Notes de musique

Dès le XIe siècle, des efforts ont été faits pour transcrire la musique sous forme écrite. Cependant, ce n'est qu'au XVIIe siècle que la version finale de la notation musicale a été officiellement adoptée. À cette époque, les musiciens avaient mis au point un système composé de cinq lignes, appelé portée musicale, sur lequel sont positionnées les notes de musique modernes. Ces notes sont placées soit entre les lignes, soit directement sur l'une des cinq lignes.

Chaque note représente un son d'une hauteur spécifique, et l'ordre dans lequel elles sont écrites reflète la séquence dans laquelle elles doivent être jouées par le musicien. De plus, la durée de chaque son est indiquée par divers symboles, ce qui permet aux interprètes de lire la notation musicale comme n'importe quel autre texte écrit, de jouer la mélodie dans leur tête et de la reproduire sur un instrument de musique.

 À l'aide de l'éditeur de musique Amped Studio et de nos instructions, vous pouvez facilement créer votre propre mélodie à partir de partitions en ligne. 

Comprendre les octaves et les groupes de notes de musique 

Les notes de musique sont généralement regroupées en octaves, qui font référence à l'intervalle entre deux notes séparées par 8 degrés et 6 tons. Lorsque deux notes séparées d'une octave sont jouées ensemble, elles semblent identiques à l'auditeur, mais leur hauteur est différente. Plus précisément, la note la plus aiguë aura une fréquence deux fois plus élevée que la note la plus grave de l'octave précédente.

Pour comprendre le concept des octaves, on peut prendre comme exemple les notes de piano sur un instrument à clavier. Le clavier de piano, qui comporte 85 touches, comprend neuf octaves disposées de gauche à droite en fonction de la fréquence croissante du son. L'intervalle entre les mêmes sons de fréquences différentes est appelé octave dans la notation musicale.

La sous-contra-octave, qui ne comprend que trois notes, les sons plus graves n'étant pas utilisés en musique, se trouve sur le côté gauche du clavier. Elle est suivie de la contra-octave, ainsi que des grandes et petites octaves. La première octave, située au centre du clavier du piano, est suivie des deuxième, troisième, quatrième et cinquième octaves. La cinquième octave ne comporte qu'une seule note, car les sons plus aigus ne sont pas utilisés en musique et ne peuvent être perçus par l'oreille humaine.

Pour illustrer le fonctionnement du système d'octaves musicales, prenons l'exemple de la première octave au centre du clavier, qui commence par la note do et se termine par la note si (incluses). Si vous attribuez le chiffre 1 à la touche do et que vous comptez les touches blanches à partir de celle-ci vers la droite (vers la deuxième octave), la huitième touche sera la note do de la deuxième octave.

Lorsque les deux touches limites sont jouées ensemble, elles produisent un son harmonieux, mais la hauteur des notes de musique diffère en fréquence d'un facteur deux (la note C de la deuxième octave sonne deux fois plus haut que la même note dans la première octave). Ce même effet peut être observé lorsque d'autres notes identiques provenant d'intervalles d'octaves différents sont jouées simultanément.

Durée des notes de musique

Lorsque l'on fait référence à la durée d'une note de musique, cela ne désigne pas nécessairement une période de temps spécifique, mais plutôt sa relation avec la durée d'autres symboles musicaux. Voici une liste de sons classés par ordre décroissant de durée, chaque symbole suivant ayant une durée deux fois plus courte que le précédent.

La note musicale la plus longue, d'une durée de 8 temps, est appelée « maxima » et est représentée par un drapeau. Ce symbole était couramment utilisé aux XIIIe et XIVe siècles, mais il est aujourd'hui rare dans la musique moderne.

• La Longa, d'une durée de 4 temps, est également représentée par un drapeau, mais elle est aujourd'hui rarement utilisée en musique.
• La brève, également connue sous le nom de double note entière, dure 2 temps et est représentée par une forme rectangulaire ou ovale avec de courtes lignes verticales de chaque côté.
• La semi-breve, aujourd'hui communément appelée note entière, dure 1 temps et est représentée par un ovale vide.
• La minim, ou demi-note, dure 1/2 temps et est représentée par une forme ovale vide avec une ligne verticale en haut.
• La noire, également appelée crotchet, dure 1/4 de temps et est représentée par une forme ovale remplie avec une ligne verticale.
• La croche dure 1/8 de temps et est représentée par un ovale rempli avec une ligne et une queue.
• La double croche dure 1/16 de temps et est représentée par un ovale plein avec deux queues.
• La triple croche, ou demisemiquaver, dure 1/32 de temps et est représentée par une forme ovale remplie avec trois queues.
• La durée des notes de musique peut être aussi courte que 1/64, 1/128 et 1/256, et le nombre de queues sur la ligne verticale indique la longueur de la note.

La plupart des musiques modernes n'utilisent qu'une gamme de durées de notes allant de la ronde à la triple croche. Une ronde équivaut à deux demi-notes, quatre noires, huit croches, seize double-croches ou trente-deux triples croches. De même, une demi-note équivaut à deux noires, quatre croches, huit double-croches, etc. En comprenant cela, il est facile de construire un arbre de notes en fonction de leur durée.

Lorsqu'on joue une mélodie, la durée de la note peut être considérée comme équivalente à un battement de cœur. Par exemple, une note entière doit être jouée pendant la durée de quatre battements de cœur. Pour simplifier ce processus, les musiciens comptent souvent « un et, deux et, trois et, quatre et » dans leur tête. Une demi-note est jouée pendant la moitié de la durée d'une note entière, le décompte devient donc « un-et, deux-et ». Pour une noire, le décompte est simplement « un-et ».

Modificateurs supplémentaires de la durée des notes

Des symboles supplémentaires sur la portée peuvent modifier la durée d'une note. Voici quelques exemples de cette notation musicale :

1. Un symbole musical qui peut modifier la durée d'une note est le point placé à droite de la note. Le point indique que la durée de la note est augmentée de la moitié de sa durée initiale. Par exemple, si une note entière est suivie d'un point, sa durée sera la même que celle d'une note entière et d'une demi-note combinées (1 + 1/2). Un point à côté d'une demi-note indique que sa durée est augmentée d'un quart de note (1/2 + 1/4) ;
2. S'il y a deux points à côté d'un symbole musical, cela signifie que la durée de la note doit être prolongée d'une fois et demie la durée initiale, plus un quart supplémentaire de la durée initiale. Par exemple, si une demi-note est suivie de deux points, sa durée sera équivalente à une demi-note plus un quart plus un huitième de la durée initiale ;
3. Une liaison est une notation musicale utilisée pour relier des notes identiques à l'aide d'une ligne courbe. Lorsqu'il joue des notes reliées par une liaison, le musicien doit appuyer une fois sur la touche et la maintenir enfoncée pendant toute la durée des notes reliées par la liaison, même si celles-ci ont des durées différentes. Par exemple, une liaison peut relier une noire et une croche, ce qui équivaut à écrire une noire pointée (1/4+1/8) ;
4. Une fermata est une notation musicale sous la forme d'une ligne courbe avec un point au-dessus ou en dessous d'une note, indiquant que l'interprète peut tenir la note plus longtemps que sa durée écrite, à sa discrétion.

Clés et tableau des notes de musique

Les clefs les plus couramment utilisées dans la notation musicale sont les clefs de sol et de fa. Elles sont particulièrement utiles pour jouer du piano, car les notes pour la main droite sont généralement écrites dans la gamme aiguë, tandis que celles pour la main gauche sont écrites dans la gamme grave. La clé de sol commence à la deuxième ligne de la portée, qui indique la note sol dans la première octave de la mélodie. La clé de fa, quant à elle, commence par la note fa sur la quatrième ligne de la portée dans la gamme des basses.

Bien qu'il puisse sembler plus facile de lire une composition musicale écrite dans une seule clé, ce n'est pas le cas. Les cinq lignes de la portée ne peuvent généralement accueillir que deux octaves de notes, et l'ajout de lignes supplémentaires pour représenter des sons plus aigus ou plus graves rendrait la notation trop complexe et difficile à lire. C'est pourquoi la musique pour piano est écrite dans deux clés. Voyons comment les notes de musique sont disposées sur la portée pour les octaves graves, petites, premières et secondes.

Clé de fa

• Do : sur la deuxième ligne supplémentaire sous la portée
• D : sous la 1ère ligne supplémentaire en bas
• E : sur la 1ère ligne supplémentaire inférieure
• F : sous la 1ère ligne
• G : Sur la 1ère ligne
• A : Entre la 1ère et la 2ème ligne
• B : Sur la deuxième ligne

• C : Entre la deuxième et la troisième ligne
• D : Sous la 1ère ligne supplémentaire en bas
• E : Entre la 3e et la 4e ligne
• F : Sur la 4e ligne
• G : Entre la 4e et la 5e ligne
• A : Sur la 5e ligne
• B : Au-dessus de la 5e ligne

Par conséquent, la note C de la première octave musicale dans la clé de fa se trouvera sur la première ligne supplémentaire au-dessus de la portée.

Clé de sol

• C : Sur la 1ère ligne supplémentaire en bas
• D : Sous la 1ère ligne de la portée
• E : sur la 1ère ligne
• F : Entre la 1ère et la 2ème ligne
• G : Sur la deuxième ligne
• A : Entre la deuxième et la troisième ligne
• B : Sur la troisième ligne

• C : Entre la 3e et la 4e ligne
• D : Sur la 4e ligne
• E : Entre la quatrième et la cinquième ligne
• F : Sur la 5e ligne
• G : Au-dessus de la 5e ligne
• A : Sur la 1ère ligne supplémentaire en haut
• B : Au-dessus de la 1ère ligne supplémentaire en haut

Pour représenter la note do de la troisième octave dans la clé de sol, il est nécessaire d'ajouter deux lignes supplémentaires au-dessus de la portée, puis de placer le symbole musical approprié avec la durée souhaitée sur la ligne la plus haute.

Dièses, bémols et altération de la hauteur 

Bien qu'il y ait sept notes naturelles dans une octave, elles ne suffisent pas toujours pour écrire une composition. Même les mélodies les plus simples peuvent nécessiter davantage de notes. Dans ce cas, on peut utiliser des altérations. Une altération consiste à modifier une note musicale d'un demi-ton, soit en augmentant, soit en diminuant sa hauteur. Les symboles suivants sont utilisés pour les altérations :

1. Dièse . Ce symbole est utilisé pour indiquer une hauteur plus élevée. Par exemple, s'il est placé avant la note ré, vous devez jouer un ré dièse. Sur un piano, la note ré est produite par une touche blanche, qui est la deuxième d'une rangée de chaque octave. Pour jouer un ré dièse, vous devez appuyer sur la touche noire adjacente entre ré et mi, ce qui augmente la hauteur d'un demi-ton. Vous remarquerez peut-être qu'il n'y a pas de touches noires entre certaines touches blanches, notamment entre le mi et le fa, et entre le si et le do. La différence de son entre ces notes est exactement d'un demi-ton, et non d'un ton complet comme entre les autres touches blanches. Par conséquent, les symboles « mi dièse » et « si dièse » correspondent respectivement au fa et au do.
2. Double dièse . Cette notation musicale représente une augmentation de la hauteur de deux demi-tons consécutifs. Par exemple, si elle est appliquée à la note fa, elle donnerait sol, tandis que pour la note mi, elle équivaudrait à fa dièse ;
3. Bémol . Le symbole bémol est utilisé pour abaisser la hauteur d'une note d'un demi-ton. C'est l'opposé du symbole dièse qui augmente la hauteur. Les mêmes règles s'appliquent aux touches noires et blanches que celles décrites pour le symbole dièse ;
4. Double bémol . Ce terme fait référence à une diminution de la hauteur de deux demi-tons.

Dans certaines tonalités musicales, l'utilisation des dièses et des bémols est minime. Par exemple, le do majeur et le la mineur n'ont pas de dièses ni de bémols par défaut. Cependant, il existe des cas où un son particulier doit être augmenté ou diminué d'un demi-ton. Dans ce cas, un symbole dièse ou bémol est placé directement avant la note souhaitée et est joué une fois sur les instruments à clavier.

Il est important de noter qu'une note avec un symbole dièse ou bémol ne signifie pas que toutes les notes suivantes avec la même lettre doivent également être jouées avec le même symbole. À moins qu'il n'y ait des symboles supplémentaires à côté d'elles, toutes les notes conservent leur valeur d'origine.

Dans d'autres tonalités musicales, il peut y avoir une ou plusieurs altérations. Ces altérations affectent l'ensemble de la composition et sont écrites directement à côté de la clé, et non à côté des notes individuelles. Par exemple, s'il y a un symbole bémol près de la clé sur la troisième ligne de la portée, toutes les notes si de la composition doivent être abaissées d'un demi-ton (jouées sur la touche noire à gauche de la touche blanche si).

Cependant, il peut y avoir des exceptions, même dans les tonalités avec altérations. Dans certaines compositions, des dièses ou des bémols supplémentaires qui ne se trouvent pas à côté de la clé peuvent être utilisés pour augmenter ou diminuer le son. Ces symboles sont placés directement avant la note.

De plus, il arrive parfois qu'un son doive être joué sans dièse ni bémol, même dans les tonalités avec altérations. Dans ce cas, on utilise un signe naturel, écrit avant la note qui n'a pas besoin d'être augmentée ou diminuée. Par exemple, s'il y a un bémol E marqué près de la clé, mais que vous devez jouer un E, un signe naturel est placé avant la note. Ce signe naturel agit également une seule fois, comme les bémols et les dièses près des notes dans les tonalités sans altération.

Désignation des silences et de leur durée

Les compositions musicales ne sont pas composées de sons continus, mais alternent plutôt entre les sons et le silence. Pour indiquer les périodes de silence, on utilise des silences qui sont marqués sur la portée à l'aide de symboles spécifiques afin d'aider l'interprète à reproduire la composition avec précision. Tout comme les notes, les silences peuvent être entiers, en croches, en double croches, en trioles, en quadruples croches et en double-croches, et leur durée est calculée de la même manière que celle des sons.

La portée et les intervalles musicaux, y compris les mesures

Lorsque vous lisez une partition pour piano, vous remarquerez des lignes verticales qui traversent la portée à angle droit par rapport aux lignes horizontales. Les notes sont placées entre chaque paire de lignes verticales, appelées mesures musicales. Les mesures contiennent un nombre défini de temps d'une durée prédéterminée, commençant par un temps fort et se terminant par un temps faible. Cette structure permet à l'interprète de mettre en valeur certaines parties du morceau.

Le nombre de temps par mesure est indiqué près de la clé et peut être 4/4, 2/4, 6/8 ou d'autres options. Par exemple, si la clé affiche 4/4, la mesure doit contenir l'équivalent de 4 noires ou d'autres sons dont la durée totale est de 4/4.

Les silences remplacent les sons dans une mesure si le nombre de sons est inférieur à la mesure spécifiée. Par exemple, s'il n'y a que 3 noires dans une mesure 4/4, un silence d'une noire doit être placé entre elles.

Il existe d'autres lignes verticales sur la portée qui ne doivent pas être confondues avec les mesures musicales. Les lignes doubles indiquent un changement dans le nombre de temps ou la tonalité, et une ligne double en gras marque la fin de la composition. Si une section de la mélodie doit être jouée deux fois, la reprise est indiquée par deux points entre les lignes doubles en gras. Les crochets au-dessus de la portée indiquent que la section répétée a deux fins différentes.

Les partitions pour piano sont écrites séparément pour la main gauche et la main droite sur deux portées, qui sont reliées par une accolade à gauche.

Notes de musique et accords

Les notes de musique placées séquentiellement sur une portée sont généralement jouées de manière consécutive, mais il est parfois nécessaire de jouer plusieurs notes simultanément, ce que l'on appelle un accord. Dans la notation musicale, les accords sont représentés en plaçant les symboles des notes verticalement les uns au-dessus des autres, indiquant que le musicien doit appuyer sur plusieurs touches en même temps.

Les accords peuvent être composés de deux, trois, quatre ou même cinq notes. Les accords composés de trois notes sont communément appelés triades. Cependant, certaines compositions peuvent comporter quatre à cinq notes, ce qui peut être difficile à jouer sans une formation musicale appropriée.

Les accords arpégés sont un type d'accord où les notes de musique ne sont pas jouées ensemble, mais plutôt de manière séquentielle. En d'autres termes, le musicien n'appuie pas sur toutes les touches de l'accord simultanément, mais les parcourt rapidement dans l'ordre ascendant ou descendant. Ces combinaisons musicales sont représentées par une ligne horizontale ondulée tracée avant la notation de l'accord.

Volume sonore

La notation musicale capture tous les éléments essentiels d'une mélodie, y compris le volume sonore. Le volume est indiqué dans la notation musicale à l'aide de symboles spécifiques placés au-dessus ou en dessous des lignes de la portée. Dans cet article, nous allons explorer les termes musicaux fondamentaux utilisés dans la notation musicale pour contrôler le volume des compositions :

1. PPP, qui signifie pianississimo, signifie que la musique doit être jouée aussi doucement que possible, de manière presque inaudible ;
2. PP (pianissimo) – très doucement ;
3. « P » (piano) indique que la musique doit être jouée doucement, mais un peu plus fort que « pianissimo » ;
4. MP (mezzo-piano) – modérément doux ;
5. MF (mezzo-forte) – modérément fort ;
6. Fortissimo (FF) est en fait le symbole utilisé pour indiquer « très fort » dans la notation musicale. Le symbole « F » est utilisé pour indiquer « fort » et est souvent utilisé pour contraster avec les sections plus douces d'une composition musicale afin de mettre en valeur un certain épisode ;
7. La lettre F signifie forte, c'est-à-dire jouer fort. Elle est utilisée dans la notation musicale lorsqu'une certaine section de la composition doit être mise en valeur par contraste ;
8. FF (fortissimo) – très fort ;
9. FFF (fortissimissimo) – aussi fort que possible ;
10. SFZ (sforzando) indique un accent soudain et fort sur une note ou un accord ;
11. Le symbole < dans la notation musicale représente un crescendo, qui indique une augmentation progressive du volume de la musique pendant une partie spécifique d'une composition ;
12. Le symbole « > » dans la notation musicale représente une diminution progressive du volume, également appelée diminuendo ;
13. FP (forte-piano) indique que la mélodie dans la section marquée doit d'abord être jouée fort, puis immédiatement suivie d'une transition soudaine vers un jeu doux.

Dans la notation musicale, certains symboles peuvent être précédés de la lettre « s », qui signifie « subito » en italien, c'est-à-dire « soudainement ». Ces symboles indiquent un changement soudain et rapide du volume. Par exemple, « sff » indique une transition soudaine vers une musique forte, tandis que « spp » indique une diminution soudaine du son.

L'utilisation des pédales du piano influe également sur le volume et la richesse du son. La pédale de droite, appelée pédale « forte », augmente le volume de la composition musicale. Sans cette pédale, le son s'arrête dès que vous relâchez les touches du clavier. En maintenant la pédale de droite enfoncée, les notes de piano continuent de résonner pendant un certain temps après le relâchement des touches.

La marque PED est inscrite au-dessus de la portée pour indiquer où utiliser la pédale forte dans la composition, et un astérisque au-dessus de la portée indique où relâcher la pédale.

La pédale gauche d'un piano, appelée pédale « piano », réduit le volume sonore. Son fonctionnement diffère entre les pianos droits et les pianos à queue. Dans un piano droit, le volume est réduit en diminuant la distance entre les cordes et les marteaux, tandis que dans un piano à queue, l'effet est obtenu en déplaçant les marteaux sur le côté et en frappant seulement deux des trois cordes responsables de chaque note musicale.

Comment composer de la musique ?

Mémoriser une mélodie qui vient d'un moment d'inspiration peut être une tâche difficile, même pour le compositeur le plus expérimenté. Même le maestro improvisera et créera de nouvelles musiques lors des interprétations suivantes. Pour les débutants, cette tâche peut être encore plus impossible. Il est donc préférable d'enregistrer immédiatement vos résultats et vos réalisations. La maîtrise de la notation musicale et la sauvegarde des compositions inventées vous éviteront de regretter à l'avenir les chansons perdues.

L'enregistrement manuel des compositions est une option. Vous pouvez jouer un court fragment et le noter dans un cahier de musique. Cela ne nécessite que la présence d'un instrument de musique et des connaissances de base en musique. Cependant, l'utilisation de cette technique peut conduire à se perdre constamment, à oublier où l'on en était et à recommencer depuis le début. Par conséquent, la tâche peut prendre beaucoup de temps et décourager la composition musicale future.

Le moyen le plus simple consiste à utiliser un logiciel spécialisé pour enregistrer et éditer des mélodies, tel que Amped Studio. Ce programme enregistrera automatiquement les notes de piano si vous jouez une chanson sur un instrument de musique. Vous pouvez ensuite éditer la composition et ajouter des effets supplémentaires à partir de la bibliothèque de sons.

Les logiciels modernes permettent aux gens d'écrire des chansons sans avoir suivi de formation musicale formelle. Le succès vient de l'amour de la musique et de la façon dont vous la ressentez avec votre âme. En essayant, vous pouvez créer de véritables tubes que vos amis, vos connaissances et même des inconnus apprécieront de chanter avec vous.