Panoramique dans la musique

Le panoramique musical est l'un des meilleurs moyens de transformer votre expérience d'écoute musicale agréable en expérience passionnante. Répartir votre musique sur l'ensemble du spectre stéréo est non seulement bénéfique pour l'auditeur, mais cela crée également un espace indispensable dans le mixage, permettant à vos morceaux de briller comme vous le souhaitez.

De manière générale, le panoramique en musique consiste à prendre une piste stéréo ou mono et à la répartir entre les canaux gauche et droit du champ stéréo. Vous pouvez contrôler la position de la piste dans l'image stéréo à l'aide du panoramique audio ou du curseur de panoramique. 

Le panoramique audio permet aux producteurs et aux musiciens de créer une expérience audio plus large, ce qui ouvre également des possibilités de mixage et de sonorité à différentes positions de panoramique. La plupart des pistes de studio utilisent aujourd'hui une forme de panoramique stéréo, mais vous pouvez également trouver des exemples de panoramique dans la musique plus ancienne, comme nous le verrons ci-dessous. 

Comment une personne entend-elle ?

Une personne reçoit des informations sur les sons du monde qui l'entoure à l'aide de ses oreilles. Ensuite, les informations reçues sont transmises au cerveau. Elles y sont traitées et converties en une image sonore finale.

Dans ce cas, le cerveau place les sons dans l'espace autour d'une personne. Autrement dit, il crée un panorama tridimensionnel du monde qui l'entoure.
Le cerveau reçoit les informations de chaque oreille séparément, puis les données reçues sont additionnées. Cela donne un effet intéressant. Si vous vous asseyez devant deux haut-parleurs à égale distance de chacun d'eux, vous aurez l'impression que le son n'est pas généré à gauche et à droite, mais directement devant votre visage.

Le cerveau humain suppose que les sons graves se trouvent à gauche dans l'espace et les sons aigus à droite. Si vous regardez un clavier de piano, vous verrez que les notes graves se trouvent à gauche et les notes aiguës à droite. Les fréquences sur l'égaliseur sont représentées exactement de la même manière : à gauche les basses, à droite les aigus.

Comment cela se passait auparavant 

Le panoramique musical existait bien avant l'ère de l'enregistrement. Dans les orchestres, les musiciens ont toujours eu une place fixe. Les percussions sont généralement placées au centre, légèrement derrière les instruments principaux. Les cordes et les vents sont regroupés à gauche et à droite. Le chanteur ou l'instrument principal est le plus souvent situé au centre de la scène.

Au siècle dernier, les capacités techniques limitées empêchaient l'enregistrement de nombreuses pistes individuelles. Au lieu de cela, tous les interprètes jouaient ensemble, se positionnant à différentes distances du microphone pour créer un effet de profondeur. C'est ainsi que sont nés les enregistrements légendaires de musiciens tels que Miles Davis et Howlin' Wolf. 

Dans les studios modernes, les musiciens peuvent enregistrer plusieurs pistes distinctes pour une même composition. L'ingénieur du son les mixe ensuite pour créer la piste musicale finale.

Organisation de l'espace des outils dans le panoramique audio

Tout d'abord, afin de résoudre efficacement vos problèmes, vous devez avoir une compréhension claire de l'image sonore de votre piste. Pour faciliter ce processus, créez un diagramme avec une représentation visuelle de l'emplacement de chaque outil.

Par exemple, pour une piste rock, cela ressemblera à quelque chose comme ça. 

Utilisez ce diagramme comme guide pendant que vous travaillez. Placez les instruments en conséquence, puis écoutez le mixage final. Apportez les ajustements nécessaires.

Le mixage final est une combinaison de votre sens du style, de votre perception audio et de vos compétences professionnelles. Chaque mixage nécessite une approche unique. Ajustez la largeur du panorama en fonction de votre vision créative.

Équilibre des fréquences dans le panoramique audio

Lorsque vous travaillez sur du matériel musical, gardez à l'esprit que chaque instrument de musique a sa propre gamme de fréquences :

• le registre grave est représenté par la basse et la batterie ;
• le registre moyen comprend les voix, les toms, les guitares rythmiques, les claviers, les cordes et les bois ;
• le registre supérieur est formé par les percussions, les parties vocales et les instruments principaux.

Pour préserver la pureté et l'intelligibilité du son de chaque instrument dans la composition, répartissez-les correctement dans l'espace. Par exemple, si vous centrez les guitares rythmiques, les cuivres et les claviers, leurs sons peuvent se mélanger, ce qui les rend difficiles à entendre.

Outils de panoramique musical du point de vue du public

Lorsque l'on effectue un panoramique sonore à travers les yeux de l'auditeur, l'objectif est de recréer l'atmosphère d'un concert live. Dans ce cas, le placement spatial des instruments est construit comme si le public se tenait devant une scène virtuelle.

Panoramique des instruments du point de vue du musicien 

Du point de vue de l'artiste, le panoramique musical a pour objectif de plonger l'auditeur dans l'atmosphère d'un concert live.

Ce placement est organisé de manière à ce que l'auditeur ait l'impression d'être sur la même scène que les interprètes.

Conseils pour un panoramique efficace dans le mixage 

Le panoramique est autant un art qu'une science. Il n'existe pas de règles strictes, comme le confirment de nombreuses compositions célèbres.

Cependant, il existe des techniques qui ont fait leurs preuves. Appliquez-les dès le début :

1. Au milieu du mixage, on trouve généralement une basse, une grosse caisse et une caisse claire. Elles constituent le rythme et la force motrice de la composition. Les répartir entre les canaux peut priver le morceau de volume et de dynamique ;
2. Les voix principales et les instruments clés occupent également le devant de la scène. Ils véhiculent le message principal de la composition ;
3. Équilibrez les fréquences. Des aigus excessifs produisent un son agressif, tandis que trop de graves rendent le mixage terne et brouillé ;
4. N'essayez pas de séparer tous les instruments à 100 % par panorama. Un champ stéréo trop large peut nuire à l'intégrité de votre morceau ;
5. Évitez tout déséquilibre entre les canaux gauche et droit. Le flux d'énergie doit être uniforme.
6. Utilisez les technologies modernes. Les plugins VST actuels peuvent vous faciliter considérablement la tâche.
7. Faites confiance à votre instinct. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous écarter des normes. Parfois, c'est justement ce qui « ne va pas » qui rend un morceau unique.