Harmonies parallèles
Repensez votre approche des harmonies parallèles en musique et libérez leur potentiel. Utilisées à bon escient et de manière créative, ces harmonies peuvent constituer un outil puissant pour le compositeur moderne. Elles sont capables de susciter un profond émerveillement chez les auditeurs, produisant exactement l'effet étonnant que l'on peut obtenir grâce à elles. Dans l'harmonie traditionnelle, les octaves et les quintes parallèles sont généralement évitées, mais pour créer un son moderne, il vaut la peine d'abandonner cette règle. La compréhension du voicing et du mouvement parallèle des voix, ainsi que l'utilisation prudente et raisonnable des harmonies parallèles, peuvent enrichir la musique de nouveaux mouvements intéressants. Examinons trois façons d'utiliser les harmonies parallèles qui s'écartent des règles traditionnelles établies au XVIIIe siècle.
Mouvement parallèle
La forme principale et la plus simple de parallélisme en musique est le mouvement parallèle. Dans cette approche, l'accent n'est pas mis sur la montée ou la descente simultanée des accords, mais plutôt sur les relations intervalliques entre les notes. C'est un aspect essentiel à prendre en compte lors de l'utilisation du mouvement parallèle dans une composition musicale.
Dans ce cas, nous voyons que les notes ne suivent pas nécessairement la même direction. Cependant, la tonalité du fragment musical reste stable (dans cet exemple, il s'agit de fa majeur) et les sons se combinent harmonieusement les uns avec les autres. Bien que cet exemple ne puisse pas être entièrement classé comme une harmonie parallèle, il constitue un bon point de départ pour apprendre cette technique. Une fois que vous aurez compris les bases de cet exemple, vous pourrez approfondir l'étude des subtilités et des techniques des harmonies parallèles.
Intervalles parallèles
Dans ce cas, non seulement l'intervalle entre les notes principales de l'accord est préservé, mais aussi la distance entre chaque note qui compose l'accord. Il n'est pas nécessaire de limiter les intervalles parallèles aux triades standard ou aux intervalles stables réguliers. Vous pouvez essayer d'ajouter des intervalles supplémentaires au-dessus des dernières notes, par exemple en utilisant des quartes pour créer des textures musicales complexes et superposées. Les
intervalles individuels peuvent sembler dissonants, voire inharmonieux, mais dans le contexte du mouvement musical, leur son acquiert une plus grande clarté et une plus grande signification.
Accords parallèles
Une fois que vous avez appris à utiliser les mouvements et les intervalles de base, il est temps d'apprendre une technique plus avancée, à savoir l'utilisation des accords parallèles. Cette technique est utilisée dans divers genres musicaux, allant de la musique pop et des morceaux de danse au jazz et au rock. En complément, vous pouvez étudier l'œuvre de compositeurs tels que Claude Debussy ou Maurice Ravel pour mieux comprendre comment les accords parallèles sont utilisés dans la pratique.
Dans la technique des accords parallèles, chaque note d'un accord se déplace de la même distance, que ce soit d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas jusqu'à une note spécifique, tout en conservant les relations d'intervalle entre les accords individuels. Cela crée une progression d'accords ascendante ou descendante qui a une structure identique ou similaire, ignorant les règles traditionnelles de l'harmonie.
Par exemple, si vous commencez par un accord mineur non harmonique, tous les accords parallèles suivants doivent également être des accords mineurs non harmoniques. Cela peut nécessiter l'utilisation d'accords en dehors de la tonalité principale de la composition, mais c'est une pratique courante dans cette approche.
Conclusion
Lorsque vous expérimentez les harmonies parallèles dans votre musique, commencez par des choses simples : utilisez-les avec parcimonie et uniquement lorsque cela est vraiment nécessaire. L'intégration de mélodies accompagnées d'accords parallèles peut considérablement enrichir votre musique, en créant des moments musicaux inattendus et surprenants, en particulier au milieu d'une composition. Elle peut également attirer davantage l'attention des auditeurs à des endroits où l'harmonie traditionnelle ne permet pas d'obtenir le même effet.
