Contrebasse de Reese

Le Reese Bass est l'un des sons les plus emblématiques de l'EDM. Il est devenu un élément essentiel de genres tels que la DnB, le dubstep et le garage. Ce son distinctif doit son existence à des synthétiseurs tels que le Roland Juno-60, apparu au début des années 1980 et qui a rapidement gagné en popularité.

Ce qui distingue le Reese Bass, c'est sa basse épaisse et distordue, qui s'adapte facilement à tous les styles musicaux et à tous les besoins. C'est un outil polyvalent qui permet de créer tout type de son, des tonalités douces et mélodieuses aux sons agressifs et percutants.

Aujourd'hui, la Reese Bass reste un élément incontournable de la production musicale, présente dans les morceaux de certains des producteurs les plus célèbres. Elle continue d'être un élément pertinent et largement utilisé dans l'EDM, conservant sa popularité et son pouvoir d'attraction.

Qu'est-ce que la Reese Bass ?

Vous avez probablement déjà entendu ce grondement de basse fréquence qui remplit l'espace dans les longues sections d'arrière-plan des morceaux, ou ce solo aigu et distordu qui transperce l'atmosphère du club lors d'une soirée tardive. C'est le Reese Bass.

Pour beaucoup, le processus de création du Reese Bass peut sembler compliqué, mais il est en réalité beaucoup plus simple qu'il n'y paraît. Il s'agit essentiellement d'une combinaison de deux ou plusieurs ondes en dents de scie qui interagissent entre elles, créant un effet d'annulation de phase. Cela se produit lorsque les deux signaux « se déphasent », modifiant la texture du son.

Le résultat est la ligne de basse Reese caractéristique, parfaite pour être utilisée dans la production comme mélodie de fond, élément solo ou même comme couche supérieure de sub-basse.

La Reese Bass a gagné en popularité dans les années 90 et a récemment fait un retour en force grâce à l'essor des mélodies house axées sur les basses. Beaucoup pensent à tort que la Reese Bass est une composante de la Bass Music, mais en réalité, ce son est au cœur de la musique house depuis la fin des années 80 et reste un élément essentiel et très demandé dans tous les genres EDM.

L'origine de la Reese Bass

Le nom « Reese Bass » vient d'un projet créé par le DJ et producteur Kevin Saunderson en 1988. Il a sorti le single « Just Want Another Chance » sous son pseudonyme « Reese », mettant en vedette ce synthé basse super puissant et envoûtant, semblable à un refrain. Ce son a vraiment pris son essor et a ouvert un tout nouveau monde pour la production EDM.

Même si ce son était totalement révolutionnaire, Saunderson n'a pas immédiatement été récompensé pour son invention. Il a fallu un certain temps pour que sa musique obtienne la reconnaissance qu'elle méritait. Il a fallu quelques années avant que la Reese Bass ne soit vraiment adoptée par d'autres musiciens et que le grand public commence à apprécier son impact.

Au fil du temps, cette basse est devenue un son caractéristique de nombreux genres EDM, leur donnant une identité sonore distincte. Si les artistes et DJ de drum and bass ont joué un rôle important dans la popularisation de la Reese Bass, il est important de se rappeler qu'elle trouve en réalité son origine dans la house music. Il est essentiel de ne pas oublier d'où vient ce son. C'est formidable qu'il ait été intégré à tant d'autres genres, mais il est important de rendre à César ce qui appartient à César.

L'essor de la Reese Bass

Le véritable tournant pour la Reese Bass a eu lieu au début des années 90, lorsque Ray Keith, alias Renegade, a samplé ce son dans son morceau « Terrorist ». Cela a complètement changé la donne pour la musique électronique britannique, en particulier pour la drum and bass et la jungle. À l'époque, les producteurs ne se lassaient pas de cette basse puissante et pulsante. Elle est devenue très reconnaissable, définissant l'ambiance d'une multitude de genres que nous entendons encore aujourd'hui.

Si la Reese Bass est surtout associée à la drum and bass, son influence s'est répandue comme une traînée de poudre dans divers sous-genres de la rave et de la dance music britanniques. Le UK garage ne serait pas le même sans elle. La Reese Bass s'intègre parfaitement à ces styles, grâce à sa capacité à remplir l'espace et à faire avancer la musique.

Ce qui distingue cette basse, c'est sa qualité dynamique, quelque chose que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir avec une guitare basse ordinaire ou certains sons de synthétiseur basiques. C'est presque comme un chœur de contrebasses jouant toutes ensemble, légèrement désaccordées les unes par rapport aux autres, donnant au son cette sensation vivante et respirante. C'est là que réside la véritable magie de la Reese Bass, et c'est pourquoi elle est restée pertinente dans l'EDM pendant des décennies.

Comment créer une Reese Bass

Créer une Reese Bass est en fait assez simple et ne prend pas beaucoup de temps. Vous recherchez un son puissant, pulsé et vivant. Voici comment procéder :
Commencez par lancer n'importe quel synthétiseur soustractif dans votre DAW, analogique ou numérique, peu importe. Quelque chose comme Sylenth1, qui est essentiellement un incontournable pour les basses puissantes, ou Serum, qui est très populaire ces jours-ci. Si vous aimez les équipements analogiques, une Novation Bass Station fera l'affaire.

Commencez par une onde en dents de scie dans votre premier oscillateur et une onde pulsée dans le second. Ajoutez quelques voix, environ 5 par oscillateur, pour enrichir le son.

Ensuite, vous devrez désaccorder les oscillateurs pour ajouter cette touche « désaccordée » qui donne à la Reese Bass son effet caractéristique. La manière de procéder dépend du son que vous recherchez, alors jouez avec les réglages jusqu'à trouver le bon équilibre.

Ajoutez ensuite un filtre passe-bas et augmentez la résonance pour donner plus de relief et de présence à la basse. Vous pouvez également ajouter un peu de distorsion pour la renforcer encore davantage.

Ajustez les réglages à votre convenance, et voilà, votre basse est prête. Accompagnez-la de 1 000 coups de batterie.
N'oubliez pas que dans le monde de l'EDM, il s'agit avant tout de se démarquer. Assurez-vous donc que votre basse ait sa propre personnalité. N'ayez pas peur de vous éloigner des réglages standard et expérimentez pour donner du caractère à votre son.

Dubstep, neuro et au-delà

Au fur et à mesure que des genres tels que le dubstep et le neuro ont évolué, la Reese Bass a continué à jouer un rôle majeur. Les musiciens modernes, inspirés par ce son, l'utilisent souvent comme base pour créer des variations agressives et dynamiques qui ne cessent de se transformer en quelque chose de nouveau.

Les genres musicaux tels que le dubstep et le neuro repoussent sans cesse les limites de la conception sonore. À chaque nouveau morceau, ce son se transforme et mute, devenant plus complexe et intense. Les sons qui semblaient autrefois originaux et révolutionnaires servent désormais de base pour élargir les horizons sonores, créant des sons de plus en plus uniques qui rendent ces genres si captivants.

Comment le son perdure aujourd'hui

Dans une interview accordée à Attack Magazine, Saunderson a mentionné qu'il avait utilisé un synthétiseur Casio CZ-5000 au début de sa carrière pour créer la Reese Bass. Il s'amusait simplement avec des patchs et des oscillateurs jusqu'à ce qu'il trouve un son qui lui plaisait. À l'époque, personne n'aurait pu prédire à quel point ce son allait devenir emblématique et façonner l'avenir de la musique électronique.

Aujourd'hui, les producteurs se tournent souvent vers des synthétiseurs modernes comme Serum ou des synthétiseurs dotés de capacités FM et wavetable pour créer la Reese Bass. Ces outils offrent des options de conception sonore incroyablement détaillées, permettant aux musiciens non seulement de recréer le son classique, mais aussi de le développer en y ajoutant de nouvelles couches et textures. Ainsi, cette basse emblématique continue de vivre et d'évoluer, restant un élément clé du son des genres électroniques modernes.

Conseils pour créer une Reese Bass

Pour obtenir le véritable son Reese Bass, il y a quelques aspects clés de la synthèse et du mixage que vous devez garder à l'esprit afin d'obtenir la bonne ambiance et la bonne texture. Même les plus petits ajustements peuvent faire une grande différence, alors soyez attentif à chaque détail.

Si vous utilisez Serum, la fonction « remove fundamental » (supprimer la fondamentale) est un outil très utile. Elle vous permet de supprimer la tonalité principale de l'onde, ce qui rend le son beaucoup plus agressif et riche. Ensuite, réglez votre sous-oscillateur sur une onde sinusoïdale. Cette étape vous permet de vous concentrer sur les harmoniques, afin de créer une basse riche et pleine.

Sachant que les éléments clés d'une basse Reese sont des sons désaccordés, des harmoniques riches et une image stéréo large, vous pouvez commencer à travailler avec ces paramètres pour trouver votre son parfait. Jouez avec le désaccordage des oscillateurs et l'élargissement de la stéréo pour ajouter de la profondeur et de l'épaisseur.

De nombreux producteurs utilisant des synthétiseurs tels que Serum ou Massive obtiennent ces effets puissants en empilant des oscillateurs et en utilisant des filtres. Cette méthode vous permet de créer des harmoniques plus complexes et de donner à la basse un volume important, mais aussi de contrôler la sous-basse pour plus de punch. N'oubliez pas que les effets de modulation et de filtre peuvent vraiment changer le timbre, rendant le son plus expressif et plus riche.

Certains producteurs, qui recherchent un son fondamental propre et contrôlé, isolent les fréquences moyennes et aiguës de la Reese Bass. Pour ce faire, ils jouent l'onde sinusoïdale principale sur un synthétiseur séparé, puis la mélangent avec les autres fréquences. Cette approche vous permet de garder la sub-basse propre dans les graves, tandis que le corps principal de la basse reste clair et n'éclipse pas les autres éléments du mixage.

La manière dont vous égalisez et mixez votre basse dépend vraiment du rôle qu'elle doit jouer dans le morceau et du son global de la composition. En développant vos compétences en matière de synthèse et de mixage, vous pouvez créer une Reese Bass qui correspond parfaitement à votre style musical et qui sonne exactement comme vous le souhaitez.