Réverbération inversée
Dans cette section, nous aborderons la méthode d'utilisation de la réverbération sur les mélodies ou les voix à l'aide d'un fichier audio étendu. Une technique appelée réverbération inversée permet de créer des effets sonores intéressants et des ambiances qui peuvent être intégrés à des morceaux de tous genres.
La réverbération inversée est un outil de conception sonore puissant permettant de créer des effets spéciaux. Elle peut être utilisée pour transformer un son de percussion ordinaire en un crash, un impact, un riser ou tout autre son accentué souvent utilisé dans les moments épiques et tendus des compositions. Une utilisation créative de cette technique vous permet de créer des explosions cinématographiques impressionnantes et des sons caractéristiques, comme dans les animations. Dans les arrangements musicaux, cet outil est utilisé pour créer des tensions et des accents, appelés impacts, qui soulignent les moments importants ou les transitions entre les différentes parties du morceau.
Les effets basés sur la réverbération inversée sont simples à réaliser et peuvent sembler évidents, mais avec une approche créative et en combinaison avec d'autres méthodes, ils donnent d'excellents résultats. Dans l'ingénierie sonore commerciale et cinématographique, presque tous les effets spéciaux sont créés à l'aide de la réverbération. Les sons sont inversés en phase, inversés et modifiés en hauteur pour créer des effets sonores uniques et impressionnants qui renforcent l'atmosphère d'une scène ou d'un morceau.
Le concept de la réverbération inversée
La réverbération inversée est littéralement l'effet inverse de la réverbération normale. Au lieu d'atténuer progressivement le son, comme dans le cas de la réverbération standard, la réverbération inversée augmente en fait l'intensité du son avant le son original, et non après.
Comment cet effet est-il créé ? Le son qui a déjà été traité par la réverbération est simplement inversé ou joué à l'envers. Autrement dit, l'enregistrement sonore est littéralement retourné et joué à l'envers.
La beauté de cette technique réside dans sa simplicité : tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un éditeur audio, d'une réverbération et d'un peu d'imagination. Il s'agit d'un outil simple qui, cependant, offre de grandes possibilités entre des mains expertes.
Pour comprendre comment cela fonctionne, il suffit de l'essayer une fois dans votre station de travail audio numérique (DAW). Commencez par n'importe quel son aigu, par exemple un coup de pied :
Au départ, le son est sec et sans relief. Ajoutons une réverbération avec un temps de déclin d'environ une seconde :
À ce stade, vous pouvez inverser l'ensemble de l'échantillon pour créer un joli boost. Cependant, si le plugin le permet, vous pouvez séparer la réverbération et n'inverser que celle-ci. Cela donnera un meilleur résultat, car une grosse caisse inversée ne sonne pas toujours de manière naturelle.
Le processus d'inversion peut varier d'une DAW à l'autre, mais la forme d'onde doit finalement être reflétée horizontalement.
L'effet d'amplification qui en résulte, également appelé « rise » ou « whoosh », est créé en combinant en série une réverbération inversée et une réverbération normale, le son original étant placé à la jonction de ces éléments.
Pour contrôler la durée de l'impact, vous pouvez supprimer les parties début et fin de l'échantillon. Après le rognage, il est recommandé d'amplifier la partie début avec une compression afin d'augmenter l'impact. De cette manière, même avec la kick la plus simple, une réverbération basique et un DAW gratuit, vous pouvez créer un son « signature » impressionnant qui s'intègre facilement à la musique électronique.
Cette méthode est également idéale pour créer des effets atmosphériques dans l'industrie du cinéma, de la vidéo et des jeux vidéo. Les bruits de fond et les sons ambiants dans les films et les jeux sont souvent créés à l'aide de techniques simples mais fascinantes similaires. Les fragments de discours inversés, placés avant les fragments habituels et traités en plus dans l'espace, créent des émotions intéressantes chez les auditeurs et les spectateurs. C'est grâce à cette technique que la musique des bandes-annonces, dans laquelle les manipulations avec la queue de réverbération dominent, est si efficace. Pour créer d'autres effets intéressants basés sur la réverbération inversée, vous pouvez combiner différentes techniques d'échantillonnage, de traitement dynamique et spatial, expérimenter la superposition de réflexions les unes sur les autres, modifier les bandes de fréquences, en laissant certaines dans leur forme originale, etc.
La modulation dynamique des paramètres peut redonner vie à un son ennuyeux. Par exemple, à l'aide de l'automatisation, vous pouvez modifier en douceur le rapport sec/humide de la réverbération au fil du temps, ou même utiliser la randomisation des paramètres lorsque vous travaillez avec un égaliseur ou un compresseur.
Histoire de la réverbération inversée
Jimmy Page, de Led Zeppelin, est officiellement considéré comme le « père » de la réverbération inversée, affirmant qu'il a inventé cet effet et l'a utilisé sur la chanson « Ten Little Indians » des Yardbirds en 1967. Cependant, il convient de noter que la chanson « Tomorrow Never Knows » des Beatles, sortie en 1966 (un an plus tôt), utilisait déjà la réverbération inversée. De plus, Kurt Boettcher a également utilisé cet effet sur le single « That's the Way It's Gonna Be » de Leigh Mallory, sorti en 1966.
Si vous creusez davantage dans l'histoire, vous trouverez d'autres exemples d'utilisation de la réverbération inversée dans les années 1960, et peut-être même avant. Cependant, l'autorité de Jimmy Page lui permet d'être considéré comme un pionnier dans ce domaine.
Méthodes pour obtenir une réverbération inversée
Il existe plusieurs méthodes pour obtenir une réverbération inversée, chacune utilisant des outils différents. Examinons-les de plus près.
Magnétophone
Cette méthode appartient au passé, mais elle mérite d'être mentionnée. L'audio original était lu à l'envers sur un magnétophone à bobines et envoyé dans une réverbération à plaque ou à ressort (vous pouvez en savoir plus à ce sujet dans notre article). L'effet de réverbération obtenu était ensuite enregistré sur bande. L'enregistrement était ensuite lu à l'envers et enregistré sur une autre bande. Le résultat était que la musique et les voix retrouvaient leur son normal, tandis que la réverbération ajoutée sur la deuxième bande était inversée. Le résultat final était une réverbération inversée qui non seulement augmentait en amplitude au fil du temps, mais apparaissait également avant le signal original plutôt qu'après.
C'était un processus lent et coûteux qui entraînait également une perte de qualité d'enregistrement, mais dans les années 60, il n'existait pas d'autres méthodes.
Plug-ins dans les DAW
Dans les stations de travail audio numériques (DAW), les plugins de réverbération sont utilisés pour ajouter de l'espace et de la profondeur à un son. Ces plugins peuvent être réglés pour créer un effet riche en ajoutant une quantité importante de réverbération ou d'écho au signal. Pour créer une réverbération inversée, vous devez trouver le point où l'audio original se termine et le couper, ne laissant que la réverbération. Ensuite, assignez le signal traité à un canal de mixage séparé. Dans la dernière étape, inversez ce signal pour obtenir l'effet de réverbération inversée.
Pour créer un effet de réverbération inversée, utilisez un temps de déclin plus long qu'avec une réverbération normale, soit environ 2 à 5 secondes. Pour obtenir une fluidité maximale, vous pouvez effectuer des calculs basés sur le tempo de la chanson.
Pédale de réverbération
Une pédale de réverbération crée un effet de réverbération inversée en inversant le signal audio. Le signal d'entrée original est enregistré et traité par un processeur qui ajoute de la réverbération et le lit à l'envers. Ces pédales créent un son inversé unique sur les enregistrements. Elles peuvent également être utilisées lors de performances live, ce qui en fait des appareils indispensables et polyvalents.
Il n'existe actuellement aucune pédale qui crée exclusivement un effet de réverbération inversée. Cet effet est généralement proposé en option dans les réverbérations multimodes.
Jetons un coup d'œil à quelques pédales populaires dotées de capacités de réverbération inversée
Cette pédale comprend sept modèles de réverbération Lexicon, ce qui en fait un choix économique intéressant. Non seulement elle offre d'excellentes réverbérations à plaque et à ressort, mais elle offre également un effet de réverbération inversée impressionnant. Peu importe à quel point vous augmentez le volume de la pédale, le son reste clair et riche en réverbération. La pédale dispose probablement d'un pré-délai, car chaque note et chaque accord restent clairs et nets même après l'application des effets de réverbération.
La pédale de réverbération FENDER est l'une des configurations les plus polyvalentes et les plus faciles à utiliser pour créer un son atmosphérique sur un pédalier. FENDER a combiné plusieurs des meilleurs réverbérations et délais en un seul appareil, les plaçant dans un boîtier robuste et surdimensionné. La pédale offre une variété de modes de réverbération, y compris des simulations de salles de différentes tailles, des effets Shimmer, Modulated et Gated/Reverse. Chacun d'entre eux a un son unique et différent de celui des autres pédales FENDER.
Les boutons Sub et Tempo vous permettent de contrôler avec précision les répétitions du délai, quel que soit le type de délai choisi. Le mode Gated/Reverse crée un son profond et modulé et une forme de queue unique qui peut être ajustée à l'aide du bouton Mix.
La pédale ELECTRO-HARMONIX Holy Grail est un incontournable dans le monde des pédales de réverbération depuis plus de deux décennies, et la Holy Grail Max est sa dernière et meilleure version. Cette pédale de qualité studio offre quatre types de réverbération : Hall, Plate, Spring et Reverse. La particularité de ce modèle est le mode Reverse Reverb, qui crée un déclin progressif pouvant être réglé à l'aide du bouton Time.
La pédale est très facile à utiliser et dispose de trois commandes principales et d'un bouton d'arrêt qui vous permettent de contrôler le mixage des sons, le temps de déclin de la réverbération et le choix de son type.
Utilisation de la réverbération inversée
La réverbération est généralement utilisée pour recréer les caractéristiques acoustiques de divers espaces physiques, tels que les salles de concert ou les cathédrales. Cependant, la réverbération inversée, au contraire, crée un son complètement artificiel. Elle est donc souvent utilisée comme effet spécial, par exemple au cinéma, et non pour restituer un son naturel. Cet effet ajoute une note de mystère, de mysticisme ou même d'horreur au son, créant une atmosphère psychédélique et attirant l'attention de l'auditeur.
Voici les principaux points à connaître sur la réverbération inversée. Essayez d'utiliser cet effet sur scène ou en studio, expérimentez et combinez-le avec d'autres effets. Vous découvrirez peut-être quelque chose de nouveau pour vous-même ou vos auditeurs. Bonne chance dans vos projets créatifs !
