RMS en audio

La vie d'un ingénieur de mastering peut être assez difficile d'un point de vue technique, car chaque production audio a ses propres exigences pour obtenir le meilleur son possible. Le processus de mastering contrôle notamment le volume maximal, la plage dynamique et les niveaux RMS des pistes. Dans cet article, nous examinerons les différences entre RMS, LUFS, Peak et leur relation.

Qu'est-ce que le RMS ?

Le RMS (valeur efficace) est un outil de mesure qui estime le volume moyen d'une piste audio sur une fenêtre d'environ 300 millisecondes. La valeur affichée est une moyenne du signal audio, ce qui donne une représentation plus précise du volume perçu d'une piste musicale pour l'auditeur moyen. L'utilisation d'outils de mesure pour visualiser la valeur RMS moyenne permet également d'éviter la distorsion, en particulier lors de la lecture de musique forte.

La musique peut sembler différente selon les personnes, mais il existe de nombreux outils que les ingénieurs du son peuvent utiliser pour s'assurer que le mixage global sonne bien. Il est important de comprendre la différence entre RMS et LUFS. Si RMS est utile comme point de référence pour déterminer le volume de votre piste, il ne s'agit que d'une moyenne et non d'une mesure totalement précise. Le LUFS (Loudness Units Full Scale) intégré indiquera le volume des fichiers audio avec une représentation plus précise de la façon dont nos oreilles perçoivent le son.

Si les niveaux LUFS et RMS n'atteignent pas leur maximum, c'est le signe d'un mixage de qualité et il est peut-être temps de passer au mastering.

Quel niveau RMS devez-vous masteriser ?

L'un des aspects les plus difficiles de la musique est sa subjectivité, tant dans le processus de création que dans le produit final. Malgré cela, il existe des paramètres dans le mastering audio qui doivent répondre à certaines normes. Les pistes fortes qui doivent avoir un son audacieux et intense doivent avoir un niveau RMS d'environ -7 dBFS à -12 dBFS. Pour les pistes moins dynamiques ou comportant des parties plus calmes, un niveau RMS de -16 dBFS à -18 dBFS est préférable.

Les niveaux de crête audio peuvent être difficiles à gérer, en particulier si vous avez de nombreux morceaux qui se disputent le même espace audio. L'utilisation de mesureurs de niveau est un excellent moyen de mieux comprendre où se situent les crêtes audio dans le spectre de fréquences. La plage dynamique de votre morceau est directement liée au volume de crête, et la gestion de ce paramètre nécessite une approche unique en fonction de vos besoins de production spécifiques.

Toute piste qui introduit trop de distorsion dans le mixage doit être traitée correctement avec le reste du mixage. La valeur RMS correcte dépend du style et du genre de la chanson, et chaque cas nécessite une approche de mixage différente pour atteindre le niveau RMS souhaité. Certaines chansons nécessitent une approche plus forte ou plus douce, mais il est important de s'assurer que vos niveaux restent dans les limites des niveaux de crête et que chaque piste est mixée en conséquence.

Comment les valeurs RMS sont-elles calculées ?

Le calcul des valeurs RMS (valeur efficace) implique une approche mathématique qui comprend les étapes suivantes :

• Élever au carré chaque valeur d'amplitude du signal ;
• Faire la moyenne de ces carrés sur une certaine période ;
• Prendre la racine carrée de cette moyenne.

Ce processus est un pilier de l'ingénierie audio, car il fournit une représentation plus précise du volume moyen d'une bande sonore. Les valeurs RMS sont exprimées en décibels relatifs (dB) et donnent une indication claire de la puissance de sortie moyenne d'un signal audio. Pour l'audio numérique, cette compréhension permet d'optimiser la qualité audio et d'assurer la cohérence entre différents environnements d'écoute.

La valeur RMS est particulièrement importante pendant les étapes de mixage et de mastering afin d'obtenir les unités de volume souhaitées par rapport à la pleine échelle (LUFS), la mesure standard de l'industrie. Il est essentiel de comprendre la puissance moyenne d'une piste audio pour régler les niveaux corrects pendant le mixage.

Différences entre les valeurs RMS et les valeurs de crête

Le RMS (Root Mean Square) est le volume moyen de la forme d'onde dans son ensemble. Cela signifie également qu'un clip audio court sera moins performant qu'un clip audio long. Le mesureur RMS est proche de la façon dont nous percevons le son, ce qui est important car nos oreilles ne captent pas toutes les fréquences et nous avons besoin de visualiser les performances du système audio. De plus, nos oreilles ne captent pas toujours certains pics, nous avons donc besoin d'outils de mesure sonore supplémentaires pour obtenir les lectures les plus précises.

La valeur de crête détermine la tension maximale atteinte par la forme d'onde. Si votre audio atteint des crêtes, c'est là que vous commencerez à entendre des coupures et des distorsions. La principale différence entre les mesures de crête et RMS est que la mesure de crête représente une mesure instantanée. En revanche, le RMS fournit des mesures sur une courte période, environ 300 millisecondes.

En tant que musicien, vous devez tenir compte du fait que chaque morceau a une gamme dynamique unique. Il est donc important d'utiliser les deux appareils de mesure pour déterminer le niveau de crête, le volume moyen et d'autres paramètres.

Comment gérer un mélange de lances

Les musiciens sont souvent frustrés lorsque leur mixage atteint facilement des pics. La musique est naturellement forte, et s'il est important de transmettre sa puissance, il faut la contrôler pour que le son soit agréable à écouter. La suppression des pics nécessite une approche par couches à l'aide de plugins tels que des vumètres ou des outils de réduction de gain. La lecture des valeurs de crête est assez simple et vous aidera à identifier la source à l'origine des pics. Il est également nécessaire de vérifier le volume moyen et intégral.

Bien que nous puissions travailler avec le spectre de fréquences, nous ne pouvons pas tout entendre, c'est pourquoi la représentation visuelle fournie par un sonomètre est très importante pour améliorer encore les produits audio. La musique contient généralement de nombreux éléments différents, chacun occupant son propre espace, et leur volume n'est pas toujours au même niveau. La lecture des valeurs RMS et de volume intégral vous aidera à déterminer les points à améliorer dans votre mixage.

Le son d'un mixage est une combinaison de fréquences, et souvent ces fréquences entrent en collision ou se disputent le même espace. La gamme dynamique de chaque piste doit être modelée pour correspondre au son global. Si cet aspect est négligé, le mixage atteindra rapidement des valeurs maximales. Outre l'utilisation de techniques telles que la réduction de gain, le réglage de l'égaliseur de chaque piste peut être une solution fiable aux problèmes de volume. En plus des outils disponibles dans le monde de la production musicale actuelle, vous tirerez également profit de la compréhension des limites de l'audition humaine lors du mixage.

Perception audio

L'oreille humaine perçoit les fréquences comprises entre 20 Hz et 20 kHz. Avec l'âge ou pour d'autres raisons, cette plage peut diminuer. Étant donné que les capacités auditives de chaque personne peuvent varier légèrement, il est important de garder cela à l'esprit lors de la création d'un mixage optimal. Ce facteur de perception sonore est une autre raison pour laquelle il est primordial de comprendre la plage dynamique, les niveaux de crête, les LUFS intégrés et d'autres unités de volume sonore.

La façon dont nos oreilles perçoivent le son est un guide fiable pour régler l'égaliseur. Il est important de trouver un équilibre entre les compétences techniques et la connaissance de la psychoacoustique. Les compétences techniques aident à créer de la musique, mais la connaissance de la psychoacoustique peut faire passer votre morceau au niveau supérieur. De plus, lorsque plusieurs pistes sont superposées, certaines fréquences commencent à être masquées car elles se disputent le même espace.

Pour obtenir le mixage souhaité, toutes les fréquences doivent être correctement équilibrées. Bien qu'il existe certains paramètres de fréquence avec lesquels nous pouvons travailler, ce domaine reste subjectif. Nos oreilles peuvent nous tromper en fonction de la gamme de fréquences qu'elles perçoivent. Avec l'âge, le masquage des fréquences devient plus perceptible pour notre ouïe. C'est une autre raison pour laquelle les représentations visuelles du volume intégré, des niveaux de crête et du volume moyen sont si importantes.

L'importance de la gamme dynamique

Un compresseur est conçu pour contrôler la gamme dynamique de votre piste. Beaucoup de gens ne savent pas que « compression » est l'abréviation de « compression de la gamme dynamique ». Les compresseurs sont souvent utilisés pour contrôler le niveau de crête d'un signal audio, ce qui permet de contrôler le niveau moyen dans la gamme dynamique. Malgré le désir de maximiser la gamme dynamique, il n'existe pas de règle universelle pour toutes les pistes.

Un autre aspect de la gamme dynamique est la disposition spatiale des sons dans une piste. Grâce à nos deux oreilles, nous pouvons déterminer l'emplacement général ou exact d'une source sonore. Cela a un impact significatif sur la production musicale et la gamme dynamique de la piste. La disposition spatiale des sons dans l'audio affecte directement la perception du son par l'auditeur.

Il existe de nombreuses façons d'élargir et d'améliorer la plage dynamique de votre mixage. L'utilisation d'égaliseurs, de compresseurs et de plugins d'expansion stéréo peut vous aider à créer le son que vous souhaitez.

Relation entre RMS et limiteurs

Lorsque vous travaillez sur votre chaîne de mastering, vous avez probablement utilisé un limiteur. Cet outil permet non seulement d'augmenter le volume perçu du son, mais aussi de contrôler plus précisément le niveau du signal. Votre morceau atteint très probablement son niveau maximal après l'ajout de divers instruments et plugins. L'utilisation conjointe du RMS et d'un limiteur vous aidera à déterminer les réglages optimaux pour le limiteur, ainsi qu'à identifier les fréquences à l'origine des pics.

Comme les limiteurs peuvent augmenter instantanément le volume de votre piste, il est important de les utiliser correctement en tenant compte de la gamme dynamique. Le limiteur empêche l'écrêtage et la distorsion en maintenant les niveaux audio de crête dans des limites acceptables. Cependant, augmenter le volume à l'aide d'un limiteur ne signifie pas toujours améliorer la qualité du morceau. Un réglage incorrect des paramètres du limiteur, tels que l'attaque, peut endommager la plage dynamique et les transitoires d'un morceau. L'utilisation de limiteurs sur le master est une pratique courante dans la production musicale, mais leur objectif et leur impact sur le volume d'un morceau sont souvent mal compris.

Plugins pour mesurer le volume et le son

Outre les nombreux avantages et inconvénients que nous avons abordés dans cet article, il existe de nombreux plugins permettant de mesurer le volume des pistes. L'utilisation de ces indicateurs de niveau, combinée à des connaissances techniques, vous aidera à affiner vos pistes et à améliorer leur qualité. Vous trouverez ci-dessous trois plugins différents qui mesurent différents aspects du volume de votre piste.

Analyseur de volume sonore BUTE 2

Ce mesureur de volume sonore de BUTE vous permet de déterminer avec précision le LUFS intégré et la plage de volume d'un morceau entier. Il enregistre également la chronologie du morceau afin que vous puissiez revenir à une partie spécifique du morceau et recalculer le volume. Le plugin peut être configuré pour lire True Peak ou LUFS, et peut également utiliser le mode compact pour économiser les ressources du processeur.

Caractéristiques principales

• Possibilité de basculer entre les mesures LUFS, True Peak et RMS ;
• Plusieurs préréglages pour diverses tâches de production audio pouvant être configurés manuellement, offrant une base fiable pour l'ajustement des paramètres ;
• Interface utilisateur flexible et facile à lire, mode compact pour économiser de l'espace sur l'écran et le processeur ;
• Journal de lecture, qui vous permet de revoir certaines parties d'un enregistrement audio et d'avoir une nouvelle idée de son volume.

iZotope Insight 2

Lorsqu'une analyse audio détaillée est nécessaire, le plugin Insight 2 d'iZotope fait l'affaire. Il comprend plusieurs modules qui vous permettent d'afficher les vumètres de votre piste. Le plugin mesure la largeur stéréo, le volume, les fréquences et fournit également un émulateur pour des conditions d'écoute spécifiques qui aideront à adapter le son au public cible.

Caractéristiques principales

• Interface utilisateur personnalisable qui vous permet de visualiser simultanément plusieurs indicateurs de niveau ;
• De nombreux outils de mesure du volume audio : plage de volume, crête, crête réelle, LUFS intégré à court et à long terme, et mesure RMS ;
• Large sélection de préréglages de base pour mesurer le volume ;
• Options d'affichage 2D et 3D pour le module spectrogramme ;
• Modules extensibles et personnalisables pour personnaliser davantage l'affichage et les priorités des instruments.

NIVEAUX

Lorsqu'une analyse audio détaillée est nécessaire, le plugin Insight 2 d'iZotope fait l'affaire. Il comprend plusieurs modules qui vous permettent d'afficher les vumètres de votre piste. Le plugin mesure la largeur stéréo, le volume, les fréquences et fournit également un émulateur pour des conditions d'écoute spécifiques qui aideront à adapter le son au public cible.

Caractéristiques principales

• Interface utilisateur personnalisable qui vous permet de visualiser plusieurs indicateurs de niveau simultanément ;
• De nombreux outils de mesure du volume audio : plage de volume, crête, crête réelle, LUFS intégré à court et à long terme, et mesure RMS ;
• Large sélection de préréglages de base pour mesurer le volume ;
• Options d'affichage 2D et 3D pour le module spectrogramme ;
• Modules extensibles et personnalisables pour personnaliser davantage l'affichage et les priorités des instruments.

Conseil de pro : le rôle du RMS dans la gamme dynamique audio

La plage dynamique, un aspect essentiel de la qualité sonore, détermine le rapport entre les parties les plus silencieuses et les plus fortes d'une piste sonore. Le RMS joue un rôle clé car il aide à estimer le volume sonore moyen, qui à son tour affecte la plage dynamique.

Une gamme dynamique plus large indique un contraste plus important entre les parties silencieuses et les parties fortes, ce qui est souvent nécessaire pour produire une musique de haute qualité. La mesure RMS est importante pour déterminer le bon équilibre dans la gamme dynamique, garantissant que votre audio maintient un niveau de volume constant et est agréable à l'écoute.

En gérant efficacement les niveaux RMS, les ingénieurs du son et les ingénieurs de mastering peuvent améliorer la qualité sonore globale tout en conservant la clarté et la profondeur de la musique.

Application experte du RMS dans la production musicale

Le RMS n'est pas seulement un concept théorique, mais un outil pratique dans la production musicale. Son utilisation s'étend du mixage au mastering, influençant la façon dont une piste audio est perçue et reçue par le public.

Le RMS dans le mixage et le mastering

Pendant la phase de mixage, le RMS aide à contrôler les niveaux afin que chaque élément de la piste contribue de manière appropriée au volume global. Cela implique d'équilibrer les voix, les instruments et les effets pour créer un son harmonieux et cohérent.

Lors du mastering, le RMS joue un rôle encore plus important. Les ingénieurs de mastering utilisent les mesures RMS pour s'assurer qu'une piste répond aux normes de volume de l'industrie, en particulier pour la distribution sur des plateformes de streaming telles que Spotify. Le RMS permet d'affiner votre piste, en lui donnant juste ce qu'il faut d'intensité et de plénitude sans perdre en clarté.

Utilisation professionnelle des compteurs RMS

Les compteurs RMS sont des outils importants dans la production audio. Ils fournissent un retour visuel en temps réel sur le niveau RMS du signal audio, vous aidant à prendre des décisions éclairées concernant le gain, la compression et l'équilibrage global du niveau.

Il est important de comprendre les mesures RMS pour obtenir les résultats audio souhaités. Les genres où le volume sonore est une priorité peuvent nécessiter une valeur RMS plus élevée. Dans les genres plus dynamiques, avec des sons plus uniques, des valeurs RMS plus faibles peuvent indiquer une gamme dynamique plus large, préservant ainsi la dynamique naturelle de la musique. Tout est question de trouver le parfait équilibre.

Mesure RMS et True Peak : la nécessité de mesures précises

Dans le monde de l'audio numérique, la mesure RMS seule ne suffit pas. La mesure True Peak complète la mesure RMS en fournissant une vue plus détaillée des niveaux de signal audio de crête, ce qui est essentiel pour le traitement et la distribution audio. Examinons l'importance des mesureurs RMS et True Peak.

Avantages de la mesure RMS et True Peak pour le mastering

La combinaison de la mesure RMS (valeur efficace) et de la mesure True Peak dans le mastering offre une approche complète de l'analyse audio. Les mesureurs True Peak détectent les pics inter-échantillons que les mesureurs de crête standard manquent souvent. Cela est essentiel pour :

• Éviter l'écrêtage numérique ;
• Garantir l'intégrité du signal audio lors de la conversion vers des formats avec perte.

Ces outils vous permettent de créer un produit final qui aura le même son sur différents systèmes de lecture. La mesure True Peak garantit que l'audio ne dépasse pas le niveau maximal pour les formats numériques, tandis que la mesure RMS aide à obtenir le volume et la gamme dynamique souhaités.

Le mastering utilisant à la fois la mesure RMS et la mesure des pics réels est particulièrement important dans l'industrie musicale actuelle, dominée par le streaming. Des plateformes telles qu'Apple Music et Spotify ont des exigences spécifiques en matière de volume. Les ingénieurs de mastering utilisent ces mesureurs pour garantir la conformité à ces normes, optimisant ainsi la piste pour offrir la meilleure expérience d'écoute possible.

Si vous recherchez le meilleur indicateur RMS gratuit, Youlean Loudness Meter est un excellent choix. Pour mesurer les pics réels, Insight 2 est une excellente option.

Conseil de pro : le terme « puissance RMS »

Si vous avez déjà rencontré le terme « puissance RMS » dans le domaine de la production audio, il fait référence à la puissance moyenne émise par un signal audio au fil du temps. Contrairement à la puissance de crête, qui représente le niveau de puissance le plus élevé à un moment donné, la puissance RMS fournit une mesure plus réaliste et plus cohérente de l'énergie d'un signal audio.

Ce concept est essentiel lorsque l'on travaille sur différents aspects de la production audio, du processus de mixage au mastering final. La puissance RMS est souvent utilisée pour comparer les niveaux de volume de différentes pistes audio, afin de garantir la cohérence et la cohésion de l'ensemble d'un album ou d'une playlist.

Mastering pour le volume perçu

Lors du mastering, l'un des principaux objectifs est d'optimiser le volume perçu d'une piste afin qu'elle résonne bien avec l'oreille humaine.

Le RMS joue un rôle clé dans ce processus, car il fournit une représentation plus précise du volume perçu par l'oreille humaine par rapport aux niveaux de crête.

Vous devez trouver le juste milieu où le niveau RMS améliore l'énergie et la présence de la piste sans sacrifier la gamme dynamique. Le mastering de
la puissance perçue à l'aide du RMS implique un réglage minutieux du signal audio afin d'obtenir un niveau cohérent et agréable sur toutes les plateformes.

Pendant le processus de mastering, l'ingénieur (ou vous-même) doit surveiller de près la puissance RMS, qui fournit des informations précieuses sur l'énergie et la puissance globales du morceau.

Cela est particulièrement important à l'ère numérique actuelle, où la musique peut être écoutée sur une multitude d'appareils et de services de streaming.
En vous concentrant sur les valeurs RMS, vous pouvez vous assurer qu'un morceau conserve l'impact souhaité, quel que soit l'endroit où il est joué.

Pour augmenter efficacement le RMS sans sacrifier la qualité audio, utilisez des techniques de compression et de limitation prudentes.

Techniques avancées de mesure RMS pour les producteurs de musique

En tant que producteur de musique, la maîtrise des techniques avancées de mesure RMS peut considérablement améliorer vos compétences en matière de mixage et de mastering. Une technique clé consiste à utiliser la mesure RMS pour contrôler la gamme dynamique.

Par exemple, lorsque vous travaillez sur un morceau à intensité variable, comme de la musique électronique dance, vous pouvez utiliser la mesure RMS pour identifier les zones où l'énergie diminue. En appliquant une compression subtile basée sur les lectures RMS, vous garantissez un niveau d'énergie constant tout au long du morceau, ce qui permet de maintenir l'attention de l'auditeur.

Une autre approche sophistiquée consiste à utiliser la mesure RMS en combinaison avec l'analyse spectrale. Cette méthode est précieuse pour équilibrer le niveau RMS avec le contenu fréquentiel de votre morceau. Par exemple, si votre morceau EDM est dominé par les basses, la mesure RMS peut montrer si les basses fréquences surchargent le mixage, créant une fausse impression de volume global. En ajustant les réglages d'égalisation en fonction des lectures RMS à différentes fréquences (basses, moyennes, hautes), vous pouvez obtenir un son plus équilibré et plus cohérent.

Ces techniques avancées vous aideront à créer des morceaux avec un volume et une gamme dynamique optimaux, garantissant une qualité audio élevée et la fidélisation des auditeurs.

Qu'est-ce que le RMS en audio ? Conclusion

Il est essentiel de comprendre ce qu'est le RMS en audio pour créer des morceaux dynamiques et harmonieux. Le RMS fournit des informations précieuses sur le volume et l'énergie moyens d'un signal audio, offrant une vision plus cohérente et réaliste de la façon dont les auditeurs perçoivent le volume sonore.

Il est important de maîtriser les nuances du RMS pour obtenir un processus de mixage et de mastering équilibré. Cela vous permettra de vous assurer que vos morceaux se démarquent par leur clarté et leur puissance sur n'importe quelle plateforme. Pour approfondir vos connaissances et votre utilisation du RMS dans la production musicale, je vous recommande vivement de consulter les modèles gratuits de Beatmaker.

Ces modèles, maîtrisés et perfectionnés par les meilleurs producteurs et ingénieurs, constituent une excellente source pour comprendre la puissance des sons clairs. En analysant ces modèles à l'aide d'un plugin de mesure de la qualité, vous acquerrez une compréhension approfondie du fonctionnement du LUFS, du RMS et de la gamme dynamique dans les morceaux produits par des professionnels.

C'est comme si un ingénieur du son expérimenté vous partageait ses secrets. Ces modèles illustrent l'application pratique du RMS dans la production musicale et offrent une masterclass sur la manière d'atteindre l'équilibre parfait entre le volume et la gamme dynamique.

Profitez de cette occasion pour apprendre auprès des meilleurs et appliquez ces connaissances à votre musique afin que vos morceaux trouvent un écho auprès des auditeurs du monde entier. N'oubliez pas : soyez créatif et ne cessez jamais d'apprendre et de progresser.

FAQ

Qu'est-ce que le RMS dans le mastering ?

Le RMS (Root Mean Square) est le niveau de volume de sortie moyen sur une courte période et est utilisé pour évaluer le volume d'un signal audio.

Quel doit être le niveau de mon master ?

Pour les morceaux forts, nous recommandons d'utiliser une plage RMS de -7 à -12 dBFS, et pour les morceaux plus calmes, une plage RMS de -16 à -18 dBFS.

Comment augmenter le RMS en mastering ?

Pour augmenter le RMS, vous devez réduire la plage dynamique du morceau. Pour ce faire, vous pouvez utiliser la compression et la limitation afin de rapprocher les niveaux des parties les plus fortes et les plus faibles de la composition.

Quel dB mon mixage doit-il avoir avant le mastering ?

Il est recommandé de placer les pics du mixage entre -18 et -3 dB afin de disposer d'une marge suffisante pour le processus de mastering.

Comment augmenter le RMS sans pics ?

La principale méthode pour augmenter le RMS sans pics consiste à utiliser un limiteur dans la chaîne de mastering. Réglez les paramètres du limiteur pour limiter les pics, ce qui permet d'obtenir des niveaux de volume moyens plus élevés.

Comment calculer le RMS ?

Le RMS (Root Mean Square) est calculé comme la moyenne des niveaux de volume sonore sur une période d'environ 300 millisecondes à l'aide d'un niveauur.

Comment convertir le RMS en watts ?

Avec un facteur de conversion de 1 watt égal à 0,707 RMS. Pour convertir le RMS en watts, divisez le RMS par 0,707.

Pourquoi utilise-t-on le RMS plutôt que la moyenne ?

RMS est l'abréviation de « root mean square » (valeur efficace), qui permet un calcul plus précis du volume moyen.

Plus le nombre de watts RMS est élevé, mieux c'est ?

Si une puissance RMS plus élevée peut fournir plus de puissance, elle peut également entraîner plus de distorsion. La puissance fournie doit dépendre des besoins du système ou de l'équipement audio.

Une puissance RMS de 18 watts est-elle suffisante ?

Cela dépend du contexte. Par exemple, 20 watts RMS peuvent être la puissance maximale que certains amplificateurs peuvent fournir sans distorsion. Dans ce cas, dépasser 20 watts RMS commencera à déformer le son.