Conception sonore

La conception sonore implique l'utilisation de méthodes de production audio spécialisées pour développer des solutions sonores qui sont appliquées dans divers domaines. Cette profession est largement utilisée dans l'industrie cinématographique, la télévision, le développement de jeux vidéo, le théâtre et d'autres domaines artistiques. Les concepteurs sonores sont généralement chargés de créer et de modifier des mélodies et des effets enregistrés existants, mais ils peuvent également créer de nouvelles compositions à partir de zéro à l'aide de synthétiseurs. Cet article explore les subtilités de ce domaine et examine les qualifications et les compétences nécessaires pour devenir un spécialiste de la conception sonore.

Le métier de concepteur sonore

De nombreux ingénieurs du son travaillent en tant que freelances et peuvent offrir leurs services à plusieurs entreprises simultanément. Les réalisateurs et les producteurs sont toujours à la recherche de concepteurs sonores de haut niveau.

Le processus de conception sonore comprend trois étapes principales :

1. La première étape du processus de conception sonore est l'enregistrement et la conception en direct, où les ingénieurs du son ont la possibilité d'enregistrer des sons en direct, d'utiliser des bibliothèques de sons préexistantes ou de créer leurs propres sons originaux ;
2. Le mixage, le montage et la mise en œuvre sont les étapes suivantes, au cours desquelles les techniciens du son manipulent et synchronisent leurs enregistrements audio avec le contenu visuel. Ils peuvent couper et mélanger les sons pour les rendre plus efficaces, puis utiliser des moteurs sonores pour les intégrer à la vidéo ;
3. Les effets sonores sont ajoutés aux mixages sonores principaux au cours de cette étape.

Histoire de la conception sonore

L'utilisation du son pour susciter une réponse émotionnelle chez le public remonte à l'Antiquité. Le son a été utilisé pour refléter l'ambiance du spectacle, accentuer certaines actions dans les productions théâtrales, etc. L'utilisation de la musique et des effets sonores s'est poursuivie dans les pièces de théâtre médiévales, puis dans les théâtres du monde entier, où des instruments vivants étaient utilisés en coulisses pour créer l'atmosphère souhaitée. De plus, les créateurs ont commencé à écrire des répliques spécifiques pour les acteurs, en gardant à l'esprit qu'elles seraient accompagnées d'effets musicaux qui fonctionneraient à des intervalles de temps précis.

À l'aube du XXe siècle, l'inventeur italien Luigi Russolo a créé un dispositif technique spécial qui ajoutait des éléments futuristes aux pièces de théâtre et aux concerts de musique de l'époque. Son invention permettait de simuler divers sons de la nature et de l'industrie, tels que les trains ou le sifflement des bombes. Plus tard, les avancées du compositeur ont été largement utilisées dans les théâtres conventionnels pour créer une bande sonore authentique pour leurs productions.

Enregistrement sonore

L'utilisation du son dans les représentations théâtrales remonte à la fin du XIXe siècle, lorsqu'un enregistrement phonographique d'un enfant qui pleure a été utilisé dans une pièce de théâtre londonienne en 1890. Seize ans plus tard, des sons enregistrés ont de nouveau été utilisés dans la pièce londonienne « Nero ». Cependant, à cette époque, le terme « conception sonore » n'était pas encore utilisé, et les spécialistes chargés de créer les effets sonores étaient connus sous le nom de « maîtres des effets spéciaux ». Ils développaient et réalisaient la conception sonore en coulisses, en utilisant des innovations technologiques telles que des gramophones, des appareils mécaniques et électriques, et se concentraient sur la construction d'effets à la fois abstraits et réalistes.

Au XXe siècle, les sons enregistrés ont commencé à remplacer les effets sonores en direct, même s'il était souvent difficile de trouver des solutions innovantes pour les remplacer.

L'émergence des technologies numériques

À la fin des années 80 et au début des années 90, l'industrie du son a connu des changements importants avec l'essor de la technologie MIDI et l'avènement de la technologie numérique. Les stations de travail audio numériques (DAW) et les nouveaux algorithmes de traitement du son sont devenus la norme pour la production sonore, permettant aux professionnels de travailler sur des solutions et des effets plus complexes.

De plus, l'intérêt pour le son cinématographique a explosé, ce qui a entraîné l'amélioration des instruments numériques et leur accessibilité à ceux qui ne possèdent pas de compétences en programmation.

Le développement d'applications interactives a également donné naissance à de nouvelles méthodes de production de « sons dynamiques », qui ont permis aux concepteurs sonores d'ajuster les sons en temps réel pour les adapter aux événements à l'écran, comme la simulation précise de pas.

L'émergence d'Internet a ouvert encore plus de possibilités à la conception sonore, car il est devenu plus rentable et plus facile d'obtenir des sources sonores. Aujourd'hui, les concepteurs sonores peuvent explorer et télécharger les meilleurs sons en ligne, ce qui leur évite de devoir effectuer des recherches approfondies et leur permet d'économiser du temps et de l'argent.

De plus, Internet a donné aux ingénieurs du son une plus grande liberté en leur permettant de travailler depuis leur studio à domicile à l'aide de leur ordinateur, plutôt que de payer un loyer, d'acheter du matériel coûteux ou de louer un studio pour mixer et éditer des pistes.

Où le design sonore est-il appliqué ?

La conception sonore est un domaine polyvalent qui offre de nombreuses applications. Ci-dessous, nous examinerons certaines des utilisations les plus populaires et les plus recherchées de la conception sonore.

Cinéma

Le concepteur sonore est un membre clé de l'équipe de production d'un film qui travaille sur l'ensemble de la bande sonore d'un film ou sur une partie spécifique de celle-ci. La conception sonore améliore le film de plusieurs façons. Tout d'abord, elle crée une impression hors champ qui ajoute à la richesse et à l'intégrité de l'univers du film. Pour ce faire, elle utilise le son afin de donner aux spectateurs une meilleure idée de ce qui se passe hors champ. La conception sonore et le système de haut-parleurs peuvent contribuer à créer une impression de plénitude du paysage, en particulier lorsqu'on regarde le film dans une salle de cinéma.

Deuxièmement, les concepteurs sonores utilisent des techniques de transition sonore pour créer une transition fluide entre les scènes. Cela consiste à utiliser le son de la scène suivante dans une séquence et à l'incorporer dans la scène précédente, permettant ainsi au public d'entendre la scène suivante avant de la voir.

Troisièmement, la musique est un outil efficace pour susciter des émotions chez le public. Elle peut toucher le cœur des spectateurs, créer du suspense ou donner le ton du film. Même une musique simple peut être efficace pour atteindre cet objectif.

De plus, la conception sonore et le mixage peuvent transmettre des émotions dans un film. Si une scène particulière ne fonctionne pas comme prévu, il est probable qu'il manque quelque chose dans le son ou la musique. L'objectif principal de la conception sonore est de faire ressentir et d'évoquer des émotions au public.

Une autre fonction importante de la conception sonore est d'indiquer le lieu de la scène. Le son peut ancrer le public et l'aider à localiser la scène. Les bruits de fond et d'ambiance sont importants pour la scène, car ils interpellent le public à un niveau subconscient. Sans ces sons, la scène peut sembler artificielle au public. Par exemple, si une scène se déroule dans une forêt, le bruit de fond sera le bruit du vent qui souffle, le bruissement des feuilles et divers cris d'animaux, ce qui indique au public où se déroule l'action. De même, si une scène se déroule dans une rue animée, le bruit de fond devrait être composé de conversations, de klaxons et du bruit des moteurs.

Théâtres

Bien que certaines techniques d'ingénierie sonore soient utilisées depuis les débuts des représentations théâtrales, la conception sonore est toujours considérée comme l'une des technologies les plus récentes dans le domaine des arts du spectacle, au même titre que les projections et les affichages multimédias.

Grâce aux progrès de la technologie audio moderne, les ingénieurs du son de théâtre sont désormais capables d'effectuer des tâches plus complexes, ce qui rend l'intégration du son dans les spectacles vivants moins coûteuse et plus facile. Bien que l'industrie cinématographique et télévisuelle ait eu une plus grande influence sur le théâtre moderne, conduisant à des scènes plus courtes dans les pièces, les décors seuls ne permettent pas toujours d'atteindre efficacement cet objectif. C'est là que la conception sonore peut être utilisée à bon escient.

La conception sonore s'est considérablement développée au cinéma, établissant des normes élevées, et s'est depuis étendue avec succès au théâtre.

Comédies musicales

Souvent, lorsqu'il participe à la production de comédies musicales, le technicien du son a pour principale responsabilité d'amplifier le son de manière adaptée au projet. Dans les cas où le son a déjà été mis en place sur scène, le technicien du son doit le régler avec précision afin de garantir une performance optimale à différents moments du spectacle. Ce processus implique la mise en œuvre de techniques spécifiques, notamment :

• égaliseurs ;
• le contrôle du volume ;
• le positionnement des haut-parleurs et des microphones à des emplacements appropriés ;
• la collaboration avec des équipements supplémentaires si nécessaire.

De plus, le concepteur sonore, en collaboration avec la direction du projet, peut déterminer l'emplacement des microphones pour les artistes et les musiciens.

De plus, l'expert en son doit s'assurer que tous les aspects du spectacle sont audibles et compréhensibles pour le public, quelle que soit la taille de la salle et l'équipement utilisé. Il est également essentiel de veiller à ce que les acteurs puissent entendre ce qu'ils doivent entendre pendant leur représentation.

Si l'objectif principal de la conception sonore dans les comédies musicales est généralement d'assurer une amplification sonore adéquate, il est important de noter que de nombreuses comédies musicales nécessitent également des bandes sonores.

Pièces de théâtre

Lorsqu'il travaille sur des productions, le concepteur sonore se concentre sur la sélection de bandes sonores et d'effets sonores appropriés après avoir procédé à une analyse approfondie de l'intrigue. En outre, il doit installer et configurer le système sonore. Le concepteur sonore collabore avec le metteur en scène afin de déterminer les aspects émotionnels que le public doit ressentir tout au long de la représentation. Sur la base de ce partenariat, le concepteur doit décider quels sons utiliser pour susciter des émotions spécifiques.

Parfois, un ingénieur du son peut être chargé de composer la musique de la production. Il peut également travailler en étroite collaboration avec le metteur en scène afin d'identifier les moments de la pièce qui nécessitent des effets sonores pour améliorer la performance.

L'utilisation de la musique et des effets sonores dans une production peut varier : certains spectacles n'utilisent la musique que pendant les transitions entre les scènes, tandis que d'autres intègrent des paysages sonores complets. Les ingénieurs du son peuvent utiliser diverses techniques pour mettre en valeur ou accentuer des moments spécifiques pendant la production.

Les ingénieurs du son ayant une expérience en tant que compositeurs écrivent souvent les morceaux de musique pour les productions et conçoivent eux-mêmes les effets sonores. La sonorisation est également cruciale pour améliorer la qualité sonore pendant la représentation.

Musique

Dans la musique moderne, des genres tels que le rock, l'ambient et la musique électronique ont un impact considérable sur le concepteur sonore et le producteur, qui façonnent le son global de l'enregistrement. Leur principale responsabilité est d'obtenir le meilleur résultat possible des musiciens du projet et de prendre des décisions techniques, telles que la configuration des timbres et des arrangements des instruments.

Les producteurs spécialisés dans la musique électronique font souvent appel à des concepteurs sonores pour créer une ambiance spécifique pour leurs morceaux et y intégrer des effets. En effet, les concepteurs sonores ont une connaissance plus approfondie des synthétiseurs et des subtilités de la composition dans ce genre musical que dans d'autres.

Mode

Lors des défilés de mode, les directeurs artistiques collaborent fréquemment avec des ingénieurs du son afin de garantir que la musique corresponde au thème choisi pour l'événement, au style de la collection et à d'autres facteurs pertinents.

Applications

L'intégration du son est très répandue dans les applications informatiques et les jeux vidéo. Cependant, ceux-ci doivent respecter des exigences spécifiques, telles que ne pas surcharger la mémoire et le processeur, prendre en charge une utilisation répétée, l'interactivité, entre autres. Il convient de noter que lors de l'exécution d'applications, les principales ressources sont généralement concentrées sur les graphiques, c'est pourquoi le son et la voix doivent être bien optimisés et compressés pour éviter toute interférence avec ces processus.

Pour traiter les sons, les ordinateurs ont besoin de systèmes spécialisés capables de reproduire des sons interactifs. Pour ce faire, les concepteurs travaillent avec des logiciels dédiés qui peuvent manipuler les sons ou traiter les données saisies par l'utilisateur lors de l'interaction avec l'application. Dans le développement d'applications interactives, les concepteurs collaborent souvent avec des programmeurs audio.

Éléments de base de la conception sonore

Les composants de conception sonore suivants sont fréquemment utilisés dans diverses productions.

Bruitages

Il n'est pas rare de négliger des aspects cruciaux tels que les effets sonores pendant la production. Heureusement, la technique du Foley peut améliorer la qualité sonore. Le Foley consiste à recréer des effets sonores quotidiens, qui sont ensuite ajoutés aux films et aux vidéos pendant la post-production afin de créer une ambiance.

Bruit ambiant

Le bruit ambiant est un autre élément essentiel de la conception sonore qui, s'il est correctement exécuté, peut être l'élément le plus subtil mais aussi le plus crucial. Il sert de base à tous les autres sons du paysage sonore et, sans lui, le reste de la conception sonore manquerait de fondement et semblerait arbitraire.

Musique et bande originale

La musique joue un rôle crucial dans la conception sonore. Même si tous les projets ne nécessitent pas une bande originale élaborée, la musique de film a démontré sa capacité à susciter des émotions chez les spectateurs. Pensez à certains de vos moments préférés dans les films. Souvent, la musique est utilisée à des moments précis de l'histoire pour renforcer l'impact de la scène. C'est la musique qui rend ces moments si mémorables.

Effets sonores

Il s'agit de sons conçus pour représenter quelque chose qui n'existe pas dans le monde réel. Par exemple, les sons d'une invasion extraterrestre.

Voix off

La voix du narrateur sert de conteur, guidant le récit soit en tant que personnage de l'histoire, soit en tant qu'auteur invisible.

Mixages

En fin de compte, le mixage est l'élément crucial de la conception sonore, car il rassemble tous les éléments précédents et garantit leur compatibilité. Grâce au mixage, tous les niveaux de la conception sonore sont équilibrés et optimisés. Le travail du mixeur consiste à s'assurer que la musique n'est pas trop dominante et ne masque pas les dialogues, tout en veillant à ce que le bruit de fond soit suffisamment audible.

Équipement nécessaire

Le matériel, notamment les microphones et les appareils d'enregistrement, est un élément essentiel à la réussite de toute conception sonore. L'un des types de microphones couramment utilisés est le microphone omnidirectionnel, qui peut capter les sons dans toutes les directions. Ces microphones ont une directivité circulaire, ce qui leur permet de capter les sons plus clairement.

Un autre type de microphone est le microphone cardioïde, qui ne capte que les sons provenant de l'avant et des côtés du microphone. Ces microphones ont un large diagramme polaire en forme de cœur.

Enfin, les microphones unidirectionnels, souvent appelés « microphones canon », ne captent que les sons provenant de la direction vers laquelle le microphone est orienté.

Pour créer une conception sonore efficace, l'ingénieur du son doit également maîtriser l'utilisation de logiciels spécialisés tels que Amped Studio, Pro Tools, Logic, GarageBand et QLab, ainsi que divers plug-ins audio.

Il est essentiel de travailler dans une pièce équipée d'un matériel audio approprié, notamment des microphones, des consoles de mixage, des amplificateurs, des compresseurs, des égaliseurs et des moniteurs.

Processus de production sonore

Le rôle de l'ingénieur du son est crucial dans la production de tout film ou émission de télévision, car son implication commence dès la phase de préproduction et se poursuit jusqu'à la postproduction.

Préproduction

Avant le début du tournage, le responsable de la conception sonore examine le scénario avec le réalisateur afin de déterminer la priorité des sons et de la musique. Selon les préférences du réalisateur, certains peuvent avoir une vision claire de la façon dont ils veulent que leur projet sonne, tandis que d'autres peuvent être plus ouverts à la collaboration. Le concepteur sonore peut assister aux répétitions afin d'aider à créer une bande sonore appropriée.

L'équipe de conception sonore se voit attribuer un budget et doit atteindre les objectifs suivants :

• Équipe d'ingénieurs du son ;
• Studios d'enregistrement sonore et autres plateaux de tournage ;
• Licences musicales ;
• Enregistrement de voix off ;
• Montage et mixage sonore ;
• Restauration.

Production

Pendant la production, l'équipe de conception sonore est chargée de :

• Installation du matériel de reproduction sonore ;
• Si nécessaire, former l'opérateur de la console.

Postproduction

Au cours de la phase de postproduction, une équipe d'ingénieurs du son se charge de finaliser le son et d'en garantir la qualité. Cela implique la mise en œuvre des tâches suivantes :

• Collaborer avec les fichiers audio qui correspondent aux effets visuels ;
• L'organisation des dialogues et de la musique sur la timeline du logiciel de montage vidéo ;
• Conception audio ;
• L'intégration des dialogues, de la musique et des voix off dans la conception sonore ;
• S'assurer que l'audio est correctement synchronisé avec les effets visuels.

Comment devenir concepteur sonore

Une combinaison d'éducation formelle et d'expérience pratique est essentielle pour que les aspirants concepteurs sonores puissent exceller dans leur domaine. Explorons ces éléments plus en détail :

1. Bien qu'il ne soit pas nécessaire pour les ingénieurs du son d'avoir suivi une formation formelle, fréquenter une école de théâtre ou de cinéma peut être avantageux. Ces établissements ont souvent des partenariats avec des entreprises qui embauchent des ingénieurs du son, ce qui peut aider les étudiants à nouer des relations précieuses dans le secteur ;
2. Les stages, les formations en cours d'emploi et les programmes d'apprentissage dans de petites compagnies de théâtre et de cinéma peuvent offrir aux futurs ingénieurs du son une expérience pratique précieuse ;
3. Il est essentiel d'avoir une vision claire et une bonne compréhension de vos objectifs pour réussir.

Une fois vos études et votre formation terminées, vous pouvez utiliser les stratégies suivantes pour démarrer votre carrière.

• Participez à des communautés en ligne dédiées à la conception sonore ;
• Demandez à votre famille et à vos amis de vous recommander à des personnes qui pourraient avoir besoin de services de conception sonore ;
• Constituez une bibliothèque sonore susceptible d'attirer des clients potentiels.
• Écoutez divers enregistrements musicaux, conceptions sonores et bandes originales de films afin d'élargir votre inspiration créative ;
• Entreprenez de petits projets pour acquérir de l'expérience et enrichir votre portfolio ;
• Travaillez en tant que concepteur sonore indépendant sur divers projets afin d'élargir votre expertise ;
• Soyez patient et comprenez que la réalisation de vos projets de rêve nécessite du temps et de la pratique.

Conclusion

Il est évident que le rôle d'un concepteur sonore est crucial et très recherché dans divers domaines, notamment le cinéma, la musique, le théâtre, l'industrie du jeu vidéo, etc. Les professionnels de la conception sonore doivent posséder des compétences et des connaissances spécifiques en matière de production musicale et d'équipement pour exceller dans ce domaine. Devenir un concepteur sonore à succès peut être difficile, mais avec un plan bien défini et de la détermination, il est possible de réussir et d'entrer sur un marché en constante évolution et très demandé.