Types de mélodies

La musique est composée de mélodies. Il existe sept notes standard dans chaque gamme diatonique, mais aucune des centaines de millions de mélodies n'est exactement répétée. Comment est-ce possible ? Cela tient aux caractéristiques et aux types de mélodies, ainsi qu'à la sensibilité musicale inhérente à chaque morceau. Chaque personne perçoit et exprime la musique différemment, ce qui explique pourquoi les idées musicales varient autant.

Tout le monde peut composer ses propres mélodies. Si vous n'essayez pas de copier quelqu'un d'autre ou de rendre votre mélodie délibérément similaire, la mélodie que vous créerez sera unique. Ce type de créativité est accessible à tous, qu'il s'agisse de professionnels ou d'amateurs.

De quoi est composée la musique ?

La musique est une séquence spécifique de sons organisés par hauteur et durée. Des instruments de musique et des outils technologiques modernes sont utilisés pour produire ces sons. La musique a deux caractéristiques fondamentales : le tempo (la durée) et la hauteur (l'intensité du son).

Chaque morceau sonne différemment en raison de la réponse émotionnelle créée lors de l'écoute. Physiquement, la musique n'est qu'un stimulus sonore, mais émotionnellement, elle nous touche profondément.

À l'école, on nous a appris que la musique se compose de notes, et c'est exact. Le créateur de la notation musicale moderne est Guido d'Arezzo, un moine italien du XIe siècle. Il a mis au point la portée musicale et le système d'enregistrement de la hauteur sur papier.

Il existe en réalité bien plus que sept hauteurs de son. Une seule octave contient sept notes diatoniques, qui forment un ensemble de hauteurs de son harmonieuses entre elles.

Qu'est-ce qu'une mélodie ?

Une histoire se compose de phrases, de mots et de lettres. Une chanson, quant à elle, se compose d'une mélodie, d'octaves et de sons.

Une mélodie est une séquence de hauteurs reliées harmonieusement. Son caractère, c'est-à-dire le type de mouvement et de contour mélodique, est l'un des éléments les plus importants de la musique. Même lorsque vous fredonnez un air de mémoire, vous reproduisez une mélodie. L'idée musicale qui « reste » dans votre tête est une ligne mélodique mémorable.

Les mélodies entraînantes n'apparaissent pas par hasard. Les compositeurs et les producteurs les conçoivent délibérément pour qu'elles soient simples, claires et faciles à mémoriser.

Il y a une chanson et il y a une mélodie. Quelle est la différence ?

Une mélodie est généralement une partie d'une composition musicale, la ligne centrale autour de laquelle s'articule le reste de la texture musicale. Une chanson contient des percussions, des voix, une basse, divers instruments, des effets et des samples. Tous ces éléments fonctionnent ensemble, et la mélodie est ce qui les relie en un tout cohérent.

La mélodie se distingue d'un simple ensemble de notes par la complétude de la pensée musicale et le sens de la direction. De courtes phrases musicales s'assemblent pour former des phrases plus longues. Une phrase typique contient deux motifs et s'étend sur deux mesures.

Sur le plan structurel, une mélodie se compose de plusieurs éléments :

• Hauteur (un ensemble de sons sélectionnés)
• La gamme (distance entre la note la plus grave et la plus aiguë)
• Le contour (forme de la ligne mélodique)
• Les intervalles (distance en demi-tons entre les notes par rapport à la tonique)

Le genre, le rythme, l'harmonie, l'énergie et le caractère général de la musique dépendent du type de mouvement mélodique. Les musiciens font souvent référence aux mélodies comme étant dans une tonalité particulière. Les gammes plus étroites sont plus faciles à chanter ou à jouer, tandis que les gammes plus larges sont souvent plus expressives et complexes.

Différents types de mélodies

Bien que les genres musicaux soient nombreux, plusieurs types courants de mouvement mélodique peuvent être identifiés.

Mouvement horizontal

Frédéric Chopin est un exemple bien connu de compositeur utilisant principalement le mouvement horizontal. Ce type se caractérise par des tons répétés avec des changements d'accords fréquents, évitant les transitions brusques et créant des lignes fluides et harmonieuses. Il est courant dans les mélodies folkloriques.

Mélodie ondulante

Une mélodie ondulante alterne entre des mouvements ascendants et descendants sans sauts brusques. Le contour ressemble à des vagues, créant un développement calme et régulier. Ce type apparaît largement dans la musique classique, pop et folklorique. Ludwig van Beethoven l'utilisait souvent.

Mouvement ascendant

Les mélodies ascendantes mettent l'accent sur les notes aiguës et créent souvent une sensation d'intensité croissante ou d'élévation. Johann Sebastian Bach utilisait fréquemment cette technique. Elle contribue au caractère émotionnel de la musique.

Mouvement descendant

Les mélodies descendantes créent une sensation de libération ou de calme. Les compositeurs les utilisent souvent pour transmettre un sentiment d'équilibre ou de douceur, en particulier dans le registre moyen. Une descente excessive dans le registre le plus grave peut alourdir ou assombrir la musique, c'est pourquoi elle est utilisée avec prudence dans les mélodies des chansons.

Mélodies avec des sauts

Les mélodies peuvent comporter des sauts (intervalles) petits ou grands. Ceux-ci apparaissent souvent dans les compositions énergiques ou rapides. Les sauts étroits créent une forme mélodique plus serrée, tandis que les sauts larges contribuent à des lignes plus dramatiques et variées.

Mélodies avec des séquences

Une séquence est la répétition d'une idée musicale à différents niveaux de hauteur. Elle crée un développement logique et cohérent. Beethoven et de nombreux autres compositeurs ont souvent utilisé des lignes mélodiques séquentielles.

Toutes les mélodies, quel que soit leur type, ont tendance à avoir un point culminant, le point d'expression le plus élevé, caractérisé par une intensité accrue, un contraste dynamique ou une hauteur de tonalité.

Mode : mineur, majeur

Le mode est un système d'interconnexion de sons : stables et instables. Les modes les plus courants sont mineur et majeur. En termes de caractéristiques, de structure et de diverses propriétés, le mode mineur est très différent du mode majeur. Le premier se caractérise par un son plus calme et plus équilibré. On y a souvent recours pour susciter chez l'auditeur des émotions de tristesse, de chagrin ou une ambiance romantique. Le majeur, au contraire, est associé à un son joyeux, gai et optimiste.

Dans différents types de mélodies, le mode est utilisé pour réguler ce qu'on appelle les gammes et les degrés sonores. L'importance principale est accordée au premier degré de la série, appelé tonique. Il est important pour un musicien de comprendre et de distinguer les modes mineur et majeur, car ce sont les plus courants dans le monde. Cependant, la question ne se limite pas à ces deux modes. Le mode pentatonique, l'improvisation jazz, le mode ecclésiastique et bien d'autres modes se distinguent. Ils sont caractéristiques et inhérents à certaines traditions culturelles, aux particularités musicales d'une région donnée. Ils peuvent être créés artificiellement par des compositeurs à des fins diverses.

Harmonie et texture

Jouer plusieurs notes ensemble ne crée pas automatiquement un accord agréable. L'harmonie (les progressions d'accords et la conduite des voix) détermine le degré de consonance ou d'expressivité de la musique. Pour les musiciens, l'harmonie est une matière académique importante.

Pour les auditeurs, l'harmonie correspond simplement à l'agrément et à la cohérence de la musique. La texture fait référence à la manière dont les lignes musicales, les modes, les hauteurs et les accords sont organisés en un son unifié.

Registres et timbres

Un registre est une gamme de hauteurs spécifique. Par exemple, le piano comporte trois registres principaux :

• grave
• moyen
• aigu

Les registres graves ont un son plus sombre et plus lourd ; ils comprennent les instruments graves et les voix graves. Les registres moyens conviennent à la plupart des voix et des instruments. Les registres aigus sont plus clairs et plus légers. La large gamme de registres du piano est l'une des raisons pour lesquelles il occupe une place centrale dans la composition.

Motif rythmique et tempo

Le rythme est associé au tempo musical, c'est-à-dire que la vitesse du son est le rapport entre des séquences d'une certaine durée. Les genres (et types) musicaux sont largement associés au rythme. Plus ils sont rythmés et aigus, plus ils tendent vers des genres tels que le disco, la house ou la techno. Les rythmes les plus mesurés se trouvent dans les valses. Les marches sont caractérisées par des accents forts. Dans les deux cas, le rythme est clair et régulier. Dans les compositions jazz, au contraire, le rythme est implicite et varié. Il existe des tempos rapides, moyens et modérés.

Les coups

Les coups sont des variations sonores. Il s'agit des options d'extraction sonore caractéristiques des instruments de musique. Les façons d'interpréter les notes sont innombrables. Au sens large, tout ce qui extrait le son et est soumis à la tonalité (modes) peut être intégré dans une mélodie. C'est pourquoi il existe tant d'instruments de musique. Selon la classification, les coups sont divisés en cordes pincées, cordes frottées, instruments à vent et piano. Cependant, cette classification générale ne représente pas tous les instruments.

Dynamique

La dynamique dans une mélodie indique sa force et son intensité sonore. Elle est indispensable lorsque vous devez transmettre une certaine image. La dynamique n'est pas nécessaire pour les moments lyriques. Dans la marche, au contraire, elle atteint son plus haut niveau d'expressivité.

Suggestions pour écrire des mélodies

Une mélodie est une création artistique unique, une séquence de notes façonnée par l'intuition musicale.

Après avoir appris les principaux types de mouvements mélodiques, voici quelques suggestions générales :

• Continuez à apprendre et à enrichir votre expérience musicale
• Continuez à composer et à vous exercer régulièrement
• N'ayez pas peur d'expérimenter
• Tenez compte des spécificités de chaque genre ; collaborez avec des musiciens de styles différents
• Ne vous limitez pas à un seul élément musical ; les contrastes peuvent être puissants
• Créez des mélodies qui semblent authentiques
• Capturez de courts croquis plutôt que d'attendre de grandes idées
• Improvisez : les idées significatives surgissent souvent spontanément
• Il est inutile de blâmer vos instruments ; ce qui compte, c'est la façon dont vous les utilisez