Effets vocaux

Les effets vocaux jouent un rôle clé dans l'industrie musicale moderne, transformant les enregistrements bruts en éléments expressifs et harmonieux d'un morceau. Leur utilisation appropriée contribue à rendre les voix plus nettes, plus claires et plus naturelles dans le mixage global, qu'il s'agisse d'un enregistrement en studio ou d'une performance live.

Connaître les principes de base du traitement vocal vous permet non seulement d'améliorer la qualité sonore, mais aussi de mettre en valeur ses caractéristiques uniques. Les technologies modernes permettent d'ajuster la hauteur tonale, d'élargir l'espace sonore et de donner aux voix l'atmosphère souhaitée qui correspond au concept artistique.

Pour obtenir un son professionnel, il est important d'utiliser des outils de traitement de base. L'égalisation permet d'éliminer les fréquences inutiles et de rendre la voix plus intelligible, la compression lisse les sauts dynamiques et un déesseur réduit la dureté des sifflements. Ces techniques permettent aux voix de s'intégrer harmonieusement dans le mixage et d'éviter la surcharge de certaines fréquences.

L'utilisation créative des effets ouvre encore plus de possibilités. Le délai et la réverbération créent du volume et de la profondeur, l'auto-tune peut corriger l'intonation ou ajouter un son spécifique, et les vocodeurs permettent de modifier radicalement le timbre de votre voix. Ces techniques contribuent non seulement à améliorer l'enregistrement, mais aussi à lui donner un style distinctif.

Que vous ayez simplement besoin d'améliorer légèrement le son naturel ou de modifier radicalement votre voix, le choix et la combinaison appropriés d'effets vocaux vous aideront à obtenir le résultat souhaité et à révéler de nouvelles facettes du son.

Pourquoi utiliser des effets vocaux

Lorsque vous travaillez avec des voix dans un mixage, il est important d'utiliser l'égalisation, la compression et la réverbération ou le délai, même si leur effet est minime. Ces effets permettent d'équilibrer le son, de rendre la voix plus intelligible et de l'intégrer naturellement dans le fond instrumental.

Cependant, le traitement vocal ne se limite pas aux instruments de base. Diverses techniques peuvent donner plus de profondeur à la voix, la rendre plus claire, plus rugueuse ou plus riche, selon l'effet souhaité. En expérimentant avec les paramètres d'effet, vous pouvez obtenir un son plus expressif et mémorable.

Faites attention à la façon dont les voix sont traitées dans les morceaux populaires. Elles restent rarement inchangées tout au long de la composition. Souvent, de petits changements, tels que l'ajout de réverbération dans le refrain ou l'augmentation de la compression sur certaines phrases, rendent la partie vocale plus vivante et plus intéressante.

Même de petits ajustements peuvent améliorer considérablement le son des voix. Essayez d'expérimenter avec les effets : cela aidera votre voix à mieux s'intégrer dans le mixage et rendra l'enregistrement plus professionnel.

Notions de base sur les effets vocaux

Les effets vocaux permettent d'améliorer le son des voix, les rendant plus expressives et plus professionnelles. Ils permettent à la partie vocale de s'intégrer naturellement dans le mixage et de s'harmoniser avec le style de la chanson.

Comprendre une piste vocale

Une piste vocale est l'enregistrement original de la voix, réalisé à partir d'un microphone sans aucun traitement. Il s'agit d'un son propre qui peut être ajusté et amélioré à l'aide d'effets.

Pour obtenir le meilleur résultat possible, il est important d'enregistrer la voix de la manière la plus claire possible, sans bruit parasite ni distorsion. Un enregistrement original de haute qualité vous permettra de minimiser le traitement et d'éviter une utilisation excessive d'effets.

Avant d'entrer dans les détails, il est important de se rappeler que dans la plupart des cas, un traitement minimal produit les meilleurs résultats. Moins il y a de corrections à apporter, plus le son sera naturel et organique. Si vous n'êtes pas sûr, concentrez-vous sur des enregistrements professionnels du même genre, cela vous aidera à développer la bonne approche pour traiter les voix.

Clarté

Avant d'appliquer des effets, vous devez vous assurer que la piste vocale ne contient pas de bruit indésirable, de sons parasites ou de distorsion numérique. Un enregistrement propre facilitera le travail ultérieur et rendra le son plus clair.

Équilibre tonal

La voix couvre une large gamme de fréquences, il est donc important de s'assurer que les fréquences basses, moyennes et hautes sont réparties de manière uniforme. Cela permettra aux voix de sonner de manière naturelle et harmonieuse dans le mixage.

Dynamique

La gamme dynamique détermine la différence de volume entre les parties calmes et fortes de la performance. Pour rendre le son plus fluide, vous pouvez régler manuellement les niveaux de volume ou utiliser la compression. Ces méthodes permettent aux voix de conserver leur expressivité sans surcharger le mixage global.

L'objectif principal du traitement est de mettre en valeur l'individualité des voix, en préservant leur son naturel et en assurant une combinaison harmonieuse avec les instruments.

Effets vocaux essentiels pour les performances live

Une performance de qualité sur scène dépend non seulement des capacités vocales, mais aussi d'un équipement adapté. L'utilisation de processeurs vocaux et de pédales d'effets vous permet d'améliorer le son de votre voix en temps réel, la rendant plus expressive et professionnelle.

Processeurs vocaux

Les processeurs vocaux sont conçus pour traiter le son pendant une performance. Ils aident à corriger la hauteur tonale, à ajouter de la réverbération, à supprimer les sifflements aigus et à créer de la polyphonie. Ces appareils simplifient considérablement le travail du chanteur, en ajustant automatiquement le son aux paramètres spécifiés.

L'un des processeurs vocaux les plus populaires est le TC Helicon Mic Mechanic. Il combine une réverbération de studio et un accordage automatique dans un boîtier compact, pratique pour une utilisation sur scène. Cet appareil est particulièrement utile pour les chanteurs qui ont besoin d'un traitement sonore minimal mais de haute qualité, sans réglages complexes.

Pédales d'effets vocaux

Les pédales d'effet permettent au chanteur de contrôler manuellement le son de sa voix, en ajoutant divers effets au moment opportun. Cela est particulièrement important pour les performances live, où une interprétation dynamique et expressive est requise. Parmi les effets les plus populaires, on trouve :

• Distorsion : ajoute de l'acuité et du grain à la voix, créant un effet d'overdrive ;
• Delay – ajoute un écho, rendant le son plus volumineux et rythmé ;
• Lecture en boucle – permet d'enregistrer et de superposer des parties vocales les unes sur les autres pendant la performance.

En combinant divers effets, vous pouvez créer un son unique, en l'adaptant au style musical et à la nature de la performance. L'utilisation de processeurs vocaux et de pédales d'effets permet non seulement d'améliorer le son, mais aussi de diversifier la performance, la rendant plus vivante et mémorable.

Équipement essentiel pour l'enregistrement vocal

Microphone de haute qualité

Le microphone est l'outil principal qui détermine la précision de la transmission de la voix. Les modèles à condensateur sont le plus souvent utilisés pour l'enregistrement en studio. Ils sont très sensibles et peuvent capter les nuances les plus infimes de la performance, ce qui est particulièrement important pour les genres musicaux avec des voix douces et expressives.

Dans le même temps, les microphones dynamiques sont souvent plus adaptés aux performances bruyantes et énergiques, par exemple dans le rap ou le rock. Ils résistent bien à une pression acoustique élevée et offrent un son dense sans détails excessifs.

Interface audio

Une interface audio agit comme un convertisseur, transformant le signal analogique du microphone en un format numérique. Sa qualité influe sur la clarté de l'enregistrement et le niveau de détail des voix. Une bonne interface doit être équipée de préamplificateurs de haute qualité qui assurent une transmission propre du signal, sans bruit parasite.

Une faible latence est importante pour un travail confortable, car elle permet au chanteur de s'entendre sans délai perceptible. Il convient également de tenir compte de la compatibilité de l'interface avec le microphone et les autres équipements afin d'éviter les problèmes de connexion.

Un choix judicieux de microphone et d'interface audio permettra d'obtenir un son vocal professionnel, en préservant les caractéristiques naturelles du timbre et la dynamique.

Station de travail audio numérique

Une station de travail audio numérique (DAW) est l'outil principal pour créer de la musique. Elle permet d'enregistrer, d'éditer, d'arranger et de mixer des pistes audio, offrant un contrôle total sur le processus de production musicale.

Le choix de la DAW dépend de la facilité d'utilisation et des tâches à accomplir. Il est important de tenir compte des fonctionnalités, de la prise en charge des plugins, de la compatibilité avec l'équipement et de la commodité de l'interface.

L'une des solutions pratiques est Amped Studio. Cette plateforme fonctionne entièrement dans le navigateur, ce qui la rend accessible depuis n'importe quel endroit disposant d'une connexion Internet. Ce format est pratique pour la collaboration et permet de partager rapidement des projets sans installer de logiciel supplémentaire.

Méthodes et effets de production vocale

Pour obtenir un son vocal professionnel, il est important non seulement d'enregistrer correctement la voix, mais aussi de la traiter correctement lors du mixage. Même les techniques de traitement du son les plus basiques peuvent améliorer considérablement le résultat final.

Méthodes de base

L'égalisation est l'un des outils clés du traitement vocal. Elle permet d'ajuster l'équilibre des fréquences, en supprimant les résonances indésirables et en accentuant les fréquences souhaitées. Un égaliseur paramétrique est le plus pratique, car il permet d'ajuster avec précision les différentes gammes de fréquences. Les basses fréquences se trouvent généralement sur le côté gauche de l'échelle, et les hautes fréquences sur le côté droit, dans la gamme audible de 20 Hz à 20 kHz.

Un filtre passe-haut est un outil utile pour nettoyer les voix des bruits indésirables à basse fréquence. Il coupe les fréquences les plus basses, ce qui permet d'éliminer les sons sourds causés par la respiration, l'effet de proximité ou l'absence de filtre anti-pop. Cela est particulièrement important lorsque vous travaillez avec une voix qui contient des consonnes prononcées telles que « P » et « B », qui créent une surcharge dans les basses fréquences.

La compression est utilisée pour égaliser la gamme dynamique des voix, rendant les passages calmes plus audibles et les passages forts moins agressifs. Cela est particulièrement important pour garantir un son fluide dans un mixage où les voix doivent être entendues sur fond d'instruments.

Lorsqu'il est correctement réglé, un compresseur stabilise non seulement le niveau de volume, mais ajoute également de la densité aux voix, les rendant plus précises et traitées de manière professionnelle.

L'effet de délai crée une sensation d'espace autour des voix, ajoutant de la profondeur et du volume. Selon les paramètres, le délai peut créer un léger écho ou former une texture riche, renforçant l'émotion de la performance.

Il existe plusieurs types de delay utilisés dans le traitement vocal. Un delay court aide à lisser le son, créant un effet de doublage de la voix, tandis qu'un delay plus long ajoute de l'atmosphère aux voix, les rendant plus spacieuses et vivantes.

La réverbération est l'un des effets les plus couramment utilisés dans le traitement vocal. Elle crée une sensation d'espace, donnant à la voix profondeur et naturel. Dans la vie quotidienne, nous rencontrons constamment cet effet : si vous tapez dans vos mains dans une pièce, vous pouvez entendre le son se refléter sur les murs, créant un écho caractéristique.

En ajoutant de la réverbération dans une station de travail audio numérique (DAW), vous pouvez modifier la perception acoustique des voix. Cet effet permet de donner à la voix un son plus doux et plus spacieux ou, à l'inverse, de créer l'effet d'une performance sur une immense scène.

Le temps de réverbération détermine la durée de l'effet avant qu'il ne s'estompe complètement. Plus ce paramètre est long, plus la sensation d'espace est grande. Un temps de réverbération court crée un son compact, similaire à un enregistrement dans une petite pièce, tandis qu'un temps long peut imiter une salle de concert ou une cathédrale.

Le rapport entre le signal traité et le signal original affecte la perception de la réverbération. Si l'effet est utilisé comme un canal séparé (bus), son niveau est généralement réglé à 100 %, puis le volume global est ajusté.

Ce paramètre détermine le temps qui s'écoule entre le son principal et l'entrée de la réverbération. Si le délai est court, les voix gagnent immédiatement en volume. Un pré-délai long donne plus de définition à la voix, permettant aux mots et aux consonnes de sonner naturellement, sans se perdre dans la queue de réverbération.

Techniques avancées

Doublage et harmonisation

Le doublage des voix est un excellent moyen d'ajouter de l'énergie et de la profondeur à une section. Si vous écoutez attentivement, vous remarquerez que beaucoup de vos chansons préférées comportent des doublages dans les refrains. S'il y a plusieurs prises, elles sont généralement réparties assez largement à gauche et à droite.

Si vous ne disposez pas de prises doubles d'une section où vous souhaitez utiliser cette approche, vous pouvez également utiliser le plugin Vocal Doubler pour obtenir le son souhaité. Soundtrap est livré avec un Harmony
facile à utiliser qui peut aider à ajouter des couches et de la profondeur qui complètent la mélodie principale.

Pour créer des harmonies à trois voix, vous pouvez soit enregistrer chaque partie harmonique séparément, soit utiliser un plugin d'harmoniseur vocal qui génère intelligemment des parties harmoniques à partir de votre voix principale.

Les deux options sont valables, en fonction du son final que vous souhaitez obtenir. Pour un son vocal naturel qui soutient la voix principale, vous devez enregistrer des harmonies à trois voix avec l'artiste ou les choristes.
Pour un effet vocal plus moderne, n'hésitez pas à expérimenter avec les réglages du plugin d'harmonie vocale. Avec ce type d'outils, votre imagination est la seule limite !

Correction de la hauteur tonale

Dans l'industrie musicale actuelle, les logiciels de correction de hauteur sont un élément clé pour obtenir des sons vocaux raffinés. C'est l'outil idéal pour obtenir un son raffiné et parfait, sans artefacts robotiques.

Lorsque vous utilisez la correction de hauteur, des ajustements subtils permettent de préserver les nuances vocales naturelles tout en corrigeant les fausses notes.

N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre plus de responsabilités pour obtenir un effet plus créatif ! Parfois, les effets les plus cool proviennent de l'expérimentation.

Vibrato

Le vibrato et la modulation de la hauteur tonale sont des paramètres importants dans le traitement vocal, car ils sont responsables des variations naturelles de la hauteur tonale pendant l'interprétation. Ces fluctuations se produisent dans toute voix live et lui confèrent une expressivité caractéristique.

Pendant le chant, la hauteur d'une note peut fluctuer légèrement au-dessus ou en dessous de la tonalité principale. La correction de ce paramètre vous permet de renforcer ou d'atténuer ces variations naturelles.

Si vous souhaitez créer un effet sonore robotique, le vibrato peut être complètement supprimé, ce qui permet d'obtenir une hauteur parfaitement régulière. C'est typique du traitement auto-tune dur, souvent utilisé dans les genres modernes.

Désessantage dans le traitement vocal

Le de-essing est une technique qui permet de réduire la dureté des sifflants et des sifflements dans un enregistrement vocal. Cet effet fonctionne comme un compresseur dépendant de la fréquence, qui suit et réduit le volume des résonances indésirables dans les hautes fréquences.

Le problème se pose le plus souvent lors de l'utilisation de microphones à condensateur, qui accentuent les détails vocaux, y compris les sifflements excessifs. Au casque, ces sons peuvent être particulièrement agressifs, rendant l'écoute inconfortable. Pour éviter cela, un de-esser doit être appliqué avant la compression, afin que le traitement s'effectue sur le signal original, non traité.

Seuil

Le seuil détermine à quel niveau de volume le sifflement sera supprimé. Plus ce paramètre est bas, plus le nombre de fréquences affectées sera élevé. Le réglage doit être précis : une suppression excessive peut rendre la voix artificielle, tandis qu'une suppression insuffisante ne permettra pas d'éliminer complètement le problème.

Plage de fréquences

Ce paramètre vous permet de sélectionner une gamme de fréquences spécifique dans laquelle des sifflements indésirables sont présents. En général, ils se situent dans la gamme de 4 à 10 kHz. Un réglage fin permet de supprimer uniquement les fréquences problématiques sans affecter le reste des voix.

Compression vocale

La compression est un outil essentiel dans le traitement vocal, qui vous permet d'uniformiser le volume sonore. Elle réduit la différence entre les sections les plus fortes et les plus faibles, rendant la performance stable et expressive.

Seuil

Le seuil détermine le niveau de volume à partir duquel le compresseur commence à fonctionner. Si le signal dépasse la valeur définie, la compression prend effet. Pour obtenir un son naturel, le seuil doit être réglé de manière à n'affecter que les pics dynamiques de la voix, sans supprimer les détails discrets tels que la respiration et les tonalités naturelles de la voix.

Ratio

Ce paramètre contrôle le degré de compression du signal lorsqu'il dépasse la valeur de seuil. Par exemple, un ratio de 3:1 signifie que le volume excédentaire sera réduit d'un facteur trois. Des valeurs plus élevées, telles que 5:1 ou 10:1, donnent une compression agressive adaptée aux voix dans un mixage dense, tandis que des réglages plus doux préservent le naturel de la performance.

Makeup Boost

Après la compression, le volume des voix peut être réduit car le compresseur atténue les pics du signal. Le Makeup Boost vous permet de regagner le volume perdu en augmentant le niveau de sortie. Lors du réglage de ce paramètre, il est important de tenir compte de l'équilibre avec les autres éléments du mixage afin que les voix soient claires, mais sans dominer la composition globale.

Compression parallèle

La compression parallèle, également connue sous le nom de « compression New York », est utilisée pour augmenter la densité des voix sans perdre leur dynamique naturelle. Cette méthode vous permet d'améliorer le son tout en préservant le caractère original de la performance.

L'essence de cette technique consiste à ajouter une version fortement compressée du signal vocal original à son signal d'origine. Pour ce faire, une piste dupliquée est créée, qui est envoyée à un bus auxiliaire avec un compresseur réglé sur un taux de compression élevé. Ce signal traité est ensuite mixé avec l'original, ajoutant de la densité et de la richesse à la voix.

Les réglages de la compression parallèle dépendent du style musical et du caractère de la voix. Il est important de trouver un équilibre entre le signal traité et le signal propre afin que la voix reste expressive, mais sans perdre en clarté.

Cette méthode rend la voix plus puissante et plus intelligible dans le mixage, tout en conservant son naturel et son émotion. Elle est particulièrement utile dans les genres où la voix doit rester riche et énergique sans modifier brusquement la dynamique de la performance.

Distorsion vocale et contrôle du bruit

La distorsion peut ajouter du punch et de l'énergie à la voix, rendant le son plus agressif et expressif. Il est important de tenir compte du style musical et d'écouter des enregistrements de référence pour choisir le type de distorsion approprié.

La distorsion doit être utilisée avec précaution, car une utilisation excessive peut nuire à la clarté de la voix. Testez les différents réglages, en augmentant progressivement l'intensité pour obtenir l'effet souhaité sans perdre en clarté.

Contrôle du bruit ambiant

La clarté d'un enregistrement dépend en grande partie du contrôle du bruit dans la pièce. Les sons extérieurs et une mauvaise acoustique peuvent nuire à la qualité des voix, il est donc important de prêter attention aux conditions d'enregistrement.

Noise Gate

Les noise gates permettent d'éliminer les bruits de fond lorsque le chanteur ne chante pas. Cet outil fonctionne selon le principe de la coupure des sons en dessous d'un seuil défini. L'essentiel est de régler correctement les paramètres afin que le bruit soit supprimé, mais que les phrases vocales calmes ne soient pas affectées.

Écouteurs intra-auriculaires pour les performances live

Pendant les concerts, les écouteurs intra-auriculaires permettent à l'artiste de mieux s'entendre et de maintenir la précision de sa performance. Ils réduisent les bruits extérieurs et aident le chanteur à contrôler l'équilibre du mixage, ce qui est particulièrement important dans les conditions sonores bruyantes d'une scène.

Effets vocaux intéressants

Certains effets vocaux ne se contentent pas d'améliorer le son, ils ajoutent également un caractère unique à l'enregistrement. Ils contribuent à créer une atmosphère, à souligner certains moments de la performance et à rendre les voix plus expressives.

Ajouter une réverbération riche

La réverbération est utilisée sur presque toutes les pistes vocales, même si elle est subtile. Mais au-delà des réglages standard, vous pouvez ajouter une réverbération plus riche à des phrases ou des mots individuels pour les faire ressortir dans le mixage.

Les voix d'arrière-plan peuvent également être traitées avec une forte réverbération, puis réduites en volume. Cela créera une sensation d'espace sans éclipser la voix principale. La plupart des plugins de réverbération disposent de préréglages prêts à l'emploi avec des paramètres intenses que vous pouvez utiliser comme point de départ. Si nécessaire, le niveau d'humidité de la réverbération peut être ajusté manuellement pour obtenir l'effet souhaité.

Pré- et post-délai

Le réglage du pré-délai dans le plugin de réverbération détermine le temps entre le début de la partie vocale et le moment où la réverbération entre en jeu. Ce paramètre vous permet de rendre la voix plus volumineuse sans en brouiller la clarté. Pour commencer, vous pouvez régler le délai entre 20 et 40 millisecondes, puis l'ajuster en fonction du son.

Un délai post-délai supplémentaire ajoute un écho après la réverbération, créant un déclin plus fluide. Il est préférable d'utiliser une valeur courte afin que le délai ne surcharge pas le mixage, mais ajoute seulement de la profondeur au son.

Ces effets contribuent à dynamiser les voix et à les rendre plus expressives, en ajoutant des couches spatiales et atmosphériques à la composition globale.

Profondeur avec le délai

Pour obtenir plus d'espace sans répétitions inutiles, vous pouvez utiliser une technique simple. Réglez le délai sur 100 millisecondes et limitez le nombre de répétitions à une. Cela créera un effet d'écho subtil qui ajoutera du volume aux voix, mais ne les encombrera pas de réflexions excessives.

Cet effet peut être appliqué soit directement à la piste vocale, soit via un bus auxiliaire. Le choix de la méthode dépend du résultat souhaité et de la commodité de travail avec le mixage.

Autotune

L'effet Autotune corrige ou modifie la hauteur des voix, ce qui peut être utilisé à la fois pour corriger l'intonation et à des fins stylistiques. Il a été développé à la fin des années 1990 par l'ingénieur Andy Hildebrand et était à l'origine destiné au traitement des données sismiques, mais il a rapidement trouvé une application dans l'industrie musicale.

Aujourd'hui, l'Autotune est utilisé dans divers genres musicaux, de la pop au hip-hop. Selon les réglages, il peut rendre la correction imperceptible pour l'auditeur ou, au contraire, créer un effet reconnaissable, donnant aux voix un son mécanisé. Pour obtenir le résultat souhaité, on utilise des logiciels tels que Antares Auto-Tune ou d'autres plugins. Les réglages sont ajustés en fonction de la tâche à accomplir : vous pouvez corriger délicatement les notes ou modifier délibérément les voix, leur donnant un ton moderne caractéristique.

Synthèse vocale

Les technologies modernes permettent de modifier radicalement les voix, en créant des voix artificielles ou en modifiant les voix réelles. La synthèse vocale et les vocodeurs sont deux outils clés qui sont activement utilisés dans la production musicale. Le groupe Daft Punk a clairement démontré à quel point ces effets peuvent être expressifs dans ses derniers albums.

La synthèse vocale repose sur la création d'une voix entièrement artificielle sans utiliser de voix humaines enregistrées. À l'aide de synthétiseurs, vous pouvez régler le timbre, la hauteur et l'articulation, créant ainsi un son impossible à obtenir naturellement.

Pour travailler avec cet effet, des programmes spéciaux sont utilisés, tels que Vocaloid. Ils vous permettent de saisir du texte et une mélodie, après quoi le système génère des voix dont le timbre et l'intonation peuvent être personnalisés.

Contrairement à la synthèse vocale, les vocodeurs fonctionnent avec une voix réelle, en modifiant ses caractéristiques. Cet effet superpose les paramètres de la voix enregistrée à une autre source sonore, telle qu'un synthétiseur, créant ainsi un son robotique ou électronique.

Les vocodeurs sont utilisés pour créer des textures sonores volumineuses qui diffèrent de la voix originale, mais qui préservent en même temps ses caractéristiques d'intonation. Ils sont largement utilisés dans la musique électronique, la pop et le hip-hop pour donner aux voix un son inhabituel.

Le vocodeur et son utilisation dans la musique

Un vocodeur est un effet qui modifie la voix, lui donnant un son mécanique ou électronique. Il est souvent utilisé pour créer des voix futuristes associées à la science-fiction et à la musique électronique.

Certains artistes ont fait de cet effet une partie intégrante de leur style. Un exemple frappant est celui de Daft Punk, dont la musique regorge d'effets vocoders. Leur son caractéristique est basé sur la modulation de la voix, que l'on peut entendre dans des morceaux tels que Lose Yourself to Dance. Dans ces compositions, le vocoder est utilisé avec différents réglages, créant des nuances vocales inhabituelles.

Le principe du vocodeur repose sur le mélange de deux signaux. La voix d'entrée est enregistrée à l'aide d'un microphone et transmise au modulateur. En même temps, un synthétiseur est connecté au vocodeur, qui sert de base au traitement. Les caractéristiques de la voix se superposent au son synthétisé, formant un nouveau timbre.

Les réglages du vocodeur permettent de contrôler les filtres, le nombre de bandes d'égalisation et la profondeur de la modulation. Cela permet de créer à la fois un son doux et mélodique et un effet mécanique prononcé. Cet instrument est largement utilisé dans la musique électronique, le hip-hop et la pop, ajoutant des nuances inhabituelles et un style reconnaissable aux voix.

Talkbox

Le talkbox est un effet qui permet de modifier le son d'un instrument à l'aide de la bouche, créant ainsi l'illusion d'un instrument qui « parle » ou « chante ». Il a été popularisé par Roger Troutman, puis est devenu la marque de fabrique de nombreux musiciens. Le principe de fonctionnement de base est que le son de l'instrument est transmis par un tube spécial à la bouche de l'interprète, où les mots et les nuances sonores sont formés, après quoi le son traité est capté par un microphone.

Pour créer cet effet, un dispositif spécial est nécessaire, composé d'un haut-parleur, d'un tuyau en plastique et d'un embout buccal. Le musicien joue de l'instrument et le son est dirigé à travers le talkbox vers la bouche, où l'articulation modifie son timbre. Cela permet de former des mots ou de vocaliser des mélodies, créant ainsi un son unique.

Pour obtenir l'effet talkbox, vous aurez besoin de l'équipement suivant :

• Dispositif talkbox – les modèles les plus populaires sont le Dunlop Heil Talk Box et le Rocktron Banshee Talk Box. Ils sont équipés d'un haut-parleur intégré qui transmet le son à travers le tube ;
• Instrument de musique – on utilise le plus souvent une guitare ou un clavier, car ils permettent de contrôler facilement le son ;
• Amplificateur – nécessaire pour transmettre le son de l'instrument au talkbox, car il n'est pas connecté directement ;
• Microphone – enregistre le son traité pour le transmettre à une table de mixage ou à un système de haut-parleurs.

Créez une chorale à partir de votre propre voix

Même si vous enregistrez seul, cela ne signifie pas que votre voix doit sembler solitaire. Vous pouvez transformer votre voix en une chorale entière, comme l'a fait Queen dans Bohemian Rhapsody ou Jacob Collier dans ses arrangements à plusieurs niveaux. Cela donnera de la profondeur, du volume et de l'impact à votre morceau.

Par où commencer

Commencez par mettre de l'ordre dans les voix principales. Éditez-les, choisissez les meilleures prises, supprimez les sifflements inutiles et ajustez-les pour qu'elles sonnent comme vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez passer à la superposition.

Enregistrez quelques parties vocales supplémentaires. Commencez par doubler la mélodie principale, cela rendra le son plus riche. Expérimentez différentes façons de chanter : chantez une prise plus fort, une autre plus doucement, essayez de chuchoter ou même de changer le timbre en vous bouchant le nez.

Ajoutez des voix dans différentes octaves. Chantez la mélodie principale une octave plus haut en fausset ou trouvez un ton grave pour la prise une octave plus bas. Plus il y aura de variations, plus le son sera riche.

Enregistrez des harmonies. Commencez par des tierces et des quintes à partir de la mélodie principale, puis essayez des intervalles plus complexes. Si vous ne parvenez pas à les enregistrer dans la gamme souhaitée, vous pouvez modifier la hauteur tonale à l'aide d'un plugin de transposition.

Lorsque vous avez plusieurs pistes vocales, il est important de les traiter correctement.

• Panning . Répartissez les chœurs sur les côtés à 50-100 %, en laissant l'espace central pour la voix principale.
• Contrôle du volume . Plus vous avez de pistes, plus l'équilibre est important. Ajustez les niveaux afin que les couches vocales ne se noient pas les unes les autres.
• Traitement de groupe . Combinez les chœurs dans un seul bus, en leur appliquant un égaliseur, une compression, une réverbération et un délai. Cela les aidera à produire un son cohérent et clair.

Créer un effet vocodeur avec Autotune

Si vous recherchez un son vocal de type vocodeur, vous pouvez le créer à l'aide d'Autotune sur le bus. Cette technique fonctionne bien pour les parties chorales denses, ainsi que pour les pistes vocales multiples, leur donnant un aspect synthétique.

Pour obtenir cet effet, procédez comme suit :

1. Créez un nouveau canal de bus et nommez-le « Autotune » par exemple ;
2. Acheminez toutes les pistes vocales que vous souhaitez traiter vers ce canal ;
3. Appliquez Autotune au bus avec un temps d'attaque rapide pour rendre le son plus robotique ;
4. Ajustez le volume du signal traité afin qu'il ne domine pas le mixage.

Quel est l'effet obtenu sur le son ?

Avec cette configuration, Autotune traite tous les signaux envoyés au bus en une seule fois, créant ainsi une seule couche traitée. Cette couche est ensuite réinjectée dans le mixage, superposée aux voix originales. Le résultat est un son électronique similaire à celui d'un vocodeur, mais qui conserve les intonations naturelles des voix. Cette méthode ajoute une touche moderne à la piste, rendant les voix plus expressives.

Rendre les voix plus larges et plus volumineuses

Si vos voix semblent étroites et manquent de présence dans le mixage, vous pouvez leur ajouter de l'ampleur et de la profondeur à l'aide d'un traitement. Cette méthode utilise un bus et des effets d'élargissement stéréo.

Comment configurer l'effet d'élargissement :

1. Créez un nouveau canal de bus et nommez-le par exemple « Vocal widener » ;
2. Acheminez vos voix principales vers ce canal afin de les traiter séparément de la piste originale ;
3. Ajoutez un plugin d'élargissement stéréo tel que Ozone Imager ou tout autre outil doté d'une fonction d'élargissement de l'image stéréo.

Ajustez les paramètres de l'élargisseur jusqu'à ce que vous sentiez que la voix est devenue plus spacieuse sans perdre de sa précision.

Quel est l'effet sur le son ?

Cette méthode permet d'élargir la présence des voix dans le mixage, créant ainsi une sensation d'espace autour d'elles. Si les voix semblent trop étroites ou manquent de présence, l'élargissement stéréo les aidera à occuper plus d'espace sans augmenter le volume. L'essentiel est de ne pas en abuser, afin de conserver la clarté.