Harmonies vocales
Les harmonies vocales, également appelées chœurs, sont des mélodies secondaires qui unifient ou complètent la piste principale. Elles soulignent et embellissent la ligne mélodique principale, ajoutant de la profondeur à la performance du chanteur.
Intervalles de base dans les harmonies vocales
Souvent, lors de la création de chœurs, on utilise des intervalles musicaux majeurs tels que les octaves ou les tierces. Pour créer une harmonie expressive, il suffit de chanter une octave ou une tierce plus haut ou plus bas que la partie principale.
Vocalisation sur une octave
Il s'agit d'un type de chœur de base qui complète la mélodie principale en la déplaçant vers un registre plus haut ou plus bas. Pour créer une telle harmonie, on choisit un intervalle qui répète la mélodie principale. L'octave est un intervalle très populaire. L'essentiel est de combiner correctement la voix principale et les chœurs afin qu'ils sonnent de manière harmonieuse et ne se confondent pas.
Harmonisation par tierce
C'est l'une des méthodes les plus attrayantes pour créer une harmonie. Cette technique rappelle celle utilisée en musique pour guitare, où le solo est doublé par une deuxième guitare jouant la tierce. Cette harmonisation renforce le contraste entre la voix principale et les chœurs et fait ressortir la mélodie. Pour plus de dynamisme, vous pouvez ajouter de légères variations aux chœurs.
Jouer la tierce nécessite des compétences et une bonne compréhension. Pour faciliter les choses, vous pouvez convertir la mélodie au format MIDI et la transposer de quelques demi-tons vers le haut ou vers le bas. Après cela, certaines notes peuvent ne pas correspondre à la voix principale, mais cela peut être facilement corrigé à l'aide d'un logiciel.
Harmonies vocales au-delà des intervalles de base
L'octave et la tierce ne sont pas les seules à convenir pour créer des harmonies vocales. De nombreuses harmonies complexes sont basées sur la progression des accords d'une chanson, les voix principales et les chœurs formant une variété de motifs intervalliques. De cette manière, les lignes vocales peuvent former des triades ou même des accords complets.
Harmonies sélectives
Si l'octave et la tierce sont des intervalles populaires, toutes les lignes vocales ne sont pas idéales pour les chœurs. Parfois, la ligne mélodique principale peut inclure des notes de transition ou des ornements qui dépassent la tonalité principale de la composition. Cela peut être comparé aux transitions à la guitare, où le musicien ajoute des nuances à une progression d'accords standard.
Lors de l'enregistrement, les chanteurs expérimentés utilisent souvent leur intuition pour ajouter des éléments uniques à une mélodie. Si l'utilisation de chœurs à l'octave ou à la tierce ne convient pas, il est recommandé de ne pas réenregistrer la partie principale. Vous pouvez plutôt utiliser une harmonisation sélective, en mettant l'accent sur certaines zones de la voix. Cette technique est particulièrement populaire dans le rap et le hip-hop.
Lignes vocales harmonieuses
Une autre approche pour créer des chœurs consiste à écrire une ligne harmonique autonome qui suit la ligne mélodique principale. Les mélodies principales et supplémentaires doivent être synchronisées sans créer de dissonance. Lorsque vous adoptez cette approche, tenez compte des éléments suivants :
- Les chœurs doivent être tels qu'ils puissent être facilement interprétés à la fois sur scène et en studio ;
- Les voix supplémentaires doivent être en harmonie avec la mélodie principale afin de ne pas déstabiliser le chanteur.
Essayez d'éviter les éléments inutiles et les sauts soudains dans la mélodie. Lorsque vous créez une nouvelle ligne harmonique, appuyez-vous sur les notes clés de la voix principale, adaptez-vous aux autres instruments et recherchez des approches uniques pour permettre aux chœurs de trouver leur place dans la composition.
Modification du tempo et du rythme
La principale méthode pour créer des chœurs consiste à contrôler le tempo et le rythme de la mélodie. En fonction de l'ambiance et de la nature de la composition, vous pouvez ajouter une deuxième ligne vocale ralentie ou, au contraire, accélérée. Écoutez vos préférences et tenez compte des caractéristiques du morceau. Par exemple, si la ligne vocale principale a un tempo modéré, vous pouvez animer l'arrangement avec des chœurs dynamiques en utilisant des harmonies distinctes.
Variabilité des timbres
Une autre façon d'enrichir un arrangement vocal consiste à faire appel à des interprètes ayant des timbres de voix différents. Dans certains cas, certaines parties sonnent mieux lorsqu'elles sont chantées par des ténors ou des barytons, même si la partie elle-même est un chant à l'octave de base.
Essayez différentes combinaisons de voix, par exemple en mélangeant ténor et basse, fausset et baryton. Impliquez différents membres de l'équipe dans l'enregistrement ou complétez la partie masculine par une voix féminine. Différentes combinaisons peuvent donner à un morceau un caractère unique et de la profondeur.
