Édition vocale

Édition vocale du début à la fin

Voici les étapes clés du traitement vocal, sans détails superflus. Gardez à l'esprit que chaque piste vocale nécessite une approche individuelle, mais ces méthodes vous permettront de bien démarrer.

1. Assurez-vous d'avoir suffisamment de matériel de départ

Une erreur courante chez les ingénieurs du son débutants est le manque de matériel d'enregistrement. Essayez d'avoir au moins trois copies de la voix principale avant de commencer à la modifier. Il est également important d'avoir suffisamment d'enregistrements des chœurs, des adlibs et des harmonies.

Cette étape est essentielle pour créer une piste vocale efficace. Le manque de matériel peut rendre difficile la création d'une performance vocale expressive.
N'oubliez pas que le nombre de prises nécessaires pour une session vocale réussie varie en fonction de l'interprète. Certains chanteurs sont capables de livrer une excellente performance dès la première prise, tandis que d'autres peuvent avoir besoin de plus de temps et d'efforts pour obtenir le résultat souhaité.

Un excellent mixage commence par un enregistrement vocal exceptionnel

N'oubliez pas que le choix adéquat du matériel joue un rôle clé dans la qualité de votre son. Par exemple, lorsque vous enregistrez des voix pour une chanson pop qui doivent se démarquer d'un mixage chargé, il est préférable d'utiliser un microphone à condensateur qui permet de mieux capter les aigus.

2. Compiler les parties vocales

Une fois que vous disposez de plusieurs enregistrements vocaux, vous pouvez commencer à créer une piste composite. Il s'agit d'une piste audio supplémentaire sur laquelle vous pouvez mixer différentes prises vocales. L'objectif est de garder la performance vocale aussi cohérente que possible, ou de choisir la prise qui se démarque le plus comme base.
Cette approche permet d'obtenir une cohérence et une intégrité dans les voix pour l'auditeur. Vous pouvez le faire en post-production ou travailler en tandem avec le chanteur pour sélectionner et combiner différentes parties de l'enregistrement.

Il est recommandé de compiler de courts segments, de quelques secondes chacun, afin que l'oreille puisse évaluer correctement chaque prise. Utilisez des phrases musicales pour obtenir une cohérence dans votre composition.

N'oubliez pas vos avantages. Lors du montage des voix, comme pour les autres éléments d'un mixage, il est extrêmement important de tenir compte du volume. Cette étape est importante car un son trop fort vous empêchera de créer des couches dans le mixage ou de passer efficacement à l'étape du mastering. En général, il est recommandé de laisser une marge de volume de 3 à 6 décibels pendant le processus de montage vocal.

3. Corrigez tous les problèmes de synchronisation vocale

Dans la plupart des cas, les chanteurs sont censés être à l'heure, mais des ajustements peuvent être effectués pendant le mixage afin d'améliorer la synchronisation. Si vous constatez des erreurs de timing évidentes, n'hésitez pas à mettre en évidence cette section et à ajuster le timing dans votre DAW si nécessaire. Même si toutes les mesures ne doivent pas être parfaitement nettes, les différences de timing perceptibles doivent être éliminées afin de garantir une expérience d'écoute fluide et cohérente.

4. Éliminer les respirations inutiles et créer des fondus

Lors du mixage vocal dans la pop et d'autres genres, une technique souvent utilisée consiste à supprimer les respirations perceptibles du chanteur. Pour ce faire, la voix est traitée manuellement, ce qui permet de créer des transitions fluides entre les sections éditées afin d'obtenir une unité sonore.

L'utilisation de plugins de suppression du bruit peut également être utile. Ils vous permettent d'éliminer les bruits qui ne dépassent pas un seuil défini. Testez différents réglages pour supprimer de manière optimale les bruits de respiration dans votre mixage.

Il est également utile d'ajouter de courts fondus entre les phrases individuelles, créant ainsi un contraste notable dans le mixage. Dans certains cas, il peut être conseillé de laisser quelques respirations afin de préserver le naturel de la performance vocale originale.

5. Méfiez-vous des sifflantes

Les sifflantes sont des sons aigus tels que « S », « P » ou « T » qui ressortent dans un mixage. Bien que l'utilisation d'un filtre anti-pop lors de l'enregistrement permette de les minimiser, ces sons peuvent tout de même apparaître dans certaines phrases selon l'artiste.

Les déesseurs sont efficaces pour éliminer les sifflantes. Il s'agit de compresseurs ciblant le spectre des hautes fréquences, où les sifflantes apparaissent le plus souvent. Vous pouvez également utiliser un égaliseur pour réduire le niveau des fréquences problématiques.

6. Supprimez les bruits inutiles

Avant de commencer à ajouter des effets et à amplifier certaines fréquences (traitement additif), il est important de nettoyer soigneusement vos voix. Cela signifie qu'il faut d'abord se concentrer sur le traitement soustractif (application de déesseurs, d'égaliseurs, etc.), car toutes les étapes additives suivantes s'appuieront sur les actions déjà effectuées, les améliorant ou les dégradant.

Avant de passer à l'étape suivante, assurez-vous que vos voix sont aussi claires que possible et que tous les bruits inutiles ont été supprimés. Il est important de se rappeler que la meilleure façon d'obtenir un enregistrement propre est de commencer par un bon enregistrement source. Si le son est trop bruyant, vous pouvez envisager de faire un enregistrement supplémentaire en studio.

En règle générale, moins les pistes enregistrées nécessitent de traitement, mieux c'est. Pour mettre en valeur certaines fréquences par rapport à d'autres, vous pouvez utiliser un outil tel qu'un égaliseur dynamique.

7. Utilisation de la correction de hauteur

L'utilisation de logiciels de correction de la hauteur tonale dans l'industrie musicale n'est pas considérée comme une « tricherie », mais plutôt comme une pratique courante. En fait, la plupart des compositions professionnelles utilisent une forme ou une autre de correction de la hauteur tonale, même si de nombreux auditeurs ne s'en rendent pas compte. De plus, dans certains genres, tels que l'hyperpop et l'emo rap, l'utilisation explicite de l'auto-tune est devenue l'une des caractéristiques de leur son.

Il n'y a pas lieu de se sentir coupable d'utiliser la correction de hauteur. Même de petits ajustements peuvent améliorer une voix déjà puissante, la rapprocher de la perfection et rendre la musique plus agréable à écouter pour les auditeurs.

8. Façonner le son

Il est également possible de modifier le timbre de votre voix à l'aide d'outils tels qu'un égaliseur ou des filtres. Par exemple, de nombreux ingénieurs du son utilisent un filtre passe-haut pour éliminer les basses fréquences indésirables dans les voix. Un filtre en plateau peut être utilisé pour mettre en valeur les parties les plus sonores et les plus agréables d'une partie vocale.

9. Réduisez votre voix

La compression est un effet clé pour le traitement vocal, à tel point qu'il est courant d'utiliser plusieurs compresseurs sur une seule piste vocale. Un compresseur fonctionne en réduisant les pics sonores et en améliorant les sons plus faibles d'un enregistrement.

Cette approche permet de créer une impression d'uniformité pour l'auditeur. Certains compresseurs sont conçus pour égaliser l'amplitude globale d'une piste, tandis que d'autres sont utilisés pour façonner un caractère sonore unique.

Vous pouvez utiliser le premier compresseur pour contrôler les niveaux de crête, et les compresseurs suivants pour colorer le son ou traiter davantage la dynamique. Dans certains genres musicaux, un son plus compressé est préféré. Dans ce cas, il peut être particulièrement efficace d'ajuster le temps d'attaque pour déclencher rapidement le compresseur lorsqu'un certain seuil est atteint.

10. Envisagez d'ajouter des effets

La dernière étape du montage consiste à ajouter des effets à la piste vocale terminée. Votre voix traitée devrait déjà être assurée et indépendante, mais les effets peuvent améliorer ses qualités ou l'aider à mieux s'intégrer dans le mixage global. Après le traitement de base des voix, il est intéressant d'envisager différentes options pour utiliser divers effets.

Réverbération

La réverbération est un effet temporel classique pour les voix qui crée des échos artificiels. Plus on ajoute de réverbération, plus le son devient éthéré et rêveur.

Délai

Le délai est un autre effet populaire pour les voix qui peut aider à adoucir les transitions entre les différentes parties d'une chanson ou à ajouter de l'expressivité à la voix.

Distorsion

La distorsion lourde est souvent utilisée dans la musique rock et les genres apparentés. Cependant, de nombreux ingénieurs du son utilisent la distorsion pour créer un son plus chaud et plus riche dans le mixage.

11. Assurez-vous que votre piste vocale correspond à votre piste instrumentale

Lorsque vous écoutez votre enregistrement vocal, il est important de vous assurer qu'il s'intègre bien au reste de la chanson. Une voix bien enregistrée est formidable, mais elle doit être intégrée efficacement dans le contexte de la chanson dans son ensemble.

La voix doit s'intégrer naturellement au style de l'ensemble du morceau. Vous devrez peut-être tester différents effets et techniques de traitement pour obtenir le son souhaité. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez vous inspirer de chansons similaires et de leurs mixages pour vous faire une idée de l'approche de l'ingénieur en matière de traitement vocal.

Avec de la patience et de la pratique, le processus d'édition vocale deviendra plus facile. J'espère que ces techniques vous aideront à créer un mixage vocal harmonieux qui mettra en valeur les talents de votre interprète.