Qu'est-ce qu'une tablature de guitare ?

Le DAW en ligne Amped Studio vous permet à la fois d'enregistrer de la guitare en direct et de travailler avec divers instruments VST pour guitare. Pour travailler pleinement avec le son et traiter les enregistrements obtenus, tant au format audio que MIDI, vous disposez de tous les logiciels nécessaires, principalement divers effets : délais, réverbérations, distorsions, égaliseurs, amplificateurs, etc. Cependant, pour travailler avec Lors de l'enregistrement d'une guitare, il sera utile de comprendre au moins les bases de la tablature de guitare, car cela simplifie et accélère considérablement le processus lui-même.

Plongeons-nous dans le monde des tablatures de guitare, étudions leurs avantages et leurs inconvénients, examinons les différents types et essayons même de faire revivre un art perdu : l'art de créer des tablatures de manière compétente. Nous allons également essayer de créer un format capable de transmettre toutes les informations musicales avec la même précision que les partitions.
Lorsqu'un guitariste, qu'il soit débutant autodidacte ou musicien expérimenté, décide d'apprendre à jouer les versions instrumentales de ses compositions préférées, il commence à se rendre compte qu'il ne suffit pas de maîtriser le fingerpicking complexe et les accords inhabituels. Il devient peu à peu évident que jouer dans ce style nécessite des connaissances en notation musicale.

La tablature est un système de notation musicale pour la guitare, où les cordes sont représentées par des lignes horizontales et où des chiffres indiquent les notes à jouer. Les tablatures sont une excellente alternative aux partitions et permettent aux guitaristes de lire la musique même sans aucune connaissance en solfège.
Les tablatures ont leurs avantages et leurs inconvénients. L'un de leurs principaux avantages est leur accessibilité. Même ceux qui ne sont pas familiarisés avec la notation musicale peuvent facilement maîtriser cette forme de notation musicale et commencer à jouer de la guitare. Les tablatures peuvent également transmettre les caractéristiques du jeu de guitare, notamment les bends, les slides et d'autres techniques.

Cependant, il faut garder à l'esprit que les tablatures ne transmettent pas toujours avec précision la structure rythmique de la composition et ne comprennent pas toujours les détails que l'on trouve dans la notation musicale.

Quoi qu'il en soit, les tablatures restent un outil essentiel pour les guitaristes de tous niveaux. Elles vous aident à maîtriser de nouvelles compositions et à améliorer vos compétences en matière de jeu de guitare. Le monde des tablatures de guitare offre un voyage fascinant, et elles peuvent devenir des compagnons fiables dans le monde de la musique.

Les bases de la tablature

La tablature est une représentation graphique de la musique sous la forme d'un diagramme visuel qui aide le guitariste à déterminer les cordes, les frettes et la séquence de leurs sons nécessaires, en tenant compte du rythme. Les
tablatures de guitare utilisent généralement 6 lignes horizontales. La ligne supérieure représente la première corde de la guitare, tandis que la ligne inférieure représente la sixième corde.
Les chiffres placés sur les lignes indiquent à quelle frette la corde doit être pincée. Le chiffre « 0 » signifie que la corde doit être jouée à vide, sans appuyer sur la case.
Souvent, les lignes de tablature sont parallèles à la notation musicale et placées en dessous. Dans ce cas, la ligne supérieure contient la partition, tandis que la ligne inférieure fournit une représentation graphique de la même musique, servant de « transcription » pour ceux qui ne sont pas familiarisés avec la partition. Les
tablatures de guitare constituent un moyen pratique et intuitif de transmettre des informations musicales aux guitaristes, ce qui en fait une ressource précieuse pour apprendre et jouer des compositions populaires.

L'histoire de la tablature

Si la notation moderne a commencé à prendre forme au XVIIe siècle, la musique destinée aux instruments à cordes pincées, entre le XVe et le XVIIe siècle, était plus souvent enregistrée à l'aide de tablatures.

Il est intéressant de noter que la tablature avait ses propres caractéristiques dans différents pays. Par exemple, en Espagne et en France, les tablatures utilisaient le même système de notation qu'aujourd'hui : les cordes étaient représentées telles que le musicien les voyait, la corde la plus épaisse étant située au bas du support de tablature, plus près du plafond, et la corde la plus fine au sommet, plus près du sol.
En Italie, au contraire, un système alternatif était utilisé : les cordes étaient désignées telles que le spectateur les voyait de l'extérieur. Autrement dit, la corde la plus fine se trouvait au bas de la tablature, plus près du sol, et la plus épaisse en haut, plus près du plafond.
Ces différences dans la notation des cordes dans les tablatures historiques ajoutent une dimension intéressante à l'histoire de la notation musicale et démontrent la variété des méthodes de notation musicale à différentes étapes du développement de la culture musicale.

Les tablatures allemandes peuvent poser des difficultés considérables à première vue : elles semblent être une sorte de symboles mystérieux, et on ne comprend pas immédiatement ce qu'elles sont ni comment les déchiffrer.

Cependant, avec le temps, la notation musicale a commencé à s'imposer, même pour les instruments pour lesquels la tablature était le langage de notation habituel. Peu à peu, les notes ont remplacé les notations en tablature. À la fin du XVIIe siècle, la notation était devenue très pratique et universelle. Elle a permis de créer un langage musical unique (principalement européen), compréhensible par les musiciens jouant une grande variété d'instruments, qu'il s'agisse de luthistes, de clavecinistes/pianistes, de violonistes ou de chanteurs. Cependant, jusqu'au XVIIe siècle, la situation était différente. Ainsi, la musique pour luth, viole et mandoline des XVe et XVIe siècles était enregistrée en tablature.
Au cours des dernières décennies, en particulier à la fin du XXe et au début du XXIe siècle, la tablature a retrouvé toute sa pertinence. Elle est souvent utilisée en combinaison avec une chaîne de notes et sert en quelque sorte de « traducteur » des notes, fournissant des informations simplifiées mais suffisantes sur l'endroit et la manière de jouer chaque note individuelle, sur quelles cordes et sur quelles frettes.

Types de tablature

De nos jours, on trouve différents types de tablature sur Internet. Examinons-les, en identifiant simultanément les avantages et les inconvénients de chaque variété.

Format standard – partition/tablature

Il existe deux variétés :

1. Les notes ont une durée, contrairement aux tablatures.

Certains types de tablature nécessitent un effort supplémentaire pour comprendre et reproduire le rythme, car ils ne fournissent aucune information sur la durée des notes. Cela signifie que lorsque vous lisez ce type de tablature, vous devez régulièrement passer à la portée, ce qui peut être quelque peu fastidieux. De plus, cela vous fait perdre un temps et une énergie précieux que vous pourriez consacrer à une interprétation musicale plus confortable et de meilleure qualité.
Par conséquent, la deuxième version de la tablature, où le rythme et la durée des notes sont présentés plus clairement, peut être préférable.

2. Il y a des durées à la fois dans les notes et dans les tablatures.

Pour les guitaristes qui ne connaissent pas le solfège et qui se fient uniquement à la tablature, la présence d'informations rythmiques dans les tablatures s'avère extrêmement pratique. Dans ces variantes de tablature, il n'est pas nécessaire de se référer à la portée musicale pour déterminer la durée des notes, ce qui permet au musicien de gagner beaucoup de temps et d'efforts.
La seule limitation de ces tablatures est l'absence de doigtés, c'est-à-dire d'informations sur la case et la corde sur lesquelles jouer les notes spécifiques. À cette fin, vous devrez toujours vous référer à la portée musicale, si elle est fournie dans le set.

L'importance du rythme

Le rythme est une partie intégrante de la musique à laquelle les guitaristes débutants ne prêtent parfois pas suffisamment attention. Les musiciens expérimentés remarquent immédiatement le sens du rythme ou le manque de rythme dans le jeu de leurs collègues novices.
Probablement, la plupart des guitaristes débutants se limitent à l'étude de la tablature. Cela explique pourquoi la plupart des blogueurs de guitare modernes, lorsqu'ils présentent l'arrangement d'une composition, ne montrent que la tablature, sans les notes. Les tablatures manquent souvent d'informations sur la durée des notes, ce qui représente un autre type de tab.

L'importance du rythme

Le rythme est une partie intégrante de la musique à laquelle les guitaristes débutants ne prêtent parfois pas suffisamment attention. Les musiciens expérimentés remarquent immédiatement le sens du rythme ou l'absence de celui-ci dans le jeu de leurs collègues novices. Probablement, la plupart des guitaristes débutants se limitent à l'étude des tablatures. Cela explique pourquoi la plupart des blogueurs modernes spécialisés dans la guitare, lorsqu'ils présentent l'arrangement d'une composition, ne montrent que la tablature, sans les notes. Les tablatures manquent souvent d'informations sur la durée des notes, ce qui représente un autre type de tab.

Tablatures uniquement (sans notes de musique) sans durées

Le guitariste est censé jouer n'importe quelle mélodie à l'oreille. Il n'est pas nécessaire de parler de structure rythmique.
Beaucoup de gens ont vu à peu près la même méthode non scientifique de conception de tablatures sur divers sites proposant des accords.

Mais il s'agit d'une méthode et d'une approche non professionnelles ; un tel enregistrement est très indésirable.

Tablatures seules (sans ligne musicale), mais avec durées

Il peut y avoir deux options :

• lorsque toutes les voix (mélodie, basse, accompagnement) ne sont pas séparées – tout est enregistré dans un seul style ;
• lorsque les voix sont séparées, la mélodie est enregistrée avec la tige vers le haut, et la basse et l'accompagnement avec la tige vers le bas.

 Tablatures uniquement : avec durées, mais sans séparation des voix

Cette forme d'enregistrement musical ne permet pas toujours de déterminer clairement quelle partie est la mélodie et quelle partie est l'accompagnement. Cependant, elle présente des avantages. Lorsqu'une composition musicale est divisée en voix individuelles (aiguës, graves et éventuellement moyennes), le rythme peut être plus difficile à reconnaître. Alors que lorsque tous les éléments musicaux sont enregistrés dans le même style et ne sont pas divisés en voix, le rythme devient plus compréhensible. Cela peut être considéré comme l'un des avantages d'un tel enregistrement.

 Uniquement des tablatures, avec des durées et des voix séparées

Le voici, le summum de l'évolution de la tablature ! (Je plaisante !) Il s'agit simplement d'un enregistrement compétent, rien de spécial.
Les voix sont séparées, clairement visibles et chacune d'entre elles peut être jouée séparément.

Identification des voix

Abordons maintenant la question des voix, qui joue un rôle important, car de nombreux musiciens, jouant de manière moins rythmée, peuvent ressentir un manque de connaissances dans le domaine du rythme musical. Il est donc primordial de combler cette lacune.
Habituellement, les voix sont divisées en deux ou trois. Chaque voix peut être suivie et comptée indépendamment. Par exemple, dans une mesure à 4/4, chaque voix aurait quatre temps.

1. Deux voix

• voix supérieure – mélodie ;
• voix grave – elle combine les notes graves et les notes d'accompagnement.

2. Trois voix

Pour plus de clarté, nous avons désigné chaque voix par une couleur différente :

• voix supérieure – mélodie (calme, couleur rouge) ;
• voix moyenne – accompagnement (calme, couleur bleue) ;
• voix grave – basse (calme, couleur verte).

Mais généralement, les notes sont simplement noires et blanches. Dans ce cas, vous devez comprendre combien il y a de voix sans la « différenciation des couleurs des pantalons » des notes.
Un enregistrement musical à trois voix, comprenant la mélodie, la basse et l'accompagnement, fournit des informations plus complètes et plus précises qu'un enregistrement à deux voix (composé de la mélodie, de la basse et de l'accompagnement). Cependant, à première vue (en particulier pour les débutants), l'enregistrement à trois voix peut sembler plus complexe et difficile à comprendre, car il nécessite un calcul plus précis du rythme global.
C'est pourquoi, dans la musique pop, les enregistrements à deux voix sont souvent préférés, car leur perception est considérée comme plus facile. Les partitions ou tablatures sont généralement présentées en noir et blanc, mais les doigtés peuvent être mis en évidence avec une couleur spéciale autre que le noir, comme le bleu.

Cela ressemble à ceci :

Revenons aux types de tablatures. En général, les tablatures n'indiquent pas les doigtés. Si les tablatures sont accompagnées de notations musicales, les notes peuvent alors indiquer le doigté. Dans ce cas, pour comprendre le doigté en lisant uniquement la tablature, vous devez constamment passer des tablatures aux notes pour savoir où appuyer sur les cordes et garder le rythme.
Mais est-il possible de noter toutes les informations nécessaires (rythme et doigté) exclusivement en tablature, en abandonnant complètement la notation musicale ? Bien sûr, c'est tout à fait faisable. Nous pouvons essayer d'écrire correctement le rythme en utilisant plusieurs voix dans la tablature, telles que la mélodie, l'accompagnement et la basse. Pour éviter toute confusion avec les chiffres (car les doigtés de la main gauche sont également indiqués par des chiffres, tout comme les frettes dans la tablature), nous pouvons indiquer les doigtés en utilisant une couleur différente, par exemple le bleu pour la main gauche et le vert pour la main droite, et utiliser une police différente.
Nous pouvons également placer les doigtés principalement au-dessus des voix dans la tablature pour éviter qu'ils ne se croisent et ne se mélangent.

Voici ce qui s'est passé :

C'est une solution vraiment intéressante et inhabituelle. Ces tablatures contiennent presque tout ce que l'on peut trouver dans les notations musicales :

• Le rythme ;
• Différentes voix, y compris la mélodie, la basse et l'accompagnement ;
• Le doigté couvrant non seulement la main gauche, mais aussi la main droite.

Cependant, il est important de noter que ces tablatures ne contiennent pas les notes réelles. Cela signifie qu'en jouant uniquement à partir de la tablature, le musicien n'aura pas une compréhension complète des notes spécifiques qui composent la mélodie. Cela peut être un aspect important dans l'interprétation musicale professionnelle, en particulier si le musicien doit interagir avec d'autres instruments ou musiciens utilisant la notation.
Ainsi, ces tablatures peuvent être utiles pour les guitaristes, mais pour une compréhension plus complète et professionnelle de la musique, il est parfois nécessaire de se tourner vers les partitions.

Connaissance des notes, même pour ceux qui jouent uniquement à partir de tablatures

De nombreux guitaristes passionnés de tablature mais n'ayant aucune expérience des partitions sous-estiment parfois la valeur de la notation musicale. Les partitions sont un langage musical universel qui ouvre des possibilités infinies au musicien. La compréhension des bases de la notation donne de la profondeur à la musique et facilite l'interaction entre des musiciens de styles et de niveaux professionnels différents.

La connaissance des partitions comporte deux aspects. Le premier est la capacité à lire la musique sur une portée, ce qui est obligatoire pour les musiciens professionnels et recommandé pour les amateurs. Le second aspect est la capacité à trouver la correspondance entre les notes sur votre instrument, par exemple une guitare, en sachant sur quelle case et quelle corde se trouve la note souhaitée. Cette compétence est également essentielle pour les musiciens de tous niveaux.

Les professionnels pensent toujours en termes musicaux à travers la partition, plutôt que d'utiliser la tablature numérique, s'ils aspirent à un haut niveau de compétence. Dans la pratique, il arrive souvent qu'un guitariste-arrangeur travaille avec des éditeurs de partitions et se concentre principalement sur les notes, laissant la tablature au second plan. Dans ce cas, les programmes peuvent sélectionner automatiquement des doigtés qui sont parfois incorrects. Sans connaissance de la notation musicale, un musicien ne peut pas toujours reconnaître une erreur et la corriger.

Cela souligne l'importance de savoir lire et interpréter la musique. L'étude des notes (au moins sur le manche d'un instrument) fait partie intégrante de l'éducation musicale. Elle vous enrichira en tant que musicien, vous permettra de reconnaître vos erreurs et d'améliorer vos performances musicales, et vous apportera une compréhension musicale plus approfondie.