Qu'est-ce qu'un accord suspendu (SUS) ?

Les accords suspendus, souvent appelés « sus » dans la terminologie musicale, apportent une couleur et un caractère uniques à une composition. Contrairement aux accords traditionnels qui mènent à la résolution et à la conclusion d'une mélodie, les accords suspendus créent un sentiment d'anticipation et une touche de tension, donnant à la musique un sentiment d'intrigue inachevée.

Ces accords semblent interrompre le flux harmonique attendu, remplaçant des tons familiers comme la tierce par d'autres, généralement la seconde (sus2) ou la quarte (sus4). Ce choix donne un son qui n'est ni majeur ni mineur, laissant l'accord « suspendu » dans un état d'ambiguïté harmonique. L'effet produit est un sentiment d'attente, comme si la musique était sur le point de se résoudre en quelque chose de plus stable et familier, ajoutant une couche de profondeur émotionnelle à la composition.

Types d'accords suspendus

Les accords suspendus sont généralement divisés en deux types principaux : les accords suspendus de deuxième (sus2) et de quatrième (sus4). Un accord sus2, comme C-sus2 ou D-sus2, est créé en remplaçant la tierce par la seconde, ce qui lui donne un son ouvert et aérien qui maintient une sensation de tension non résolue. Dans la musique populaire, un accord G-sus2 peut se résoudre doucement en G majeur, ajoutant une subtile sensation de libération et d'achèvement.

D'autre part, un accord sus4, tel que E-sus4 ou F-sus4, remplace la tierce par la quarte, ce qui donne un son plus plein et plus résonnant, tout en conservant un sentiment d'anticipation. On trouve un exemple classique de l'accord A-sus4 dans les ballades rock, où il reste suspendu à un pic d'intensité émotionnelle avant de se résoudre, ajoutant du drame et de la profondeur à la composition.

L'accord Sus-4 dans la musique classique

Dans la musique classique, les accords suspendus, en particulier le sus-4, sont souvent utilisés pour retarder la résolution vers l'accord tonique, créant ainsi un sentiment d'intrigue et d'anticipation émotionnelle. Les compositeurs créent habilement une tension, amenant l'auditeur à attendre un accord de résolution, pour ensuite prolonger ce moment avec un accord suspendu qui prolonge le sentiment de suspense.

Pour créer un accord sus-4, les compositeurs remplacent la tierce traditionnelle par la quarte. Cette substitution ne crée pas de tension intense, mais permet au son de rester doux et harmonieux. Cependant, l'accord « reste en suspens », comme s'il attendait d'être ancré.

Dans la musique classique, ces accords ne sont généralement maintenus que pendant un bref instant, ce qui accentue le sentiment d'anticipation de l'auditeur avant de se résoudre finalement en un accord stable. Bien qu'un accord suspendu n'ait pas la forte attraction vers la tonique qu'a un accord dominant, il laisse néanmoins entrevoir une résolution finale. Ces accords sont souvent un outil dans la technique d'un compositeur, ajoutant à l'évolution émotionnelle et harmonique qui mène finalement à une conclusion tonique satisfaisante.

Les accords suspendus au-delà des bases

Au-delà des accords sus2 et sus4 familiers, il existe des variations d'accords suspendus plus complexes. L'ajout d'éléments tels qu'une septième ou une neuvième à un accord sus4 peut créer un son remarquablement stratifié. Ces accords avancés sont souvent utilisés dans le jazz et le rock progressif, ajoutant de la profondeur à une mélodie et transformant une séquence simple en quelque chose de vraiment captivant et multidimensionnel.

Comprendre la structure de ces accords suspendus ouvre un large éventail de possibilités pour les compositeurs et les arrangeurs. Ces accords peuvent servir de transitions entre différentes idées mélodiques ou d'outils pour introduire une complexité supplémentaire dans une progression harmonique.

Théorie des accords suspendus

Malgré leur son complexe, les accords suspendus reposent sur une théorie relativement simple. Ils sont généralement notés avec la note fondamentale suivie du type d'accord, « sus2 » ou « sus4 ». Par exemple, Dsus4 signifie que la tierce est remplacée par la quarte, tandis que Dsus2 indique qu'elle est remplacée par la seconde.

Dans les partitions, ces accords suivent la notation standard des accords, ce qui est particulièrement utile pour les débutants qui apprennent le piano. Par exemple, pour ceux qui étudient avec des applications comme Skoove, il est essentiel de comprendre les symboles des accords suspendus pour lire et jouer de la musique qui les inclut.

Tension et résolution dans les accords suspendus

Les accords suspendus captivent les auditeurs par leur capacité à créer et à relâcher la tension. Dans une progression d'accords typique, un accord suspendu introduit un élément de tension non résolue, qui est généralement résolue en passant à un accord majeur ou mineur. Par exemple, un accord C-sus peut se résoudre en C majeur, satisfaisant ainsi les attentes de l'auditeur.

Le secret de cette tension réside dans l'omission de la tierce de l'accord, la note qui définit généralement si un accord est majeur ou mineur. En supprimant cette note et en la remplaçant par une seconde ou une quarte, l'accord suspendu reste dans un état d'ambiguïté harmonique, maintenant l'auditeur en haleine jusqu'au moment de la résolution.

Le rôle des accords suspendus dans la théorie musicale

En théorie musicale, les accords suspendus sont un outil essentiel pour les compositeurs, car ils ajoutent de la profondeur émotionnelle et de la complexité à une composition. Ces accords peuvent évoquer un sentiment d'anticipation, de tension ou même un calme doux et surnaturel. Cela est particulièrement vrai dans des genres comme le jazz, où les progressions d'accords suspendus apportent sophistication et richesse à l'harmonie.

Pour ceux qui apprennent le piano, il est essentiel non seulement de reconnaître et de jouer les accords suspendus, mais aussi de comprendre comment ils se résolvent dans un contexte harmonique. Il ne s'agit pas seulement de pratiquer des accords individuels comme un E ou un F suspendu, mais aussi de voir comment chacun s'intègre dans la structure harmonique plus large du morceau, façonnant son atmosphère émotionnelle et tonale.

Le rôle des accords suspendus dans la composition musicale

Musique classique : les fondements de la tension

Dans la musique classique, les accords suspendus sont utilisés pour exprimer un large éventail d'émotions, allant d'une douce mélancolie à une tension intense. Des compositeurs tels que Bach et Mozart ont souvent intégré des accords suspendus, en particulier le sus4, afin de guider les auditeurs à travers le voyage émotionnel d'une pièce. Un accord suspendu en ré, tel qu'il est utilisé dans les compositions classiques, peut créer un moment d'anticipation intense avant de se résoudre en un accord paisible en ré majeur, offrant un sentiment de soulagement et de conclusion.

Jazz et musique moderne : repousser les limites

Les musiciens de jazz et les compositeurs contemporains utilisent fréquemment des accords suspendus pour enrichir l'harmonie avec des variations complexes. Par exemple, l'ajout d'une septième ou d'une neuvième à un accord suspendu en do apporte un son profond et stratifié qui est devenu une marque de fabrique du jazz. Dans le rock et la pop modernes, les accords suspendus sont souvent utilisés pour ajouter de la texture et du dramatisme. Un accord suspendu en sol dans une ballade rock ou un accord suspendu en la dans une chanson pop peut servir d'accent puissant avant un refrain, créant un effet mémorable et dramatique.

Les accords suspendus dans les bandes originales de films

Dans la musique de film, les accords suspendus sont fréquemment utilisés pour créer une ambiance et renforcer les accents émotionnels. Par exemple, un accord E-sus peut ajouter de la tension à une scène de thriller, tandis qu'un accord F-sus peut évoquer un sentiment d'émerveillement dans un film fantastique. Ces accords contribuent à souligner l'atmosphère de la scène, en ajoutant une profondeur harmonique et en établissant des limites émotionnelles.

Les accords suspendus dans les progressions et les transitions

Pour les musiciens, en particulier les pianistes, il est essentiel de comprendre comment intégrer les accords suspendus dans les progressions afin de créer de l'anticipation et du drame. Dans une progression ii-V-I typique, par exemple, l'accord V peut être remplacé par un accord V-sus, comme G-sus, ajoutant une couche supplémentaire de tension avant de résoudre vers l'accord I. Cette technique renforce la profondeur émotionnelle de la progression, la rendant plus expressive.

Les accords suspendus jouent également un rôle crucial en tant qu'éléments de transition dans les compositions, guidant les auditeurs à travers les différentes sections d'un morceau. Par exemple, un compositeur peut utiliser un accord suspendu D pour créer une transition en douceur entre le couplet et le refrain, où la nature non résolue de l'accord suspendu ajoute une touche d'anticipation avant que le thème principal ne se dévoile.

Application pratique : jouer des accords suspendus

Techniques pour jouer des accords suspendus

Pour maîtriser les accords suspendus, il faut comprendre leur sonorité sur différents instruments. Par exemple, jouer des accords C-sus ou G-sus au piano nécessite un positionnement spécifique des doigts, différent de celui des accords standard. Les débutants qui utilisent des outils d'apprentissage tels que Skoove peuvent bénéficier de guides visuels et d'exercices spécialement conçus pour les familiariser avec ces formes d'accords.

Conseils d'improvisation : travailler avec des gammes autour des accords suspendus

L'improvisation avec des accords suspendus, tels que D-sus ou E-sus, ouvre un monde de possibilités créatives. Les pianistes et les guitaristes peuvent explorer différentes gammes qui complètent le son unique de l'accord suspendu. Par exemple, l'utilisation d'une gamme mixolydienne sur un accord suspendu crée une sensation de mouvement et de résolution qui convient parfaitement aux solos dans des contextes jazz ou rock.

Intégrer des accords suspendus dans l'improvisation nécessite une oreille exercée et une compréhension de la façon dont ces accords interagissent au sein d'une tonalité. La pratique et l'expérimentation, soutenues par des ressources telles que Skoove, sont essentielles pour maîtriser cette compétence.

Impact artistique des accords suspendus

Les accords suspendus, avec leur mélange distinctif de tension et de résolution, jouent un rôle essentiel tant dans la composition que dans l'interprétation. Ils ne sont pas seulement un concept théorique, mais un outil pratique que les musiciens peuvent utiliser pour ajouter de la profondeur émotionnelle et de la variété structurelle à leur travail.

Pour les étudiants en musique, en particulier en Amérique du Nord et en Europe occidentale, la maîtrise des accords suspendus est une étape vers un jeu plus expressif et plus mature. Comprendre les nuances entre C-sus et G-sus au piano, ou expérimenter avec un accord E-sus, peut enrichir leur son et développer un style unique.

En fin de compte, la véritable valeur des accords suspendus réside dans leur capacité à élargir la palette créative d'un musicien. Ils offrent un moyen d'expérimenter la tension et la résolution musicales, rendant la musique plus dynamique et plus captivante. Pour tout musicien en herbe, la capacité à utiliser habilement les accords suspendus est un atout précieux qui non seulement améliore sa technique, mais élève également l'expérience d'écoute de son public.

L'utilisation des accords suspendus dans le jazz

Comme dans la musique classique, les accords suspendus dans le jazz créent un sentiment temporaire de suspense et de résolution différée. Cependant, contrairement à la musique classique, cette résolution ne mène souvent pas à l'accord tonique, mais plutôt à un accord de septième dominante. Cette approche ajoute une touche jazz unique à la progression, offrant une flexibilité harmonique et élargissant la palette musicale.

Prenons un exemple où les accords de suspension se résolvent en accords de dominante, en suivant le cycle des quintes. Ici, nous pouvons voir comment la structure des accords passe de la suspension à la dominante 7, en suivant un schéma cohérent : une note de l'accord, généralement la 4, descend à la 3, créant ainsi la transition vers la dominante.

Pour l'instant, ne vous concentrez pas trop sur la conduite des voix utilisée ici (nous y reviendrons plus tard), mais remarquez comment une seule note passe de l'accord sus à l'accord dominant suivant. Ce mouvement simple mais efficace ajoute une sensation de fluidité et d'expressivité, si caractéristique des progressions d'accords jazz.

L'accord sus comme transition dans les progressions ii-V

L'accord sus fonctionne bien comme transition dans les progressions ii-V, partageant des traits communs avec l'accord mineur ii et l'accord V7. Dans la tonalité de C, cette relation peut être illustrée comme suit :

• Les accords ii et V-sus contiennent les mêmes notes, à l'exception de la fondamentale ;
• Comme indiqué précédemment, le V-sus et le V7 ne diffèrent que par une seule note : le 4, qui se résout en 3, créant ainsi le passage vers la dominante.

Prenons l'exemple d'une progression ii-V en do utilisant des voicings simples à trois notes.

Dans la première mesure de la progression ii-V, deux notes se déplacent simultanément : la septième du accord ii se résout vers la troisième du V7, et les fondamentales changent également. Dans la deuxième mesure, cependant, ces mêmes notes se déplacent une à la fois, introduisant un accord sus comme étape intermédiaire. Cette approche ajoute de la fluidité et de la douceur à la progression, améliorant la transition et créant une résolution plus douce.

L'accord levé comme suspension avant VI (ou vi)

Tout comme un accord de suspension peut servir de pont entre ii et V, il peut également précéder directement l'accord V, même sans le ii. Cela crée une subtile tension harmonique avant la résolution, ajoutant une profondeur supplémentaire à la progression.

Essayez d'utiliser cette technique dans n'importe quelle cadence V-I : elle introduit un mouvement interne agréable entre les voix, rendant le son plus fluide et plus expressif.

Utilisation d'une transition par accord de suspension dans les progressions ii-V-I

En combinant des éléments des progressions ii-V et V-I, vous pouvez transformer une séquence ii-V-I standard en une cadence ii-Vsus-V7-I plus fluide et plus expressive. Cette transition ajoute de la subtilité et crée un chemin harmonique intéressant entre l'accord initial et la tonique.

Pour améliorer le mouvement au sein de la cadence, essayez d'expérimenter différentes extensions sur l'accord de septième dominante. Par exemple, l'ajout d'un accord G13b9 peut apporter une profondeur supplémentaire et une couleur riche à la résolution finale.

Autres façons d'utiliser les accords sus

Comme nous le savons, les accords sus partagent de nombreuses caractéristiques avec les accords ii et V7. Ils peuvent non seulement créer des transitions fluides entre ces accords, mais aussi servir de substitut à l'un ou l'autre.

Essayez d'expérimenter en jouant certains de vos morceaux préférés et en remplaçant quelques accords de dominante et de dominante secondaire par des accords sus. Cela permettra de conserver l'esprit original du morceau tout en y ajoutant une touche subtile de fraîcheur.

Dans le jazz plus moderne, grâce à des musiciens comme Herbie Hancock, les accords sus ont évolué pour devenir un son à part entière, plutôt qu'une simple substitution ou une partie d'une cadence. Pour entendre cette approche en action, écoutez Maiden Voyage, où les accords sus jouent un rôle central dans la définition du son.

Comment jouer un accord sus au piano

Il existe plusieurs techniques classiques et jazz pour jouer des accords sus au piano. Commençons par une approche classique de base avec des triades, puis passons à des voicings jazz plus avancés.

Approche classique pour jouer un accord suspendu

Bien que cet exemple puisse sembler simple, il montre comment les compositeurs du passé utilisaient les résolutions suspendues. Dans les pièces classiques, telles que les chorals de Bach ou les sonates de Beethoven, on trouve des techniques similaires qui transmettent un sentiment d'anticipation avant la résolution.

Voicing d'un accord suspendu comme un accord slash

Lorsque j'ai appris les accords de suspension jazz, on m'a enseigné à les aborder comme des accords barrés. Il existe deux façons principales de jouer un accord de suspension comme un accord barré, et bien qu'elles diffèrent légèrement, elles ont un son similaire :

• Jouez la fondamentale de l'accord suspendu avec votre main gauche et une triade majeure un ton plus bas avec votre main droite (par exemple, sol à la basse et une triade de fa majeur) ;
• Jouez la fondamentale de l'accord sus avec votre main gauche et un accord mineur septième un quinte plus bas avec votre main droite (par exemple, sol à la basse et ré-7 à la main droite).

Pour obtenir un son plus riche, vous pouvez remplacer la fondamentale de la main gauche par un accord de septième dominante. Cela crée une version plus complète et polyphonique de l'accord slash, ajoutant du volume et de la profondeur à l'accord.

Quelle gamme utiliser sur un accord suspendu

Il existe plusieurs approches pour improviser sur des accords sus. L'utilisation d'arpèges et de différentes gammes peut vous aider à libérer la richesse harmonique de ces accords. Il est important de mettre l'accent sur la quarte qui se résout en tierce pour donner un sentiment de mouvement à vos lignes.

Gammes principales pour les accords sus

• Modes majeurs : choisissez un mode en fonction de l'accord vers lequel votre accord sus se résout. Par exemple : si Csus se résout vers Cmaj7, utilisez le mode ionien (gamme majeure). Si Gsus se résout vers G7, utilisez le mode mixolydien.
• Substitutions : lorsqu'un accord sus est utilisé en remplacement d'un autre accord, essayez d'utiliser une gamme qui convient également à l'accord d'origine. Cela peut ajouter de la variété et de la profondeur à votre son ;
• Gamme pentatonique : essayez une gamme pentatonique majeure qui commence une quarte au-dessus de la fondamentale de votre accord sus. Cependant, soyez prudent lorsque vous utilisez la gamme pentatonique majeure basée sur la fondamentale, car elle comprend la tierce majeure.

Une fois que vous serez à l'aise avec ces techniques, les accords sus apporteront du mouvement et de la variété à votre jeu. Entraînez-vous avec différentes gammes et arpèges jusqu'à ce que vous les maîtrisiez parfaitement. Cela vous aidera à créer des cadences raffinées et à donner à vos lignes un son plus élégant.