Qu'est-ce que la musique Amapiano ?

Dans un monde où les tendances changent à la vitesse de l'éclair, la musique reste l'une des formes d'art qui peuvent instantanément capter votre attention et susciter des émotions sans que vous ayez besoin de comprendre les paroles. Tout réside dans l'ambiance et les sentiments qui surgissent lorsque vous écoutez.

Le genre Amapiano en est un excellent exemple. Vous l'avez peut-être déjà entendu lors de fêtes ou découvert par hasard dans des playlists aléatoires. Si ce nom ne vous est pas familier, vous vous demandez probablement quel est le rapport avec le mot « piano ».

Amapiano, qui signifie « piano » en zoulou, est un sous-genre de la house music qui a littéralement pris d'assaut la scène musicale mondiale, conquérant les mélomanes du monde entier. Ce genre captive par son mélange unique de deep house, d'accords jazzy et d'éléments lounge, le tout rehaussé par des synthés doux et des lignes de basse riches. Si le nom peut faire penser à un piano traditionnel, ce sont les mélodies au piano qui donnent véritablement à l'amapiano son atmosphère particulière.

L'amapiano est plus qu'une simple musique, c'est toute une culture, pleine d'énergie et de rythmes qui vous attirent et vous captivent jusqu'au dernier battement.

Origine de l'amapiano

Au début des années 2010, un nouveau genre musical est apparu dans les townships d'Afrique du Sud, mélangeant les rythmes de la house music avec l'énergie du kwaito et les mélodies douces du jazz. Ce son frais, ancré dans la house music africaine, est devenu connu sous le nom d'Amapiano.

Le nom « Amapiano » vient du mot zoulou signifiant « piano », soulignant les mélodies de piano caractéristiques du genre. Les principales caractéristiques de l'Amapiano sont des riffs de piano rythmés, des lignes de basse profondes et un tempo doux et décontracté. Bien que l'Amapiano ait été initialement créé comme musique de danse, les producteurs y intègrent souvent des refrains vocaux et des chansons complètes, le rendant encore plus expressif et attrayant pour un public plus large.

Pretoria et ses environs sont devenus l'épicentre de la naissance et de la croissance de l'amapiano. C'est là que les musiciens et producteurs locaux ont commencé à expérimenter des sons qui ont finalement façonné le genre tel qu'il est aujourd'hui. On pourrait dire que Pretoria est la voix de l'amapiano, car c'est dans cette ville que le genre a vu le jour.

Bien qu'il soit difficile de déterminer avec précision les origines exactes de l'amapiano, des figures clés telles que Kabza De Small, DJ Maphorisa et Vigro Deep ont joué un rôle majeur dans son développement. Ces artistes ont non seulement contribué à faire connaître l'amapiano au grand public, mais ils sont également devenus des innovateurs, faisant constamment évoluer le genre et ouvrant de nouvelles portes à un public mondial.

Plongeons-nous dans l'histoire de l'amapiano et retraçons son ascension dans le contexte de l'évolution musicale de l'Afrique du Sud. Après la fin de l'apartheid, la scène musicale sud-africaine a vu l'émergence du kwaito, un sous-genre unique de musique house né à Johannesburg. Connu pour ses mélodies captivantes, ses refrains vocaux, ses samples de batterie rythmiques et ses lignes de basse profondes, le kwaito a été fortement influencé par les changements historiques et sociaux du pays. Cela a donné à cette musique un mélange distinct d'énergie et de mélancolie qui a profondément résonné auprès du public sud-africain.

Au fil du temps, au début des années 2000, le kwaito a évolué vers l'afro house, un genre qui a conservé de nombreux éléments de son prédécesseur, mais qui a introduit des lignes de basse plus profondes et plus tribales. L'afro house a rapidement gagné en popularité non seulement en Afrique, mais aussi en Europe, notamment aux Pays-Bas, et au Moyen-Orient, grâce à ses rythmes puissants et à son énergie contagieuse.

Puis, à la fin des années 2010, l'Amapiano a fait son apparition. En 2019, le genre avait conquis le cœur des auditeurs à travers l'Afrique et est rapidement devenu un phénomène mondial. Au Royaume-Uni et dans d'autres régions d'Europe, l'Amapiano est rapidement devenu la bande-son des fêtes estivales. Qu'il s'agisse d'une réunion décontractée sur un toit ou d'une soirée animée en boîte de nuit, l'Amapiano crée instantanément une ambiance qui entraîne tout le monde dans son groove.

L'un des moments marquants du genre a été le lancement de l'AMA Fest en 2021. Cet événement est devenu le plus grand festival dédié à l'amapiano, avec des artistes tels que Mr. Jazziq, TxC, Cassper Nyovest et DBN GOGO. L'AMA Fest célèbre non seulement la musique sud-africaine, mais contribue également à l'étendre à un public mondial.

Comme l'a souligné DJ Maphorisa, l'amapiano reste profondément ancré dans la culture sud-africaine, honorant la langue et le patrimoine du pays. Même si la plupart des paroles ne sont pas en anglais, la musique touche les gens du monde entier, les reliant à travers ses rythmes et ses mélodies.
Le genre continue d'évoluer, ouvrant de nouveaux horizons et renforçant les liens culturels à travers la musique, promettant un avenir encore plus radieux pour l'amapiano et ses fans.

Sous-genres et fusions

Afropiano

L'Afropiano, également connu sous le nom d'Amapiano nigérian, est une fusion entre l'Afrobeats et l'Amapiano qui a commencé à gagner en popularité au début des années 2020. Les producteurs Clemzy et LAX sont considérés comme les pionniers du genre. Ce sous-genre a rapidement attiré l'attention des mélomanes grâce à son mélange unique de rythmes contagieux qui associent les grooves fluides de l'Amapiano aux beats énergiques de l'Afrobeats.

Bique

Le bique est un genre musical caractérisé par le son distinctif du « tambour log », originaire du Mozambique, d'où son nom. Ce genre a fait sensation grâce à son son non conventionnel, présent dans des morceaux tels que « Ize (Bique Mix) » de ZanTen et DJ SOL K, ainsi que « Bique (Deep Groove) » de Jay Music. Le rythme brut et terreux du bique lui confère une place unique sur la scène musicale africaine moderne.

Bongopiano

Le bongopiano est une fusion entre le bongo flava et l'amapiano qui a vu le jour en Tanzanie dans les années 2020. Des artistes tanzaniens tels que Diamond Platnumz, Marioo et Harmonize ont joué un rôle clé dans le développement de ce style, produisant des morceaux à succès qui captivent immédiatement les auditeurs. Ce genre combine l'énergie du bongo flava et le flow mélodique et décontracté de l'amapiano, créant ainsi un son novateur qui a conquis la région.

Gqom 2.0

Le Gqom 2.0 est une évolution du genre sud-africain populaire Gqom, apparu au milieu des années 2010 et au début des années 2020. Cette version du Gqom intègre un tempo plus lent et mélange des éléments de l'Amapiano, de l'Afro House et de l'Afrotech, créant ainsi un nouveau son plus raffiné. Le Gqom 2.0 apporte une atmosphère plus immersive et plus atmosphérique aux pistes de danse, en conservant les rythmes puissants qui font la renommée du Gqom tout en ajoutant plus de profondeur et de complexité.

New Age Bacardi

Le New Age Bacardi est une fusion entre le Bacardi et l'Amapiano qui a vu le jour en 2021. Ce style se caractérise par un tempo plus lent que le son Bacardi original, et sa popularité a grandi grâce à des morceaux comme « Trust Fund » de Mellow & Sleazy featuring Kabza De Small, Mpura et Focalistic. Le mélange des rythmes percutants du Bacardi et de l'ambiance douce et décontractée de l'Amapiano crée une expérience d'écoute captivante.

Ojapiano

L'Ojapiano est une fusion unique entre l'instrument traditionnel igbo Ọjà et l'Amapiano, originaire du Nigeria au début des années 2020. Ce genre a été popularisé par Kcee, considéré comme l'un de ses fondateurs. Snazzy the Optimist et Oxlade font également partie des pionniers de ce son. Le mélange des sons traditionnels nigérians et des rythmes modernes de l'amapiano crée une riche tapisserie culturelle qui séduit à la fois le public local et international.

Popiano

Le popiano combine la musique pop et l'amapiano, mêlant l'attrait du grand public aux éléments caractéristiques de l'amapiano. Un exemple notable est le morceau « Overdue » de Kooldrink, DJ Lag et la chanteuse Tyla. Tyla a depuis été couronnée « reine du popiano » en raison de son influence dans le développement du genre. La fusion des mélodies pop avec les lignes de basse profondes et les rythmes de l'amapiano crée un son accessible mais distinctif.

Piano privé

Également appelé « soulful Amapiano », ce style est connu pour ses motifs de batterie doux, ses accords progressifs et l'utilisation d'instruments live tels que la guitare, le saxophone et la trompette. Kelvin Momo est considéré comme le pionnier de ce genre. Le piano privé offre une version plus raffinée et plus douce de l'Amapiano, créant une expérience d'écoute intime et émouvante.

Quantum Sound

Le Quantum Sound est fortement influencé par le genre Gqom, en particulier son style caractéristique de « taxi kick ». Ce son est attribué aux producteurs RealShaunMusiq, Sizwe Nineteen et Nandipha808. Le Quantum Sound reprend la force motrice du Gqom et y ajoute des éléments expérimentaux et futuristes, créant ainsi un genre distinct et avant-gardiste à la pointe de la musique électronique africaine.

Popularité mondiale de l'amapiano

La diffusion mondiale de l'amapiano peut être largement attribuée à son succès viral sur les réseaux sociaux tels que TikTok et Instagram. Les défis de danse sur ses morceaux énergiques ont rapidement capté l'attention du public, et cette musique originaire d'Afrique du Sud a rapidement conquis les auditeurs du monde entier.

Les producteurs et artistes occidentaux ont également commencé à collaborer avec des musiciens sud-africains, élargissant encore l'influence de l'amapiano sur la scène internationale. Cet échange culturel et musical a ouvert la voie à de nouveaux sons, faisant de l'amapiano une partie intégrante de l'industrie musicale internationale.

Le son distinctif de l'amapiano

L'amapiano est immédiatement reconnaissable grâce à ses rythmes de batterie uniques et ses mélodies au piano, qui créent une atmosphère mêlant nostalgie et tendances modernes. Le genre s'inspire de l'héritage musical sud-africain, ce qui lui confère une profondeur culturelle tout en restant actuel grâce à des techniques de production contemporaines.

De nombreux producteurs partagent leurs connaissances musicales en ligne, proposant des packs d'échantillons à ceux qui souhaitent intégrer des éléments d'amapiano dans leurs propres morceaux. Ces packs aident les musiciens à créer des compositions rythmiques avec des synthés atmosphériques et des lignes de basse expressives, tout en préservant l'essence du genre.

Conclusion sur l'amapiano

L'amapiano est devenu un élément incontournable du paysage musical moderne, influençant à la fois la vie nocturne et les tendances musicales mondiales. Ce genre musical revêt une importance culturelle considérable pour l'Afrique du Sud, et sa popularité ne cesse de croître grâce à des collaborations internationales et des échanges créatifs. L'avenir de l'amapiano s'annonce prometteur et riche en innovations, avec de nouvelles expériences musicales qui continueront à faire évoluer le genre.