Qu'est-ce que la réverbération ?

Les technologies modernes de traitement des pistes permettent d'obtenir tous les effets sonores souhaités, d'augmenter la profondeur et d'améliorer la qualité sonore. Nous allons vous expliquer ici ce qu'est la réverbération et pourquoi vous en avez besoin.

L'essence de la technologie

La réverbération, en tant qu'effet spécial, est le reflet du monde qui nous entoure. Nous sommes toujours et partout entourés de divers échos ; ils peuvent être imperceptibles, mais cela ne change rien. Ces effets appartiennent à la catégorie de la réverbération. Ils peuvent rester imperceptibles dans des conditions normales, mais ils apparaissent immédiatement dans une grande salle ou dans un stade.

Lorsque vous jouez de la guitare ou enregistrez des morceaux, divers effets acoustiques sont reproduits ; ils sont contrôlés à l'aide de différents types de processeurs (nous y reviendrons plus en détail ultérieurement). La réverbération crée une sensation unique d'espace, de temps, voire d'ambiance. Il s'agit en fait d'un outil d'expression personnelle. Les effets acoustiques sont le résultat de la réflexion des ondes sonores sur les surfaces d'une pièce. Il en résulte encore plus de réflexions. Les intervalles entre eux sont si minimes que l'oreille humaine est incapable de capter et d'identifier chaque vibration individuelle : nous n'entendons pas des échos individuels, mais tous en même temps. L'effet s'intensifie lorsque l'on se trouve dans de petites pièces : les sons sont réfléchis par les surfaces existantes, même après l'arrêt de la lecture.

Important : le principe de la réverbération est simple : plus la pièce est grande, plus elle est forte.

L'effet acoustique est reproduit à l'aide d'instruments tiers. Grâce à cela, vous pouvez modifier, atténuer ou améliorer le son naturel.

Comment cela fonctionne

La réverbération implique le son d'un ensemble de réflexions sonores qui s'estompent, repoussées par le son primaire et réfléchies par les surfaces. Les changements peuvent être de nature différente, en tenant compte de la superficie de la pièce, de la sécheresse, de l'humidité et d'autres variables. Lorsque vous ajoutez des effets numériques, le niveau de densité et les différents degrés de profondeur se fondent avec les éléments environnants. L'effet permet à la piste de sonner de manière aussi pleine et profonde que possible. Si vous le souhaitez, vous pouvez modeler l'effet de manière à ce qu'il s'accompagne de nombreux effets de réverbération différents.

Pourquoi utiliser un réverbérateur ? Il n'est pas rare qu'une chanson semble sèche, malgré la composante émotionnelle de l'instrument ou de la voix. Le remplissage musical est tout simplement incapable d'occuper tout l'espace vide d'un morceau. Des tests à la caméra vous aideront à choisir la meilleure option dans un cas particulier. Bien sûr, il est toujours possible d'ajuster les indicateurs de réverbération de la pièce au profit de la production finale, mais de nombreux studios ne disposent pas d'une acoustique spéciale pour le traitement de la pièce. En conséquence, la réverbération s'avère être une tâche plus difficile qu'on ne le pensait initialement. Le fait est que les paramètres doivent être ajustés et réglés en fonction des besoins précis de certaines pistes. N'essayez pas de remplir l'espace avec des signaux sonores humides. Oui, cela aide, mais il y a des risques de collision avec d'autres composants de la piste audio. Il vaut la peine d'utiliser des écouteurs de studio pour comprendre que vous distinguez chaque détail audible et que vous pouvez créer un réverbérateur avec des réglages optimaux.

Types d'équipements de réverbération

Les musiciens et les directeurs sonores étaient constamment à la recherche de nouvelles possibilités pour contrôler les effets, créant divers outils pour résoudre ce problème. Au départ, les instruments étaient très volumineux ; ils étaient installés de manière permanente dans des locaux et il n'était pas question de les transporter, par exemple pour un concert. Aujourd'hui, grâce à des pédales compactes, des plug-ins, des amplificateurs ou des processeurs intégrés, l'équipement est devenu à la fois très fonctionnel et compact. Vous pouvez emporter l'effet avec vous en voyage, à un concert, au studio, etc.

Chambres acoustiques

La qualité de la réverbération d'une pièce est une préoccupation majeure pour la plupart des instruments numériques. Le placement des microphones est un point important. Ils doivent être positionnés de manière à capter correctement tous les effets et toutes les ondes audio.

Dans certains studios, des pièces séparées spéciales sont prévues pour créer un type de réverbération contrôlée. Les salles d'écho qui saturent le signal en sont un exemple populaire. Elles font partie de la chaîne des effets sonores.

Mécanique

Les ingénieurs travaillent sans relâche à la création de réverbérateurs mécaniques permettant de contrôler les effets sonores. Principales catégories d'appareils :

• Plate Reverb, réverbérateur de type plaque.
• Réverbération à ressort, réglage à ressort.

Plaques

L'équipement à plaque permet de contrôler l'effet. Son fonctionnement repose sur le principe de la réflexion du comportement des ondes dans l'espace environnant. À l'intérieur du dispositif de type plaque se trouve une plaque en alliage d'acier de 120 x 240 cm, suspendue et fortement tendue sur le cadre. Un haut-parleur est connecté à une extrémité, ce qui fait vibrer le dispositif.

Malgré sa conception élémentaire, le principe de fonctionnement était loin d'être parfait. Les microphones captaient non seulement les sons nécessaires, mais tous les sons. C'est pourquoi les plaques étaient utilisées à l'intérieur. L'intensité de l'effet acoustique et le temps de décroissance dépendaient directement des dimensions et de la densité de travail de la plaque. Pour que l'effet soit spatial et volumineux, des installations à grande échelle étaient nécessaires. Au cours de l'existence de l'équipement, une liste de modifications des dispositifs à plaques a été élaborée. La plupart des changements concernaient les dimensions de la plaque et les matériaux utilisés. Parfois, l'isolation était réalisée à l'aide d'un mastic spécial, ce qui améliorait sa qualité, conférait à l'équipement une mobilité et des dimensions compactes, et avait une incidence directe sur la qualité de la transmission du son.

Les appareils à plaque sont toujours très demandés aujourd'hui. De nouveaux modèles ne sont presque jamais commercialisés, mais des émulateurs de modèles bien connus apparaissent constamment. Le son est de haute qualité, l'effet est convaincant.

Ressorts

Ou appareils à ressorts. À bien des égards, ils fonctionnent selon les mêmes principes que les appareils à plaque, mais il existe des différences. Dans les ressorts, un ou plusieurs ressorts sont utilisés à la place d'une plaque. Un signal passe à travers les ressorts dans les appareils. Comme il n'est pas nécessaire d'intégrer des microphones ou des haut-parleurs, les appareils à réverbération à ressort sont plus compacts que ceux à plaque.

L'acoustique à ressorts offre un son plus clair et plus mémorable. Le traitement à ressorts est considéré comme un synonyme tacite de la musique surf. Les musiciens apprécient les amplificateurs Fender précisément pour les effets uniques des ressorts intégrés. Le son riche et précis se marie parfaitement avec les formes d'onde originales.

Numérique

L'effet intégré aux amplificateurs combinés permet d'émuler l'espace dans les pièces, recréant avec précision les effets des dispositifs de type ressort et plaque. Après l'apparition des impulsions, la lecture est devenue extrêmement réaliste. Les problèmes liés au placement des microphones et à la recherche de studios ont disparu. En fait, les effets peuvent être personnalisés à votre guise.

Le traitement acoustique numérique crée une atmosphère d'intimité, d'isolement complet. Il est utilisé lors de l'enregistrement de diverses reprises.

Utilisation combinée de la réverbération

La réverbération est un outil très efficace et multifonctionnel qui rend le jeu du musicien expressif et brillant. Il n'y a pas de règles strictes pour l'utilisation d'un réverbérateur, mais les recommandations de base doivent être prises en compte.

Le traitement est donc placé plus près de la fin de la chaîne des effets sonores. Si vous connectez la distorsion, le traitement sera effectué à la fois pour le signal lui-même et pour sa réflexion. Tous les sons seront saturés de distorsion, ce qui créera un mélange désagréable dans lequel il sera presque impossible de s'y retrouver. Si vous placez la distorsion avant la réverbération, vous obtiendrez un effet qualitativement différent. Le son sera comme dans un grand studio sur une pile de grande puissance.

La solution idéale à cette situation consiste à utiliser le type de distorsion intégré à l'amplificateur. La boucle est située après les préamplis dans la chaîne. De ce fait, la réverbération devient propre, mais cela n'affecte pas les autres effets. L'essentiel est de ne pas en faire trop avec les effets.

Pour faciliter la tâche du musicien et du directeur sonore, les effets sont équipés de régulateurs (mixes). Utilisez le bouton pour régler la balance du signal. Le musicien peut ajouter de la réverbération, régler le nombre d'effets dans le signal global. Il faut seulement ne pas oublier le sens de la mesure : s'il y a trop d'effets, la clarté et la lisibilité du son en souffrent, et un effet « caverne » apparaît.

Comment utiliser différents types de réverbération

Nous avons découvert ce qu'est un réverbérateur et avons examiné différents types de réverbérateurs. Examinons maintenant les caractéristiques de l'utilisation des différents types de traitement.

Chambre

Cette catégorie de réverbération est utilisée pour les enregistrements analogiques. Elle remplit parfaitement les gammes de fréquences et n'encombre rien. La réverbération de chambre est indispensable dans la musique classique et pop. Il existe différents types de chambres avec lesquelles vous pouvez également travailler, et elles produisent un son unique, en tenant compte du matériau de la chambre et du volume actuel. La réverbération de chambre est une excellente option pour créer des simulations dans des espaces dédiés.

Églises et cathédrales

Cathedral est un modèle de réverbérateur idéal pour une utilisation dans des conditions particulières. Il peut s'agir de fêtes spectaculaires, d'ensembles choraux ou de compositions jouées à l'orgue. Le son devient dramatique et expressif. La réverbération standard commence à s'estomper en raison de la taille de la cathédrale. Par conséquent, si vous souhaitez obtenir un son parfait, utilisez les appareils appropriés. Les appareils de qualité pour les églises offrent une combinaison optionnelle de sons indirects et directs.

Réverbération à porte

Ce type utilise la réduction du bruit pour raccourcir les chemins de déclin de l'effet de réverbération, ce qui lui confère un écho perceptible. La réverbération à porte sonne très bien avec les basses, les voix et bien plus encore. La popularisation de cet outil a eu lieu dans les années 80 du siècle dernier.

L'utilisation de la technologie numérique permet d'obtenir une pureté optimale et garantit une durée de déclin puissante. Le réglage des paramètres est une méthode simple pour effectuer des corrections rapides et significatives.

Salles

Ce style se retrouve dans les salles spacieuses, lors de spectacles ou de concerts. L'utilisation de la réverbération de salle pendant les spectacles peut donner aux voix un son vivant et plein. Cette technique convient également aux percussions. Les salles de concert sont conçues et construites de manière à ce que le son s'atténue spontanément.

Convolution

Tous les plug-ins n'utilisent pas une réverbération ultra-précise, mais celle-ci est vraiment fantastique. Des options d'enregistrement sont disponibles en format numérique, imitation de réverbération. Cet outil convient aux concepteurs sonores et est indispensable pour travailler sur des projets cinématographiques et télévisuels. Il permet d'obtenir une grande précision et une bonne gamme de réglages. Vous pouvez utiliser des réglages ultra-précis pour traiter des enregistrements « secs ».

Plaque

Style unique en termes de performances. La base de la fabrication des installations est une feuille de métal - elle est placée à l'intérieur du boîtier, suspendue avec le convertisseur situé au centre. Comme dans les électrodes, une paire de capteurs est située dans le corps. Lorsque le signal passe par le transducteur, il commence à reproduire des effets vibratoires physiques. Et si une feuille de métal vibre, une réverbération se produit.

Ressort

Une autre méthode de réverbération populaire est la réverbération à ressort. Cette option est facile à mettre en œuvre et complète parfaitement les morceaux live. Le son est métallique, il complète idéalement les morceaux de rock, de blues romantique et de heavy metal. Les ressorts de la boîte sont responsables de la création des sons. Lorsqu'ils vibrent, les sons se reflètent dans la boîte, ce qui produit un écho. Il faut être prudent avec le traitement à ressort, car il est très sensible et met en valeur la tonalité.

Comment comprendre ce qui doit être traité

Le choix d'un style de traitement particulier n'est pas une tâche facile et nécessite souvent des expériences pratiques. Mais une autre question se pose ici : comment comprendre qu'un réverbérateur est généralement nécessaire ?

Objectifs de l'utilisation de l'outil :

• Amélioration de l'intégrité de la piste ;
• Donner une certaine signification, une richesse sonore ;
• Remplir les vides ;
• Idée de cohésion.

Cohésion

La réverbération permet de fusionner les pistes et donne à la pièce un son profond et homogène. En ce qui concerne les plugins de réverbération, la plupart des artistes créent des solutions personnalisées. La méthode existe et est applicable, mais elle conduit à une collision, à un chevauchement mutuel des différents effets. Des paramètres hétérogènes déforment le son.

Une autre technique consiste à envoyer chaque piste vers un seul bus. En fait, les pistes sont placées dans un espace unique, au lieu d'utiliser un ensemble de plug-ins qui créent un espace unique et holistique.

Profondeur

Au début, les voix et les instruments peuvent donner un son bidimensionnel et un peu sec. Une solution simple à ce problème est le traitement de la réverbération. L'essentiel est de prêter attention aux deux paramètres, ce qui permettra de maintenir l'intégrité.

Cette solution nécessite un casque professionnel qui vous permet d'entendre les moindres détails du résultat du traitement. En fonction du type de réverbération sélectionné, vous pouvez donner de la légèreté et de la vivacité aux voix. Une profondeur excessive est l'autre extrême, votre tâche consiste donc à ne pas en abuser.

Remplissage

En musique, en particulier aux premières étapes de la production, il arrive souvent que des espaces vides apparaissent dans la piste. Il n'y a pas de voix, pas d'instrument pour les accompagner. S'il y a trop de vides de ce type, la qualité sonore en pâtira.

Il ne sert à rien de remplir le chemin avec n'importe quoi. C'est là que la réverbération vient à votre secours. Les queues doivent combler les vides actuels.

Numérique ou analogique ?

Les appareils matériels apportent une certaine authenticité à la production, ce qui est leur avantage. Même aujourd'hui, alors que l'innovation numérique règne en maître, le traitement matériel ne perd pas de sa pertinence.

Les appareils numériques sont pratiques à utiliser, commodes et fonctionnels. Vous pouvez créer différents styles d'effets superposés comme bon vous semble. Tout dépend des besoins de la production sonore et de ce qui sonne bien dans un style particulier.

Problèmes possibles

Les utilisateurs ont tendance à commettre les erreurs suivantes qui réduisent la qualité et l'effet sonore. Apprenez-en et ne les répétez pas.

Égaliseur de bas niveau

Un bon égaliseur est très important, car il crée l'essentiel des effets. Il n'est pas recommandé de régler certains effets sans raison particulière : la réverbération elle-même ajoute de la profondeur à la piste et améliore la qualité sonore. Il est important de régler l'égaliseur de manière aussi précise que possible afin de répondre aux besoins de votre production particulière. Sinon, vous rencontrerez des problèmes de tonalité.

Confusion des queues

La collision des queues est une autre situation où des écouteurs professionnels seront utiles. Chaque réverbérateur crée sa propre queue unique, qui peut être ajustée à l'aide du plugin. Même si vous contrôlez l'égaliseur, celui-ci peut interférer avec l'instrument ou les voix, ce qui brisera l'harmonie.

Utilisation aléatoire du réverbérateur

Un traitement à l'aveugle donne toujours des résultats négatifs. Prenez le temps d'écouter la musique et d'apprécier la qualité sonore du réverbérateur réglé. Assurez-vous que tous les composants interagissent comme ils le devraient. Si vous appliquez simplement un réverbérateur au hasard à la voix actuelle sans aucun réglage préalable, un voile ou des notes métalliques parasites peuvent apparaître lors de la lecture du morceau. Vous devez donc toujours construire les paramètres de manière séquentielle, en tenant compte de la direction du morceau.

Mauvais réglages

Il est important d'avoir une idée claire de la manière d'appliquer un type particulier de réverbération à la piste sur laquelle vous travaillez. Comprendre les caractéristiques et leur application correcte permettra d'atteindre un niveau de production élevé. Voici les principaux réglages à définir et à ajuster si nécessaire.

Pré-délai

Il s'agit du temps nécessaire pour que les réflexions fonctionnent. Nous parlons ici d'une pause après la fin de la lecture de la source audio initiale.

Attaques

En ajustant soigneusement le paramètre d'attaque, vous pouvez déterminer exactement le temps nécessaire pour atteindre une intensité stable donnée. Cette valeur permet d'atténuer les problèmes en cas de collisions entre les éléments de la piste audio et crée un espace pour la mise en œuvre des effets souhaités.

Decays

Ce paramètre indique le temps nécessaire pour que les effets acoustiques s'atténuent. Assurez-vous que la valeur est au bon niveau et que l'espace est correctement rempli, il n'y a aucun risque de collision entre les réverbérations.

Diffusion

Cette caractéristique détermine le degré de complexité du dispositif de réverbération, définit la densité et la forme, qui peuvent être manipulées pour obtenir un son dense ou fin.

Mixage

Le mixage est une fonction importante. Il permet de contrôler l'équilibre entre les signaux humides et secs. Lorsque les signaux secs sont augmentés, les sons originaux commencent à apparaître, tandis que lorsque les signaux humides sont augmentés, on obtient une réverbération maximale. Vous devez trouver l'équilibre optimal et définir les paramètres appropriés.

Dimensions

Il s'agit de la longueur des réflexions des ondes. En fait, en augmentant la taille, vous agrandissez la superficie de la pièce.

Comment régler la réverbération : recommandations

Imposer un nouvel effet sonore à une piste sans réglages supplémentaires n'est pas la meilleure solution. Il est conseillé de procéder à des réglages précis afin d'obtenir un son harmonieux et de haute qualité. Oui, la musique est un art, et elle est subjective, mais vous pouvez essayer d'obtenir des paramètres optimaux.

Choisissez le type

Le plugin que vous utilisez dispose très probablement de préréglages. Il est bon de les étudier attentivement et de choisir un préréglage qui donne le son parfait, puis de l'ajuster. Il est important que le réverbérateur soit aussi harmonieux que possible avec le son de la piste dans son ensemble. L'espace sec doit être supprimé délicatement, et non de manière maladroite.

Créer un pré-délai

Il est très important de régler correctement le pré-délai. Si le paramètre est mal réglé, le morceau peut sembler avoir un tempo incorrect. Si vous réglez les paramètres sur moyen, vous obtiendrez un léger délai.

Définissez la diffusion

en tenant compte de l'égaliseur dans la chanson. S'il y a de l'humidité dans la composition, d'autres réverbérations, il peut être intéressant de choisir une diffusion légère, par exemple un réverbérateur au son plat qui n'entrera pas en conflit avec d'autres appareils et n'encombrera pas les pistes. Avec une diffusion importante, le son est dense et immersif.

Programmez le déclin

Le déclin détermine le temps spécifique qui doit s'écouler avant la fin de la réverbération. Adaptez la caractéristique aux dimensions de la réverbération. Si les dimensions contrôlent les volumes de la pièce, l'atténuation joue alors un rôle important dans la fourniture d'une terminaison de mode optionnelle. La pièce est-elle très grande et l'atténuation doit-elle être retardée ? Ainsi, elle sera vraiment aussi harmonieuse que possible. Notez que les réverbérations longues doivent être plus silencieuses que les réverbérations courtes.

Réglez vos niveaux de mixage

La recherche d'un équilibre entre la quantité de réverbération et le son original est un paramètre important qui nécessite une sélection correcte. Pour sélectionner le mixage parfait, prêtez attention aux mixages secs et humides.

Placez la réflexion

Les oreilles de l'auditeur captent toutes les réflexions, qui peuvent noyer les pistes et perturber le tempo. Il est préférable de considérer les réflexions comme des échos, car c'est ainsi qu'elles sonnent la plupart du temps. Si vous souhaitez obtenir une réflexion brillante, augmentez le volume et faites-les apparaître tôt. Veillez à la compatibilité avec le tempo de la piste et le reste des notes.

Effectuez une atténuation de fréquence

Il s'agit de réduire les hautes fréquences qui vont vers le réverbérateur. S'il y en a trop, le son peut devenir métallique et désagréable. Commencez à supprimer les hautes fréquences de 4 à 8.

Réverbération

Comprenez ce paramètre : il est responsable du niveau de rupture de la queue. L'effet viral est apparu dans les années 80 du siècle dernier, mais il reste encore aujourd'hui d'une importance considérable.

Ajustez la modulation

Des plug-ins séparés modulent l'effet de réverbération, ce qui vous permet d'ajuster les paramètres de réverbération. Si vous faites tout correctement, la musique ne sera pas stagnante, mais vivante.

Effectuez un amortissement

C'est indispensable pour les réverbérations très dures avec des fréquences élevées. L'amortissement modifiera la tonalité générale, rendant le son chaud et agréable.

Comment supprimer la réverbération

Il arrive parfois que l'enregistrement comporte une réverbération naturelle qui ne vous plaît pas. Le moyen le plus simple de la supprimer est d'utiliser un égaliseur qui supprime les fréquences actuelles. Si la réverbération surcharge les basses et les hautes fréquences, vous pouvez couper la partie indésirable, et la réverbération elle-même disparaîtra immédiatement. Elle ne disparaîtra probablement pas à 100 %, mais vous verrez la différence.

Les mesures partielles ne suffisent pas ? Utilisez un plugin spécial – de nombreuses options sont disponibles gratuitement. L'un des plus populaires est ERA 4 Reverb Remover.

Conclusions

La réverbération peut être la meilleure amie d'un guitariste et de tout autre musicien. Elle comble rapidement et efficacement les vides entre les notes, donne du volume et de la densité au son et améliore la qualité de la transmission du signal.