Qu'est-ce que le personnel en musique ?

En général, les morceaux de musique sont enregistrés à l'aide d'un système composé de cinq lignes horizontales appelé portée. Ce système est illustré dans l'image ci-dessous.

Au début de la portée, on trouve généralement une clé musicale, qui joue un rôle important dans la détermination de la hauteur des sons écrits sur et entre les lignes. Il existe deux types principaux de clés :

• La clé de sol ;
• La clé de sol ;

Cette image montre une clé de sol, qui indique la position des notes sur la portée. Cette clé établit une correspondance entre les lignes, les espaces et les notes de musique.

La clé de fa, au contraire, a son propre symbolisme et ses propres règles pour placer les notes sur la portée.

La clé de fa est utilisée pour noter les notes des instruments de musique à registre grave, tandis que la clé de sol est utilisée pour noter les notes des instruments à registre aigu. Dans la leçon précédente sur les notes, nous avons mentionné le do médian (ou C), situé au centre de la gamme du piano.

La clé de sol convient aux instruments dont la gamme est supérieure à ce « do » central, et la clé de fa convient aux instruments dont la gamme est inférieure à ce « do » central. Les deux clés sont utilisées dans le système pianistique, qui consiste en deux portées reliées par une accolade.

En général, le piano utilise les deux systèmes de notation en raison de sa large gamme sonore. L'utilisation d'une seule clé limite les capacités d'enregistrement musical de cet instrument. Une accolade est utilisée pour combiner deux clés, ce qui est connu sous le nom de système pianistique.

Cependant, lorsque l'on note des notes pour des instruments d'un certain registre, seule la clé de sol est utilisée pour les registres aigus et seule la clé de fa pour les registres graves.

Portée

Comme mentionné précédemment, la portée est utilisée pour écrire des morceaux de musique sous la forme de cinq lignes horizontales qui forment une portée. Ce type de notation reflète deux aspects clés de la musique : le temps et la hauteur.

L'aspect temporel est interprété horizontalement et peut être indiqué à l'aide de notes et de silences. Par exemple, une ligne épaisse sur une portée indique un silence.

Ainsi, le temps en musique est interprété de gauche à droite et est déterminé par le nombre de battements dans une mesure, qui est affiché sur la portée. La hauteur des notes, en revanche, est déterminée verticalement : les notes aiguës sont écrites plus haut sur les lignes et les espaces, tandis que les notes graves sont écrites plus bas.

Pour comprendre l'aspect temporel de la musique, les notes se lisent de gauche à droite, et la composante de hauteur se lit de bas en haut. Les notes peuvent être placées sur les lignes, dans les espaces entre elles, ou même en dehors de la portée sur des lignes supplémentaires.

L'image ci-dessous montre la note centrale C, également appelée C première octave, sur une portée.

Une ligne supplémentaire est située entre deux lignes de notes standard et sert à élargir la gamme de la portée. Elle permet d'enregistrer des notes en dehors de la gamme principale.

Un autre exemple d'utilisation d'une ligne d'extension consiste à l'utiliser pour étendre la portée de la portée vers le haut, ce qui vous permet d'écrire des notes plus aiguës.

Les lignes d'extension peuvent augmenter la portée vers le haut et vers le bas, et peuvent être utilisées dans les deux clés.

Notes des touches blanches

Voyons comment les notes des touches blanches d'un piano sont écrites sur une portée.

L'image montre que les premières notes commencent avec la première ligne supplémentaire, où se trouve le « do » central (la note « do » de la première octave). Les notes sans dièse ni bémol sont appelées notes naturelles.

Ainsi, après le « do » naturel vient le « ré » naturel, ou « D » selon le système occidental de notation musicale. Vient ensuite la note « mi » ou « E », suivie du « fa » ou « F ». Ces notes remplissent séquentiellement les lignes et les espaces, comme des marches.

Après le « fa » viennent le « sol » (G), le « la » (A), le « si » (B), puis à nouveau le « do » (C).

Notes des touches noires

Regardons maintenant la portée avec les notes et les dièses.

Vous pouvez voir sur l'image que « Pre Natural » vient en premier. Ensuite, « C sharp » (C#) est écrit sur la même ligne, mais avec un dièse (#) devant la note. Un dièse élève la note d'un demi-ton.

Vient ensuite le « ré dièse » (D#), également indiqué par un symbole # sur la même ligne que le « D ». Viennent ensuite le « mi naturel » (E), le « fa dièse » (F#), le « sol dièse » (G#), le « la dièse » (A#), etc.

Toutes ces notes avec des dièses correspondent aux touches noires du piano.

Vous avez peut-être remarqué que différents systèmes de notation des notes sont utilisés pour comprendre la correspondance entre les systèmes syllabiques et alphabétiques.

Passons maintenant aux bémols (♭).

Commençons par « Jusqu'à la première octave ». Vient ensuite le « ré bémol » (D♭), qui représente la touche noire du piano anciennement appelée « do dièse » (C#). Un signe qui ressemble à la lettre « ♭ » indique un bémol.

Viennent ensuite le « mi bémol » (E♭) et le « fa naturel », puisqu'il n'a pas de bémol (la touche noire du piano). Viennent ensuite le « sol bémol » (G♭) et le « la bémol » (A♭). Ils sont suivis d'un si bémol (B♭) et d'une note do dans l'octave suivante.

Les notes avec des bémols s'écrivent de cette manière.

Portée et clé de fa

Voyons maintenant à quoi ressemblent les notes sur une portée en clé de fa.

L'image montre les notes correspondant aux touches blanches, comme dans la structure de la clé de sol. Cependant, ici, les notes commencent sur une ligne différente, car cela est déterminé par la clé de fa. Le principe de remplissage séquentiel des lignes et des espaces reste inchangé. Nous voyons les notes commencer par le do naturel, puis le ré naturel, le mi naturel, le fa naturel, et ainsi de suite.

Les dièses et les bémols sur la portée

Voyons maintenant à quoi ressemblent les dièses et les bémols sur une portée. Voici la photo ci-dessous.

Commençons par le do (C), suivi du do dièse (C#), puis du ré dièse (D#) et du mi naturel (E). Viennent ensuite « fa dièse » (F#), « sol dièse » (G#), « la dièse » (A#), « si naturel » (B) et à nouveau « do » (C). Toutes ces notes sont des dièses dans la clé de fa.

Maintenant, concentrons-nous sur les bémols dans la portée de basse. Commençons par la note « do » (C♭), suivie du « ré bémol » (D♭), indiqué par le symbole ♭. Viennent ensuite le « mi bémol » (E♭), le « sol bémol » (G♭) et le « la bémol » (A♭). Viennent ensuite le « si bémol » (B♭) et enfin le « do » (C) de la première octave sur la ligne supplémentaire.

Comment apprendre les notes sur une portée

Je vais maintenant vous expliquer une méthode qui vous aidera à mémoriser l'emplacement des notes sur la portée. Vous vous demandez peut-être comment déterminer l'emplacement de chaque note ?

Il existe un proverbe anglais qui vous aidera à y parvenir. Nous allons l'apprendre maintenant. Il est très important de savoir où se trouvent les notes sur la portée, car sans cette compétence, il est impossible de lire et d'écrire de la musique.

Pour la clé de sol

Commençons par la clé de sol. Regardons les notes situées sur les lignes.

Il existe un dicton pour se souvenir des notes sur les lignes. Les lettres majuscules de ce dicton indiquent les noms des notes : E (mi), G (sol), B (si), D (re), F (fa). Il suffit de s'en souvenir ! Il est important de connaître l'emplacement des notes sur les lignes et les espaces, tant dans la clé de sol que dans la clé de fa.

Passons maintenant à la mémorisation des notes situées dans les espaces de la clé de sol. Tout est plus simple ici, puisque l'on utilise le mot anglais « FACE » (visage), où chaque lettre représente une note : F (fa), A (la), C (do), E (mi).

• F ;
• A ;
• C ;
• E.