Cercle des quintes

L’un des concepts les plus importants en musique est le cercle des quintes. Il s'agit d'une sorte de base (schéma graphique) qui permet de déterminer correctement la tonalité la plus appropriée pour une composition particulière. Cette méthode est utilisée non seulement par des compositeurs expérimentés, mais aussi par les musiciens eux-mêmes, ainsi que par les producteurs. Un tel outil est une excellente « aide », grâce à laquelle vous pouvez déterminer rapidement et avec précision les signes d'altération de la tonalité.

Nous analyserons dans ce matériel les détails du cercle des quintes, les principes qui sous-tendent sa construction. Voyons si ce schéma doit être appris ; pour qui il est nécessaire, dans quels cas il est applicable. Analysons les points pratiques clés. Assurez-vous d’aborder les origines historiques.

Qu'est-ce qu'un cercle de quintes ?

Toute composition musicale est constituée de tonalités. Tous sont présentés dans différentes hauteurs, tempéraments majeur-mineur. La possibilité d'une représentation graphique (sous forme de cercle) a été révélée au cours de leur étude détaillée. Ainsi, un système sonore chromatique a été désigné, dont l'essence réside dans une certaine séquence de quintes. D'où le nom – le cercle des quintes. Au meilleur d'une version simple de l'affichage de 12 notes du groupe chromatique.

Il y a un côté pratique à écrire de la musique. C'est ainsi qu'un compositeur doté d'une bonne oreille musicale perçoit à l'oreille la mélodie et la reproduction des sons. Pour que le processus de création d'une piste ne se fasse pas sur un coup de tête, une base théorique est appliquée. Le cercle des quintes est l’un de ces éléments. Le système graphique décrit peut sembler très compliqué pour une personne qui commence tout juste à jouer de la musique. Cependant, dans quels buts vaut-il la peine d'essayer de le maîtriser (pourquoi étudier et comprendre le cercle des quintes) :

• base théorique couramment utilisée;
• compréhension de la tonalité musicale;
• composition améliorée des notations musicales;
• écrire des morceaux plus corrects et mélodiques ;
• étude détaillée des modèles ;
• améliorer les compétences et le professionnalisme;
• communication avec des collègues dans un « langage » compréhensible.

La construction du cercle ressemble à ceci. Tout d’abord, une certaine note est prise. Cela peut être pratiquement n'importe lequel. Par exemple, prenons « D ». Ensuite, en se déplaçant le long du terrain, des segments uniformes sont déposés – des quintes. Chaque cinquième équivaut à 3,5 tons ou 5 pas. Ainsi, le premier cinquième est DG. Le processus d’addition des quintes est répété 12 fois. Par conséquent, un cercle cylindrique pour l’affichage graphique est la meilleure solution. Nous vous en dirons plus ci-dessous sur le déchiffrement du cercle des quintes.

Les principaux composants du cercle sont les accords, les notes, les mineurs, les majeurs, les tonalités et d'autres éléments.

Histoire de l'apparition

Les érudits et les penseurs étudient la théorie musicale depuis l’Antiquité. Beaucoup ont essayé de développer un système qui permettrait de définir les règles de base associées aux notes, à la tonalité et aux différents sons. Pythagore, un célèbre scientifique grec ancien, a été le premier à introduire cette idée, qui est très similaire au cercle moderne des quintes. Il partagea sa décision au VIe siècle avant JC. Le scientifique avait une grande sympathie pour les figures géométriques régulières. Par conséquent, il a essayé de cette manière d’afficher des solutions pour différentes tâches. Il savait que ce son avait certaines tonalités (hauteur). Déjà à l’époque, on croyait qu’il existait douze clés principales. En conséquence, les points sur le cercle ont été marqués (par analogie avec le cadran de l'horloge). Ils étaient reliés les uns aux autres par des triangles, constituant leurs sommets qui se croisent.

La mention suivante, très similaire au cercle moderne des quintes, d'une représentation schématique du système de clés en forme de cercle se trouve dans les travaux de Nikolai Diletsky. En particulier, nous parlons de son manuscrit «Musician Grammar», achevé et publié en 1679. Le cercle y était appelé «la roue de la joyeuse musique». Le principe de disposition et de marques des tonalités mineures et majeures était similaire. En vieux slave d'église, «musikia» était traduit par «musique». Le manuscrit était principalement écrit pour les ministres de l'Église et les membres des chorales.

Parmi les compositeurs classiques de notre époque, Jean-Sébastien Bach fut le premier à utiliser activement le cercle des quintes dans ses œuvres. Dans de nombreuses œuvres connues, une tonalité équivalente et cohérente est indiquée, ce qui permet à la composition d'être mélodique. Le cercle cylindrique artistique est décrit dans le recueil de fugues et préludes Le Clavier bien tempéré. Des préludes de Dmitri Chostakovitch, Frédéric Chopin et de nombreux autres compositeurs célèbres ont été interprétés dans le cercle des quartes et quintes.

Nikolai Rimsky-Korsakov a apporté un ajout important à l'interprétation. Il a proposé de diviser les clés selon le degré de leur relation. S'il y a un pas entre eux, alors c'est le 1er degré, avec deux pas – le 2ème degré, avec trois pas – le 3ème degré. Dans le premier cas, les clés sont considérées comme liées – les mineures et les majeures diffèrent de la valeur originale d'un signe.

Un tel système universel est apparu en grande partie parce que toutes les personnes impliquées dans la musique et son écriture avaient besoin d’un système unique. Une variante dans laquelle il serait possible de construire rapidement des accords et des tonalités autour de la composition. Sans avoir besoin d’une longue et pénible sélection de notes.

Décrypter le cercle

Il peut sembler à première vue qu’il s’agit d’une sorte de mathématiques supérieures. Cependant, cela vaut la peine d'y consacrer un peu de temps, car après ce changement de tonalité, les accords ne poseront plus aucune difficulté. Vous pouvez les toucher et même les jongler à votre guise.

La signification du cercle graphique réside dans la séquence. À savoir, un système vérifié de clés (modes), séparées les unes des autres par un cinquième. En même temps, ils se caractérisent par un excellent signe d'altération (un de plus).

Pour faciliter la compréhension et une explication plus compréhensible, le diagramme graphique doit être considéré comme des cercles cylindriques. Dans certaines variantes, vous pouvez retrouver l’ajout de palettes de couleurs. Chacun définit lui-même des marqueurs logiques, lui permettant de mieux mémoriser et comprendre les subtilités et les schémas du cercle des quintes.

Dans l'ordre standard, le cercle des quintes se compose de trois sections :

1. Clés musicales (et leurs signatures) ;
2. Lettres majuscules (désignation des touches principales) ;
3. Lettres minuscules (désignation des touches mineures).

De plus, les régions ayant la même armure (deux touches) sont distinguées – des équivalents enharmoniques. Grâce à l’unité du système, la boucle est bouclée. Il peut être utilisé dans des œuvres complètement différentes dans son genre et sa direction. La base théorique correspondante nous permet d'adhérer à la relation entre les tonalités majeures et mineures.

F, C, G, D, A, E, B – c'est exactement l'ordre dans lequel les dièses sont construits sur la touche. C'est toujours pareil. Un pas est posé entre ces notes – ce qu'on appelle la « quinte pure » égale à 3,5 tons. De plus, chaque tonalité ultérieure est caractérisée par un signe supplémentaire. Les tonalités diffèrent les unes des autres avec un pas vers une quinte pure. De la même manière, les dièses au niveau de la touche diffèrent les uns des autres.

Le cercle des quintes est souvent appelé cercle quatrième-cinquième. Il s’agit de la possibilité de construire un schéma similaire (cercle) en utilisant des quarts – au lieu de quintes. C'est-à-dire qu'une note est prise, abaissée de 2,5 tons. De plus, avec la note sel, le processus est identique en tout.

Des lignes relient les notes. Ils sont également espacés d’un demi-ton. Se déplacer dans le sens des aiguilles d'une montre autour du cercle des quintes vous permet de compter les pas et d'obtenir la touche souhaitée. De cette façon, vous pouvez comprendre le nombre de caractères pointus à un moment donné. Les panneaux plats sont comptés dans l’ordre inverse (dans le sens inverse des aiguilles d’une montre).

Les tonalités mineures et majeures sont disposées en parallèle (1,5 ton plus bas). C'est-à-dire que sur la partie extérieure du cercle des quintes se trouvent principalement les tonalités majeures et sur la partie intérieure les tonalités mineures.

Comment utiliser le cercle des quintes ?

Nous avons décrit ci-dessus les principaux éléments et le principe du déchiffrement du cercle des quintes. À qui est-il destiné ? En principe, pour tous les compositeurs. Le plus souvent, il est utilisé par les musiciens débutants. Le système graphique est considéré comme un aide-mémoire, qui affiche les tonalités mineures et majeures, ainsi que le nombre de bémols et de dièses dans la tonalité.

Voici les principales utilisations du cercle des quintes :

1. Définition des signes à la clé ;
2. Clarification des clés associées ;
3. Définition des clés par notes ;
4. Transposition;
5. Modulation;
6. Composer de la musique (au sens élargi).

Dans un cas, les signes sont calculés dans la tonalité de fa mineur. Dans l’autre, la tonalité de la composition est révélée par des notes. Si vous souhaitez définir des tonalités similaires, par exemple pour le la majeur, le cercle des quintes est également utilisé. Vous pouvez avec son aide transférer le ton d'une pièce à une autre. Entre autres choses, la modulation est effectuée (selon les touches associées), la dominante et la sous-dominante sont déterminées. Tout cela est nécessaire dans le processus d’écriture musicale sur une base professionnelle.

Voici une explication de l’une des techniques les plus couramment utilisées : la transposition.

Prenons une situation où vous souhaitez chanter une chanson connue, mais le moins (arrangement) ne convient pas tout à fait à votre timbre. Par conséquent, vous décidez de jouer vous-même la mélodie à la guitare. Le cercle des quintes sera utile pour transférer dans la tonalité souhaitée (transposition).

Vous utilisez le modèle d’accords et la séquence corrects en appliquant un diagramme circulaire. Si vous tournez dans le sens des aiguilles d'une montre, vous obtenez la clé suivante ; dans le sens inverse des aiguilles d'une montre est la clé précédente. Dans le cadre du son de la chanson, ses accords changeront, mais la fonction restera. Le cercle des quintes tourne jusqu'à ce que la tonalité et les accords correspondent à votre voix et à votre timbre.

Composer de la musique est un processus très diversifié. Prenons pour comprendre et comme exemple sa partie étroite – l'emprunt.

Disons que vous connaissez le motif, mais que les accords utilisés ne vous suffisent pas. Vous souhaitez diversifier et enrichir la mélodie, la rendre plus insolite et originale. Là encore, le cercle des quintes convient à cela. Attention : deux touches adjacentes sont idéales pour emprunter des accords. Si vous regardez attentivement le schéma, notamment sur les tonalités de sol majeur et de do majeur, 4 accords communs se démarqueront. Mais les possibilités ne se limitent pas à eux. Le cercle des quintes permet aux musiciens et compositeurs d'expérimenter par eux-mêmes. Dans n’importe quel ordre et variations.

Que faut-il savoir pour utiliser le cercle des quintes ?

Il est important de comprendre et de distinguer trois points :

1. Intervalles ;
2. Tonalité;
3. Accidents.

Intervalles

Dans une explication simplifiée, les intervalles sont considérés comme la distance entre deux notes. En termes sonores, il s'agit de la corrélation des notes sur le clavier du piano (par tons et demi-tons). Par exemple, sous forme standard, un demi-ton correspond à une touche. Il faut plus de pratique pour compter correctement les intervalles sur le clavier. Cependant, il est important de le faire en utilisant la base théorique – le cercle des quintes.

Dans un autre contexte, les intervalles musicaux sont considérés comme des combinaisons de deux sons. Ils sont de deux types :

• Intervalle mélodique (sons successifs) ;
• Intervalle harmonique (sons simultanés).

Tonalité

La hauteur de l'œuvre, qui est basée sur la position de la frette (à partir d'une certaine note). Certains appellent cela le fait de lier une gamme musicale à un domaine spécifique. Très souvent, vous pouvez voir comment les chanteurs, lorsqu'ils jouent de manière gênante, demandent à augmenter ou à abaisser la composition d'une certaine tonalité. La position à haute altitude de la gamme musicale affecte la mélodie et la combinaison sonore de la mélodie.

Accidents

Si vous connaissez la notation musicale ou si vous avez vu à quoi elle ressemble, imaginez les signes utilisés. Elles correspondent aux touches noires du piano ou de l'accordéon à boutons. Méthode permettant d'augmenter ou d'abaisser la hauteur d'un son sans changer son nom.

Utiliser des intervalles pour construire un cercle de quintes

Les intervalles (tonalité) sont directement corrélés au cercle des quintes. Il s’agit d’un moyen puissant d’arranger les douze notes de manière à ce qu’elles soient à la même distance les unes des autres.

Vous devez faire attention aux accords et aux touches situés à proximité. Pour des auditeurs non éclairés et peu avertis, ils peuvent en réalité sonner presque de la même manière. Seul un spécialiste remarquera la différence. Cependant, dans le cadre de l'harmonie absolue et de la consonance des éléments de la mélodie, il y aura certaines différences.

Un exemple simple : les tonalités de ré majeur et de la majeur contiennent six notes. Ils sont identiques en termes de son. Pour cette raison, la transition entre eux se fait en douceur, sans dissonance. À l’inverse, les tonalités de mi bémol et de la majeur sont caractérisées par une note commune. La transition entre eux est donc illogique.

Lors de l'utilisation du cercle des quintes, il faut se laisser guider par la proximité des touches données. Plus leur relation est étroite, plus ils sonnent correctement à l'unisson.

Comment tout cela est-il connecté ?

La particularité du cercle des quintes est qu'il ne s'agit pas d'un phénomène naturel, mais d'un schéma spécialement créé. Une certaine variante couramment utilisée par les musiciens et les compositeurs. Le cercle des quintes est considéré comme un instrument complexe dans son essence et dans son format. Si vous souhaitez comprendre non seulement les bases, les bases théoriques, mais aussi les secrets de la musique, vous devez absolument maîtriser cet instrument.

À l’aide d’un cercle comportant 12 marques équidistantes, vous pouvez disposer les douze tons de manière à ce qu’ils soient à la même distance les uns des autres. Le cercle des quintes est souvent utilisé pour créer des lignes de basse distinctes. Grâce à la technique décrite, la séquence d'accords ressort consonante et harmonieuse.

Les services et outils qui vous permettent d'utiliser le cercle interactif des quintes sont conçus pour faire transiter les compositions dans différentes tonalités, corriger les signes clés, comprendre la construction des gammes et des modes, et maîtriser les progressions d'accords.

Il existe de nombreux sites Web et solutions techniques sur Internet. Vous pouvez choisir celui qui convient le mieux. Par exemple, sur le secteur affiché (mis en surbrillance), 3 accords mineurs et 3 accords majeurs sont mis en évidence. Si, lorsque vous jouez une mélodie, vous vous déplacez strictement entre elles, elle sera mélodieuse et belle. Vous pouvez également utiliser le cercle interactif des quintes pour vous déplacer entre les tonalités et autres accords, ou dessiner les vôtres sur papier.

La maîtrise du cercle des quintes est-elle si nécessaire ?

Il existe de nombreuses fonctionnalités musicales. Il est impossible de tous les maîtriser. De plus, de nouveaux apparaissent constamment. Cependant, il existe une certaine base à laquelle la plupart des musiciens (compositeurs) adhèrent et utilisent. Nombreux sont ceux qui écrivent de la musique « avec le cœur ». Un tel « autodidacte » s’avère parfois très efficace. Imaginez maintenant combien vos compétences, capacités et érudition musicale augmenteront si vous maîtrisez l'instrument décrit dans l'article.

Vous serez en mesure de déterminer le ton de la composition, de choisir les bons accords et de déterminer le meilleur son – en fonction des buts, des objectifs et du genre. En d’autres termes, votre capacité à écrire de la musique est grandement améliorée.

Cercle des Cinquièmes : Conclusions

Le système de tonalité décrit dans l'article (sous la forme d'un cercle à 12 éléments) constitue la base principale et théorique. Un tel affichage graphique de la relation entre les tonalités permet de mieux comprendre la structure des compositions musicales, notamment de type occidental. De plus, cela n'a aucune importance par rapport au genre : classique, folk, rock, jazz, pop ou autre direction.

La musique est incroyablement variée. Les séquences et les séquences sont plus faciles à afficher à l'aide d'un diagramme graphique – un cercle de quintes. C'est le principe théorique de la construction de base des tonalités, des accords et des modes. Si vous composez de la musique, adhérez à l'harmonie du son et souhaitez y parvenir, cette « aide-mémoire » vous aidera. À l'aide d'un diagramme circulaire, vous serez en mesure de comprendre quel accord et quelle tonalité devraient être les prochains ; quel mode ajouter ; comment rendre la composition plus originale. De la même manière, vous pouvez déterminer correctement dans quelle clé vous déplacer.

Le cercle des quintes est utilisé pour diverses tâches musicales. L’essentiel est d’écrire une mélodie originale et « riche » en composition. Vous pouvez obtenir l'harmonie et l'équilibre sonore à l'aide de tonalités mineures et majeures, d'accords divers (mais parfaitement combinés les uns avec les autres). La théorie peut paraître compliquée. Il est préférable de le comprendre en même temps que la pratique. Par conséquent, vous pouvez acquérir une formation théorique, maîtriser un outil utile et composer des compositions sympas (pistes dans des genres complètement différents).