Comment créer un label de musique

Vous rêvez d'une carrière dans l'industrie musicale mais vous n'avez pas de grand talent musical ? Ou peut-être êtes-vous un musicien cherchant à prendre le contrôle de votre chemin créatif ? Une façon de réaliser ces aspirations est de lancer votre propre label de musique. Ne vous précipitez pas pour considérer cela comme un rêve inaccessible !

Dans ce texte, nous examinerons les étapes à suivre pour réaliser ce rêve, afin que vous puissiez décider si vous êtes prêt à vous consacrer à réussir dans l'industrie musicale en créant votre propre label.

Les labels de musique jouent un rôle clé dans la production, l’enregistrement et la distribution de musique. Ils sélectionnent les artistes à coopérer, concluent des contrats avec eux et les promeuvent en utilisant diverses méthodes adaptées aux conditions et accords spécifiques.

Les sources de revenus des labels comprennent les ventes d’albums, les téléchargements de morceaux, les revenus des performances et des tournées, le streaming, les activités de concerts, les accords de parrainage et bien plus encore. La plupart offrent aux artistes une gamme complète de services, allant de l'enregistrement et des licences au marketing et aux relations publiques, travaillant souvent sur un modèle à 360 degrés.

Trois géants se distinguent sur la scène musicale mondiale : Warner Music Group, Sony Corporation et Universal Music Group, et derrière eux se trouve Walt Disney Record, reconnu comme le plus grand label de musique indépendant aux États-Unis.

Les grands labels contrôlent les contenus musicaux, la présence médiatique des artistes et fidélisent autour d’eux une audience. Des milliers de personnes reconnaissent et apprécient la musique diffusée sous l'égide de Warner Music Group, ce qui en fait une marque à part entière.

Quelles compétences, expériences et formations sont nécessaires pour créer votre propre label ?

Pour lancer son propre label de musique, une formation spécialisée n’est pas une condition préalable, mais il est important de disposer d’un éventail de compétences et d’expériences dans certains domaines. Voici les principales exigences :

• Immersion dans le monde de la musique : doit avoir une connaissance approfondie du fonctionnement de l'industrie ;
• Compréhension des genres musicaux м
• Compétences organisationnelles : Une gestion efficace des étiquettes nécessite la capacité de gérer plusieurs projets simultanément, en particulier à mesure que l'entreprise grandit et se développe ;
• Expérience managériale : le bon fonctionnement d'un label nécessite la présence de personnel qualifié, qui à son tour nécessite la capacité à sélectionner, former et gérer une équipe ;
• Fondamentaux du droit : La connaissance des aspects juridiques est importante pour gérer les problèmes financiers, négocier des contrats avec les artistes et résoudre d'autres problèmes de l'industrie ;
• Connaissances en marketing : Bien qu'il ne soit pas nécessaire d'être personnellement impliqué dans les campagnes de marketing, avoir des connaissances en marketing est essentiel pour évaluer les artistes émergents, distribuer efficacement les produits et développer des stratégies de marketing.

8 étapes pour créer votre propre label de musique

Dans cet article, nous discutons du processus de lancement d'un label indépendant, c'est-à-dire un label de musique qui fonctionne indépendamment des grandes maisons de disques comme Universal ou Sony.

Étape 1. Sélectionnez le type de musique

De nombreux exemples de réussite prouvent que pour un label indépendant, la clé du succès est de se spécialiser dans un genre de musique spécifique.

Choisir le type de musique que votre label soutiendra est essentiel. Pour percer sur le marché de la musique, un label doit avoir une identité claire.

Par exemple, si votre objectif est de promouvoir des artistes pop, cela n'a aucun sens de travailler avec des groupes de rock. Et si vous vous concentrez sur la recherche et le développement d'artistes dans le genre de la musique heavy et croyez en la popularité croissante de ce style dans les années à venir, alors vous devriez vous concentrer sur ces artistes.

Étape 2. Choisir un nom et créer une marque : de combien d’argent avez-vous besoin ?

Choisir un nom de label unique et convaincant est tout aussi essentiel que choisir un nom d’artiste. Il doit être facilement reconnaissable, sonore et s'enfoncer dans l'âme.

Créer un style unique pour votre étiquette est essentiel. Cela détermine la manière dont un large public percevra vos artistes et le label lui-même.

Un logo fait partie intégrante de votre marque ; cela rend votre label reconnaissable dans le monde de la musique et même au-delà. Le développement d'un logo et d'une marque peut coûter entre plusieurs dizaines de milliers et plusieurs millions de roubles, selon le budget initial et les qualifications des spécialistes que vous décidez de contacter.

Étape 3. Recherche d'artistes – A&R + qui fait quoi dans le label ?

L’une des missions clés d’une maison de disques est de capter avec sensibilité les préférences du public et d’analyser les tendances du marché musical afin de trouver et de signer des contrats avec des artistes talentueux. De plus, le label assume la responsabilité de la coopération avec les compositeurs et les paroliers, en organisant l'enregistrement des albums et des morceaux, ainsi que l'interaction avec les médias.

Au centre de ce processus se trouve la figure de l’artiste et gestionnaire de répertoire (A&R manager). Ce spécialiste recherche de nouveaux artistes ayant un potentiel de réussite, et négocie également avec des artistes déjà connus pour les attirer vers le label.

Auparavant, les responsables A&R assistaient activement à des spectacles et à des événements musicaux à la recherche de talents, élargissant ainsi leur réseau au sein de l'industrie. Cependant, à l’ère du numérique, leurs méthodes de travail ont évolué et une grande partie de leur acquisition de talents se fait désormais en ligne. L'arme principale de ces spécialistes est l'intuition et la capacité de voir dans le futur les futures stars parmi les musiciens en herbe.

Types de contrats conclus par les labels de musique :

1. Modèle de coopération traditionnel : le label assume d'importants investissements financiers dans le marketing et la promotion de l'artiste, couvrant une partie importante des coûts. Typiquement, la part du label dans ce cas atteint 80 % ;
2. Dans cette démarche, le label finance également les frais de production de l'enregistrement ;
3. Modèle d'auto-enregistrement ou de label indépendant : basé sur le principe du Do It Yourself (DIY), où le label gère la promotion et la distribution et l'artiste la création musicale ;
4. Accord à 360 degrés : le label reçoit une part de tous les revenus de l'artiste, y compris les tournées, les ventes de produits dérivés, les fan clubs, les apparitions et les contrats de sponsoring. Des variantes de ce modèle suggèrent que plus le label consacre d'efforts à l'œuvre, plus sa part est élevée et plus la redevance pour l'artiste est faible ;
5. Offres pour célibataires : basées uniquement sur les droits d'une seule piste. Toute autre créativité reste la propriété de l'artiste ;
6. Offres d'album : offrez du financement et de la promotion pour un seul album.

De quels autres collaborateurs le label a-t-il besoin ?

• Le directeur financier ou comptable est la personne clé qui contrôle les finances du label. Dans les petits labels ou les start-up, ces responsabilités incombent souvent au manager ou au propriétaire, s'il possède les connaissances nécessaires ;
• Conseiller juridique – responsable de l'exécution juridiquement correcte des accords avec les artistes et les entrepreneurs, ainsi que de la résolution des problèmes juridiques ;
• Département marketing – combine souvent les fonctions d'un spécialiste du marketing, d'un spécialiste des médias sociaux (SMM) et d'un concepteur. Cette équipe est chargée de promouvoir non seulement le label dans son ensemble, mais aussi ses artistes ;
• Les responsables A&R (Artiste et Répertoire) – se spécialisent dans la recherche et la conclusion de contrats avec de nouveaux artistes ;
• Département des relations publiques – assure l'interaction entre les artistes du label et les médias ;
• Les grands labels de musique ont tendance à avoir des structures plus complexes avec plusieurs départements et rôles spécialisés.

Étape 4. Comment votre label gagnera-t-il de l'argent ?

A ce stade, l’essentiel est de déterminer la forme juridique et la planification financière.

Le choix de la forme de propriété dépend de vos préférences : les entrepreneurs individuels ou les SARL proposent différentes approches de gestion et de responsabilité.

Les revenus des labels peuvent varier considérablement en fonction de la renommée et du succès des artistes qu’ils signent. Il est souvent difficile pour les nouveaux arrivants dans le secteur d’espérer des revenus importants au départ. Certaines startups se concentrent sur la fourniture de services hautement spécialisés, tels que le marketing, les relations publiques ou les allocutions, pour acquérir de l'expérience et construire un réseau.

Les principales sources de revenus comprennent le streaming, les activités de concerts, les licences de morceaux et les accords publicitaires. En travaillant dans une niche, les labels peuvent également gagner de l’argent grâce à des services spécifiques.

Par exemple, Black Star est connue pour avoir réussi à créer des stars à partir de personnes anonymes en utilisant le modèle de production occidental, offrant une gamme complète de services clé en main.

Un modèle opérationnel courant est le modèle 360, dans lequel le label interagit avec tous les aspects de la carrière d'un artiste, de la promotion à la gestion d'événements. Il existe d’autres modèles, comme les contrats de singles ou d’albums.

Avec le modèle 360, le musicien bénéficie d'une avance et se libère des soucis financiers pour se concentrer sur la créativité. Le label peut gagner jusqu'à 80 à 85 % des revenus de l'artiste.

Les accords d'édition signifient que l'artiste gère de nombreux aspects de sa carrière de manière indépendante, tandis que le label est responsable des relations publiques et de la promotion. Si la popularité de l'artiste augmente, les termes de la coopération pourront être révisés pour mieux concentrer l'artiste sur son travail.

Comment un label de musique peut-il gagner de l’argent ?

L'expérience de Black Star démontre que le potentiel de gains dans le secteur de la musique est énorme. En 2017, le chiffre d'affaires total de ce groupe de sociétés a dépassé le milliard de roubles, grâce à divers domaines d'activité, notamment :

• Agence de communication marketing ;
• Développement de logiciels pour l'industrie musicale;
• Réseau de salons de coiffure et salons de tatouage ;
• Agence de football ;
• Une société de jeux vidéo ;
• Opérateur mobile virtuel.

Ces dernières années, les sources de revenus de l’industrie musicale sont passées des concerts en direct aux performances en ligne, au streaming, aux collaborations publicitaires et aux médias sociaux.

Seuls les vêtements sous la marque BS ont généré des revenus de 32 millions de roubles en 2015, et les revenus de la chaîne de hamburgers en 2017 ont atteint environ 20 millions de roubles.

Les activités musicales se sont également révélées rentables : les activités de concerts du label en 2017 ont rapporté environ 130 millions de roubles. De plus, Black Star perçoit des revenus provenant des services de streaming et de la vente de licences musicales. Un moyen unique de monétisation était la vente des droits de participation à des vidéoclips, qui attirait des sommes importantes de la part des personnes intéressées.

Le montant des revenus d'un label est directement lié à la popularité de ses artistes, à leur activité sur les salles de concert et autres plateformes médiatiques. Les bénéfices peuvent aller de petits montants au début à d’énormes bénéfices lorsque l’on travaille avec des artistes de premier plan.

Étape 5. Sélectionnez un service

Le label musical nouvellement créé a la possibilité de proposer ses compositions aux auditeurs via des services de streaming tels que Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music et autres. Malgré l’importance du streaming dans l’industrie moderne, ce n’est pas le seul canal de promotion. Se concentrer uniquement sur le streaming peut limiter la capacité de distribuer de la musique et de développer des artistes.

Les distributeurs jouent un rôle important dans la distribution à grande échelle de la musique numérique.
Ces organisations assurent la liaison entre les artistes et les plateformes de streaming, distribuant du contenu musical au nom des artistes. Il existe de nombreux distributeurs de ce type et, bien que les résultats de leur travail soient généralement similaires, ils peuvent différer par les caractéristiques des services fournis, les conditions de coopération et la procédure de paiement.

Liste des principaux services :

TuneCore

Permet aux artistes de conserver 100 % des revenus de leurs morceaux en facturant une cotisation annuelle par single ou album. Les coûts du service augmentent proportionnellement à la quantité de musique téléchargée.

DistroKid

Propose un abonnement de 19,99 $ par an, permettant le téléchargement d'un nombre illimité de titres et promettant des redevances de 100 % sur les services de streaming. Cependant, sans payer l’abonnement, toutes les musiques seront supprimées. La possibilité de distribuer automatiquement les redevances rend le service attrayant pour les labels et les artistes qui travaillent activement avec des redevances.

CD Bébé

Facture des frais de distribution uniques pour un morceau (9,95 $) ou un album (29 $), les envoie sur toutes les plateformes clés sans limite de temps et conserve 9 % des revenus. Le service propose également la production physique de CD et vinyles avec possibilité de leur distribution.

Landr

Elle est spécialisée dans le mastering de morceaux dont la distribution est incluse dans le prix de l'abonnement, ce qui est particulièrement important pour les artistes qui ont besoin d'un traitement professionnel de leur musique.

Amuser

Il se démarque parmi d'autres services en proposant une distribution gratuite et la possibilité de conserver tous les bénéfices en travaillant sur le modèle d'un label de musique, et pas seulement d'un distributeur.

Il existe d'autres plateformes telles que AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation qui fournissent des services indispensables pour distribuer de la musique via différents canaux.

Étape 6. Déterminer les options pour travailler avec les artistes interprètes ou exécutants

Efforcez-vous d’établir une collaboration qui apportera un bénéfice mutuel à vous et à l’artiste, et adoptez une approche gagnant-gagnant. Quels sont les points clés à aborder avec l’artiste ?

• Est-il prévu d'accorder une avance à l'artiste ?
• Comment seront répartis les coûts d’enregistrement et de production des morceaux ?
• Quelle sera la méthode de partage des bénéfices ?
• Durée du contrat ;
• Autres aspects pertinents et importants pour votre modèle d'interaction.

Étape 7 : Plan marketing

En plus de promouvoir les artistes sous votre aile, il est également extrêmement important de travailler activement à la reconnaissance du label lui-même. Cela inclut la gestion des médias sociaux, la réalisation de campagnes de relations publiques, la collaboration avec d'autres labels et artistes et la planification des budgets à ces fins.

Pourquoi un label a-t-il besoin d’un plan marketing ? Promouvoir avec succès la musique de leurs artistes, gagner en popularité auprès des fans et s’imposer comme un nom emblématique dans le domaine musical.

D'un point de vue commercial, un plan marketing est nécessaire pour coordonner tous les efforts marketing et partenariats visant à augmenter la visibilité et les bénéfices. Cela n’est possible qu’avec une compréhension approfondie des besoins du marché et du public, et en évitant d’utiliser des méthodes dépassées ou de collaborer avec des artistes dont la musique ne correspond pas aux tendances actuelles.

Un plan marketing est particulièrement important lors de la recherche d'investissements, car il permet aux investisseurs potentiels de démontrer clairement les activités planifiées, les résultats attendus et le calendrier prévu de retour sur investissement dans le label.

Principaux éléments d'un plan marketing :

• Clarifier la mission de votre label , comme distribuer un genre de musique spécifique ;
• Réaliser une analyse SWOT pour comprendre avec précision les conditions initiales de votre label dans le contexte du marché de la musique ;
• Formuler des objectifs et développer des stratégies qui détermineront la direction de vos actions ;
• Fixer des objectifs et élaborer un plan d'action basé sur les buts établis et choisir les outils optimaux pour les atteindre ;
• Créer un plan qui décrira en détail toutes les tâches, objectifs et méthodes de leur mise en œuvre ;
• Élaboration d'un plan financier , comprenant les revenus, les dépenses et le bénéfice attendu, ainsi que la prévision de ces indicateurs.

Étape 8 : Embauche ou externalisation ?

Lorsque vous débuterez dans l’industrie de la musique, vous dépendrez probablement de vos propres forces et ressources. Cela nécessite une volonté d’apprendre et de développer diverses compétences. Cependant, il est impossible de maîtriser tous les domaines à un niveau élevé. Il convient donc d’envisager dès le début l’externalisation de fonctions telles que la comptabilité. Au fur et à mesure que votre label grandit, le nombre d’artistes et de projets augmentera et vous devrez attirer des professionnels dans certains domaines. Il est important de comprendre à l’avance de quelles spécialisations et compétences vous aurez besoin.

Créer son propre label est une étape importante et responsable. Vous devez avoir confiance en vos capacités et comprendre que pour réussir, vous devrez acquérir de nouvelles connaissances, développer des compétences et élargir votre cercle de contacts professionnels.