Comment écrire les paroles d'une chanson

1. La meilleure façon d’avoir une bonne idée est d’avoir beaucoup d’idées

Une créativité réussie nécessite de nombreuses idées. Dans le processus de recherche de créativité, vous ne devez rejeter aucune idée comme étant mauvaise. Il est important de mettre de côté toute pensée critique jusqu'à ce que vous ayez terminé vos paroles ou réalisé votre première démo de la chanson. A noter que de nombreux groupes célèbres peuvent écrire environ 100 chansons, dont seulement 10 figureront sur l'album final. Cela signifie qu'environ 90 % des chansons qu'ils créent et des bandes démo pour lesquelles ils restent sous-estimées. Par exemple, Prince était connu pour enregistrer un album démo toutes les deux semaines. Par conséquent, avant de sortir un nouvel album, il est important d’écrire beaucoup de morceaux différents et de choisir parmi eux les meilleurs.

2. Habituez-vous à enregistrer des démos

Faites de l’enregistrement de démos une habitude quotidienne.
Efforcez-vous de le faire aussi souvent que possible. Par exemple, j'utilise à ces fins des applications spéciales sur mon smartphone et mon ordinateur portable. Apprenez à créer des démos rapidement et efficacement en utilisant une méthode éprouvée. N'ayez pas peur d'expérimenter avec l'équipement dont vous disposez, car l'enregistrement de démonstration ne nécessite pas d'équipement coûteux. Portez une attention particulière à l'enregistrement des voix, car elles constituent souvent l'élément clé d'une chanson, reliant la mélodie et les paroles.
Il est normal de se sentir timide lors de l'enregistrement de voix, même chez soi. Mais plus vous pratiquez, plus cela devient facile. Commencez simplement à enregistrer et à construire votre voix, même si la composition n'est pas encore terminée et que vous n'êtes pas sûr de votre idée. L'écoute de vos enregistrements vous aidera à comprendre comment votre chanson sonne aux auditeurs. N'oubliez pas de partager également vos démos avec les membres de votre groupe, vos amis et votre famille pour voir à quel point c'est un succès. Autre conseil : sauvegardez toutes vos démos. Cela vous aidera à voir le nombre total de chansons écrites et à suivre vos progrès. Il n'y a aucune raison de supprimer ces enregistrements puisqu'ils occupent peu de place sur votre ordinateur au format MP3. Cela vous donne également la possibilité de libérer votre esprit des vieilles idées et de vous concentrer sur la création de nouvelles.

3. Notez les idées lyriques au fur et à mesure qu'elles surviennent

Choisissez la méthode avec laquelle vous êtes le plus à l'aise pour capturer les idées de paroles au fur et à mesure qu'elles vous viennent à l'esprit.
Une idée lyrique peut être n’importe quoi : une phrase, une phrase, une rime ou même un mot que vous trouvez attrayant. Anthony Kiedis des Red Hot Chili Peppers utilise pour cela un cahier. Je préfère écrire mes idées dans un fichier texte sur mon smartphone. Il est important de ne pas remettre l'écriture à plus tard jusqu'à votre retour à la maison, car vous pourriez oublier l'inspiration. Notez vos idées ici et maintenant. N'oubliez pas la règle « ne pas supprimer ». Vos évaluations de vos idées peuvent changer avec le temps. Ce qui semblait génial hier peut paraître aujourd’hui un échec. Mais lorsque vous vous asseyez pour écrire à nouveau, vous souhaiterez pouvoir vous souvenir de cette idée. Enregistrez toutes vos notes. Je trouve souvent que les idées que j'ai écrites il y a un an ou deux finissent par devenir la base d'une nouvelle chanson. Votre fichier texte peut être une source d'inspiration : lorsque vous bloquez sur une idée ou que vous souhaitez ajouter un peu d'originalité à votre chanson, relisez-la simplement. Cela peut beaucoup aider. Les grandes chansons sont souvent écrites de cette façon.

4. Essayez des schémas de rimes inhabituels

Une caractéristique de mon approche de l’écriture de chansons est l’utilisation de schémas et de structures de rimes non standard.
L'utilisation de rimes internes (telles que « au printemps sous la lune ») rend les paroles plus harmonieuses et mélodiques. Des rimes complexes peuvent ajouter de la clarté et de l'intérêt à un solo de guitare acoustique. Si vous vous sentez en confiance, prenez le risque de vous écarter des modèles de rimes standards comme AABB ou ABAB. Essayez, par exemple, le schéma ABBB ou ACCC. C'est peut-être plus difficile, mais le résultat sera des paroles plus originales, et la chanson, grâce à des rimes non évidentes, acquerra un son continu.

5. Essayez d'éviter les rimes évidentes

Des rimes triviales telles que « amour-sang » apparaissent fréquemment dans de nombreuses chansons.
Ils peuvent rendre une composition prévisible et banale. Au début de ma carrière d’auteur-compositeur, j’utilisais beaucoup des rimes comme celle-ci. Même la chanson « Fuel » de Metallica, qui est l’une de mes préférées, a des rimes comme ça. Une méthode efficace consiste à utiliser de manière créative des rimes évidentes.
Un dictionnaire de rimes en ligne, qui existe désormais en grand nombre, peut y contribuer. Il est cependant important de ne pas en abuser, afin de ne pas rendre vos chansons monotones et impersonnelles, ou de rester coincées dans une impasse de rimes. Parfois, écrire un deuxième couplet après le premier peut être une tâche difficile. Pour surmonter la stagnation créative, vous pouvez utiliser des parties du premier couplet dans le second. C’est bien mieux que de créer un nouveau verset superficiel.

6. Les paroles dénuées de sens fonctionnent

De nombreux musiciens bâtissent leur carrière sur des chansons au contenu abstrait. De telles paroles désignent des textes remplis d'associations, de jeux de mots ou simplement de phrases expressives. Lorsque les auditeurs perçoivent de telles paroles, elles agissent comme un catalyseur émotionnel. Les chansons dont le sens n'est ni évident ni absent offrent au public l'occasion de rechercher des métaphores cachées et d'y projeter ses sentiments. De plus, l'utilisation de paroles abstraites favorise la libération créative, ajoute du caractère unique et de l'excentricité à votre musique et améliore généralement vos compétences en écriture.

7. Utilisez les textes sans rimes avec parcimonie

C'est un sujet de débat, mais je ne suis pas d'accord avec l'opinion répandue dans certains cercles selon laquelle l'utilisation de couplets sans rimes donne automatiquement à une chanson plus de talent artistique et de profondeur.
Souvent, cela ne peut servir que de couverture à des textes mal écrits. Les lignes sans rimes sont utiles lorsque vous souhaitez concentrer l'attention de l'auditeur sur un moment particulier, mais les utiliser trop peut donner l'impression qu'une chanson est trop abrupte, déroutante et sans but. Si vous ne souhaitez pas utiliser de rimes strictes, vous pouvez essayer différentes techniques. Par exemple, des rimes faibles ou des mots qui se ressemblent peuvent être efficaces. En effet, lorsque vous chantez, le fait de vocaliser les mots rend la rime moins perceptible. De plus, votre accent et votre prononciation affectent la perception des rimes. Par exemple, vous pouvez regarder une vidéo YouTube dans laquelle Eminem explique comment les mots peuvent rimer avec « orange ». Apprendre à écrire des paroles qui riment est la clé du succès de vos chansons. Vos rimes peuvent sembler imparfaites au début, mais avec le temps, elles deviendront plus sophistiquées et donneront à vos chansons une sensation unique.

8. N'ayez pas peur de casser la grammaire pour créer une ligne qui correspond au bon nombre de syllabes

Il s'agit d'une situation dans laquelle vous êtes satisfait de la phrase écrite, mais il y a des problèmes dans son exécution. Je le remarque beaucoup dans les chansons populaires de la radio. Je me demande toujours pourquoi des artistes célèbres compliquent inutilement une chanson en ajoutant des syllabes supplémentaires alors que cela pourrait être facilement corrigé. Pour éviter les obstacles grammaticaux, vous pouvez supprimer les mots inutiles (par exemple, « et », « aussi », etc.) ou modifier leur ordre. Il est également possible de modifier l'accentuation des mots pour qu'elle corresponde à la mélodie. Les paroles peuvent s'intégrer efficacement dans une chanson même si leur grammaire n'est pas parfaite. Si les paroles s’accordent bien avec la mélodie, cela augmente son impact émotionnel et rend la chanson plus attrayante pour l’auditeur. Parfois, la précision grammaticale peut être sacrifiée pour atteindre cet objectif.

9. La malédiction est le signe d'un « produit semi-fini » musical

Parfois, cela m'arrive : j'ai une super idée mélodique, mais les seuls mots qui me viennent à l'esprit s'avèrent obscènes. Cela peut indiquer que la composition n’est pas encore finalisée. Peut-être que vous utilisez inconsciemment un langage obscène pour combler les lacunes et maintenir le rythme. Souvent, après quelques mois, on trouve une parole alternative appropriée qui correspond parfaitement à la même mélodie. Il n’est donc pas nécessaire de se précipiter pour inclure cette chanson dans l’album. Il vaut mieux le laisser en démo et continuer à travailler sur d'autres morceaux.

10. Tout peut être une source d’inspiration pour écrire une chanson lyrique

Vous n’avez pas besoin de déployer beaucoup d’efforts créatifs pour créer une bonne chanson.
Parfois, l’inspiration vient des choses les plus ordinaires. J'ai écrit pas mal de chansons sur des objets simples et des événements du quotidien, comme ce que j'ai mangé au déjeuner. Lorsque vous ressentez soudainement une envie incontrôlable d’écrire une chanson, cela peut être le signe que vous avez déjà une bonne idée qui se prépare à un niveau subconscient. Et peu importe de quoi il s’agit. Même si les mots ne semblent pas avoir de sens, la mélodie et les accords peuvent être brillants et, au fil du temps, une autre idée lyrique suivra. Vous pouvez enregistrer une version démo d'une chanson dans un genre qui vous est inhabituel, écrire une chanson comique si vos compositions sont généralement sérieuses ou une chanson triste si vos chansons sont généralement joyeuses. Plus vous écrivez, plus le processus d’écriture de chansons devient familier et facile. Et n’oubliez pas que la clé pour écrire une bonne chanson est souvent d’en écrire beaucoup de mauvaises !