Comment faire un beat

De nos jours, le beatmaking gagne en popularité non seulement comme simple passe-temps, mais aussi comme type d’activité professionnelle. L'explication est assez simple : les préférences musicales du public se diversifient, le processus de création musicale devient plus facile et plus accessible, et désormais presque tout le monde peut gagner de l'argent avec cela.

De nombreux producteurs en herbe créent leur musique à partir de compositions assez simples et primitives. Au fil du temps, à mesure que vous acquérez de l'expérience et des compétences professionnelles, un passe-temps ordinaire peut devenir un métier, de plus, assez intéressant et rentable. Un beat professionnel peut sembler quelque chose de compliqué et d'incompréhensible pour les débutants, mais cet article a pour but de vous expliquer comment créer correctement des beats dès le début.

Nous prendrons également un exemple étape par étape de création de votre propre rythme, qui ressemble à ceci.

De quoi avez-vous besoin pour faire des beats ?

Vous trouverez ci-dessous une liste de ce dont vous aurez besoin pour réaliser votre composition musicale. Tous les éléments ne sont pas obligatoires, mais la plupart des éléments inclus dans cette liste simplifient grandement le travail et aident à acquérir rapidement les compétences pertinentes.

Dans le même temps, le processus lui-même est aujourd'hui accessible à presque tout le monde et ne nécessite pas de coûts particuliers au début.

Il vous faudra donc :

1. Ordinateur;
2. Logiciel adapté ;
3. Un ensemble d'échantillonneurs avec des sons dans le style musical correspondant ;
4. Contrôleur MIDI ;

Comment créer des beats sur votre ordinateur

Il n'y a pas d'exigences particulières pour les ordinateurs modernes en termes de production musicale. La plupart des nouveaux appareils répondent pleinement aux exigences des logiciels utilisés dans ce domaine. En termes de puissance, les paramètres suivants seront suffisants :

• 4 Go de RAM ;
• Processeur à 4 cœurs cadencés à 2,4 GHz ;
• Système d'exploitation 64 bits ;
• Écran d'une diagonale de 13 pouces ;
• Disque dur de 500 Go (SSD de préférence).

Ce sera Mac ou PC, c'est vous qui décidez, tout dépend du logiciel, vous devez vous rappeler que tous les DAW ne sont pas pris en charge par Windows et vice versa.

DAW pour le beatmaking

DAW (digital audio workstation) est un framework logiciel permettant de créer, d'enregistrer et d'éditer de la musique. Ces programmes incluent les outils, les effets nécessaires à la création de musique, ainsi que des bibliothèques de sons que vous pouvez utiliser dans le processus de production de vos morceaux.

Les logiciels pour débutants et les logiciels pour professionnels sont pour la plupart similaires dans leurs principes fondamentaux, cependant, à mesure que l'ancienneté et l'expérience du producteur augmentent, la configuration fonctionnelle de son logiciel peut changer. Un débutant n’a souvent besoin que d’un ordinateur, d’un DAW et d’un casque ou de moniteurs de studio. Les professionnels, quant à eux, utilisent souvent un grand nombre de matériels différents intégrés dans les logiciels, des plug-ins, du matériel coûteux, etc. De plus, les logiciels installés dans le séquenceur (par exemple des plug-ins VST externes) peuvent être très différent de celui des amateurs, même si ce n'est pas toujours le cas.

Aujourd'hui, le marché dispose d'un grand nombre de séquenceurs et de divers logiciels pour créer de la musique. Il y en a à la fois payants et gratuits. Cependant, nous aimerions concentrer votre attention sur les tendances des DAW en ligne qui prennent de l’ampleur aujourd’hui. Quel est leur avantage ?

Le fait est que les séquenceurs en ligne fonctionnent via un navigateur. Tout ce dont vous avez besoin pour les exécuter est une connexion Internet. La plupart d'entre eux sont soit gratuits, soit leur utilisation coûte peu par rapport aux logiciels fixes, qui coûtent en moyenne environ 500 $.

Dans le même temps, les séquenceurs en ligne sont beaucoup plus rentables à utiliser. Pourquoi? Ils fonctionnent sur leurs propres serveurs cloud et y stockent les données. Vous n'avez pas besoin d'encombrer votre disque dur avec des gigaoctets de logiciels et de fichiers de travail inutiles ; cette charge est prise en charge par les serveurs des services eux-mêmes.

À cet égard, nous vous recommandons de faire attention à l'application Amped Studio. Ses avantages sont les suivants :

• prise en charge de toutes les fonctions standard d'un séquenceur conventionnel ;
• prise en charge de la technologie VST (le seul séquenceur en ligne qui prend en charge cela) ;
• la possibilité de travailler en groupe sur le projet ;
• Application PWA qui s'exécute sur un Chromebook, rendant Amped Studio encore plus accessible.

Pour les débutants qui souhaitent écrire leur propre rythme, les DAW en ligne sont recommandés car ils sont plus faciles à utiliser. Vous n'avez pas besoin de gaspiller de l'argent dans un logiciel coûteux pour le tester. Dans ce cas, les tests sont absolument gratuits.

Bibliothèques d'échantillons pour le beatmaking

Chaque style musical se caractérise par sa propre sonorité de certaines composantes sonores de la composition. Par exemple, les batteries de rap ne sont pas toujours adaptées à la musique électronique et il est peu probable que les parties de guitare rock lourdes soient jouées dans un arrangement pop. Tout d’abord, vous devez toujours décider du style musical dans lequel vous envisagez de travailler.

Des ensembles de sons appropriés peuvent être trouvés sur Internet. Le réseau regorge littéralement de sites Web sur lesquels vous pouvez à la fois télécharger et acheter divers ensembles de boucles et d'échantillonneurs prêts à l'emploi.

Il existe un nombre suffisant de sons de différents styles musicaux dans la version de base d'Amped Studio. Dans le même temps, un tarif premium est disponible, après l'achat duquel cette bibliothèque est considérablement élargie. Il existe également une boutique de bibliothèques d'échantillons dans divers styles musicaux pouvant être chargées dans le programme sur le site Web de la société.

Contrôleur MIDI pour le beatmaking

Le contrôleur MIDI est une sorte de périphérique matériel connecté à un ordinateur (généralement dans une application DAW) et vous permet d'envoyer un signal midi sous forme de notes (touches) et d'autres paramètres sonores au séquenceur. Un tel appareil peut être un clavier midi, un pad de batterie, un contrôleur avec boutons et faders, etc.

La présence d'un contrôleur midi n'est pas nécessaire, vous pouvez bien sûr vous débrouiller avec le logiciel intégré au séquenceur, mais cela est très gênant et ralentit considérablement le processus de création de rythmes et de musique en général.

Le contrôleur Midi simplifie grandement le travail, surtout lorsque vous maîtrisez la notation musicale ou avez les compétences nécessaires pour jouer du pad de batterie. Cependant, même en l’absence de compétences, celles-ci peuvent être acquises grâce à une pratique constante. De plus, le sens du rythme se développe de cette manière et le processus non seulement de reproduction d'une idée, mais aussi de son invention devient beaucoup plus transparent et tangible, ce qui a encore une fois un effet positif sur la vitesse de travail.

Structure des battements

La principale caractéristique d'un rythme est qu'il existe généralement une formule pour sa création. Tout semble d’une complexité irréaliste quand on écoute l’arrangement terminé. Cependant, lorsque vous commencez à le démonter en ses composants, surtout aujourd'hui, où la musique est devenue beaucoup plus primitive, vous êtes agréablement surpris de voir à quel point tout est simple.

Un rythme de rap standard peut être décomposé en les éléments suivants :

• Tambours;
• Percussion;
• Basse;
• Synthétiseurs ou instruments ;
• Effets de fond.

Trions cela dans l'ordre.

Comment appliquer la batterie

Lorsqu’il s’agit de batterie, on parle principalement de grosse caisse. Cela sonne plus fort que toute autre chose et, surtout, donne le rythme à la chanson. D'autres sons de batterie tels que les charleys, les shakers, les toms, etc. jouent un rôle secondaire.

La sélection de la bonne grosse caisse est souvent le facteur le plus long, car elle constitue le cœur du morceau ; c'est le moment le plus délicat.

Dans le motif rythmique le plus populaire (battement droit et régulier, utilisé dans l'EDM ou la musique pop), une caisse claire (cliquet) est ajoutée pour chaque deuxième battement de la grosse caisse. Il remplit la fonction d'une sorte de note « fantomatique » pour ajouter de la variété et un rythme supplémentaire.

De nombreux producteurs ajoutent des pops ou des clics à la place de la caisse claire ou avec elle, ce qui rend le son « large » et variable. Cette superposition de sons donne l'illusion de la complexité du rythme.

Comment appliquer les percussions

Les percussions et toutes sortes de charleys jouent le rôle d'une sorte de « comblement » des lacunes du rythme. Cela donne à la partie batterie un certain piquant, la rendant complète et pleine.

La percussion est principalement destinée à remplir l’espace entre les coups de grosse caisse. Il donne de la dynamique, du rythme et crée l'ambiance du morceau.

Il existe de nombreux types de percussions : charleston, shakers, blocs de bois, tambourins et bien d'autres. Le choix est pratiquement illimité. C'est probablement l'ensemble d'instruments le plus polyvalent de la partie batterie. En appliquant des percussions, parfois nécessaires, vous pouvez donner libre cours à votre imagination.

Comment appliquer la basse

De nombreux producteurs sont convaincus que le bon mélange de basse et de grosse caisse constitue 90 % du succès d'un morceau.

La basse est une base d'accords ; c'est une sorte de mélodie de base. Dans le même temps, de nombreux producteurs de hip-hop, par exemple, créent des morceaux sur une seule note de basse avec des variations périodiques pour ajouter de la diversité.

Si vous ne comprenez pas comment appliquer la basse à votre motif rythmique, essayez de commencer par appliquer la basse directement à la grosse caisse – sur chaque note. Expérimentez davantage en déplaçant les notes de basse d'avant en arrière sur chaque note. Petit à petit, vous pourrez adopter une sorte de rythme. C’est la façon la plus simple de commencer.

Le conflit entre la basse et la grosse caisse est le conflit de fréquence le plus courant dans le mixage musical. Lors de leur choix, il convient de rappeler qu'il est important que leurs fréquences fondamentales ne se croisent pas. Par exemple, si vous avez un coup de pied sourd qui ressemble à un battement de cœur, il est préférable de ne pas y ajouter de basses profondes, car cela absorbera simplement ce coup de pied. Un tambour qui sonne comme frapper une boîte avec beaucoup de médiums est mieux adapté à des basses aussi basses.

Comment appliquer Mélodie

En fait, la mélodie, c'est la partie la plus intéressante du rythme, c'est ce dont les auditeurs se souviendront de votre chanson, car elle donne l'ambiance du morceau.

Ce que vous choisissez comme instrument mélodique dépend uniquement de vos goûts. Il peut s'agir d'une sorte de synthétiseur, d'une partie de piano, d'un échantillon vocal pouvant être joué sur un échantillonneur dans différentes touches, ou de différentes parties coupées comme sur une boîte à rythmes . Tout ici n'est limité que par votre imagination, il est seulement important que la mélodie s'intègre harmonieusement dans la ligne de basse.

Que faire en premier – la basse ou la mélodie dépend également de vos préférences, en fonction de ce que vous souhaitez mettre en valeur. De nombreux producteurs commencent même à créer le rythme lui-même à partir de la basse, construisant le reste de la composition autour de lui, ce qui est souvent très important pour le hip-hop.

Dans la plupart des chansons hip-hop modernes, la mélodie s'étend sur 4 mesures avec une touche originale à la fin qui ramène l'auditeur au début de la boucle.

Dans le rap, d'ailleurs, il est important de rappeler qu'il vaut mieux rendre la mélodie la plus simple possible, pour la simple raison que ce type de musique en lui-même n'est pas particulièrement mélodique. Le chant ne change pas le ton pendant la chanson, donc une mélodie trop complexe peut entrer en conflit avec la perception qu'en ont l'interprète et l'auditeur. Quelque chose de mélodique n'est autorisé que sur le refrain, pas le long des couplets.

Comment appliquer des effets d'arrière-plan

Utiliser des effets tout au long du rythme vous permet de le rendre plus varié. L'interspersion constante de nouveaux bruits de fond ne laisse pas l'auditeur s'ennuyer et rend chaque série de mesures plus « fraîche ». Les effets permettent également de mettre en valeur les parties les plus intéressantes de la composition.

Les sons, bruits, pads, etc. du synthétiseur tonal peuvent être utilisés comme effets. Différents types d'effets peuvent également être appliqués aux éléments de piste existants en ajustant les paramètres d'automatisation. Les possibilités à cet égard sont littéralement infinies.

Comment créer un beat étape par étape

La production de musique électronique et la création de beats sont quelque chose que tout le monde peut commencer de nos jours sans éducation spéciale, un certain nombre d'outils numériques divers facilitent la tâche et permettent d'apprendre dans le processus.

La première étape consiste à choisir un outil de création de rythmes, certains sont simples et d'autres ont des fonctionnalités avancées et sont liés à une catégorie de DAW. Amped Studio est une DAW en ligne qui ne nécessite aucune installation et fonctionne directement depuis votre navigateur, vous permettant de vous plonger dans le processus de création de rythmes et de production musicale avec la plupart des fonctionnalités des DAW de bureau.

Dans l'outil Amped Studio, il en existe un appelé Drumpler, un outil pratique pour la création de rythmes. Il contient des kits de batterie déjà compilés avec lesquels vous êtes prêt à utiliser. Il dispose de 17 banques de batterie disponibles pour les utilisateurs gratuits et de quelques banques supplémentaires pour les utilisateurs premium. Les banques de sons contiennent des kicks, des caisses claires, des charleys et divers instruments de percussion triés par styles et combinés en kits, tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour créer un rythme.

Ouvrez Amped Studio et créez la piste sur laquelle vous créerez un motif du rythme. Chaque instrument de votre rythme peut être placé sur des pistes individuelles. Dans l'exemple actuel, les Kicks et Snares seront sur la piste 1 et nous ajouterons la piste 2 où nous allons placer les charleys.

Choisissez la piste 1 et dans la section Chaîne de périphériques en bas de l'espace de travail, choisissez et ajoutez un périphérique Drumpler.

Cliquez sur la séquence de la piste et créez un clip. Double-cliquez dessus et vous accéderez à un éditeur de notes. Chaque touche d'une octave (12 touches) est liée à un pad du Drumpler (12 pads) : par exemple C3 – pad1, C# – pad2, D – pad3, etc. L'activation d'un clavier virtuel vous permet de jouer des Drum Pads avec votre ordinateur portable ou clavier de PC. Mais veuillez noter que jouer des notes sur l'octave inférieure ou supérieure ne change pas la hauteur des échantillons, toutes les octaves sont la répétition de l'octave par défaut (Oct3). Hauteur des échantillons que vous pouvez modifier dans les préréglages individuels pour chaque échantillon du kit Kit in Drumpler.

Note Editor est une section de zone de travail, elle est conçue pour créer un motif de votre rythme ou de votre mélodie. Choisissez un style de kit de batterie, allons-y. Pour cet exemple, nous utilisons Funky Drum Kit. Alors sur la piste 1, plaçons Kick et Snare.

Lorsque cette couche est prête, ajoutons une autre couche sur la piste 2 contenant une boucle Hi-Hat. Clonez la piste 1, puis créez une région vide et déposez les charleys.

 

 

Nous avons maintenant notre boucle de batterie, mais nous avons l'impression qu'elle semble trop sèche.

 

Donnons-lui un peu d'espace et de douceur simplement en appliquant un peu de réverbération sur chaque calque.

 

 

Drumpler vous permet de peaufiner chaque échantillon du kit et de modifier ses principaux paramètres : vélocité, niveau, panoramique, hauteur, début et fin. Cela vous donne plus de contrôle et d’espace pour votre créativité.

Le réglage de n'importe quel paramètre peut être enregistré dans le temps, c'est ce qu'on appelle l'automatisation. La fonctionnalité Amped Studio permet d'automatiser l'enregistrement des paramètres d'un échantillon. Expérimentez-le et découvrez si cela vous convient et correspond à votre idée musicale.

 

Après avoir créé la première version d'un rythme, ajoutez une couche supplémentaire et commencez à superposer une mélodie. Si vous sentez qu'il manque quelque chose dans votre section de batterie, ajoutez plus de batterie et de percussions. En travaillant avec une DAW, vous pouvez toujours coller, supprimer, copier ou annuler. Alors expérimentez, cherchez, recherchez, vous êtes le créateur, tout dépend de votre imagination.

Mixer et masteriser le rythme

Après avoir créé un beat, il est nécessaire de l'amener à l'ensemble pour qu'il sonne suffisamment « vivant », comme un véritable produit commercial.

Les principaux composants du mélange sont :

• Réglage des niveaux de volume , lorsque le volume de chaque élément de battement est réglé en fonction de son degré d'importance dans le mix ;
• L'égalisation est la résolution des conflits de fréquence de divers instruments ;
• Le panoramique est la détermination de la place de l'instrument dans l'espace de mixage (à droite ou à gauche).

De plus, une place importante dans le mixage est occupée par l'utilisation d'effets : delays, chorus, compresseurs, réverbérations etc., c'est grâce à leur utilisation que le son devient plus naturel et « vivant ».

Le mastering est nécessaire pour que le rythme sonne de manière professionnelle. Au cours de ce processus, la compression générale, le volume, la balance des fréquences, etc. sont définis.

Conseils pour le beatmaking

La partie la plus difficile dans le beatmaking comme dans toute autre activité est de commencer ! Ici, vous devez partir du principe « Ce que les yeux craignent, les mains le font ». Si vous êtes bloqué à ce stade, voici quelques conseils pour commencer.

Utilisez des échantillonneurs et des boucles prêtes à l'emploi pour vous inspirer

Essayez de trouver un échantillonneur intéressant pour vous-même sur Internet ou dans la bibliothèque intégrée d'Amped Studio, placez-le sur la piste selon une sorte de motif rythmique et bouclez le croquis obtenu. Une partie de batterie prête à l'emploi peut souvent suggérer une bonne idée, que vous pouvez soit compléter avec vos propres sons, soit créer quelque chose de nouveau sur cette base.

Petit à petit, en ajoutant vos propres échantillonneurs à la pièce d'origine, vous pouvez la remplacer complètement et, sur la base de l'idée de quelqu'un d'autre, le vôtre sera créé. Ainsi, par essais et erreurs, la base de la future composition apparaît de toutes pièces.

Écoutez vos producteurs préférés

Écoutez la musique de vos producteurs préférés et faites attention à ce qu'ils font. Essayez de comprendre la structure de la piste dans les moindres détails. Quels tambours, instruments, effets et contenus sonores ils utilisent. Comment les instruments individuels sont positionnés et équilibrés dans l’image globale de la composition.

Écoutez les détails et notez-les sur papier, créant ainsi une sorte de feuille de route pour créer la future piste. Marquez chaque élément de la piste sur papier ; cela sera très utile pour la lecture ultérieure.

Pour vous inspirer et vous entraîner, essayez de répéter le plus fidèlement possible des parties des arrangements de vos morceaux de musique préférés : batterie, lignes de basse, mélodies, effets, etc.

Essayez de toujours mettre fin à vos rythmes

Tout beatmaker a toujours une énorme quantité de beats inachevés sur son ordinateur. Souvent, au cours du processus de recherche créative, les gens perdent tout simplement leur inspiration. Travailler plusieurs heures devant l'ordinateur est fatiguant, et le temps qu'on y revienne, l'idée est perdue, à la fin, on laisse le croquis jusqu'à des « temps meilleurs » et c'est là que tout se termine.

Essayez, dans les premières étapes, de terminer les battements jusqu'à la fin. Le manque de travail terminé dans le portefeuille est souvent déprimant ; en conséquence, le désir de travailler davantage disparaît tout simplement du fait que rien ne fonctionne. Ce ne sont peut-être pas les travaux les plus remarquables, mais ils seront terminés et vous serez toujours facturé à la suite de votre travail.

Comment commencer à créer des beats

Pratiquer tous les jours

Tout le monde connaît la règle des 10 000 heures, après avoir dépensé, pour certaines affaires, une personne en devient un expert. Vous pouvez étudier la théorie autant que vous le souhaitez, lire de nombreux articles et regarder de nombreuses vidéos sur la façon de créer des beats, mais cela ne fera que donner une grande couche de connaissances théoriques et c'est tout.

La meilleure et la seule façon de s’améliorer est de créer des beats.

Essayez de trouver au moins une demi-heure par jour et vous verrez comment chaque mois vos arrangements deviendront plus professionnels.

Apprenez quelque chose de nouveau sur la création de rythmes

Essayez aussi souvent que possible, et de préférence tous les jours, de maîtriser une nouvelle compétence.

Découvrez comment les différentes techniques sont appliquées dans l'arrangement, comment les instruments sont placés, comment les différents types d'effets sont appliqués et dans quelles situations. Internet regorge d’informations sur ce sujet. Si vous êtes engagé dans un style de musique particulier, essayez de maîtriser un nouveau style qui ne vous est pas typique. Il élargit vos horizons et vous permet de rendre votre rythme plus variable et de nouvelles tendances émergent grâce à des expérimentations aléatoires.

Essayez d'apprendre un nouvel instrument ou un nouvel effet, cela vous permettra peut-être d'obtenir un son nouveau, plus unique et de haute qualité.

Peu à peu, votre boîte à outils et votre pool de compétences pour créer des rythmes s'élargiront, et le processus lui-même s'accélérera considérablement et deviendra de plus en plus professionnel.

Essayez de vous limiter

Les possibilités de production musicale dans le monde d’aujourd’hui sont presque infinies. Cependant, cela complique souvent le travail. De nombreux producteurs, essayant de maîtriser un grand nombre de compétences et d’outils, finissent par se concentrer là-dessus et commencent à se perdre dans toute cette abondance. Tout est bon avec modération, alors parfois il vaut mieux se mettre dans un cadre qui peut vous limiter, mais qui vous permettra de vous améliorer significativement dans un domaine particulier.

Essayez de vous limiter à un seul pack de batterie. L'essentiel est que dans cette situation, vous disposerez d'un ensemble de sons très limité, vous devrez donc effectuer toutes sortes de manipulations avec ce dont vous disposez. Par exemple, si votre grosse caisse est large et sonne et que vous devez la rendre plus sourde et concentrée, vous devrez expérimenter la compression et l'égalisation.

Bien sûr, vous passerez beaucoup plus de temps qu'avec une simple sélection, mais vous acquerrez un grand nombre de compétences qui vous permettront à l'avenir de gagner beaucoup de temps à l'avenir.

Ainsi, en vous limitant, vous dépassez progressivement votre état habituel. Que peut-on faire à cet égard :

• limitez-vous à un seul paquet d'échantillons ;
• n'utiliser qu'un certain nombre de sons ;
• limiter l’utilisation de plusieurs plug-ins VST.

Étudier le solfège

C’est d’ailleurs précisément ce qui fait souvent défaut et qui freine le processus : la base de connaissances sur la musique. Comprendre les bases évite les impasses créatives et de nombreux défis techniques à l’avenir. Comprendre les méthodes de construction des rythmes, des accords, des gammes sonores. Apprenez à combiner différents samplers entre eux et à écrire des mélodies accrocheuses.

Construire une conception fonctionnelle

L’essentiel est d’avoir tout ce dont vous avez besoin pour créer des beats à portée de main et le plus rapidement possible.

Créez un projet prêt à l'emploi dans votre DAW avec un routage personnalisé et un ensemble de plug-ins VST les plus utilisés. Cela accélérera considérablement le travail et se concentrera sur le processus créatif plutôt que sur la routine préparatoire.

Questions fréquemment posées sur la création de beats

Est-ce difficile de faire des beats ?

Créer des rythmes simples à l’aide de motifs de batterie et de lignes de basse de base est assez simple. Vous pouvez créer une mélodie simple, choisir une boucle de batterie toute faite et créer une ligne de basse en quelques minutes. Cependant, la production d’un arrangement complexe demandera des compétences, de l’expérience, du talent et du temps.

Pourquoi apprendre à faire des beats ?

Tout dépend des objectifs que vous vous fixez. Si vous recherchez simplement votre prochain passe-temps, créer des beats peut être un moyen très chronophage pour vous. Cependant, pour de nombreux producteurs en herbe, au fil du temps, à mesure qu'ils acquièrent de l'expérience, cela se transforme en un métier dont ils gagnent leur vie, et souvent avec beaucoup de succès. N'oubliez pas que ce processus n'est pas rapide, la formation prendra beaucoup de temps, en règle générale plus d'un an.

Comment gagner de l'argent en faisant du beat ?

Vous pouvez gagner de l'argent en créant des rythmes des manières suivantes :

• télécharger des fichiers sur des plateformes spécialisées que les chanteurs indépendants utilisent pour acheter des arrangements pour leurs chansons ;
• vente directe à des chanteurs spécifiques avec lesquels travailler directement.

Combien de temps faut-il en moyenne pour apprendre à faire des beats ?

Comme mentionné précédemment, pour devenir maître de votre métier, vous avez besoin d’au moins 10 000 heures de pratique. Les parties de batterie les plus simples peuvent être apprises en quelques heures. Pour atteindre un niveau professionnel, il faudra des années d’expérience.

Les studios font-ils des beats ?

Dans les studios, en règle générale, les beats ne sont pas créés, mais les producteurs qui y travaillent le font eux-mêmes. Le plus souvent, les studios s'occupent du mixage, du mastering et de l'enregistrement sonore. En même temps, en tant que beatmaker, vous pouvez travailler en studio ou avec eux en tant que producteur.

Qu'utilisent les rappeurs pour créer des beats ?

Le plus souvent, il s'agit d'un ordinateur portable ou d'un ordinateur ordinaire avec une DAW installée et une sorte de contrôleur midi (clavier midi, échantillonneurs matériels ou pads de batterie) afin que le processus de création de rythmes soit plus tangible.

Par où commencer lors de la création de rythmes ?

Tout d'abord, vous devez choisir la DAW qui vous convient et apprendre à l'utiliser, vous familiariser avec les paramètres de l'interface, étudier les raccourcis clavier, comprendre comment connecter les plug-ins, comment traiter le midi et l'audio, etc. Ensuite, sélectionnez les instruments, effets et bibliothèques d’échantillonneurs que vous prévoyez d’utiliser. Ensuite, apprenez et expérimentez.

Pouvez-vous créer des beats sur un ordinateur portable ?

Naturellement! La grande majorité des producteurs en herbe, ainsi que de nombreux professionnels, travaillent uniquement avec un ordinateur portable, des écouteurs et un DAW. Pour un meilleur mixage, bien sûr, il est préférable d'utiliser des moniteurs, mais lors du premier travail, vous pouvez vous en passer. Souvent, vous n’avez besoin d’aucun matériel pour créer un rythme ingénieux.

Quel logiciel est le meilleur pour créer vos propres rythmes musicaux ?

Il existe une grande variété de DAW populaires, qu'il s'agisse d'applications fixes ou d'applications en ligne récemment populaires ; chacun est bon à sa manière. Amped Studio est un studio de navigation unique en son genre à prendre en charge la technologie VST, vos possibilités sont donc pratiquement illimitées.