Comment et par où commencer à créer de la musique électronique ?

Dans cet article, nous apportons l'idée de vous inspirer et vous donnons des conseils utiles sur la façon de construire votre première interaction avec l'univers sonore, à quoi devez-vous prêter attention et quels instruments essayer en premier, quelques conseils qui peuvent certainement vous faire gagner du temps et aidez à créer une vision de ce que vous devez faire dès la première étape de votre passage de débutant complet à expert en production musicale. Un bon début est une demi-bataille. C'est une approche.

La passion est la clé

Bien sûr, comme tout processus créatif travaillant sur la musique, vous devez faire preuve de passion pour la musique, de patience dans le processus, d'attention aux détails et dès que vous manipulez le son, vous ressentirez tout ce que vous entendrez. Quant aux sentiments, ils sont l’un des guides importants sur ce chemin, les sentiments sont naturels, fluides, chimiques. Il n'y a pas de musiciens similaires, chacun applique ses sentiments personnels, ses expressions, son expérience même s'ils jouent la même composition ou chantent la même chanson. Après un certain temps à travailler avec la musique, vous réalisez que vous avez commencé à entendre plus profondément et plus largement, remarquez une particularité que vous n'aviez pas remarquée auparavant.

C'est la première fois que vous traitez de la musique du point de vue des créateurs et l'idée de créer votre propre mélodie, votre rythme ou une chanson qui vous vient à l'esprit continue ! De nombreux outils numériques pour la production musicale sont à votre disposition aujourd'hui. C'est ce qu'on appelle un DAW. Il n’existe pas de meilleure DAW « objectivement ». Cela dépend des préférences. De nombreuses DAW ont la capacité de produire de la bonne musique.

Et en ce moment, juste sous vos paumes, vous avez un logiciel génial en son genre pour commencer à réaliser votre idée, plonger dans un univers musical et vous ouvrir une nouvelle dimension.

Dans cet article, nous nous arrêtons moins aux équipements et accordons plus d'attention au processus. Mais les outils les plus indispensables au début de la production de musique électronique dont vous devez être équipé sont un ordinateur et une paire d'écouteurs supra-auriculaires, le reste est un plus mais pas critique au début. Si cela ne dérange pas vos voisins et amis, vous pouvez vous procurer une paire de haut-parleurs de contrôle pour ressentir une image stéréo, des détails bas de gamme et fins dans un mixage. Si vous ne les possédez pas maintenant, prenez note pour vous procurer une paire de moniteurs de studio qui vous conviendront à l'avenir.

Si vous disposez d'un clavier midi avec des touches de piano de n'importe quelle taille, c'est génial, la sensation de jouer des notes en appuyant sur les touches du piano aide à accélérer le processus d'apprentissage, alors pensez à en acheter un qui réponde à vos besoins dans un avenir proche. Je n'en possède plus maintenant, utilisez simplement un ordinateur portable ou un clavier d'ordinateur pour jouer des notes. Amp Studio prend en charge à la fois les contrôleurs Midi externes et l'entrée du clavier de l'ordinateur. Vous pouvez jouer des notes et des instruments virtuels sans avoir besoin d'un contrôleur externe.

Une idée …

Il y a certainement quelque chose qui vous motive à commencer à explorer la production de musique électronique. Si un certain style de musique ou un morceau joue dans votre esprit et vous inspire et vous pousse à recréer quelque chose de similaire, c'est un excellent point de départ et cela s'avère souvent être une motivation. Utilisez-le comme vecteur pour vos premiers pas. Dire simplement, c’est bien d’avoir une « piste de référence ». (Il existe une telle définition dans le flux de travail de production musicale avancée que la « piste de référence » est une piste qui vous inspire et vous donne une idée de ce à quoi devrait ressembler votre futur morceau en termes de mastering, de sensations, de groove ou autre et qui peut être utilisée. comme exemple de votre futur son désirable.

La musique consiste en une combinaison de trois éléments fondamentaux : la mélodie, l’harmonie et le rythme. La structure rythmique d'une chanson dicte le moment où les notes sont jouées, pendant combien de temps et avec quel degré d'accentuation. Dites simplement que le rythme est ce qui vous fait groover rythmiquement, la mélodie et l'harmonie nous donnent une impression d'ambiance et racontent une histoire.

Dans la mesure où nous parlons d'artistes débutants qui n'ont peut-être jamais traité de musique avant de créer une mélodie harmonique, cela peut être une tâche difficile (lisez le super outil Chord Creator pour créer une mélodie, outil particulièrement utile pour les débutants), mais créer un simple le rythme ou le rythme n'est pas si compliqué du tout. En fait, le rythme est une partie essentielle du rythme. Et vous pouvez essayer de commencer à interagir avec le son en créant un rythme. En utilisant simplement un Kick et un Snare, vous pouvez créer un motif rythmique pour vos futurs projets, choisir un tempo qui vous semble bon pour votre morceau, où le tempo est la vitesse à laquelle un morceau de musique est joué, il organise votre composition dans une perspective temporelle. . Amp Studio vous offre la possibilité de découvrir et de créer un rythme avec divers échantillons de batterie et éléments de percussion en utilisant son appareil virtuel appelé Drumplr. Contient 17n banques combinant divers kicks, caisses claires, claps, charleston, rims et autres instruments de percussion liés à différents styles.

Choisissez un kit avec les sons que vous aimez, vous pourrez y modifier les paramètres de chaque échantillon qui modifieront son son par défaut. Découvrez comment la modification des paramètres affecte le son et peut être utilisée dans votre processus créatif.

Il existe également un outil intéressant dans Amped Studio appelé XY beat qui peut vous donner une idée et un choix de différents rythmes et rythmes, surtout si vous êtes un producteur de musique débutant. Utilisez-le dans un lien avec Drumplr. XY beat propose des tonnes de rythmes de batterie prêts à l'emploi dans différents genres et un grand pad XY que vous pouvez utiliser pour se fondre parfaitement entre eux. Vous pouvez charger quatre rythmes différents et créer une performance live vous permettant de créer de nouveaux rythmes, d'enregistrer et de coller dans votre projet Amped Studio.

Essayez d'appliquer divers effets et entendez une variation qu'il donne à un son. Lorsque votre motif rythmique est prêt, passons à la création d'une mélodie et à la superposition sur votre rythme. Tous les instruments qui produisent des notes de musique – les claviers, les instruments à cordes, les instruments à vent et les cuivres – travaillent à créer l’harmonie et la mélodie. À cette fin, Amped Studio vous propose un choix de nombreux instruments virtuels inclus dans le lecteur GM (l'appareil est disponible avec le plan d'abonnement de base), ou vous pouvez synthétiser vos sons uniques avec différents synthétiseurs disponibles dans le studio.

Découvrez un aperçu des synthés uniques d'Amped Studio : Volt (disponible pour les utilisateurs Premium) et Volt Mini.

Pour créer votre première mélodie dans Amped Studio, voici un outil d'aide pour les débutants en musique, un Chord Creator. Cet outil indispensable pour les débutants qui peut lancer rapidement votre processus de production musicale, vos compétences et votre créativité. Cela fonctionne en lien avec un instrument de musique ou un synthé que vous souhaitez créer en mélodie. Voici une description détaillée et un didacticiel vidéo.

Si vous jouez avec le synthétiseur Volt, chaque préréglage a une liste de paramètres qui modifient la texture sonore par défaut, la couleur, l'ampleur, le sustain, etc., expérimentez et faites attention aux changements, c'est la base de la synthèse.

Souvent, en travaillant sur une idée, vous entendez soudainement la suivante, en parcourant de nombreux sons et combinaisons, vous trouvez quelque chose et vous pouvez utiliser ce morceau dans d'autres morceaux. Avec Ambed Studio, vous pouvez conserver le morceau en midi. Et si vous parlez de synthétiseur avec de nouveaux préréglages que vous avez découverts, les utilisateurs peuvent enregistrer de nouveaux préréglages dans votre banque de préréglages personnalisés.

Ou conservez simplement une nouvelle idée en l'enregistrant en tant que nouveau projet. Cela peut être un prochain point d’inspiration pour vous. Revenez-y plus tard dans votre laboratoire de musique et développez l'idée suivante. Gardez votre feu d’inspiration allumé.

Le processus ici est tout ce qui est une recherche, une observation, une découverte et boum, vous comprenez.

Voyez les variations que vous pouvez entendre et soyez surpris de la richesse de ce monde dans lequel vous entrez. Voici certainement de nombreux morceaux qui attendent que vous les trouviez.

Jouer de la musique, créer de la musique

Jouez de la musique, prenez-la comme un jeu et vous comprendrez. Jouer à un jeu est amusant avec des amis. Et un autre conseil est de partager votre musique avec des amis, de créer de la musique ensemble. Amped Studio vous permet de partager des projets et de collaborer.

Plongez dans un processus d’exploration d’un espace sonore infini et créez de la musique.