Concepteur audio

Pour commencer, il est important de comprendre la différence entre musique et son. Le son est un concept général qui inclut la musique, les bruits et la parole. Travailler avec le son est une forme d’art à part entière. Un concepteur audio est un expérimentateur et un inventeur qui explore l’espace sonore et s’efforce de trouver des solutions innovantes. Le rôle d'un concepteur sonore est souvent sous-estimé et les gens ordinaires ne remarquent même pas les résultats du travail de ces professionnels. Cela est dû à un manque d'informations. Un concepteur audio contribue à de nombreuses choses et phénomènes quotidiens auxquels nous ne pensons pas. Bruits d'armes à feu dans les films, conception sonore pour sites Web et applications mobiles, sonorisation pour les annonces dans le métro et les gares, ainsi que bandes sonores pour les expositions et autres événements – tout cela est le travail d'un concepteur sonore.

Il existe de nos jours de nombreuses façons d’acquérir des compétences, depuis les vidéos de didacticiels YouTube jusqu’à l’enseignement supérieur. Cependant, le deuxième format présente un inconvénient : la durée de la formation. Au moment où vous obtenez votre diplôme universitaire, les connaissances acquises au cours de la première année peuvent devenir obsolètes. Le métier de concepteur audio est étroitement lié à la technologie, qui est en constante évolution. En outre, il existe des cours éducatifs de différentes durées, dans lesquels les étudiants peuvent acquérir des connaissances concises et concentrées.

Pour un sound designer, le plus important est la pratique. Il existe de nombreux autodidactes où les professionnels réussissent sans éducation formelle. Une autre option pour les débutants est le réseautage. Rencontrez-vous lors d’événements spécialisés, réseautez avec des experts, effectuez des stages ou étudiez simplement le travail de personnalités du secteur – tout cela vous aidera à développer vos goûts, à surmonter la peur de l’expérimentation et à mieux comprendre les tendances actuelles. Les situations d’urgence, le travail dans des délais serrés et l’expérience personnelle sont les meilleurs professeurs pour vous donner une véritable idée du fonctionnement de l’industrie.

Comment devenir un spécialiste recherché de la conception sonore : compétences et attributs essentiels

En plus des compétences professionnelles de base, telles que travailler avec du matériel d'enregistrement et des logiciels, trouver des lieux appropriés pour l'enregistrement, créer des sons synchronisés, des compétences générales sont nécessaires pour réussir une carrière dans la profession créative. Les principaux incluent l’oreille musicale, la compréhension des bases de la structure musicale, la capacité de communiquer efficacement et d’accepter les critiques.

Répondre aux critiques fait partie intégrante de cette industrie, car de nombreuses corrections à votre travail peuvent vous être proposées. Il est important de rester calme et de ne pas le prendre personnellement, car chacun a sa propre vision de la créativité, y compris votre client. Une communication compétente aide à établir de bonnes relations de confiance avec les clients, à trouver une approche individuelle et à comprendre à l'avance ce qu'ils attendent de vous en fin de compte.

De plus, vous devez avoir une oreille musicale développée. Dans ce domaine de travail, il est important de comprendre, ou plutôt d'entendre, quels sons se combinent les uns avec les autres, comment insérer organiquement un certain son dans le contexte général, et également être capable de travailler avec des tonalités et des harmonies.

Toutes ces compétences et qualités réunies vous aideront à devenir un spécialiste recherché en conception sonore et à réussir dans ce domaine créatif.

Où peut travailler un sound designer ?

Un audiodesigner, comme les représentants d'autres métiers de la création, dispose de plusieurs possibilités d'emploi : travailler en freelance, travailler en entreprise (en interne) ou travailler en agence. En général, les tâches d'un concepteur sonore restent les mêmes dans les trois options, mais chacune d'elles a ses propres caractéristiques.

Le freelancing est un format de travail bien connu de beaucoup, où une personne est indépendante et choisit elle-même des projets. Pour le travail effectué, le concepteur audio reçoit un paiement du client.

Un interne est une forme d'emploi dans laquelle un spécialiste travaille dans un studio de production musicale ou un studio de cinéma spécifique.

Travailler en agence est une option intermédiaire entre l'interne et le freelance. Il s'agit généralement de petits studios de production, dans lesquels des spécialistes sélectionnent également des projets et reçoivent un paiement du client, qui est réparti entre tous les participants au projet.

Un concepteur sonore peut travailler dans une variété de domaines et vous devriez être en mesure de trouver ce qui vous convient le mieux. Il peut travailler dans le cinéma, le théâtre, la publicité, les formats web, dans le domaine des événements sportifs, créant le son pour diverses compétitions et championnats. Il peut également travailler dans le domaine de l'aménagement urbain, où la création de compositions sonores pour les transports en commun et les lieux publics est requise. Un concepteur sonore peut également travailler à la radio, dans des musées et dans des expositions, partout où il y a du son.

Le cycle de travail du concepteur audio : de la réception d'une commande à la réalisation d'un projet

La première étape pour un concepteur sonore est de recevoir une commande, qui comprend un briefing et une discussion sur les tâches. Le processus de travail est alors déterminé par le projet lui-même. Par exemple, si nous parlons de l'accompagnement sonore d'un événement ou d'un projet hors ligne, alors une visite sur place s'impose. Le concepteur audio doit comprendre l’acoustique de l’espace et le niveau de bruit de fond. Si le projet est orienté en ligne, par exemple une vidéo ou des effets sonores dans une application mobile, après avoir reçu le brief, vous pouvez passer à la partie principale du travail. Cela consiste à trouver le bon son. Il existe deux approches : acquérir une bibliothèque de sons et post-traiter, ou enregistrer vos propres sons. La première option est peut-être plus simple à mettre en œuvre, mais moins intéressante d’un point de vue artistique. La deuxième option permet de créer un son d'auteur et unique. Le sound designer utilise lui-même un appareil d'enregistrement pour capturer des sons qui seront exclusifs et uniques. L'étape suivante consiste à présenter cette étape du projet au client. S'il est approuvé, vous pouvez passer à l'étape finale : le mixage et le mastering. Certains concepteurs audio effectuent ce travail eux-mêmes, tandis que d'autres engagent des ingénieurs du son ou des studios spécialisés.

Lors de la conclusion d'un contrat avec un client, vous devez être particulièrement prudent : veillez à la préservation de vos droits d'auteur et de vos conditions de licence. Peut-être que votre projet sera diffusé dans le monde entier, mais vous ne recevrez pas un centime si vous renoncez à vos droits d'auteur au profit du client. Dans le même temps, dans la plupart des cas, le client lui-même ne suivra pas et ne vous paiera pas les paiements correspondants.

Conseils aux nouveaux arrivants dans l'industrie : par où commencer et comment devenir un spécialiste reconnu

Le principal conseil pour un aspirant sound designer est de ne pas avoir peur de se lancer. Vous devrez peut-être accomplir des tâches qui ne sont pas les mieux rémunérées au début. Cependant, vous vous créerez une réputation, accumulerez des cas et de l'expérience, et avec le temps, l'effet du « bouche à oreille » commencera à fonctionner. Les clients vous contacteront d'eux-mêmes.

De plus, vous pouvez proposer vous-même vos services. Écrivez aux productions, aux studios de cinéma ou aux artistes avec une proposition de coopération. À ce stade, vous devez disposer d'un portfolio de votre travail ou de votre matériel de démonstration afin qu'un client potentiel puisse vous évaluer en tant que professionnel.

D’ailleurs, l’activité médiatique peut jouer un rôle important. Par exemple, vous pouvez créer vous-même des œuvres et les publier sur les réseaux sociaux. Ne sous-estimez pas le rôle d’Instagram ou de TikTok aujourd’hui : ce sont des plateformes à part entière dotées d’un large éventail d’outils qui vous permettent de vous présenter comme un spécialiste dans n’importe quel secteur.

Je souhaite à tous les jeunes spécialistes de ne pas avoir peur d'expérimenter, d'aller au-delà de l'habituel et de faire confiance à leur ressenti intérieur. C'est pour cela, comme le montre la pratique mondiale, que les Oscars et les Grammys sont décernés.