Effets vocaux

Les effets vocaux jouent un rôle clé dans l'industrie de la musique moderne, transformant les enregistrements bruts en éléments expressifs et harmonieux d'une piste. Leur utilisation appropriée aide à rendre les voix plus propres, plus claires et plus organiques dans le mélange global, que ce soit un enregistrement de studio ou une performance en direct.

Connaître les principes de base du traitement vocal vous permet non seulement d'améliorer la qualité sonore, mais aussi de mettre en évidence ses caractéristiques uniques. Les technologies modernes permettent d'ajuster la hauteur, d'élargir l'espace sonore et de donner aux voix l'atmosphère souhaitée qui correspond au concept artistique.

Pour obtenir un son professionnel, il est important d'utiliser des outils de traitement de base. L'égalisation aide à éliminer les fréquences inutiles et à rendre la voix plus intelligible, la compression lisse les sauts dynamiques, et un désintéressant réduit la dureté des sons de sifflement. Ces techniques permettent aux voix de s'intégrer harmonieusement dans le mélange et d'éviter de surcharger les fréquences individuelles.

L'utilisation créative des effets ouvre encore plus de possibilités. Le retard et la réverbération créent le volume et la profondeur, la tonnelle automatique peut corriger l'intonation ou ajouter un son spécifique, et les vocoders vous permettent de modifier radicalement le timbre de votre voix. Ces techniques aident non seulement à améliorer l'enregistrement, mais aussi à lui donner un style distinctif.

Que vous ayez juste besoin d'améliorer légèrement le son naturel ou de changer radicalement votre voix, la bonne sélection et la bonne combinaison d'effets vocaux vous aideront à atteindre le résultat souhaité et à révéler de nouvelles facettes du son.

Pourquoi utiliser les effets vocaux

Lorsque vous travaillez avec des voix dans un mélange, il est important d'utiliser l'équation, la compression et la réverbération ou le retard, même si leur effet est minime. Ces effets aident à équilibrer le son, à rendre la voix plus intelligible et à l'adapter naturellement à l'arrière-plan instrumental.

Cependant, le traitement vocal ne se limite pas aux instruments de base. Diverses techniques peuvent donner plus de profondeur à la voix, la rendre plus propre, plus rugueuse ou plus riche, selon l'effet souhaité. Expérimenter avec des paramètres d'effet vous permet d'obtenir un son plus expressif et mémorable.

Faites attention à la façon dont les voix sont traitées sur des morceaux populaires. Ils restent rarement inchangés tout au long de la composition. Souvent, de petits changements, tels que l'ajout de réverbération dans le refrain ou l'augmentation de la compression sur certaines phrases, rendent la partie vocale plus vivante et plus intéressante.

Même les petits ajustements peuvent améliorer considérablement le son des voix. Essayez d'expérimenter les effets - cela aidera votre voix à mieux s'intégrer dans le mélange et à rendre l'enregistrement plus professionnel.

Effets vocaux bases

Les effets vocaux aident à améliorer le son des voix, ce qui les rend plus expressifs et plus professionnels. Ils permettent à la partie vocale de s'intégrer organiquement dans le mix et de faire correspondre le style de la chanson.

Comprendre une piste vocale

Une piste vocale est l'enregistrement original de la voix, fabriqué à partir d'un microphone sans aucun traitement. C'est un son propre qui peut être ajusté et amélioré avec les effets.

Pour obtenir le meilleur résultat, il est important d'enregistrer le chant aussi proprement que possible, sans bruit et distorsion étrangères. Un enregistrement original de haute qualité vous permettra de minimiser le traitement et d'éviter une utilisation excessive des effets.

Avant d'entrer dans les détails, il est important de se rappeler que dans la plupart des cas, un traitement minimal produit les meilleurs résultats. Moins à la correction requise, plus le son est naturel et organique. Si vous n'êtes pas sûr, concentrez-vous sur des enregistrements professionnels dans le même genre - cela vous aidera à développer la bonne approche pour traiter les voix.

Clarté

Avant d'appliquer des effets, vous devez vous assurer que la piste vocale ne contient aucun bruit indésirable, des sons étrangers ou une distorsion numérique. Un enregistrement propre facilitera le travail et rendra le son plus clair.

Equilibre tonal

La voix couvre un large éventail de fréquences, il est donc important de s'assurer que les fréquences basses, moyennes et élevées sont réparties uniformément. Cela permettra au chant de sembler naturel et harmonieux dans le mix.

Dynamique

La plage dynamique détermine la différence de volume entre les parties silencieuses et bruyantes des performances. Pour rendre le son plus lisse, vous pouvez ajuster les niveaux de volume manuellement ou utiliser la compression. Ces méthodes permettent aux voix de conserver leur expressivité sans surcharger le mélange global.

L'objectif principal du traitement est de souligner l'individualité de la voix, de préserver leur son naturel et d'assurer une combinaison harmonieuse avec les instruments.

Effets vocaux essentiels pour les performances live

Une performance de qualité sur scène dépend non seulement des capacités vocales, mais aussi du bon équipement. L'utilisation de processeurs vocaux et de pédales d'effet vous permet d'améliorer le son de votre voix en temps réel, ce qui le rend plus expressif et professionnel.

Processeurs vocaux

Les processeurs vocaux sont conçus pour traiter le son lors d'une performance. Ils aident à corriger la hauteur, à ajouter de la réverbération, à supprimer les sons de sifflement net et à créer une polyphonie. Ces appareils simplifient considérablement le travail du chanteur, ajustant automatiquement le son aux paramètres spécifiés.

L'un des processeurs vocaux populaires est le mécanicien de micro Helicon TC. Il combine Studio Reverb et Auto-Tuning dans un cas compact, pratique pour une utilisation sur scène. Cet appareil est particulièrement utile pour les chanteurs qui ont besoin d'un traitement sonore minimal mais de haute qualité sans paramètres complexes.

Pédales d'effet vocal

Les pédales d'effet donnent au chanteur la capacité de contrôler manuellement le son de la voix, ajoutant divers effets au bon moment. Ceci est particulièrement important pour les performances en direct, où des performances dynamiques et expressives sont nécessaires. Parmi les effets les plus populaires:

• Distorsion - ajoute de la netteté et du grain à la voix, créant un effet d'overdrive;
• Retard - ajoute l'écho, ce qui rend le son plus volumineux et rythmique;
• Playback en boucle - vous permet d'enregistrer et de superposer des parties vocales les unes sur les autres pendant la performance.

En combinant divers effets, vous pouvez créer un son unique, en l'adaptant au style de la musique et à la nature de la performance. L'utilisation de processeurs vocaux et de pédales d'effet aide non seulement à améliorer le son, mais aussi à diversifier les performances, ce qui le rend plus vivant et mémorable.

Équipement clé pour l'enregistrement des voix

Microphone de haute qualité

Un microphone est l'outil principal qui détermine la précision de la transmission vocale. Les modèles de condenseur sont le plus souvent utilisés pour l'enregistrement des studios. Ils sont très sensibles et peuvent capturer les plus petites nuances de performance, ce qui est particulièrement important pour les genres à voix douce et expressive.

Dans le même temps, les microphones dynamiques conviennent souvent aux performances bruyantes et énergiques, par exemple dans la musique rap ou rock. Ils résistent bien à une forte pression du son et fournissent un son dense sans détail excessif.

Interface audio

Une interface audio agit comme un convertisseur, convertissant un signal de microphone analogique en format numérique. Sa qualité affecte la clarté de l'enregistrement et le détail des voix. Une bonne interface doit être équipée de préamplificateurs de haute qualité qui fournissent une transmission du signal propre sans bruit étranger.

La faible latence est importante pour un travail confortable, car il permet au chanteur de s'entendre sans un retard notable. Il convient également de considérer la compatibilité de l'interface avec le microphone et d'autres équipements pour éviter les problèmes de connexion.

Un choix compétent de microphone et d'interface audio aidera à obtenir un son vocal professionnel, préservant ses fonctionnalités et dynamiques de timbre naturelles.

Passe de travail audio numérique

Un poste de travail audio numérique (DAW) est le principal outil pour créer de la musique. Il vous permet d'enregistrer, de modifier, d'organiser et de mélanger les pistes audio, offrant un contrôle total sur le processus de production musicale.

Le choix de DAW dépend de la facilité d'utilisation et des tâches qui doivent être résolues. Il est important de considérer la fonctionnalité, la prise en charge des plugins, la compatibilité avec l'équipement et la commodité de l'interface.

L'une des solutions pratiques est un studio amplifié. Cette plate-forme fonctionne entièrement dans le navigateur, ce qui le rend accessible de n'importe où avec une connexion Internet. Ce format est pratique pour la collaboration et vous permet de partager rapidement des projets sans installer un logiciel supplémentaire.

Méthodes et effets de production vocale

Pour atteindre une voix à consonance professionnelle, il est important non seulement d'enregistrer bien la voix, mais aussi de le traiter correctement au stade de mixage. Même les techniques de traitement du son de base peuvent améliorer considérablement le résultat final.

Méthodes de base

Égalisation

L'égalisation est l'un des outils clés du traitement vocal. Il vous permet d'ajuster l'équilibre de la fréquence, de supprimer les résonances indésirables et de souligner les fréquences souhaitées. Un égaliseur paramétrique est le plus pratique, car il vous permet de régler les plages de fréquence individuelles. Les basses fréquences sont généralement situées sur le côté gauche de l'échelle, et les hautes fréquences sont à droite, dans la plage audible de 20 Hz à 20 kHz.

Filtre passe-haut

Un filtre passe-haut est un outil utile pour nettoyer les voix à partir de bruit à basse fréquence indésirable. Il coupe les fréquences les plus basses, aidant à se débarrasser des sons ternes causés par la respiration, l'effet de proximité ou le manque de filtre pop. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec une voix qui contient des consonnes prononcées telles que «P» et «B» qui créent une surcharge à basse fréquence.

Compression

La compression est utilisée pour égaliser la gamme dynamique de voix, ce qui rend les passages silencieux plus audibles et les passages bruyants moins durs. Ceci est particulièrement important pour assurer un son fluide dans un mélange où les voix doivent être entendues dans le contexte des instruments.

Lors de la configuration correcte, un compresseur stabilise non seulement le niveau de volume, mais ajoute également de la densité aux voix, ce qui les rend plus ciblés et traités par des professionnels.

Retard

L'effet de retard crée un sentiment d'espace autour des voix, ajoutant de la profondeur et du volume. Selon les paramètres, le retard peut créer un léger écho ou former une texture riche, améliorant l'émotivité de la performance.

Il existe plusieurs types de retards utilisés dans le traitement vocal. Un court délai aide à lisser le son, créant l'effet de doubler la voix, tandis qu'un retard plus long ajoute une atmosphère au chant, ce qui les rend plus spacieux et animés.

Réverb dans le traitement vocal

La réverbération est l'un des effets les plus courants utilisés dans le traitement vocal. Cela crée un sentiment d'espace, donnant la profondeur et le naturel de la voix. Dans la vie quotidienne, nous rencontrons constamment cet effet: si vous applaudissez les mains dans une pièce, vous pouvez entendre le son se refléter sur les murs, créant un écho caractéristique.

En ajoutant de la réverbération dans un poste de travail audio numérique (DAW), vous pouvez modifier la perception acoustique des voix. Cet effet aide à donner à la voix un son plus doux et plus spacieux, ou, à l'inverse, à créer l'effet de jouer sur une énorme scène.

Temps de réverbération

Le temps de réverbération détermine la durée de l'effet avant qu'elle ne s'évanouisse complètement. Plus ce paramètre est long, plus le sens de l'espace est grand. Un court temps de réverbération crée un son compact, semblable à l'enregistrement dans une petite pièce, tandis qu'un long peut imiter une salle de concert ou une cathédrale.

Mélange

Le rapport du signal traité et d'origine affecte la perception de la réverbération. Si l'effet est utilisé comme canal séparé (BUS), son niveau est généralement fixé à 100%, puis le volume global est ajusté.

Pré-retarder

Ce paramètre détermine combien de temps après le son principal de la réverbération. Si le retard est court, le chant gagne immédiatement un volume. Un long pré-retard donne à la voix plus de définition, permettant aux mots et aux consonnes de paraître naturels, sans se perdre dans la queue de réverbération.

Techniques avancées

Double et harmonisation

Le doublement des voix est un excellent moyen d'ajouter de l'énergie et de la profondeur à une section. Si vous écoutez attentivement, vous entendrez que beaucoup de vos chansons préférées ont des doubles dans les chœurs. S'il y a plus d'une prise, ils sont généralement assez larges à gauche et à droite.

Si vous n'avez pas de double prise d'une section où vous souhaitez utiliser cette approche, vous pouvez également utiliser le plugin Vocal Doubler pour réaliser le son. SoundTrap est livré avec une harmonie facile à utiliser
peut aider à ajouter des couches et une profondeur qui complètent la mélodie principale.

Pour créer des harmonies en trois parties, vous pouvez soit enregistrer chaque partie d'harmonie séparément ou utiliser un plugin d'harmoniseur vocal qui génère intelligemment des pièces d'harmonie en fonction de votre vocal principal.

Les deux options sont bonnes, selon votre son final. Pour un son vocal naturel qui soutient la voix principale, vous devez enregistrer des harmonies en 3 parties avec l'artiste ou les chanteurs de secours.
Pour un effet vocal plus moderne, n'hésitez pas à expérimenter les paramètres du plugin Harmony Vocal. Avec ces types d'outils, votre imagination est la limite!

Correction de tangage

Dans l'industrie musicale d'aujourd'hui, le logiciel de correction de pitch est un élément clé des sons vocaux polis. C'est l'outil vers lequel se tourner pour obtenir un ton raffiné et parfait sans artefacts robotiques.

Lorsque vous utilisez la correction de la hauteur, des ajustements subtils peuvent préserver les nuances vocales naturelles tout en corrigeant les fausses notes.

N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre plus de responsabilité pour un effet plus créatif! Parfois, les effets les plus frais proviennent de l'expérimentation.

Vibrato

La modulation de vibrato et de hauteur est un paramètre important dans le traitement vocal, qui est responsable des changements naturels de la hauteur pendant les performances. Ces fluctuations se produisent d'une voix vivante et lui donnent une expressivité caractéristique.

Pendant le chant, la hauteur d'une note peut fluctuer légèrement au-dessus ou en dessous du ton principal. La correction de ce paramètre vous permet de renforcer ou d'affaiblir ces variations naturelles.

Si vous voulez créer un effet sonore robotique, Vibrato peut être complètement supprimé, réalisant une hauteur parfaitement uniforme. Ceci est typique pour le traitement automatique de l'auto, souvent utilisé dans les genres modernes.

Désespoir dans le traitement vocal

Le déshydratation est une technique qui contribue à réduire la dureté des Sibilants et à siffler les sons dans un enregistrement vocal. Cet effet fonctionne comme un compresseur dépendant de la fréquence, suivant et réduisant le volume de résonances à haute fréquence indésirables.

Le problème se produit le plus souvent lors de l'utilisation de microphones du condenseur, qui mettent l'accent sur les détails vocaux, y compris la sibilance excessive. Sur les écouteurs, de tels sons peuvent sembler particulièrement durs, ce qui rend l'écoute mal à l'aise. Pour éviter cela, un désintérage doit être appliqué avant la compression, de sorte que le traitement se produit sur le signal d'origine et non transformé.

Seuil

Le seuil détermine à quel niveau de volume le sifflement sera supprimé. Plus ce paramètre est faible, plus les fréquences seront affectées. Le paramètre nécessite une précision - trop de suppression peut rendre la voix contre nature, et trop peu d'éliminer complètement le problème.

Gamme de fréquences

Ce paramètre vous permet de sélectionner une plage de fréquences spécifique dans laquelle des sons de sifflement indésirables sont présents. En règle générale, ils sont dans la gamme de 4 à 10 kHz. Le réglage fin aide à supprimer uniquement les fréquences problématiques sans affecter le reste de la voix.

Compression vocale

La compression est un outil clé du traitement vocal, vous permettant de rendre le son plus même en volume. Il réduit la différence entre les sections les plus bruyantes et les plus calmes, ce qui rend les performances stables et expressives.

Seuil

Le seuil détermine le niveau de volume auquel le compresseur commence à fonctionner. Si le signal dépasse la valeur définie, la compression prend effet. Pour obtenir un son naturel, le seuil doit être ajusté de sorte qu'il n'affecte que les éclats dynamiques de la voix, sans supprimer des détails calmes tels que la respiration et les tons naturels de la voix.

Rapport

Ce paramètre contrôle combien le signal est compressé lorsqu'il dépasse la valeur de seuil. Par exemple, un rapport de 3: 1 signifie que l'excès de volume sera réduit d'un facteur de trois. Des valeurs plus élevées, telles que 5: 1 ou 10: 1, donnent une compression agressive adaptée aux voix dans un mélange dense, tandis que des paramètres plus doux préservent le naturel de la performance.

Maquillage

Après compression, le volume de la voix peut être réduit car le compresseur réduit les pics du signal. Le maquillage Boost vous permet de retrouver le volume perdu en augmentant le niveau de sortie. Lors de l'ajustement de ce paramètre, il est important de considérer l'équilibre avec d'autres éléments du mix afin que les voix semblent claires, mais ne submergent pas la composition globale.

Compression parallèle

La compression parallèle, également connue sous le nom de «compression de New York», est utilisée pour augmenter la densité des voix sans perdre leur dynamique naturelle. Cette méthode vous permet d'améliorer le son tout en préservant le caractère original des performances.

L'essence de la technique est qu'une version fortement comprimée du signal vocal d'origine est ajoutée à son signal d'origine. Pour ce faire, une piste en double est créée, qui est envoyée dans un bus auxiliaire avec un compresseur réglé sur un taux de compression élevé. Ce signal traité est ensuite mélangé avec l'original, ajoutant de la densité et de la richesse au vocal.

Les paramètres de compression parallèle dépendent du style de musique et du caractère de la voix. Il est important de parvenir à un équilibre entre le signal traité et propre afin que la voix reste expressive, mais en même temps ne perd pas de clarté.

L'utilisation de cette méthode rend la voix plus puissante et intelligible dans le mélange, tout en maintenant son naturel et son émotion. Ceci est particulièrement utile dans les genres où les voix doivent rester riches et énergiques sans changer brusquement la dynamique de la performance.

Distorsion vocale et contrôle du bruit

La distorsion peut ajouter du punch et de l'énergie aux voix, ce qui rend le son plus agressif et expressif. Il est important de considérer le style de la musique et de consulter les enregistrements de référence pour choisir le bon type de distorsion.

La distorsion nécessite des soins, car la surutilisation peut ruiner la clarté des voix. Expérimentez avec les paramètres, augmentant progressivement l'intensité pour atteindre l'effet souhaité sans perdre de clarté.

Contrôle du bruit ambiant

La clarté d'un enregistrement dépend en grande partie du contrôle du bruit dans la pièce. Des sons externes et une mauvaise acoustique peuvent affecter négativement la qualité de la voix, il est donc important de prêter attention aux conditions d'enregistrement.

Porte de bruit

Les portes de bruit aident à éliminer le bruit de fond lorsque le chanteur ne chante pas. Cet outil fonctionne sur le principe de couper le son sous un seuil défini. L'essentiel est de régler correctement les paramètres afin que le bruit soit supprimé, mais en même temps, les phrases vocales silencieuses ne soient pas affectées.

Moniteurs intra-auriculaires pour les performances en direct

Au cours des concerts, les moniteurs intra-auriculaires permettent à l'artiste de s'entendre mieux et de maintenir la précision dans leur performance. Ils réduisent le bruit externe et aident le chanteur à contrôler l'équilibre du mélange, ce qui est particulièrement important dans des conditions de scène fortes.

Effets vocaux intéressants

Certains effets vocaux font plus que simplement améliorer le son, ils ajoutent également un caractère unique à l'enregistrement. Ils aident à créer une atmosphère, mettent l'accent sur certains moments de la performance et rendent les voix plus expressives.

Ajouter une réverbération riche

La réverbération est utilisée sur presque toutes les pistes vocales, même si elle est subtile. Mais au-delà des paramètres standard, vous pouvez ajouter une réverbération plus riche à des phrases ou des mots individuels pour les faire ressortir dans le mélange.

Les voix de fond peuvent également être traitées avec une forte réverbération, puis réduite en volume. Cela créera un sentiment d'espace sans éclipser la voix principale. La plupart des plugins de réverbération ont des préréglages prêts à l'emploi avec des paramètres intenses que vous pouvez utiliser comme point de départ. Si nécessaire, le niveau d'humidité de la réverbération peut être ajusté manuellement pour atteindre l'effet souhaité.

Pré- et post-retard

Le paramètre avant le délais dans le plugin Reverb détermine la durée entre le début de la partie vocale et le moment où la réverbération entre en jeu. Ce paramètre vous permet de rendre la voix plus volumineuse sans brouiller sa clarté. Pour commencer, vous pouvez définir le retard dans les 20 à 40 millisecondes, puis l'ajuster en fonction du son.

Un retard supplémentaire post-retard ajoute l'écho après la réverbération, créant une désintégration plus lisse. Il est préférable d'utiliser une valeur courte afin que le retard ne surcharge pas le mixage, mais ajoute seulement de la profondeur au son.

Ces effets aident à animer les voix et à les rendre plus expressives, ajoutant des couches spatiales et atmosphériques à la composition globale.

Profondeur avec retard

Pour réaliser plus de spatialité sans répétitions inutiles, vous pouvez utiliser une technique simple. Réglez le retard à 100 millisecondes et limitez le nombre de répétitions à un. Cela créera un effet d'écho subtil qui ajoutera du volume aux voix, mais ne les encombrera pas avec des réflexions excessives.

Cet effet peut être appliqué directement sur la piste vocale ou via un bus auxiliaire. Le choix de la méthode dépend du résultat souhaité et de la commodité de travailler avec le mélange.

Réglage automatique

L'effet automatique corrige ou modifie la hauteur de la voix, qui peut être utilisée à la fois pour la correction d'intonation et à des fins stylistiques. Il a été développé à la fin des années 1990 par l'ingénieur Andy Hildebrand et était à l'origine destiné au traitement des données sismiques, mais a rapidement trouvé une application dans l'industrie musicale.

Aujourd'hui, Autotune est utilisé dans une variété de genres - de la musique pop au hip-hop. Selon les paramètres, il peut rendre la correction imperceptible à l'auditeur ou, au contraire, créer un effet reconnaissable, donnant au chant un son mécanisé. Pour atteindre le résultat souhaité, le logiciel est utilisé, tel que Antares Auto-tune ou d'autres plugins. Les paramètres sont ajustés en fonction de la tâche: vous pouvez délicatement corriger les notes ou modifier délibérément les voix, leur donnant un ton moderne caractéristique.

Synthèse vocale

Les technologies modernes vous permettent de changer radicalement des voix, de créer des voix artificielles ou de modifier les vraies. La synthèse vocale et les vocodeurs sont deux outils clés qui sont activement utilisés dans la production musicale. Le groupe Daft Punk a clairement démontré à quel point de tels effets peuvent être expressifs dans leurs albums ultérieurs.

La synthèse vocale est basée sur la création d'une voix complètement artificielle sans utiliser de voix humaines enregistrées. Avec l'aide de synthétiseurs, vous pouvez définir le timbre, la hauteur et l'articulation, créant un son qui est impossible à obtenir naturellement.

Pour travailler avec cet effet, des programmes spéciaux sont utilisés, comme Vocaloid. Ils vous permettent d'entrer du texte et de la mélodie, après quoi le système génère des voix qui peuvent être personnalisées en timbre et intonation.

Contrairement à la synthèse vocale, les vocoders travaillent avec une vraie voix, changeant ses caractéristiques. Cet effet superpose les paramètres des voix enregistrées sur une autre source sonore, comme un synthétiseur, créant un ton robotique ou électronique.

Des vocoders sont utilisés pour créer des textures sonores volumineuses qui diffèrent de la voix d'origine, mais en même temps préserver ses caractéristiques d'intonation. Ils sont largement utilisés dans les projets de musique électronique, pop et hip-hop pour donner au chant un son inhabituel.

Vocoder et son utilisation dans la musique

Un vocodeur est un effet qui modifie la voix, lui donnant un son mécanique ou électronique. Il est souvent utilisé pour créer des voix futuristes associées à la science-fiction et à la musique électronique.

Certains artistes ont fait de cet effet une partie intégrante de leur style. Un exemple frappant est Daft Punk, dont la musique est remplie d'effets de vocodeur. Leur son caractéristique est basé sur la modulation vocale, qui peut être entendu dans des morceaux tels que Lose Yourself To Dance. Dans ces compositions, le vocodeur est utilisé avec différents paramètres, créant des nuances de voix inhabituelles.

Comment fonctionne un vocodeur

Le principe du vocodeur est basé sur le mélange de deux signaux. La voix d'entrée est enregistrée via un microphone et transmise au modulateur. Dans le même temps, un synthétiseur est connecté au vocodeur, qui sert de base au traitement. Les caractéristiques vocales sont superposées au son synthétisé, formant un nouveau timbre.

Les paramètres de vocodeur vous permettent de contrôler les filtres, le nombre de bandes d'égaliseur et la profondeur de la modulation. Cela aide à créer un son doux et mélodique et un effet mécanique net. Cet instrument est activement utilisé dans les industries électroniques de la musique, du hip-hop et de la pop, ajoutant des nuances inhabituelles et un style reconnaissable aux voix.

Talkbox

Talkbox est un effet qui vous permet de changer le son d'un instrument en utilisant votre bouche, créant l'illusion d'un instrument «parlant» ou «chant». Il a été popularisé par Roger Troutman, et est devenu plus tard une caractéristique de nombreux musiciens. Le principe de base du fonctionnement est que le son de l'instrument est transmis par un tube spécial à la bouche de l'interprète, où se forment des mots et des nuances de son, après quoi le son traité est capturé par un microphone.

Pour créer cet effet, un dispositif spécial est requis, composé d'un haut-parleur, d'un tuyau en plastique et d'un porte-parole. Le musicien joue l'instrument, et le son est dirigé à travers la boîte de discussion à la bouche, où l'articulation change son timbre. Cela permet de former des mots ou de vocaliser les mélodies, créant un son unique.

Pour réaliser l'effet Talkbox, vous aurez besoin de l'équipement suivant:

• Appareil TalkBox - Les modèles les plus populaires incluent la boîte de discussion Dunlop Heil et la boîte de discussion Rocktron Banshee. Ils sont équipés d'un haut-parleur intégré qui transmet le son à travers le tube;
• Instrument de musique - le plus souvent une guitare ou des clés est utilisée, car elles permettent un contrôle pratique du son;
• Amplificateur - nécessaire pour alimenter le son de l'instrument à la boîte de discussion, car il n'est pas connecté directement;
• Microphone - enregistre le son traité pour le transmettre à un mélangeur ou un système d'enceintes.

Créez une chorale à partir de votre propre voix

Même si vous enregistrez seul, cela ne signifie pas que votre voix devrait sembler solitaire. Vous pouvez transformer votre voix en une chorale entière, comme Queen l'a fait à Bohemian Rhapsody ou Jacob Collier l'a fait dans ses arrangements multicouches. Cela donnera votre profondeur, votre volume et votre impact sur votre piste.

Par où commencer

Tout d'abord, rangez les voix principales. Modifiez-les, choisissez les meilleures prises, supprimez des sons de sifflement inutiles et ajustez-les afin qu'ils sonnent comme vous le souhaitez. Après cela, vous pouvez passer à la superposition.

Enregistrez quelques parties vocales supplémentaires. Commencez par doubler la mélodie principale - cela rendra le son plus épais. Expérimentez avec différentes façons de chanter: chantez une prenez plus fort, un autre plus calme, essayez de chuchoter ou même de changer le timbre en vous tenant le nez.

Ajoutez des voix dans différentes octaves. Chantez la mélodie principale une octave plus élevée dans le falsetto ou trouvez un ton bas pour l'octave plus bas. Plus il y aura de variations, plus le son sera riche.

Enregistrer les harmonies. Commencez avec des tiers et des cinquièmes de la mélodie principale, puis essayez des intervalles plus complexes. Si vous ne pouvez pas les enregistrer dans la plage souhaitée, vous pouvez modifier la hauteur avec un plugin de Shifter Pitch.

Lorsque vous avez plusieurs pistes vocales, il est important de les traiter correctement.

• Panning . Étalez les voix de support sur les côtés de 50 à 100%, laissant l'espace central pour la voix principale;
• Contrôle du volume . Plus vous avez de pistes, plus l'équilibre est important. Ajustez les niveaux afin que les couches vocales ne se noient pas;
• Traitement de groupe . Combinez le support dans un bus, en appliquant l'égaliseur, la compression, la réverbération et le retard. Cela les aidera à sembler cohérentes et claires.

Création d'un effet vocodeur avec Autotune

Si vous cherchez un son vocal de type vocodeur, vous pouvez le créer à l'aide d'autotune dans le bus. Cette technique fonctionne bien pour les parties chorales denses, ainsi que pour plusieurs pistes vocales, leur donnant une sensation synthétique.

Pour réaliser cet effet, suivez ces étapes:

1. Créez un nouveau canal de bus et nommez-le quelque chose comme «AutoTune»;
2. Achetez toutes les pistes vocales que vous souhaitez traiter vers ce canal;
3. Appliquez l'autotune dans le bus avec un temps d'attaque rapide pour rendre le son plus robotique;
4. Ajustez le volume du signal traité afin qu'il ne submerge pas le mélange.

Comment cela affecte-t-il le son?

Avec cette configuration, AutoTune traite tous les signaux envoyés au bus à la fois, créant une seule couche traitée. Ce calque est ensuite replacé dans le mélange, superposé au-dessus des voix originales. Le résultat est un son électronique similaire à un vocodeur, mais conservant toujours les intonations naturelles des voix. Cette méthode ajoute une touche moderne à la piste, ce qui rend la voix plus expressive.

Rendre les voix plus larges et plus volumineuses

Si votre voix se sent étroite et manque de présence dans le mélange, vous pouvez y ajouter une largeur et une profondeur en utilisant le traitement. Cette méthode utilise un bus et des effets d'élargissement stéréo.

Comment configurer l'effet d'élargissement:

1. Créez un nouveau canal de bus et nommez-le quelque chose comme «Vocal Widener»;
2. Achetez votre chant principal pour les traiter séparément de la piste originale;
3. Ajoutez un plugin d'élargissement stéréo comme l'imageur Ozone ou tout autre outil avec une fonction d'élargissement d'image stéréo.

Ajustez les paramètres du Widener jusqu'à ce que vous sentiez que les voix sont devenues plus spacieuses sans perdre de foyer.

Comment cela affecte-t-il le son?

Cette méthode aide à rendre les voix plus larges dans le mix, créant un sentiment d'espace autour d'eux. Si la voix sonne trop étroite ou manque de présence, l'élargissement stéréo les aidera à prendre plus de place sans augmenter le volume. L'essentiel est de ne pas en faire trop, afin de maintenir la clarté.