Licence musicale – comment obtenir l'autorisation d'utiliser une chanson

L'octroi de licences musicales consiste à autoriser l'utilisation d'œuvres musicales protégées par le droit d'auteur. Le but des licences musicales est de garantir que les auteurs musicaux soient rémunérés pour les diverses utilisations de leurs créations. L'acquéreur dispose de droits limités pour utiliser l'œuvre sans conclure un accord séparé.

Dans Amped Studio, vous avez la possibilité de créer vos propres râpes et musiques professionnelles ciblant des publics spécifiques pouvant utiliser votre produit, à la fois pour un usage personnel et à des fins commerciales. Pour que l'œuvre musicale que vous créez vous rapporte du profit, nous vous recommandons de vous familiariser avec les principes des licences musicales pour comprendre comment fonctionne le processus lui-même.

Comprendre les licences musicales

Chaque fois que vous créez une chanson ou un morceau, vous créez un ensemble de droits. Cette composition fraîche, votre création unique, devient votre propriété intellectuelle.

L'octroi de licences musicales est un processus juridique dans lequel vous accordez l'autorisation d'utiliser ces droits. Vous autorisez les autres à utiliser votre musique dans une variété de formats : que ce soit dans des émissions de radio, des émissions de télévision, des vidéos YouTube, des publicités, des films ou même dans votre café local.

Mais pourquoi devez-vous vous soucier des licences musicales ? Parce que c'est tout simplement rentable ! Il s’agit d’une source de revenus, souvent très importante. Un titulaire de licence, tel qu'un réalisateur qui a besoin de votre musique pour son film, vous verse une redevance (souvent appelée « redevance ») pour l'utilisation de votre œuvre.

De cette façon, ils peuvent légitimement améliorer leur travail avec votre musique et vous êtes récompensé pour l’utilisation de votre créativité. L’octroi de licences musicales n’est pas seulement une question d’argent, mais aussi de contrôle. Vous déterminez qui utilisera votre musique et comment. Cela contribuera à maintenir l’intégrité de votre créativité et de votre marque en tant que producteur de musique.

Le rôle des licences musicales dans l’industrie musicale

Plongeons un instant dans l'industrie de la musique et les maisons de disques. C'est là que les licences musicales ne jouent pas seulement un rôle périphérique : elles sont au cœur de l'activité.

C’est ainsi que les musiciens gagnent de l’argent, en dehors de la vente d’albums ou du streaming sur Spotify. Prenez par exemple la musique protégée par le droit d’auteur… le titulaire du droit d’auteur a des droits exclusifs sur sa musique.

Si une entreprise souhaite utiliser une chanson protégée par le droit d'auteur dans une publicité, elle ne peut pas se contenter de l'accepter ; ils doivent obtenir une licence musicale. Il en va de même pour les stations de radio, les émissions de télévision, les films et même les vidéos YouTube.

En comprenant et en utilisant les licences musicales, vous ouvrez de nouvelles opportunités de revenus. C'est pourquoi, en tant que producteur de musique, il est de la plus haute importance de comprendre les licences musicales.

Vous voyez donc, l'octroi de licences musicales ne consiste pas seulement à comprendre vos droits, il s'agit également de reconnaître des opportunités nouvelles et passionnantes. Il s'agit de voir où votre musique peut aller et comment vous pouvez en tirer profit.

Comment les licences musicales vous affectent-elles ?

Qu’est-ce que tout cela signifie pour vous en tant que producteur de musique numérique ? En fait, cela signifie beaucoup. Les licences musicales deviennent la clé pour monétiser votre créativité, et pas seulement pour vendre des albums ou gagner de l'argent grâce aux performances live. Regardons par exemple les licences de synchronisation. Ces licences permettent à votre musique de « se synchroniser » avec des supports visuels tels que des films ou des jeux vidéo. Imaginez entendre vos rythmes uniques sur grand écran ou en jouant à votre jeu vidéo préféré. C'est ce que les licences synchrones peuvent faire. Il peut emmener votre musique dans des endroits dont vous n'avez jamais rêvé. Et chaque fois que vous jouez, vous recevez une commission.

Un autre exemple est la musique diffusée à la radio. Chaque fois que votre musique est diffusée à la radio ou à la télévision, elle vous rapporte des redevances. Pour vous assurer de recevoir ces frais, vous devez travailler avec des organisations de défense qui collectent ces frais en votre nom.

Enfin, réfléchissons à la portée des licences. Votre musique peut être jouée n'importe où, depuis votre café local jusqu'à un blockbuster hollywoodien. Chacune de ces opportunités est votre chance de gagner de l’argent, un moment pour faire briller votre créativité et un pas en avant dans votre voyage dans le monde de la musique numérique. C’est une opportunité dont vous devez absolument profiter.

Définitions

Lorsqu’on parle de licence musicale, les termes et définitions suivants reviennent souvent :

Une licence est un droit accordé par le titulaire du droit d'auteur ou son agent de diffuser, reproduire ou exécuter une œuvre protégée par le droit d'auteur. Il existe différents types d'accords de licence, notamment des frais fixes pour une période d'utilisation spécifiée ou des redevances basées sur le nombre de copies de l'œuvre vendues ou sur le revenu total généré par sa distribution. En plus des paiements de base, de nombreux accords de licence musicale prévoient des paiements supplémentaires au titulaire du droit d'auteur lorsque l'œuvre dans laquelle elle est incluse (comme un film ou une pièce de théâtre) atteint un succès financier supérieur à un certain seuil.

Le concédant de licence est le propriétaire de l'œuvre sous licence qui accorde le droit de l'utiliser.

Licencié – une personne physique ou morale qui bénéficie d’une licence pour utiliser l’œuvre.

L'exécution est l'exécution publique d'un morceau de musique, qu'il soit en direct ou enregistré, dans une interprétation originale ou adaptée par un autre artiste. La lecture d’un CD de musique (ou d’une cassette, etc.) dans un lieu public est également considérée comme une « interprétation » de l’œuvre.

La radiodiffusion est la diffusion d'œuvres en direct ou enregistrées devant un public dans divers lieux tels que des bars ou des librairies, y compris la radio, la télévision, la diffusion sur le Web, le podcasting et d'autres formes de transmission.

Les organisations de droits d'auteur sont de grandes entreprises qui détiennent les droits d'exécution d'œuvres musicales protégées par le droit d'auteur. Parmi elles figurent des organisations telles que l'American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), Broadcast Music Incorporated (BMI), la Society of European Authors and Composers (SESAC) et La Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA). pour la musique latino-américaine. Au Royaume-Uni, PRS for Music and Phonographic Performance Limited autorise les enregistrements et les vidéoclips. Ces sociétés autorisent les représentations publiques de musique sur une base non exclusive, en utilisant des formules complexes pour répartir les redevances entre les détenteurs de droits d'auteur. La licence peut être complète, mais certains aspects peuvent faire l'objet de négociations.

Les organisations de défense des droits examinent les émissions de radio et de télévision, offrent des licences générales aux radiodiffuseurs et enquêtent sur les plaintes pour discours non autorisés. Aux États-Unis, l'ASCAP et le BMI envoient des agents de terrain pour surveiller les performances publiques. Les agents de terrain peuvent agir au nom d'une organisation lors de la négociation des frais d'une licence générale, mais les particuliers peuvent également négocier directement. Les frais peuvent être présentés sur une base à prendre ou à laisser, mais en cas de litige, le montant peut faire l'objet d'un appel auprès du tribunal fédéral du district sud de New York.

La musique pré-autorisée est une musique qui a fait l'objet d'un accord préalable permettant la distribution et l'utilisation licite dans certaines circonstances. Cette licence peut être utilisée dans le cinéma, la vidéo, la télévision (publicités et programmes), Internet, les événements en direct, les jeux vidéo et les productions multimédias.

Le droit d’auteur est littéralement le « droit de copier ». Le titulaire du droit d'auteur dispose de cinq droits exclusifs, dont la reproduction, la préparation d'œuvres dérivées, la distribution, l'exécution publique et l'affichage de l'œuvre. Jusqu'en 1886, il n'existait pas de loi internationale efficace sur le droit d'auteur, mais la Convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques, créée en 1886, fut le premier accord international majeur sur le sujet.

La musique libre de droits signifie que le titulaire du droit d'auteur a soit renoncé à la perception des redevances, soit renoncé au droit à des redevances supplémentaires en échange d'un paiement initial.

L'octroi de licences de synchronisation est le processus d'octroi de licences pour des œuvres musicales accompagnant des images animées dans des films, des programmes télévisés, des vidéos et des DVD.

Les licences d'utilisation principale impliquent l'octroi d'une licence pour un enregistrement d'une œuvre musicale destiné à être utilisé comme bande sonore, carte de titre, introduction ou arrière-plan d'un film.

L'éditeur , du point de vue du droit d'auteur, est le propriétaire de l'œuvre protégée. Aujourd’hui, même les auteurs-compositeurs les plus célèbres créent souvent des sociétés d’édition pour détenir les droits sur leur œuvre. Le terme « éditeur » est un héritage du passé où la distribution de musique se faisait sur papier sous forme de partitions ou de pianos.

Tout ce que vous devez savoir sur les droits musicaux et les accords de licence

Entrer dans le rythme de l’industrie musicale, c’est comme écouter un nouveau morceau ou un nouvel enregistrement. Cela peut paraître compliqué au début, mais une fois que vous commencez à comprendre toutes les subtilités, tout se met en place. Plongeons donc dans le monde des droits et des licences dans l’industrie musicale et commençons à créer l’harmonie.

Un examen plus approfondi de la musique protégée par le droit d'auteur

Lorsque vous diffusez un enregistrement dans le monde de la musique, vous avez entre les mains une création protégée par le droit d’auteur. La mélodie qui vient d'émerger devient votre œuvre originale et bénéficie automatiquement d'une protection en vertu de la loi sur le droit d'auteur.

Maintenant que vous devenez propriétaire, qu’est-ce que cela signifie ? Vous avez le droit exclusif de contrôler qui peut reproduire, distribuer, exécuter ou afficher votre travail.

Une utilisation illégale peut entraîner une violation du droit d'auteur, ce qui constitue une violation grave de la loi et peut entraîner de graves conséquences.

Ainsi, votre musique protégée par le droit d’auteur n’est pas seulement une création professionnelle ; c'est un atout précieux.

L'octroi d'une licence pour votre musique protégée par le droit d'auteur permet à d'autres de l'utiliser légalement tout en conservant vos droits.

Essentiellement, vous louez votre musique. Si quelqu'un souhaite l'utiliser dans un café, une station de radio ou un film, il devra obtenir une licence auprès de vous, le détenteur des droits d'auteur.

Les défis des organisations de droits musicaux

Les organisations de droits musicaux, également connues sous le nom d’associations de droits d’exécution, jouent un rôle important dans l’octroi de licences musicales. Ils veillent à ce que vous, en tant que producteur de musique, soyez payé pour diffuser votre musique publiquement – ​​que ce soit dans un centre commercial, à la radio ou dans une émission de télévision.

La participation à une telle organisation peut vous éviter bien des tracas. Ils suivent où et quand votre musique est jouée publiquement, collectent les redevances sur ces performances et vous les versent.

Leur mission est de veiller à ce que votre travail ne passe pas inaperçu et, surtout, soit correctement récompensé. Des exemples de telles organisations comprennent l'ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), BMI (Broadcast Music, Inc.) et SESAC (Society of European Authors and Composers).

Rejoindre l’un d’entre eux peut être une décision judicieuse pour un producteur de musique. Ils possèdent l’expérience, les connexions et les systèmes nécessaires pour garantir que vous obtenez le paiement que vous méritez.

Décoder les différents types de licences musicales

Dans le monde des licences musicales, il n’existe pas d’approche universelle.

Différentes utilisations de votre musique nécessitent différents types de licences.

Comprendre ces types peut garantir que vous êtes rémunéré équitablement et que votre musique est utilisée correctement.

1. Synchronisation des licences

Tout d'abord, il s'agit d'une licence de synchronisation. Lorsque vous essayez de diffuser de la musique ou d'acquérir une licence musicale, une licence de synchronisation vous permet de « synchroniser » votre musique avec des médias visuels.

Ainsi, si un réalisateur souhaite utiliser votre musique dans son film, il aura besoin d’une licence de synchronisation de votre part.

Il en va de même pour les émissions de télévision, les jeux vidéo et même les vidéos YouTube.

Et rappelez-vous : chaque fois que votre musique est diffusée, vous êtes payé.

2. Licences de base

Vient ensuite la licence principale… et celle-ci est un peu différente.

La licence principale donne l'autorisation d'utiliser une piste enregistrée spécifique de votre musique.

Cela signifie qu’ils utilisent non seulement votre chanson, mais aussi votre version, votre enregistrement master.

Disons qu'une émission de télévision souhaite utiliser vos images réelles dans un épisode… elle aura d'abord besoin d'une licence principale de votre part.

3. Licences de représentation publique

Nous disposons également de licences pour parler en public. Ces licences donnent le droit de jouer de la musique dans les lieux publics.

Qu'il s'agisse d'un café jouant votre chanson ou d'un DJ qui joue votre musique dans une discothèque locale, ils auront besoin d'une licence d'exécution publique de votre part.

La beauté de ceci est que ces licences peuvent donner lieu à des redevances continues puisque chaque pièce est payée.

Il convient de noter qu'une licence de représentation publique ne permet pas au titulaire de reproduire ou de distribuer votre musique, ce qui nécessiterait une licence entièrement distincte.

Pour protéger votre musique et vos droits, il est important de comprendre la portée et les limites de chaque type de licence.

4. Licences de diffusion

Les licences de diffusion sont un autre type de licence musicale.

Cela inclut la diffusion de votre musique sur des chaînes de diffusion telles que la radio et la télévision.

Plus votre musique est écoutée, plus vous gagnez.

Il n’est pas rare qu’une chanson populaire génère des revenus importants grâce aux seules licences de diffusion.

5. Licences générales

Il s'agit d'un type de licence qui donne au titulaire de la licence le droit d'écouter ou de télécharger n'importe quelle chanson du répertoire de l'organisation de droits musicaux moyennant des frais fixes.

C'est comme un buffet, mais avec de la musique.

C'est idéal pour les organisations telles que les stations de radio ou les réseaux de télévision qui diffusent beaucoup de musique et qui ont besoin d'une solution de licence rentable et pratique.

C'est une situation gagnant-gagnant pour les deux parties.

Pour un producteur de musique, une licence complète peut lui procurer un revenu stable sur une période donnée.

Pour le titulaire de licence, cela simplifie le processus d'octroi de licence car il n'a pas besoin d'obtenir des licences distinctes pour chaque chanson qu'il souhaite utiliser.

Cependant, les conditions d’une licence complète peuvent varier considérablement.

Il est extrêmement important de lire les petits caractères et de comprendre exactement quels droits sont accordés avant de conclure un accord de licence complet.

6. Licences mécaniques

Les licences mécaniques autorisent la reproduction et la distribution de compositions musicales (chansons) protégées par le droit d'auteur sur :

• CD;
• Dossiers ;
• Bandes;
• Bandes;
• Téléchargements numériques permanents ;
• Flux interactifs ;
• Autres configurations numériques.

Si vous enregistrez et distribuez des reprises, une licence mécanique est requise.

7. Licences de théâtre

Des licences de théâtre, également appelées « grands droits », sont requises lorsqu'une œuvre musicale est utilisée dans une représentation dramatique telle qu'une comédie musicale, un opéra, une pièce de théâtre ou un ballet.

Une licence théâtrale est nécessaire lorsque la musique contribue au développement du scénario ou du personnage.

8. Licences d'impression

Les licences d'impression entrent en jeu lorsque quelqu'un souhaite reproduire et distribuer la partition d'une chanson.

Cela peut aller d’une partition orchestrale complète à une simple tablature de guitare.

Si votre chanson devient populaire et qu’il existe une demande de partitions, une licence d’impression vous garantit une part des ventes.

Maximiser les profits : stratégies efficaces de licence musicale

En développant la créativité musicale, vous vous efforcez également de maximiser vos profits. Ceci est extrêmement important, car votre créativité doit vous apporter non seulement de la satisfaction, mais aussi des avantages matériels. Examinons quelques stratégies efficaces de licence musicale qui peuvent vous aider à atteindre cet objectif.

Musique libre de droits

La musique libre de droits offre à l'utilisateur un paiement unique pour une utilisation illimitée. Cette approche offre flexibilité et attrait à ceux qui préfèrent la facilité de paiement.

Offrir de la musique gratuite constitue un moyen simple, pratique et rentable de consommer de la musique, en particulier pour ceux qui sont impliqués dans plusieurs projets ou qui ont besoin d'accéder fréquemment au contenu musical. Cela rend votre musique plus attrayante pour les acheteurs, ce qui augmente les ventes.

De plus, la musique libre de droits peut fournir un flux de revenus stable et prévisible, car les acheteurs la paient d'avance, ce qui vous permet d'obtenir votre argent instantanément sans attendre les redevances. Ceci est particulièrement utile si vous commencez tout juste à vous lancer dans la créativité musicale et que vous avez besoin de résultats rapides de votre travail.

De plus, rendre certaines parties de votre catalogue musical disponibles gratuitement et sans redevances peut atteindre un public plus large et encourager davantage de ventes.

Utilisation efficace des plateformes de stock music

Les plateformes musicales standards telles qu'AudioJungle ou PremiumBeat constituent une ressource importante pour les producteurs de musique, car elles leur permettent de vendre des licences pour leur musique. En donnant accès à un public mondial, ces plateformes contribuent à augmenter la visibilité et le potentiel de vente de votre travail.

L’un des principaux avantages des plateformes de stock music est leur fonctionnalité étendue de catégorisation et de recherche. Lorsque vous téléchargez vos compositions, vous pouvez les étiqueter avec des mots-clés pertinents, ce qui facilite grandement le processus de recherche pour les acheteurs potentiels.

Cependant, il est important de rappeler que la plupart des plateformes de stockage proposent un montant forfaitaire pour chaque licence vendue, plutôt que des redevances régulières. Par conséquent, avant de commencer à vendre votre musique, vous devez soigneusement examiner et comprendre les conditions de licence de votre plateforme spécifique.

Malgré cela, la qualité de votre musique reste un facteur clé de réussite. Vos titres doivent être créés par des professionnels, uniques et capables d'attirer un large éventail d'acheteurs potentiels.

Licence d'utilisation essentielle : protection de vos droits

Une licence d'utilisation principale accorde au titulaire de la licence le droit d'utiliser un enregistrement spécifique d'une chanson dans divers projets de médias visuels, tels que des films, des émissions de télévision ou des publicités. Il est important de noter que ceci est différent d'une licence de synchronisation, qui couvre les droits sur la composition sous-jacente. Ce droit est généralement accordé par le label ou le détenteur des droits d'auteur de l'enregistrement principal.

Votre propre musique peut être soumise à une licence d'utilisation principale si vous êtes un producteur de musique qui a créé, mixé et publié cette musique vous-même. Cela peut être très lucratif, surtout si votre musique est utilisée dans de grands projets médiatiques. Cependant, il est essentiel d’examiner attentivement les conditions de la licence pour garantir qu’elles sont équitables et protègent vos intérêts.

Voyage vers la maîtrise des licences musicales

L’ouverture au monde des licences musicales n’est pas un processus facile. Il s’agit plutôt d’un voyage passionnant, plein de découvertes et d’opportunités intéressantes. Il y a des étapes critiques tout au long du chemin, et savoir ce qui vous attend peut vous donner un avantage.

Alors, comment maîtriser l’art des licences musicales ? Tout commence par quelques étapes clés. Tout d'abord, vous devrez trouver un éditeur de musique réputé pour vous aider à promouvoir votre travail et à gérer les accords de licence. Ensuite, il est important de comprendre les subtilités des organisations de droits musicaux et leur impact sur votre processus.

Enfin, la négociation d’un accord de licence musicale parfait est essentielle. Cet accord doit être équilibré et bénéfique à toutes les parties afin de garantir que vous soyez protégé et rémunéré équitablement pour votre travail.

Dans cette section, nous examinerons de plus près chacune de ces étapes, en vous fournissant des informations privilégiées et des conseils pratiques pour vous aider sur votre chemin vers la maîtrise des licences musicales. Après tout, le succès dans ce domaine dépend d’actions intelligentes et de stratégies bien pensées, et je suis là pour vous aider.

Collaboration avec un éditeur de musique approprié

Les éditeurs de musique jouent un rôle clé dans le monde de l’industrie musicale et sont de puissants alliés. Ils assument un large éventail de responsabilités, notamment la négociation de licences, la collecte de redevances et la promotion de votre musique. En échange, les éditeurs reçoivent une partie de vos revenus, mais s'ils font bien leur travail, ils augmentent suffisamment vos revenus pour compenser leur part.

Choisir le bon éditeur de musique peut faire une énorme différence dans votre carrière musicale. Il doit avoir les bonnes relations dans l'industrie, comprendre votre créativité et savoir comment placer votre musique pour un profit maximum. Le bon éditeur se tient au courant des évolutions de l’industrie musicale et vous prodigue des conseils pertinents.

La recherche joue un rôle clé dans le choix du bon éditeur. Examinez les antécédents de l'éditeur, demandez des commentaires et consultez des collègues qui ont travaillé avec eux. Trouvez un éditeur qui correspond à vos objectifs et à votre vision en tant que producteur de musique. N'oubliez pas qu'un bon éditeur de musique gérera non seulement vos licences musicales, mais sera également un partenaire actif de votre carrière.

Inscrivez-vous auprès de l'organisation de droits musicaux appropriée

Les organisations de droits musicaux (MRO) jouent un rôle important dans le processus d'octroi de licences musicales. Ils protègent vos droits en tant que producteur de musique, garantissant que vous recevez une compensation équitable pour l'exécution publique ou la reproduction de votre musique. Différents MRO servent différents droits et régions, il est donc important d'en choisir un qui convient à votre musique et à votre public cible.

Par exemple, si votre musique est destinée à la diffusion radio, vous avez besoin d’un MRO fortement présent dans ce domaine. L'inscription auprès de MRO inclut la fourniture d'informations sur votre musique, y compris des informations sur les droits d'auteur et les droits que vous possédez. MRO utilise ensuite les données fournies pour collecter des redevances en votre nom.

Il s’agit d’une étape importante pour garantir que vous recevez une compensation pour l’utilisation de votre musique. Par conséquent, il est nécessaire de sélectionner soigneusement l’organisation appropriée et de mettre régulièrement à jour les informations sur votre œuvre musicale pour garantir une perception efficace des redevances.

Négocier un accord de licence : l'art de parvenir à un accord

La négociation d’un accord de licence musicale est souvent un processus complexe qui ressemble à un labyrinthe. De nombreuses parties sont impliquées, chacune souhaitant atteindre ses propres objectifs. Les termes peuvent prêter à confusion, mais cela ne devrait pas vous effrayer.

Avec un peu de connaissances et de préparation, vous pouvez mener à bien ce processus en concluant un contrat de licence qui vous sera équitable et avantageux. Il est important de comprendre vos besoins et vos objectifs, d’être prêt à faire des compromis et de négocier en toute confiance.

Comprendre les différents types de licences

Tout d’abord, il est important de comprendre ce qu’est chaque type de licence. Par exemple, une licence principale donne au titulaire de la licence le droit d'utiliser une version enregistrée spécifique d'une chanson spécifique. Tandis qu'une licence de synchronisation vous permet de combiner votre musique avec des médias visuels tels que des films ou des publicités.

Définir les attentes

Il est important d’exprimer clairement ce que vous attendez de l’accord. Cela peut inclure la portée de la licence, le niveau des redevances et la durée du contrat. N'hésitez pas à négocier ces conditions, en vous rappelant que vous avez toujours le contrôle sur votre musique et que vous ne devez vous contenter de rien de moins favorable.

Aide de professionnels

Il est toujours recommandé de demander à un avocat du secteur du divertissement d’examiner l’accord avant de le signer. Ils peuvent identifier les problèmes potentiels et s’assurer que l’accord est dans votre meilleur intérêt. Le contrat de licence musicale idéal permet non seulement de distribuer votre musique, mais protège également vos droits et garantit une rémunération équitable.

Droits de chanson

La musique joue un rôle important dans la création d’une atmosphère et d’une profondeur émotionnelle dans le contenu sur les plateformes allant de la publicité aux films et vidéos. Cela aide à établir le contact avec le public, à susciter les bonnes émotions et à rendre le contenu mémorable. Les compositions musicales sont largement utilisées dans divers domaines, notamment la publicité, les émissions télévisées, les présentations, les vlogs et même les médias sociaux.

L'utilisation d'une musique appropriée dans une publicité ou un film peut grandement améliorer l'efficacité du message et persuader le public d'entreprendre l'action souhaitée, comme acheter un produit ou un service. Le bon choix de musique peut également transformer un contenu ordinaire en œuvre d’art, ajoutant ainsi une valeur esthétique et un attrait pour les téléspectateurs.

Les créateurs de contenu utilisent souvent la musique pour améliorer la qualité de leur travail et attirer un public plus large. Par exemple, inclure des chansons populaires sur TikTok ou des diffusions en direct peut attirer de nombreux nouveaux abonnés et rendre le contenu viral. Il est important de choisir une musique qui correspond au contenu et au public cible pour obtenir le meilleur effet.

En utilisant la bonne musique dans votre contenu, vous pouvez grandement améliorer son efficacité et attirer votre public. Par exemple, inclure une chanson appropriée dans une publicité peut aider à convaincre le public cible d'acheter votre produit ou service. De plus, un arrangement musical peut rendre votre film plus attrayant et mémorable, le transformant en un véritable chef-d'œuvre.

Les chansons de transition peuvent ajouter du dynamisme et de la profondeur émotionnelle à votre podcast. De plus, utiliser une composition intéressante en arrière-plan lors des diffusions en direct peut attirer l'attention de nouveaux abonnés sur votre chaîne. Vos TikToks peuvent également devenir viraux en utilisant des chansons populaires, ce qui contribuera à accroître leur portée et à attirer de nouveaux publics.

Malgré tous les avantages de l’utilisation de la musique dans votre contenu, il convient de garder à l’esprit les règles et réglementations établies par les plateformes sociales. Beaucoup d’entre eux interdisent l’utilisation de matériel protégé par le droit d’auteur sans les licences appropriées. Les algorithmes de ces plateformes peuvent détecter une utilisation incohérente de la musique et entraîner des notifications, voire la suspension du compte du créateur de contenu. Par conséquent, il est important de choisir de la musique sous licence ou disponible pour une utilisation sans restrictions de droits d’auteur.

En raison des restrictions liées aux droits d'auteur, de nombreux créateurs de contenu professionnels optent pour de la musique libre de droits ou achètent des licences pour les chansons qu'ils souhaitent utiliser dans leurs vidéos. Cela leur permet d’éviter les problèmes de violation des droits d’auteur et de garantir la sécurité de leurs canaux et comptes de réseaux sociaux.

Si vous souhaitez surpasser vos concurrents et créer un contenu mémorable basé sur une musique incroyable, nous vous recommandons de consulter notre bibliothèque de musique gratuite et libre de droits pour YouTube. Nous fournissons également un guide détaillé sur la façon d'acheter les droits de chansons afin que vous puissiez utiliser une musique de qualité dans vos projets sans aucun problème de droits d'auteur.

Comment acheter les droits des chansons ?

Comprendre les licences musicales et la protection des droits d'auteur peut s'avérer difficile pour ceux qui ne sont pas des professionnels dans le domaine. Cependant, nous sommes ici pour clarifier ces deux concepts et vous expliquer comment obtenir les droits d’utilisation d’une chanson.

Commençons par ce qu'est une licence musicale. En termes simples, une licence musicale est un document juridique qui accorde aux médias le droit d'utiliser commercialement une chanson sous certaines conditions préalablement convenues. Cette documentation indique clairement la durée de validité de la licence et le coût du droit d'utilisation commerciale de cette œuvre musicale. De plus, la documentation de licence détaille ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire avec la chanson.

D’après les détails ci-dessus, il existe plusieurs types de licences musicales, dont les plus courantes sont :

Licence Master

Une licence principale, également connue sous le nom de licence principale, représente les droits d'utilisation de l'enregistrement original d'une chanson et est souvent appelée droits principaux ou bail principal. Si vous devez utiliser un enregistrement existant d'une chanson, vous aurez besoin des droits principaux. Quelle que soit la durée d'utilisation que vous souhaitez (de quelques secondes à une composition complète), vous devez obtenir les droits principaux. Après avoir payé les droits master d'une chanson, vous pouvez en utiliser n'importe quelle partie dans votre vidéo : la chanson complète, la partie de guitare, la version karaoké, etc. Vous devrez également payer une licence principale pour utiliser l'enregistrement de la chanson dans un mashup, sur scène, pour la vente au détail, l'interpolation, la publicité, les émissions de télévision, les films, etc.

Licence de synchronisation

Également connue sous le nom de licence de synchronisation ou droits de synchronisation, une licence de synchronisation donne au titulaire de la licence le droit d'utiliser une chanson incluse dans un format vidéo, tel qu'un DVD ou une vidéo YouTube. L'obtention d'une licence de synchronisation est nécessaire pour utiliser une chanson protégée par le droit d'auteur dans des publicités, des films, des séries télévisées et d'autres formats vidéo.

Une licence de représentation publique est l’une des licences musicales les plus couramment demandées de nos jours. Cette licence fait référence aux droits de « jouer » la musique. Une fois que vous disposez d’une licence d’exécution publique pour une chanson, vous pouvez l’interpréter en ligne, lors de concerts, à la radio, à la télévision, devant un public, etc. Sans licence d’exécution publique, vous ne pouvez pas interpréter la chanson dans des lieux publics – des lieux où sont présentes des personnes extérieures à votre cercle de connaissances, à votre famille, etc.

Licence mécanique

Une licence mécanique, également appelée droits mécaniques, vise à protéger les reproductions physiques de musique, telles que les disques compacts, les disques vinyles, les cassettes et autres formes tangibles de distribution d'enregistrements audio. Le propriétaire d'une licence mécanique pour une œuvre musicale, souvent l'artiste lui-même, conclut un accord avec des éditeurs, des distributeurs et des maisons de disques pour publier et vendre des copies physiques de son œuvre. Aux termes de cet accord, le propriétaire des droits mécaniques perçoit des redevances pour chaque copie réalisée.

Si vous envisagez de publier et de distribuer une chanson sur un support physique, vous devrez en obtenir les droits mécaniques. Vous aurez également besoin de droits mécaniques si vous comptez enregistrer une reprise d’une chanson ou en utiliser des échantillons. Toute œuvre dérivée modifiant l’enregistrement original nécessite des droits mécaniques.

Licence de théâtre

Si vous envisagez d’interpréter sur scène une chanson protégée par le droit d’auteur, vous devrez obtenir une licence théâtrale, également appelée droits théâtraux.

Caractéristiques de l'obtention d'une licence

En fonction de votre intention d'utiliser la chanson protégée par le droit d'auteur, vous devrez obtenir la licence appropriée. Sans l'autorisation appropriée du titulaire des droits d'auteur, l'utilisation de telles chansons dans vos vidéos, publicités, pièces de théâtre, films, émissions de télévision, podcasts, émissions en direct, etc. peut avoir de graves conséquences.

Le droit d’auteur est strictement protégé dans le monde entier. Les principales plateformes de médias sociaux utilisent des algorithmes avancés pour détecter l’utilisation illégale de chansons protégées par le droit d’auteur. Si une telle utilisation est détectée, le titulaire des droits d'auteur et la plateforme sociale sur laquelle vous avez publié le contenu peuvent vous envoyer un avertissement. Au mieux, il vous sera demandé de supprimer le contenu. Cependant, il existe un risque d'être banni de la plateforme, de perdre votre chaîne ou même de faire face à des poursuites judiciaires. Par conséquent, de nombreux créateurs de contenu choisissent d’utiliser des morceaux de musique gratuits ou d’acheter les droits sur les chansons.

Si vous souhaitez acquérir les droits légaux sur une chanson spécifique, vous devez suivre quelques étapes :

1. Tout d’abord, déterminez qui est le titulaire des droits d’auteur de la chanson que vous souhaitez utiliser. Ensuite, vous devez trouver les coordonnées de ce propriétaire. Vous pouvez consulter les sites Web des maisons de disques ou les pages personnelles des artistes pour trouver une adresse e-mail ou un numéro de téléphone. Les sociétés de droits d’interprétation telles que l’ASCAP, la SESAC ou la BMI peuvent également vous aider à vous mettre en contact avec les bonnes personnes. Une autre option consiste à se tourner vers des sociétés spécialisées dans les licences musicales ;
2. Une fois que vous disposez des coordonnées nécessaires, vous devez soumettre votre demande de droits de chanson par e-mail ou par écrit. Vous devez vous présenter, expliquer à quelles fins et où vous envisagez d'utiliser la chanson, et également indiquer de quel type de licence vous avez besoin ;
3. La prochaine étape consiste à effectuer le paiement. Après avoir déposé le montant requis, vous recevrez un document officiel confirmant l'achat d'une licence pour utiliser cette chanson. Vous pouvez alors utiliser la chanson à des fins personnelles et commerciales sans craindre d’éventuelles conséquences juridiques.

Si vous ne voulez pas vous soucier de la protection des droits d'auteur d'une chanson, vous pouvez toujours utiliser les chansons non protégées par le droit d'auteur disponibles ici sur Snapmuse. Visitez notre bibliothèque de musique de fond YouTube pour trouver des morceaux de haute qualité qui ajouteront un intérêt supplémentaire à vos vidéos.

Déterminer le coût des droits d'utilisation d'une chanson

De nombreux facteurs influencent le coût des droits d’utilisation d’une chanson, et il n’existe pas de montant fixe qui serait universel dans tous les cas. Le prix peut varier en fonction de nombreux facteurs, comme la chanson elle-même, la popularité de l'artiste et de son label. Les droits d'utilisation d'une chanson peuvent rapporter des sommes modestes, comme moins de 100 dollars, à des sommes importantes, pouvant atteindre des milliers de dollars.

De plus, certaines formes de licence musicale peuvent exiger que vous partagiez vos revenus avec l'artiste de la chanson originale. Cela peut signifier qu'une partie de vos bénéfices sera envoyée sous forme de redevances au détenteur des droits d'auteur.

La meilleure façon de connaître les conditions et les coûts exacts des droits sur une chanson est de contacter directement les détenteurs des droits d'auteur de la chanson. Vous pouvez retrouver leurs coordonnées sur les sites officiels des maisons de disques ou des artistes. Si vous rencontrez des difficultés, vous pouvez toujours demander l'aide d'un service de licence professionnel qui pourra vous apporter soutien et conseils tout au long du processus d'acquisition des droits d'utilisation d'une chanson.

Droits d'utilisation après l'achat

Oui, lorsque vous achetez une chanson, vous obtenez le droit de l'utiliser. Cependant, vous devez lire attentivement les termes et conditions car chaque licence musicale offre des droits différents. Par exemple, si vous achetez une licence de cinéma, vous pouvez interpréter la chanson sur scène, mais cela ne vous donne pas le droit d'en faire des copies physiques (comme des CD ou des disques vinyles).

Diffusion

Dans le contexte des licences musicales, la radiodiffusion est la reproduction de musique enregistrée ou live à un public en dehors de l'environnement social normal. Les librairies, les bars et les salles de concert sont souvent la cible de poursuites pour diffusion de musique sans avoir obtenu au préalable une licence d’exécution.

La diffusion de musique en streaming dans les épiceries et les ascenseurs est un service acheté auprès de diverses organisations qui le proposent, dont Muzak est la plus grande. Une partie des frais payés pour ce service est utilisée pour payer les frais de licence. Sauf dans les circonstances très étroites décrites dans la section « exception relative aux petites entreprises » de la loi 17 USC 110, les entreprises, restaurants ou magasins qui diffusent des émissions de radio ou affichent des programmes de télévision dans leurs locaux ne sont pas tenus de payer des frais de licence.

Les stations de radio paient des redevances aux autorités chargées des licences pour les droits non exclusifs de diffusion de musique. Ces frais sont généralement facturés annuellement dans le cadre d'une licence globale, qui peut varier en fonction de la taille de l'audience, des revenus publicitaires et du volume d'utilisation de la musique. Dans le cadre de l'accord de licence, les stations de radio peuvent subir des tests périodiques sur la musique qu'elles diffusent, dont les résultats sont communiqués au service des licences.

La diffusion de musique préenregistrée lors d'événements en direct dans des points de vente au détail plus grands que l'échelle d'un commerce de détail ou d'un restaurant, tels que des stades, des arènes ou des parcs, est soumise à la loi américaine sur le droit d'auteur au moyen d'une « licence générale ». Ces licences sont obtenues auprès d'organisations de droits d'exécution (PRO) telles que BMI ou ASCAP. Il s'agit de licences obligatoires détenues par les PRO, qui sont généralement basées sur le coût par membre de la chanson payé aux PRO, après quoi les redevances sont réparties entre les artistes.

En 2012, BMI et ASCAP ont introduit un nouveau type de licence générale pour les événements politiques, tels que les rassemblements électoraux, appelée licence d'organisation politique. Bien qu'elle soit similaire à la licence générale permettant de diffuser de la musique préenregistrée lors de grands événements publics, elle donne aux artistes la possibilité d'interdire l'utilisation de leur musique à certaines fins politiques.

Médias domestiques

Des problèmes de licence surviennent lorsque des émissions de télévision ou des films utilisant de la musique protégée par le droit d'auteur sont diffusés à la fois sur DVD et en streaming. Lorsqu'une chanson est autorisée à être utilisée dans une émission de télévision, l'autorisation est généralement limitée à la seule diffusion télévisée de cette émission. Ainsi, lorsque la question de sortir une version DVD se pose, les droits sur la chanson doivent être reconsidérés. La plupart des sociétés de production incluent désormais les droits sur les DVD ou « tous les médias connus ou futurs » dans leurs contrats, garantissant ainsi le droit de réédition sans frais de licence supplémentaires.

Dans le cas où le processus d'obtention des droits sur une chanson devient trop coûteux ou si l'autorisation est rejetée par les titulaires des droits d'auteur, la chanson concernée est soit remplacée par une chanson similaire (comme un réenregistrement ou un son similaire à l'original) ou les images utilisant la chanson sont éditées. Certaines émissions de télévision qui utilisent largement de la musique avec des taux de licence élevés sur le marché secondaire peuvent même ne pas être diffusées sur DVD. Par exemple, The Wonder Years, Murphy Brown et Happy Days ne sont que quelques exemples. Ces émissions pourraient connaître de longs retards dans la sortie des DVD en raison de complications liées aux licences musicales.

Spectacle en direct

Les exécutions publiques en direct d'œuvres musicales sont généralement soumises à licence aux États-Unis, puisque l'« exécution publique » est l'un des principaux « droits exclusifs » mentionnés dans 17 USC 106. Les propriétaires de bars, cafés ou restaurants qui souhaitent que de la musique en direct soit exécutée dans leurs établissements, reçoivent généralement une licence complète de l'ASCAP et de BMI pour interpréter de la musique protégée par le droit d'auteur répertoriée dans leurs catalogues. Étant donné que l'ASCAP, BMI, Pro Music Rights et SESAC possèdent des collections différentes, une licence d'une organisation ne couvre pas l'interprétation de la musique d'autres organisations.

L'Association of Concert Bands (ACB) offre des licences complètes aux groupes de performance qui couvrent à la fois les listes ASCAP et BMI. À la fin de l'année, le groupe communautaire fournit un rapport sur la fréquence à laquelle chaque chanson a été interprétée au cours de l'année, et cette information est transmise aux organisations détentrices de droits par l'ACB.

Les représentations publiques d'œuvres dans le cadre d'œuvres dramatiques font l'objet d'une licence distincte ; ces licences sont appelées « grands droits ».

Licence de performance

En règle générale, une licence d'« exécution publique » pour une œuvre musicale est délivrée à ceux qui envisagent de l'exécuter dans un lieu public, émanant du détenteur des droits d'auteur, souvent un éditeur de musique. Le simple achat de partitions ne confère généralement pas, en soi, de droits à une telle interprétation.

La création de votre propre arrangement musical est considérée comme une œuvre dérivée et nécessite généralement une licence distincte. Bien que l'œuvre dérivée elle-même soit déjà protégée par le droit d'auteur, si l'œuvre originale est également protégée par le droit d'auteur, l'autorisation du détenteur des droits d'auteur de la composition originale et du détenteur des droits d'auteur de l'arrangement est requise pour planifier une interprétation, un enregistrement ou une distribution. Par exemple, même si la chanson ou le morceau de musique original relève du domaine public, l’arrangement sera protégé par le droit d’auteur. Par exemple, l'ASCAP possède plus de 40 arrangements sous licence de la Sonate au clair de lune de Beethoven et près de 80 versions de Row, Row, Row Your Boat.

Aux États-Unis, il existe des limitations et des exceptions aux droits d'exécution qui incluent l'utilisation équitable et l'exécution, décrites dans l'article 110 de la loi sur le droit d'auteur. La limitation de l'utilisation équitable détermine qu'une utilisation n'est pas « contrefaisante » sur la base de facteurs tels que la nature et l'étendue de l'utilisation de l'œuvre originale et le préjudice économique subi par le titulaire original du droit d'auteur.

Malgré la croyance populaire selon laquelle il existe une « règle des trois secondes » pour copier ou échantillonner de la musique enregistrée, cette règle n’existe en réalité pas. Il en va de même pour les « quatre notes », qui peuvent être copiées sans pénalité. Dans les cas relevant de l’exception d’usage équitable, des critiques ou des commentaires peuvent être inclus. Et il est important de noter que la critique ne doit pas nécessairement être négative : par exemple, si un musicien de jazz cite une phrase du célèbre solo d'un autre interprète, cela peut être considéré comme un signe de respect. Les titulaires de droits d’auteur recherchent activement l’échantillonnage musical comme une forme de contrefaçon, mais cela peut être interprété comme une forme d’utilisation transformatrice.

Exceptions à l'article 110

L'article 110 de la loi américaine sur le droit d'auteur identifie onze situations dans lesquelles l'exécution d'une œuvre, y compris sa diffusion, ne constitue pas une violation du droit d'auteur. Les principales exceptions sont énoncées aux paragraphes un à cinq. Les items 1 et 2 couvrent l'enseignement en présentiel ou à distance dans les établissements d'enseignement à but non lucratif. Le paragraphe 3 s'applique à la représentation ou à l'exposition dans des institutions religieuses dans le cadre d'un service de culte. Le point 4 s'applique aux œuvres littéraires ou musicales non dramatiques interprétées par des groupes non commerciaux tels qu'un groupe communautaire ou un orchestre. L’article 5 prévoit une exception relative aux « petites entreprises ».

Une licence d’exécution n’est pas requise si le travail est exécuté ou démontré « par des enseignants ou des étudiants dans le cadre des activités d’enseignement à temps plein d’un établissement d’enseignement à but non lucratif ».
Cependant, un film projeté dans le cadre d'une collecte de fonds ou d'une série de films ne peut pas être considéré comme une « formation en présentiel », et une formation destinée aux employés d'une entreprise ou d'un gouvernement ne sera pas non plus considérée comme un « établissement d'enseignement à but non lucratif ». Le paragraphe 2 crée une exception similaire pour l'enseignement à distance. Le travail peut être effectué ou démontré à des étudiants ou à des représentants du gouvernement dans le cadre de leurs fonctions sans qu'il soit nécessaire d'obtenir une licence d'exécution. Toutefois, cette exception ne s’applique pas aux œuvres créées et vendues pour l’enseignement à distance en ligne.

Ces exceptions supposent que le spectacle ou la démonstration soit supervisé par un enseignant et soit directement lié au processus pédagogique. Les œuvres littéraires ou musicales non dramatiques peuvent être interprétées dans leur intégralité, mais pour d’autres œuvres, comme les projections de films, la représentation doit être « raisonnable et limitée ». L'exemption s'applique uniquement à l'enseignement à distance faisant partie des cours programmés.

Le paragraphe 3 prévoit une exception pour l'exécution d'œuvres littéraires non dramatiques, d'œuvres musicales ou d'œuvres musicales dramatiques à caractère religieux, ainsi que pour l'exposition d'œuvres dans le cadre de services religieux dans un lieu de culte ou de réunion religieuse.

En vertu de l'article 110, paragraphe 4, les groupes non commerciaux bénéficient d'une exemption de l'exécution d'œuvres littéraires ou musicales non dramatiques (autres que des pièces de théâtre ou des opéras), sous réserve de quatre conditions : l'œuvre peut être interprétée mais ne peut pas être diffusée au public. ; aucun paiement n'est versé aux participants, organisateurs ou promoteurs ; il n’y a aucun avantage commercial, direct ou indirect ; il n'y a pas de frais d'entrée ou, après déduction des dépenses raisonnables, les bénéfices sont utilisés uniquement à des fins éducatives, religieuses ou caritatives.

Toutefois, cette dernière condition ne peut être remplie si le titulaire du droit d'auteur s'y est opposé en adressant un avis écrit à l'organisme exécutant répondant aux exigences énoncées dans la charte. Un enregistrement du discours d'une organisation à but non lucratif peut être réalisé et transmis en privé, mais la publication de l'enregistrement sur un service public tel que YouTube est considérée comme une « transmission » au sens de la loi. Cela signifie qu’une publication est considérée comme partagée dès sa publication, qu’elle soit consultée ou non. Il s’agit d’une considération importante compte tenu de la disponibilité d’applications de téléphonie mobile populaires, telles que Shazam, qui automatisent l’identification de la musique hébergée sur des sites publics.

L’article 5 de la loi prévoit une « exception pour les petites entreprises » autorisant les bars, cafés et restaurants à utiliser la radio ou à diffuser des programmes télévisés comme « arrière-plan » de leur activité. Cette clause n'accorde pas l'autorisation de lire de la musique enregistrée, par exemple en utilisant des CD, ou d'héberger des performances musicales en direct. Une exception s'applique à la réception d'une émission publique sur un seul appareil de réception normalement utilisé dans un foyer, à condition qu'aucun frais direct ne soit facturé et que l'exécution ne soit pas retransmise au public. La loi fixe des restrictions spécifiques, comme le nombre de haut-parleurs autorisés et la taille de la pièce.

Les agences gouvernementales ou les organisations agricoles ou horticoles à but non lucratif peuvent interpréter des œuvres musicales non dramatiques lors d'une foire agricole ou horticole annuelle sans avoir besoin d'obtenir une licence d'exécution.

Un établissement de vente au détail en libre accès peut présenter des œuvres musicales non dramatiques pour promouvoir la vente de copies de l'œuvre, à condition qu'aucun droit d'entrée ne soit facturé. Le spectacle ne doit pas être diffusé en dehors de la zone immédiate où a lieu la vente.

Les œuvres littéraires non dramatiques peuvent être interprétées ou communiquées à des personnes aveugles ou handicapées incapables de lire des documents imprimés conventionnels, ainsi qu'à des personnes sourdes ou handicapées incapables d'entendre les signaux audio accompagnant la transmission de signaux visuels. Ceci est autorisé à condition que la représentation ne soit pas réalisée dans le but d'obtenir un gain commercial direct ou indirect et que la transmission soit effectuée par l'intermédiaire des installations d'un organisme gouvernemental, d'une station de radiodiffusion éducative à but non lucratif, d'une station de radiodiffusion FM « sous-porteuse » ou d'un système de câble.

En vertu de l'article 11, une représentation spéciale d'une œuvre littéraire dramatique destinée aux aveugles ou aux handicapés peut être transmise si l'œuvre a été publiée il y a au moins 10 ans, qu'il n'y a aucun avantage commercial et que la transmission se fait via une sous-porteuse radio FM.

L'exécution d'œuvres littéraires ou musicales non dramatiques dans le cadre d'un événement social organisé et soutenu par une organisation d'anciens combattants à but non lucratif ou une organisation fraternelle est exonérée de taxes. Cependant, les événements sociaux des sororités ou fraternités collégiales ou universitaires ne sont pas éligibles à cette exception, à moins que l'événement ne soit organisé uniquement dans le but de collecter des fonds à des fins caritatives.

L'article 11 donne également le droit de couper ou de sauter des parties limitées des parties audio ou vidéo d'un film diffusé pour un visionnage privé dans un foyer. La création ou la fourniture d'un programme informatique facilitant la mise en sourdine ou le saut de parties est également autorisée, à condition que le contenu ne soit pas modifié et qu'une copie fixe de la version modifiée ne soit pas créée.