Maîtriser l’ozone

Vous venez de terminer l'enregistrement de votre incroyable composition et il semble que ce sera une chanson incroyable. Vous l'avez joué au plus haut niveau, l'enregistrement et le mixage ont été réalisés de manière professionnelle. Vous gravez avec impatience votre nouveau CD de musique et le montrez fièrement à vos amis. Pourtant, après avoir écouté votre « chef-d’œuvre » sur un disque « de marque », vous vous rendez compte que quelque chose ne va pas au niveau du son…

Quel est le problème avec ma chanson ?

• Le volume de la chanson n'est pas assez fort. Il semble pâle et discret par rapport aux autres enregistrements audio sur CD. Essayer de remixer des pistes à différents niveaux de volume ne résout pas le problème, et votre composition devient simplement plus forte, mais ne se démarque pas ;
• Le son de la chanson est sourd. Les autres CD ont un son brillant et vibrant. Vous avez essayé d'augmenter les aigus sur l'égaliseur, mais cela a rendu le son plus dur et ajouté des aigus désagréables ;
• Les instruments et le chant sonnent plats, sans profondeur ni richesse. Les enregistrements commerciaux ont généralement un son épais obtenu grâce à la compression. Dans cet esprit, vous commencez à appliquer la compression et à effectuer les réglages sur l'équipement. Maintenant, votre mix sonne un peu mieux : le chant est plus riche, mais la batterie manque toujours de dynamique. C'est mieux, mais pas encore parfait ;
• Les basses sonnent plates et manquent de profondeur. Vous décidez d'accentuer les basses et de les augmenter sur l'égaliseur, mais le résultat est simplement plus de bruit et de flou dans les basses fréquences du mixage. La « viande » n’apparaît jamais ;
• Vous entendez tous les instruments de votre mix, mais ils sonnent tous dispersés et faux. Vos concurrents dans le monde de l'enregistrement créent un son spatial plus précis que vous ne pouvez pas obtenir en ajustant simplement la position dans l'image stéréo pour des pistes individuelles ;
• Vous avez appliqué une réverbération à des pistes individuelles, mais elles sonnent toujours comme une collection d'instruments dispersés à différents points. Dans d’autres enregistrements, il y a une sorte de point commun qui rassemble tous les sons. Il ne s'agit pas simplement d'une synthèse de la réverbération de pistes individuelles, mais d'un « ajustement » pour l'ensemble du mix.

Si vous n'avez aucune expérience en mastering mais avez accès au programme Ozone, vous avez de la chance. Ozone vous donne les outils nécessaires pour obtenir exactement le son que vous souhaitez. Voyons comment procéder. Bien que les définitions du mastering varient, le but de ce guide est de préparer votre mix pour le mastering final avant de le graver sur CD.

En général, la maîtrise comprend les étapes et tâches suivantes. Votre objectif est de créer un excellent mixage initial (généralement sous forme de fichier stéréo) et d'y ajouter la touche finale mais très importante à l'aide d'Ozone.

Considérez le mastering comme la touche finale de votre mix, la différence entre votre mix qui sonne bien et un master mix professionnel. Ce processus peut utiliser un égaliseur de bande, un compresseur multibande, un excitateur d'harmoniques, un maximiseur de volume, etc. Ce processus est parfois appelé « prémastering », mais par souci de simplicité, nous l'appellerons mastering. Ozone est conçu pour couvrir complètement cette étape de production et donner à votre projet le même son professionnel ou « commercial » que vous souhaitiez lors du mixage dans un fichier stéréo.

Qui est OZONE ?

Système d'effets de maîtrise

D'un point de vue technique, Ozone est un plugin, mais en pratique, Ozone propose plusieurs modules qui assurent un cycle de traitement complet pendant le processus de mastering (ou, plus précisément, de « prémastering », puisqu'Ozone n'intervient que dans le traitement, mais pas lors de la création du CD, de la conversion du fichier, etc.). De plus, Ozone comprend un système de surveillance visuelle des aspects importants du son, des outils pour créer des « instantanés » de différentes parties de votre mix, les comparer et la possibilité de restaurer l'ordre des modules de mastering au sein du système.

Traitement audio 64 bits

Pendant le processus de traitement audio, Ozone est capable d'effectuer des centaines de calculs pour chaque échantillon audio. Dans un système numérique, chacun de ces calculs est limité à une précision finie déterminée par le nombre de bits utilisés dans le calcul. Pour éviter les arrondis grossiers et les erreurs, Ozone effectue chaque calcul en utilisant 64 bits.

Simulation analogique

Ozone est le résultat de recherches approfondies en modélisation analogique, ce qui signifie le développement d'algorithmes de traitement numérique capables d'émuler les caractéristiques des équipements analogiques. Bien qu'il soit techniquement impossible de reproduire entièrement numériquement un équipement analogique en utilisant seulement deux chiffres – 1 et 0, Ozone fournit des fonctions de compression, d'égalisation et de distorsion harmonique qui sont en très bon accord avec les caractéristiques des appareils analogiques.

Alors, qu’est-ce qui constitue le « caractère » d’un équipement analogique ? Il existe de nombreux documents et articles rédigés sur ce sujet, et il n’existe toujours pas de réponse définitive à la question de savoir si le comportement des appareils analogiques peut être entièrement expliqué. De manière générale, le traitement audio analogique implique certains aspects non linéaires qu’un mathématicien considérerait comme non conventionnels et ne se prêtant pas à une analyse mathématique rigoureuse. Cependant, nombreux sont ceux qui pensent que le son musical est plus important que les formules mathématiques.

Un exemple de tels aspects est, par exemple, le léger retard de phase qu'un égaliseur analogique introduit dans l'audio traité. Créer un égaliseur numérique sans ce retard n'est pas techniquement difficile. Cependant, malgré une plus grande précision, cela peut ne pas sembler aussi vivant.

Ce problème devient particulièrement aigu lorsque l’on travaille avec des compresseurs et l’effet de saturation à lampes que nous expérimentons dans les véritables combos de guitare à lampes. Toutes ces caractéristiques analogiques sont réunies pour créer une chaleur musicale, des basses riches, de la luminosité, de la profondeur et un son doux. Ozone a été développé pour recréer ces fonctionnalités du traitement audio analogique.

Mesure et traitement (DSP)

Certains ingénieurs du son peuvent se passer d’instruments de mesure. Il leur suffit simplement d’entendre et de comprendre sur quoi ils travaillent. Ils peuvent entendre le son et déterminer sa fréquence, ou entendre le niveau et savoir quand appliquer la compression. Cependant, pour d'autres, dont nous, chaque module d'Ozone combine des commandes de traitement audio avec un retour visuel via des outils de mesure appropriés.

Lorsque vous travaillez avec l'égalisation, vous pouvez observer tout le spectre du signal. Dans le cas de la compression, vous voyez le signal sous forme d'histogramme de niveaux. En élargissant la base stéréo, vous pouvez surveiller la phase du signal. Cela ne remplace pas votre oreille, mais pensez-y comme si vous utilisiez un compteur de vitesse en conduisant une voiture. Lorsque vous avez commencé à apprendre à conduire, vous regardiez constamment le compteur de vitesse. Au fil du temps, vous avez développé un instinct et êtes devenu moins dépendant du contrôle visuel de la vitesse. Cependant, de temps en temps, vous jetiez encore un coup d'œil au compteur de vitesse et étiez surpris de la vitesse à laquelle vous rouliez. En utilisant Ozone, vous pouvez suivre un processus similaire.

Efficacité de l’interface utilisateur (UI)

Le processus de mastering peut être long et fastidieux. Vous pourriez être surpris par l'absence de boutons physiques dans le programme Ozone. Il s’agit d’un logiciel pur qui n’est pas lié au paradigme matériel obsolète des ordinateurs des décennies passées. Nous avons passé d'innombrables heures à rendre l'Ozone aussi simple à utiliser que possible, tout en conservant son apparence d'un compresseur des années 1960.

Paramètres de base POUR LE MASTERING

Programmes et équipement physique

Un aspect important est que pendant le processus de mastering, vous vous concentrerez certainement sur l’amélioration de votre mix. Des programmes tels que Wavelab, Sound Forge et Audition sont conçus pour fonctionner avec des fichiers stéréo uniques. Cependant, vous pouvez traiter votre mixage stéréo dans un éditeur multicanal comme une seule piste stéréo et le masteriser dans ce format.

Nous vous recommandons de ne pas combiner le processus de mixage et de mastering en une seule étape, comme cela se fait peut-être par exemple dans Samplitude v7. Vous pouvez utiliser Ozone comme effet principal dans votre projet multicanal, mais cela pose deux problèmes pratiques. Premièrement, Ozone nécessite plus de ressources CPU que les plugins classiques. Votre éditeur de mixage traite vos pistes et essaie de gérer Ozone en même temps, ce qui peut entraîner une surcharge de votre processeur et le gel de votre ordinateur.

Deuxièmement, il est trop facile d'être tenté de tout faire en une seule fois : mixer, masteriser, réarranger et peut-être même réenregistrer. C'est peut-être une bonne idée, mais il convient de rappeler qu'un ordinateur n'est pas aussi fiable que les périphériques matériels. Nous recommandons de séparer les étapes d’enregistrement/mixage et de mastering. Concentrez-vous d'abord sur le son global du mixage, en vous demandant : "Comment ce synthé sonnerait-il avec un son ou un refrain différent ?" Ensuite, une fois le mixage terminé, créez un seul fichier stéréo et masterisez-le comme étape finale du traitement de votre composition.

Maîtriser les effets

Le processus de mastering utilise généralement un ensemble limité d’effets spécifiques.
Des compresseurs, des limiteurs et des expandeurs sont utilisés pour contrôler la dynamique du volume de l'ensemble du mix. Les effets dynamiques multibandes sont utilisés pour ajuster la dynamique de fréquences ou d'instruments spécifiques, comme ajouter du punch à une guitare basse ou de la chaleur à une voix, par opposition aux compresseurs monobande qui couvrent toute la gamme de fréquences du mix. Les égaliseurs sont utilisés pour corriger l’équilibre tonal. La réverbération peut ajouter de la plénitude au son d'un mixage, complétant les effets de réverbération qui peuvent avoir été appliqués à des pistes individuelles. Les effets de mise en forme du champ stéréo peuvent ajuster la largeur et les caractéristiques spatiales du champ sonore. Les effets d’excitation harmonique peuvent ajouter de la présence ou de la « luminosité » à un mixage. Les amplificateurs de volume peuvent augmenter le volume global d'un mixage tout en contrôlant les pics pour éviter l'écrêtage. Il existe de nombreuses façons d’ordonner ces effets, et il n’existe pas d’ordre « correct ». Dans Ozone, par défaut, les effets principaux sont ordonnés comme suit (chemin du signal dans Ozone) :

1. Égaliseur paragraphe;
2. Maîtriser la réverbération ;
3. Traitement dynamique multibande (Multiband Dynamics) ;
4. Excitateur harmonique multibande ;
5. Formation de champ stéréo multibande (imagerie stéréo multibande) ;
6. Maximiseur de volume.

Cette commande peut être personnalisée par vous à votre discrétion. En fait, vous pouvez expérimenter différentes voies de traitement du signal. La seule exception que nous pouvons recommander dans tous les cas est que si vous utilisez un Volume Booster, alors il doit se trouver en fin de chaîne de traitement.

Sept phrases pendant le mastering

Avant de vous lancer dans une séance de mastering, voici sept règles à garder à l’esprit de temps en temps :

1. Trouvez un collègue qui peut également maîtriser vos mix. Dans la plupart des studios de projet, la même personne joue plusieurs rôles : interprète, producteur, ingénieur du son et maître ingénieur. Cependant, il est toujours utile d'avoir quelqu'un qui puisse écouter et évaluer vos mixages et votre mastering. Ou trouvez quelqu'un pour qui vous créez et changez d'idée. N'oubliez pas que vous êtes toujours trop proche de votre propre musique. Vous remarquerez peut-être des détails que d’autres manqueront, et vous pourriez manquer des choses que d’autres remarqueront ;
2. Faites des pauses régulières et écoutez d'autres CD. Rafraîchissez vos oreilles avec d'autres matériaux musicaux ;
3. Changez votre emplacement pendant l'écoute. Les moniteurs de studio sont directionnels et le son peut changer considérablement en fonction de votre position. Déplacez-vous dans la pièce et écoutez de la musique depuis différents points ;
4. Écoutez votre mix sur différentes enceintes et systèmes. Enregistrez plusieurs versions du mix et écoutez-le sur votre chaîne stéréo ou dans votre voiture. Ne vous laissez pas trop emporter par les petites différences, mais faites attention au son global du mixage sur les différents systèmes ;
5. Vérifiez comment votre mix sonne en mono. Assurez-vous que le son est préservé lorsque la phase est inversée sur l'un des canaux. Les gens peuvent écouter votre musique de différentes manières, ce qui vous aidera à constater la qualité de votre travail en tant qu'ingénieur du son. Ozone fournit une vérification rapide de la compatibilité mono à l'aide du bouton « Channel Ops ». Vous pouvez rapidement passer le mix en mono, changer la phase des canaux gauche et droit pour vérifier.

1. Écoutez le moniteur à des niveaux de volume normaux, mais vérifiez le mixage à des volumes plus élevés de temps en temps. Lorsque vous écoutez de la musique à des niveaux de volume faibles et moyens, vous entendez davantage de fréquences moyennes (là où l'oreille est la plus sensible) et moins de fréquences basses et hautes. Cela est dû à ce qu'on appelle l'effet Fletcher-Munson, qui signifie que différentes fréquences sont perçues différemment en fonction du niveau de volume de lecture ;
2. Lorsque vous êtes sûr que tout est fait, mettez de côté votre travail et allez vous coucher. Réécoutez votre mix le lendemain matin.

Égalisation (EQ)

Un bon point de départ dans le processus de mastering est un égaliseur. Bien que la plupart des gens sachent comment fonctionnent les égaliseurs et ce qu’ils peuvent faire, il peut encore être difficile d’équilibrer le mix dans son ensemble.

Quel est le but de l’égalisation dans le processus de mastering ?

Lorsque nous nous efforçons de rendre notre mixage excellent, nous travaillons dur pour atteindre « l’équilibre tonal ». Vous avez sans doute déjà pris soin de chaque instrument, en ajustant soigneusement les égaliseurs lors du processus de préparation et en combinant toutes les pistes en un seul mix. Notre tâche consiste désormais uniquement à améliorer le son global, en lui donnant un son plus naturel. Cela peut être plus facile à dire qu'à faire, mais il existe des techniques générales qui peuvent vous aider à atteindre un équilibre tonal acceptable.

Principes d'égalisation

Nous allons ici vous présenter les principes de base de la péréquation avant de nous plonger dans ce domaine scientifique. Il existe de nombreux types d'égaliseurs, mais leur objectif commun est d'augmenter ou d'atténuer certaines fréquences ou plages de fréquences. Nous nous concentrerons sur les égaliseurs paramétriques, qui offrent le plus grand niveau de contrôle sur chaque plage de fréquences. Les égaliseurs paramétriques se composent généralement de plusieurs bandes. Chaque bande est un filtre distinct, vous permettant d'augmenter ou de diminuer les fréquences dans sa plage. En combinant différentes bandes, vous pouvez créer un nombre pratiquement infini de configurations d'égalisation. Par exemple, dans l'image ci-dessous, vous pouvez voir l'écran de l'égaliseur dans le programme Ozone. Il y a 8 séries de flèches représentant les 8 bandes. L'une des bandes est sélectionnée aux alentours de 3762 Hz et réduite de -3,5 dB. La courbe rouge vif montre l'effet global de toutes les gammes de fréquences, tandis que la courbe rouge plus foncé reflète la courbe de la gamme de fréquences sélectionnée indiquée par le curseur.

Nous évitons les détails approfondis de l'ajustement des paramètres paramétriques de l'égaliseur, en supposant que vous les compreniez. Nous ne nous plongerons pas non plus dans les options de contrôle de l’égalisation, car elles sont assez simples et intuitives. Si vous êtes plus à l'aise avec des chiffres plutôt qu'avec des représentations graphiques visuelles, le programme Ozone possède également des fonctions correspondantes.

Commençons la correction par le « Milieu » du Mix

Écoutez et essayez d’identifier les anomalies qui pourraient survenir. Commencez par les médiums (chant, guitare, claviers, etc.) car ils constituent généralement le « cœur et l’âme » de la chanson. Entendez-vous de la « boue » ou un son flou ? Peut-être que le son est trop riche ou trop maigre ? Ou le son est-il trop dur ? Comparez votre mix avec d'autres chansons ou CD commerciaux. Presque toutes les anomalies peuvent être décrites comme suit :

• S'il y a un excès de saleté ou de flou, essayez de baisser les fréquences dans la plage de 100 à 300 Hz (la bande 2 est par défaut de 180 Hz dans l'ozone). Réduisez le niveau de quelques décibels, et si cela ne résout pas le problème, recherchez le problème lors de la phase de mixage ;
• Si le son semble nasal ou semblable à celui d'un tonneau, réduisez les fréquences dans la plage de 250 à 1 000 Hz (la bande 3 est par défaut de 520 Hz dans Ozone). N'oubliez pas d'ajuster le niveau entre 3 et 6 décibels, en évitant les réglages trop brusques car ils pourraient indiquer une erreur lors de la phase de mixage ou d'enregistrement ;
• Si le son est trop dur, cela peut être dû à des fréquences comprises entre 1 000 et 3 000 Hz. Essayez de baisser cette bande de quelques décibels (la bande 4 est réglée par défaut sur 1820 Hz dans Ozone).

Nous espérons que l’application d’une ou deux bandes dans ces zones contribuera à améliorer le son des médiums. N'oubliez pas que vous pouvez mettre en évidence des plages spécifiques en utilisant la combinaison de touches Alt+clic pour les mettre en évidence et les évaluer. Dans certains cas, vous pouvez également commencer par augmenter le niveau dans une certaine plage pour le mettre en évidence, puis le baisser pour entendre plus précisément les problèmes dans cette zone.

Le son le plus naturel est généralement obtenu avec des bandes larges (facteur Q inférieur à 1,0). Si vous utilisez un filtre trop étroit ou une valeur de décibels trop élevée et que vos tentatives de correction ne produisent aucune amélioration, revenez aux pistes individuelles et essayez de trouver et de résoudre le problème.

N'oubliez pas non plus que vos oreilles s'adapteront rapidement aux changements d'égalisation et que vous penserez peut-être que la différence est plus prononcée qu'elle ne l'est en réalité. Comparer avant et après de petits changements apportés à l'égaliseur peut aider à éviter que les niveaux dans les bandes ne soient ajustés trop radicalement.

Principes d'égalisation

En comparant votre mix aux versions commerciales à ce stade, vous pourriez être tenté d'augmenter les basses avec l'EQ. Cependant, cela vaut la peine de résister à cette tentation. Ne vous inquiétez pas, votre mixage obtiendra toujours le son basse fréquence dont il a besoin, mais nous prévoyons de le faire en utilisant la compression multibande à un stade ultérieur du mastering. Nous pensons qu'il est logique d'utiliser un égaliseur comme filtre pour les fréquences inférieures à 30-40 Hz. Certains fans d'audio peuvent exprimer leurs inquiétudes à ce sujet, arguant que nous pouvons entendre des fréquences aussi basses que 20 Hz et que certaines informations musicales peuvent être perdues. Les gens pensent généralement aux « basses » comme étant comprises entre 50 et 100 Hz, mais… le son dans la plage de 20 à 40 Hz peut généralement être réduit en douceur jusqu'à 0 décibel. L’avantage est que vous pouvez vous débarrasser des grondements et des bruits inutiles à basse fréquence qui pourraient surcharger vos niveaux de volume.

N'oubliez pas que dans le cas des basses et de tout changement d'égalisation, chaque action provoque une réaction opposée. Si vous augmentez une fréquence, cela peut en masquer une autre. A l’inverse, une diminution d’une fréquence peut donner l’impression d’une augmentation d’une autre. Chaque modification d'égalisation que vous apportez peut affecter la perception de l'équilibre tonal global de l'ensemble du mix. Les guitares basses et les grosses caisses peuvent couvrir une large gamme de fréquences. Par exemple, le « boom » d’une grosse caisse peut être centré autour de 100 Hz, mais l’attaque se situe généralement dans la plage de 1 000 à 3 000 Hz. Ainsi, parfois, vous pouvez obtenir un son de « basse » plus clair en vous concentrant sur une fréquence d’attaque plus élevée, par opposition à la zone autour de 100 Hz qui peut créer de la « boue ».

Haut

Enfin, faisons attention aux hautes fréquences du mix.

• Ne soyez pas surpris si les sons semblent un peu sourds ou étouffés lorsque vous comparez votre mix à un CD. Vous pouvez corriger cela en augmentant les hautes fréquences avec un Q faible (large plage de fréquences) entre 12 et 15 kHz. Mais il existe un autre moyen : ne rien changer à l'égaliseur et ajouter de la luminosité et de la sonnerie à l'aide d'un dispositif d'excitation harmonique multibande ;
• Soyez prudent lorsque vous augmentez les niveaux dans la plage 6 000-8 000 Hz. Cela peut ajouter une certaine « présence » à votre son, mais peut également provoquer des sifflements ou des sifflements gênants dans le chant. (voir la section sur la dynamique multibande pour le contrôle du « de-essing » ou des sifflantes );
• La réduction du bruit est un sujet important, mais vous pouvez parfois réduire le bruit parasite de la bande ou d'autres bruits en supprimant les hautes fréquences comprises entre 6 000 et 10 000 Hz. (Vous pouvez éliminer ou réduire le bruit à l’aide d’un déclenchement multibande ou d’outils tiers spécialisés de réduction du bruit) ;
• Faites attention à l’équilibre tonal global – le spectre des hautes fréquences, qui diminue progressivement.

Faites attention au « spectrogramme » du son, c'est une image caractéristique de presque tous les mixages commerciaux. La chanson utilisée dans ce cas est « Hate to Lose Your Loving » de Little Feat. Cependant, si vous possédez Ozone, essayez d’analyser quelques CD et vous pourriez être surpris de voir comment les fréquences suivent la même pente. Cette caractéristique est si importante que nous l’avons incluse dans Ozone. Si vous ne voyez pas cette ligne sur votre écran, cliquez simplement sur le bouton « Snapshots » dans la section EQ et sélectionnez « Guide 6 dB ». La ligne grise inclinée sera votre référence pour comparer les hautes fréquences de votre mix.

EQ avec retour visuel

Un analyseur de spectre nous donne la possibilité de voir et d'entendre le son simultanément, ce qui améliore considérablement notre perception des différentes régions de fréquence et constitue un outil important pour les ingénieurs du son. Dans Ozone, l'analyseur de spectre est représenté comme suit : la ligne verte affiche le spectre ou FFT (Fast Fourier Transform), calculé en temps réel dans la plage de 20 Hz à 20 kHz – la limite de l'audition humaine.

• Surveillance des pics : vous permet de suivre et de stocker les pics dans le spectre. (Notez que dans Ozone, vous pouvez réinitialiser l'affichage des pics en cliquant sur l'image du spectre) ;
• Mode Moyenne ou Réel : Si vous êtes préoccupé par les pics ou les bandes de fréquences étroites, vous pouvez contrôler le spectre en temps réel. Pour comparer les mixages et visualiser l'équilibre tonal global, sélectionnez ce mode ;
• Taille FFT : Sans entrer dans les détails mathématiques, rappelez-vous simplement : plus la valeur de la taille FFT est élevée, plus les informations de fréquence fournies par Ozone sont précises. Une taille FFT de 4096 est généralement un bon choix, bien qu'une valeur plus élevée puisse être définie si nécessaire pour améliorer les détails, en particulier lorsque vous travaillez avec des basses fréquences.

Chevauchement et Fenêtre : Ce sont les options de sélection. Généralement, des paramètres de superposition de 50 % et des fenêtres en mode Hamming donnent de bons résultats.

Résumé:

1. Essayez de réduire le niveau du signal dans une plage de fréquences donnée, au lieu de l'augmenter ;
2. Un changement de plus de 5 décibels peut indiquer un problème difficile à corriger avec un égaliseur. Dans ce cas, envisagez de revenir au mixage multicanal ;
3. Utilisez le moins de rayures possible ;
4. Appliquer des courbes d'égalisation paramétriques lisses (large plage de fréquences, Q faible) ;
5. Supprimez toutes les fréquences inférieures à 30 Hz pour éliminer les grondements et les bruits dans la plage des basses fréquences ;
6. Pensez à utiliser un traitement dynamique multibande (compression multibande) pour ajouter de la profondeur au mixage, plutôt que d'amplifier les basses fréquences avec un égaliseur ;
7. Essayez de mettre en valeur le ou les instruments en augmentant le niveau de leurs fréquences d'attaque ou fréquences harmoniques, plutôt que d'augmenter les fréquences fondamentales « les plus basses ». Des augmentations extrêmes des fréquences fondamentales de chaque instrument peuvent rendre votre mix encombré ;
8. Pensez à utiliser une excitation harmonique multibande au lieu d'augmenter la partie des aigus avec l'égaliseur pour ajouter de la luminosité et de la vivacité. Ce conseil, comme tout le reste de ce guide, est subjectif et dépend du contexte. Essayez de comparer l'excitation harmonique à une augmentation douce de l'égaliseur dans la plage 12-15 kHz ;
9. Faites confiance à vos oreilles et à vos yeux. Comparez votre mix avec d'autres en utilisant les deux sens.

Maîtriser la réverbération

A quoi sert la réverbération en mastering ?

Si vous avez créé ce que vous considérez comme un espace de réverbération satisfaisant sur des pistes individuelles, le résultat sera une seule toile sonore. Dans ce contexte, il n’est pas nécessaire d’ajouter de la réverbération lors de l’étape de mixage final. Cependant, dans certaines situations, un peu de réverbération de maîtrise peut ajouter l'harmonie finale à l'ensemble de la composition. Par exemple:

• Si vous enregistrez en direct dans une pièce acoustiquement inadaptée où une décroissance ou des résonances désagréables peuvent se produire, l'ajout d'une couche de réverbération au mixage final peut aider à éliminer de nombreux problèmes acoustiques de la pièce ;
• Une courte réverbération peut ajouter une impression de volume à un mix. Dans ce cas, vous n'essayez pas de modifier de manière significative le volume du mixage, mais plutôt de créer une brève réverbération de faible niveau qui complète les sons de la composition ;
• Parfois, le mélange manque de cohésion spatiale. Chaque piste ou instrument semble se trouver dans son propre espace, mais ils ne sont pas combinés en un seul paysage sonore. Dans de tels cas, la réverbération de mastering peut servir de sorte de « vernis » qui mélange les pistes entre elles.

Principes de la réverbération

En termes simples, la réverbération simule la réflexion du son sur les murs, créant un riche écho ou retard du signal d'origine. Lorsque le son rebondit sur les murs, il y a un certain temps avant qu’il n’atteigne nos oreilles. De plus, à mesure que le signal est retardé ou réfléchi, le nombre de ces réflexions augmente mais leur intensité diminue, créant ce qu'on appelle un son « dissolvant », par opposition à un écho clairement visible.

Il existe de nombreux types de réverbérations telles que les réverbérations à plaque, à ressort, inversées et gate. Dans le contexte du mastering, nous classons généralement les réverbérations en deux catégories principales : studio et acoustique. Il ne s’agit pas d’une division strictement technique, mais plutôt fonctionnelle.

Une réverbération acoustique simule un véritable espace acoustique. Il est idéal pour placer des instruments individuels (ou des pistes audio) dans un tel espace acoustique virtuel. Vous pouvez clairement entendre les « premières réflexions » du signal d'origine rebondissant sur les murs voisins, puis s'estompant avec les réflexions ultérieures. De cette façon, vous obtenez une représentation précise de l'emplacement de l'instrument dans cet espace virtuel.

D’un autre côté, les réverbérations de studio sont des modèles artificiels de l’espace et, bien qu’elles ne puissent pas recréer complètement le son d’espaces réels, elles sont largement utilisées dans les studios commerciaux. Ils n'imitent pas exactement les espaces réels, mais ils fournissent une variété d'effets qui ajoutent de la richesse et de la beauté à la chanson. Avec eux, vous ne créez pas une image de l'emplacement réel des musiciens jouant dans un espace acoustique réel, mais remplissez plutôt de son l'espace de votre mix ou de votre piste.

Utiliser la réverbération dans Ozone

Ozone comprend une réverbération « studio » qui utilise un algorithme 64 bits conçu pour créer un son riche et dense. Cette réverbération a été spécialement conçue avec un ensemble minimal de paramètres de contrôle pour garantir des performances optimales. Il n'y a pas d'effets de contrôle de réverbération spécifiques, qui peuvent être utiles lorsque vous travaillez avec des pistes individuelles, mais ils ne sont pas requis pour les pistes déjà mixées. Considérez cette réverbération comme une « couverture » pour la réverbération de votre mix final. Pour mieux comprendre le son de la réverbération dans Ozone, vous pouvez charger un morceau et mettre en solo le module de réverbération (vous n'entendrez donc que son effet).

Tout d’abord, augmentez le paramètre WET, qui contrôle la quantité de réverbération mélangée à votre mix.

• Le paramètre Room Size, au sens « acoustique », détermine la taille de la pièce virtuelle dans laquelle est placé votre mix. Cependant, étant donné que notre réverbération « studio » n’a aucune analogie absolue avec une pièce réelle, une définition technique plus précise pourrait être « temps de décroissance ». Des valeurs plus élevées pour ce paramètre fournissent des temps de réverbération plus longs ;
• Si vous souhaitez peaufiner le son de votre mix avec de la réverbération, cela vaut peut-être la peine d'essayer des valeurs comprises entre 0,3 et 0,6. Un conseil général est que si vous avez déjà une réverbération sur les pistes individuelles (et que vous souhaitez qu'elle soit entendue dans le mixage final), essayez de régler la taille de l'espace de réverbération dans Ozone pour qu'elle soit légèrement plus grande que la réverbération sur les pistes individuelles. Vous pouvez toujours régler le niveau de la réverbération de mastering à l'aide du curseur WET, et un temps de déclin plus long sur votre mix comblera les sons de réverbération, ce qui devrait idéalement améliorer la qualité du mix. Généralement, nous utilisons des valeurs WET allant de 5 à 15 (avec DRY réglé sur 100) ;
• Un autre effet intéressant peut être obtenu en utilisant une petite taille de pièce virtuelle, environ 0,1 à 0,3, et en augmentant légèrement le curseur WET à 20 ou 30. Dans certains cas, cela peut créer un son plus riche en ajoutant une courte réverbération ou en doublant le mix. Cependant, cela peut également réduire la qualité de certains mixages, il est donc logique de laisser le réglage de la taille de la pièce autour de 1,0.

Largeur de la pièce . La réverbération de mastering d’Ozone est bien entendu une réverbération stéréo. Il ne reproduit pas exactement le même signal de réverbération dans les canaux gauche et droit, car cela ne semblerait pas naturel. Au lieu de cela, il crée un son spacieux et « étalé » en renvoyant des signaux légèrement différents aux canaux gauche et droit. Le curseur « Largeur de la pièce » vous permet de contrôler cette variété. En termes acoustiques, vous pouvez considérer cela comme la largeur de l’espace, ou du moins la largeur du signal réverbéré :

• Dans la plupart des cas, il suffit d'utiliser la plage « Largeur de la pièce » de 1,0 à 2,0 ;
• En augmentant la « largeur de la pièce », vous entendrez plus de réverbération. Dans ce cas, essayez de diminuer la valeur « Taille de la pièce ». Cela peut paraître étrange, mais essayons : par exemple, si vous réglez « Largeur de la pièce » sur 3,0, vous entendrez l'effet souhaité. L'équilibre idéal est au moins un équilibre entre ces deux paramètres.

Amortissement . Dans une pièce réelle, le son diminue progressivement, mais toutes les fréquences ne diminuent pas au même rythme en raison des propriétés acoustiques des murs de l'espace virtuel. Différents matériaux de mur ont des propriétés d'absorption différentes, et le paramètre Damping vous permet de contrôler l'amortissement des hautes fréquences du signal de réverbération. Des valeurs faibles rendront le son de réverbération brillant, tandis que des valeurs plus élevées rendront le son de réverbération moins brillant. Nous définissons généralement la valeur « Amortissement » dans l'ozone entre 0,5 et 0,8.

Balance de fréquence de réverbération. Coupures haut et bas (filtre passe-haut et passe-bas). Vous avez peut-être remarqué que notre réverbération de mastering possède un spectre avec deux lignes verticales (voir image). Ces lignes ne sont pas les mêmes que ce que l'on voit sur les autres modules, elles représentent les filtres coupe-fréquence du signal de réverbération dans ce module. Vous pouvez déplacer les lignes vers la gauche ou la droite, modifiant ainsi la plage de fréquences du signal réfléchi qui est renvoyé et mixé dans votre mix. La zone entre ces lignes représente la plage du signal de réverbération.

Veuillez noter que lorsque vous déplacez ces lignes, attendez quelques secondes pour que les filtres traitent complètement le signal. Ozone utilise une modélisation analogique des filtres de coupure, et il faut un certain temps après le déplacement des lignes pour entendre le résultat entièrement traité.

Lorsqu'il s'agit de régler le filtre de coupure, il est important de se rappeler que la réverbération de mastering dans Ozone possède déjà sa propre atténuation des aigus basée sur notre configuration, vous n'avez donc pas toujours besoin d'ajuster les aigus manuellement. Cependant, en déplaçant la ligne droite vers la gauche, vous pouvez réduire certains artefacts indésirables tels que les sifflements dans le chant, car le signal haute fréquence traité par la réverbération peut accentuer ces artefacts. On commence généralement par 100 Hz à gauche et 5 kHz à droite.

Pré-délai

Retard de réverbération.

Conseils généraux pour utiliser la réverbération en mastering

Comme tout effet, il peut être facile de se laisser emporter par la réverbération.

• N'oubliez pas de désactiver périodiquement la réverbération de mastering pour évaluer le véritable caractère du mix sec. Il est important de se rappeler que la réverbération doit créer une sensation, et pas seulement être entendue dans le mixage (et cela n'est pas seulement vrai pour le processus de mastering) ;
• Si vous devez ajouter plus de réverbération, notez que vous avez le choix entre plusieurs options. Vous pouvez augmenter le niveau de mixage du « WET » (le signal de réverbération dans votre mix) et également augmenter la taille de l'espace virtuel (la durée de la réverbération). Vous pouvez également modifier la largeur de l'espace virtuel. Ajustez chaque paramètre individuellement et n'oubliez pas d'utiliser la fenêtre « Historique » (ou « A/B/C/D ») pour déterminer quel paramètre a été le plus efficace ;
• Changez l'emplacement de la réverbération dans la chaîne de mastering. Par défaut il est situé avant les modules multibandes. Essayez de le déplacer après le module de compression multibande pour obtenir un effet différent. Dans ce cas, vous ajoutez de la réverbération à un signal déjà compressé, plutôt que de compresser le signal réverbéré. Vous aimerez peut-être le son d’un mix compressé avec de « l’air » ajouté par-dessus ;
• Comparez votre mix avec des chansons commerciales. Cela dépend beaucoup du son que vous souhaitez obtenir ;
• Si vous utilisez une réverbération large (avec une largeur de pièce de 2,0 à 3,0), faites attention au phasage. Utilisez les options (notamment le switch mono) pour vérifier si l'intégrité de votre mix est perdue en mono.

Effets multibandes (ci-après dénommés MP)

Un compresseur standard ou un extendeur de base stéréo peuvent être des outils utiles pour traiter votre mix. Mais vos options deviennent bien plus intéressantes lorsque vous travaillez avec des effets multibandes. Ici, vous pouvez appliquer un traitement dans des plages de fréquences individuelles. Cela signifie que vous pouvez compresser dynamiquement uniquement les basses du mixage ou étendre uniquement l'image stéréo dans les médiums.

Ozone comprend trois effets multibandes : un processeur dynamique, un contrôle d'affichage stéréo et un excitateur harmonique. Quel est le concept derrière ces appareils ? Les effets multibandes sont utilisés depuis de nombreuses années dans le matériel informatique. Les ingénieurs ont réalisé depuis longtemps qu'ils pouvaient « filtrer » les basses fréquences avec un égaliseur, envoyer la sortie filtrée de l'égaliseur via un compresseur, puis mélanger le signal traité par le compresseur dans le mixage. Les produits logiciels de ce type éliminent bon nombre des difficultés liées à l'utilisation d'effets multibandes et se concurrencent principalement les uns les autres. Essentiellement, le programme divise votre mixage en domaines de fréquence, les traite indépendamment, puis les combine à nouveau. Pour paraître naturel, le projet doit avoir une très grande précision pour compenser les erreurs, les divisions, le traitement et la recombinaison. L'ozone a été développé pour effectuer ce traitement et maintient un son totalement naturel et transparent.

Utiliser les effets MP dans Ozone

Avant de plonger dans le monde des effets multibandes, la première chose à faire est d'écouter votre mix et de déterminer où définir vos points de croisement. Chargez votre mix et activez l'un des modules multibandes, comme le Multiband Harmonic Exciter. En haut de l'écran, vous verrez un spectre divisé en quatre bandes. Les lignes verticales représentent les points de croisement.

Les mêmes points ou plages de croisement sont utilisés dans les trois modules MP et ceci afin de minimiser les déphasages et la distorsion.

Installation MP

Alors, où exactement devez-vous définir les bandes de fréquences ? Le concept ici est assez simple : vous devez expérimenter en fractionnant votre mix afin que chaque région de fréquence couvre les composantes de fréquence importantes de votre mix. Par exemple, nos paramètres typiques ressemblent à ceci :

• Plage 1 : Cette plage est réglée de 0 à 120 Hz et se concentre sur l'amélioration de la viande des instruments de basse et de la batterie ;
• Bande 2 : Cette plage est comprise entre 120 Hz et 2,00 kHz. Cette zone représente généralement les fréquences fondamentales du chant et de la plupart des instruments « médiums », et peut être appelée la zone « chaude » du mixage ;
• Plage 3 : 2,00 kHz à 10 kHz, contenant souvent des sons de cymbales, des harmoniques supérieures d'instruments et des sons « sss » dans le chant. C’est le domaine que les gens perçoivent généralement comme « élevé » et s’ajustent en fonction de leurs joueurs ;
• Bande 4 : La plage de fréquences la plus élevée, de 10 kHz à 20 kHz. Cette gamme donne généralement au mélange une sensation aérienne. Il est important de rappeler que les instruments peuvent avoir des harmoniques et des harmoniques pouvant s'étendre sur plusieurs octaves. Votre travail consiste à expérimenter la division du mixage en bandes de fréquences. Écoutez votre mix en cliquant tour à tour sur le bouton « M » pour chaque groupe. Vous pouvez désormais entendre exactement quelles fréquences sont contenues dans chaque bande en surbrillance. Expérimentez avec leurs paramètres pour mettre en évidence ou affiner les zones que vous souhaitez dans votre mix. N'oubliez pas que votre ordinateur et votre programme ont besoin de 1 à 2 à 3 secondes pour « réfléchir » à vos modifications.

Principes de base du MP

Si vous pouvez discerner les « composantes » de votre mix couvertes par chacun de ces groupes, alors vous êtes sur la bonne voie. Mais si vous ne savez pas exactement où les installer, ne vous inquiétez pas. Une fois que vous aurez commencé à appliquer le traitement dans chacune de ces bandes, votre intuition pour les régler se développera. Les principes de base ici sont assez simples :

• Les effets multibandes sont appliqués indépendamment sur quatre bandes distinctes ;
• Chaque groupe doit représenter un domaine musical de votre mix (basse, instruments/chant médiums, air, etc.) ;
• Vous pouvez régler l'intensité de chacune de ces zones ;
• Vous pouvez ajuster chaque plage de fréquences pour mettre en évidence l’une des bandes restantes du mixage.

Dispositif d'excitation harmonique MP

Commençons par examiner l'excitateur harmonique multibande. C'est un effet facile à suivre qui prend une puissance énorme lorsqu'il est utilisé comme effet multibande. Mais commençons par comprendre les principes de fonctionnement de base du dispositif Harmonic Exciter.

L'Harmonic Exciter est utilisé pour ajouter de la sonnerie ou de la présence à un mix. Ce son est peut-être familier à beaucoup depuis les années 80, et il reste d’actualité encore aujourd’hui. Les débutants pourraient essayer d’obtenir le même « son » en augmentant les hautes fréquences, mais le résultat ne sera malheureusement pas le même.

Il existe aujourd'hui de nombreuses stratégies d'excitateur d'harmoniques, depuis la formation d'onde et la distorsion du signal jusqu'aux délais courts au niveau de la bande. La distorsion « à petites doses » n’est pas nécessairement une mauvaise chose. Une distorsion correctement appliquée, avec soin, peut créer des harmoniques qui ajoutent de la sonnerie à un mix.

Harmonic Exciter in Ozone est modélisé d’après l’effet de saturation de la lampe. Ce phénomène est désormais appelé saturation. Des recherches ont montré que lorsqu'un tube est surchargé, cela crée une certaine sorte de distorsion harmonique dans le son original qui lui confère une musicalité étonnante. Cette distorsion crée des harmoniques supplémentaires, ajoutant de la présence ou de la luminosité au son tout en conservant les caractéristiques analogiques naturelles. Par conséquent, augmenter les hautes fréquences avec un égaliseur ne peut pas créer le même effet, car cela ne fera qu'augmenter les harmoniques déjà existantes, tandis que le saturateur les crée.

Il est très facile d'aller trop loin dans cette affaire. Un mixage peut sembler bon à 3.0, et vous pourriez penser que le monter à 4.0 le rendra encore meilleur. Cependant, une fois habitué à ce nouveau son, vous pourriez être tenté de pousser les harmoniques jusqu'à 5,0, alors faites attention à ne pas surcharger le mix :

• Comme toujours, comparez avec les records commerciaux. Oui, dans certains cas, ils peuvent aussi aimer cet effet, mais cela dépend du genre et du son avec lesquels vous travaillez. Ce qui sonne bien dans le hip-hop peut ne pas convenir à un groupe de jazz ;
• Essayez d'écouter le mix « excité » pendant un moment. Écoutez d'abord l'Harmonic Exciter seul, puis dans le contexte de l'ensemble du mixage avec l'effet. Peut-être qu'après un certain temps, vous constaterez que cela semble ennuyeux, voire dur et ennuyeux.

Utilisation d'un dispositif d'excitation harmonique dans l'ozone

C’est probablement l’un des effets les plus faciles à maîtriser, et nous prévenons que sa facilité peut conduire à une utilisation excessive.

Il y a deux commandes disponibles sur chacune des quatre bandes. Dans la plupart des cas, vous travaillerez avec le bouton « Contrôle du montant ». De plus, la saturation est généralement appliquée à la ou aux deux bandes supérieures, bien qu'il existe des exceptions où cet effet peut être appliqué en petites quantités aux quatre bandes.

Commençons par activer votre mix et augmenter progressivement le curseur « Amt » dans la bande 3. Après un certain point, vous entendrez clairement l'effet, mais il viendra certainement un moment où le son deviendra aigu et ennuyeux. Notez la position du curseur et remettez-le à 0,0.

Commencez ensuite à déplacer le curseur dans la bande 4. Votre oreille pourra peut-être mieux tolérer des valeurs plus élevées que la bande 3. Profitez-en lorsque vous appliquez Exciting : les régions de hautes fréquences ont tendance à être plus résistantes à la saturation.

Le curseur « Mix » peut rester à 100. Ce paramètre détermine le niveau du signal saturé et mixé avec le signal d'origine (similaire au contrôle Dry/Wet pour cet effet). En d’autres termes, le curseur « Mix » contrôle la quantité d’harmoniques créées, tandis que le curseur « Amount » contrôle leur niveau.

Puisque vous travaillez avec des effets de traitement multi-bandes, vous pouvez utiliser la fonction bypass en cliquant sur la lettre « B » (Bypass – désactive tous les effets pour une bande donnée). Veuillez noter que les actions de « Mute » et « Bypass » ne sont pas identiques ! N'oubliez pas que dans Ozone, « contourner » une bande signifie contourner toutes les étapes de traitement pour cette bande, y compris l'excitation harmonique multibande, l'imagerie stéréo et la compression multibande.

Bien que le dispositif d’excitation harmonique multibande sonne bien et dispose de commandes simples, gardez les conseils suivants à l’esprit :

• Souvent, saturer les hautes fréquences produira le résultat souhaité. Cependant, comme Ozone simule la saturation analogique, vous pouvez émuler cet effet même à des fréquences plus basses. Dans ce cas, essayez d'ajouter un peu de saturation à toutes les bandes en gardant le curseur « Amt » bas et constant sur chacune d'elles ;
• Si vous voulez un son de basse sale, expérimentez avec une saturation bas de gamme. Cependant, si vous souhaitez simplement amplifier les basses, il est préférable d'utiliser un compresseur multibande, car le dispositif d'excitation harmonique peut parfois ajouter la confusion indésirable associée aux harmoniques des basses ;
• Par défaut, le dispositif d'excitation harmonique multibande est situé après le compresseur multibande. N'oubliez pas que chaque module, en fonction de la qualité de votre enregistrement et des effets appliqués, peut ajouter du bruit supplémentaire à votre mix. À mesure que les niveaux de saturation augmentent, des bruits indésirables peuvent apparaître aux hautes fréquences. Dans de tels cas, vous pouvez essayer de déplacer le saturateur devant le module de dynamique (cliquez sur le bouton « Graphique »), dont nous parlerons plus tard.

Extenseur stéréo MP

Durant le développement d'Ozone, nous avons passé de nombreuses heures à écouter des chansons, souvent non masterisées, et à les analyser. Certains d’entre eux étaient magnifiquement mis à l’échelle, mais il y avait aussi beaucoup de morceaux qui devaient avoir ce son « Ozone ». Nous avons particulièrement prêté attention au problème de l'imagerie stéréo dans ces projets indépendants.

Créer une image stéréo de haute qualité n’est pas une tâche facile. Il est difficile d'obtenir un mélange équilibré qui semble également spatial. Nous nous efforçons toujours d'enrichir le son d'un mixage à l'aide d'effets et de traitements, mais cela peut réduire la clarté et brouiller le paysage sonore. Le deuxième aspect, par rapport à de nombreux enregistrements commerciaux, est qu’ils ont souvent un champ stéréo plus large ou d’autres améliorations. Tout comme il est impossible d'obtenir un son riche avec un égaliseur, l'expansion de l'image stéréo ne peut pas être obtenue simplement en réglant la position stéréo des éléments individuels du mixage.

Nous insistons souvent sur le fait de ne pas abuser de chaque effet lorsque nous commençons à expliquer le fonctionnement des blocs. L'élargissement stéréo ne fait pas exception. Les modules d'Ozone sont conçus à l'aide d'algorithmes de traitement de haute qualité pour conserver un son naturel. Il est donc important de veiller à ce que l’effet ne soit pas exagéré et ne dépasse pas le son naturel.

Le module d'imagerie stéréo multibande d'Ozone combine essentiellement deux principes importants en un seul module. Le premier d’entre eux est l’expansion de la base stéréo. Il s'agit d'un effet simple qui augmente la différence entre les canaux gauche et droit en les soustrayant l'un de l'autre. Les signaux présents dans les deux canaux sont réduits. Étant donné que les mêmes signaux dans les deux canaux sont perçus comme le « centre » du champ sonore, ce traitement aboutit à un effet stéréo plus large. Cet effet de « soustraction de canal » est facile à créer, mais la véritable force d'Ozone réside dans son approche multibande du traitement stéréo. L'expansion de la base stéréo sur toute la gamme de fréquences ne provoque pas de distorsions de phase ni d'artefacts associés à la sommation du signal.

Cependant, si vous ne faites pas attention lorsque vous appliquez l’effet d’élargissement stéréo, cela peut conduire à des résultats indésirables. En augmentant la différence entre les canaux gauche et droit, on peut perdre le « milieu ». Dans le médium, cela peut créer une impression de « vide » dans le son ou de « trou » acoustique dans le mix. Surtout dans les basses fréquences, surtout si la basse et la grosse caisse sont au centre, vous pouvez perdre le grave. Mais ne vous inquiétez pas, nous avons une solution à ce problème : un expandeur stéréo multibande qui vous permet de contrôler le degré d'expansion dans chaque plage de fréquences. Il n’est pas surprenant que toutes ces opportunités soient disponibles dans Ozone.

Utilisation de l'amélioration stéréo dans l'ozone

Ce module est aussi simple que le dispositif d'excitation harmonique.

Chaque gamme de fréquences possède sa propre commande d'extension stéréo. Un niveau de zéro indique aucune extension dans cette bande de fréquences. Les valeurs positives représentent une augmentation de l'effet stéréo, tandis que les valeurs négatives représentent un élargissement « inversé » ou un rapprochement des canaux vers le centre.

Lorsque vous travaillez avec l'expandeur stéréo, faites attention aux contrôleurs sur la droite. La barre horizontale est un indicateur de corrélation de phase (ou indicateur de phase), et en dessous se trouve une fenêtre de type radar appelée analyseur vectoriel. Les deux éléments sont utilisés pour fournir des informations sur la largeur de séparation des canaux dans votre mix.

Phasemètre

L'indicateur de phase montre le degré de similarité ou de « corrélation » entre les canaux audio gauche et droit.

Lorsque le son dans les canaux gauche et droit est identique, l'indicateur est situé à droite de cette échelle. Si les canaux gauche et droit sont exactement les mêmes, la valeur de corrélation est +1 et l'indicateur est à la position la plus à droite.

Si les canaux gauche et droit ne correspondent pas ou sont très différents, l'indicateur se déplace vers le coin gauche. Dans le cas où les phases des canaux gauche et droit ne correspondent pas, la corrélation est de -1 et l'indicateur est en position extrême gauche. Au fil du temps, la phase du signal dans les canaux peut changer, mais l'indicateur conserve une trace pour montrer l'historique de corrélation. Une couleur blanche brillante indique que l'indicateur a passé plus de temps dans cette zone. Ainsi, après avoir écouté le mixage, vous pourrez détecter rapidement les extrêmes de corrélation de phase ainsi que les valeurs les plus courantes.

Notez que vous pouvez réinitialiser l'indicateur en cliquant sur l'échelle.
La plupart des enregistrements musicaux ont des valeurs de corrélation comprises entre 0 et +1. Les écarts momentanés vers la gauche ne constituent pas toujours un problème important, mais peuvent indiquer d'éventuels problèmes de monocompatibilité. Vous pouvez vérifier rapidement la compatibilité des phases en mono en cliquant sur les options avancées Afficher les opérations sur les canaux. Ce menu vous permet de convertir le signal en mono, d'inverser la polarité des canaux gauche ou droit et de les échanger.

Vectoroscope

Vectorscope permet également de visualiser le signal audio.

Généralement, un indicateur vectoriel est utilisé pour afficher un enregistrement stéréo. Il est généralement plus haut que large. Les formes verticales sur l'écran signifient que les canaux gauche et droit sont identiques (se rapprochant d'un signal mono, représenté par une ligne verticale). Les formes horizontales dans l'image indiquent une grande différence entre les deux canaux, ce qui fait paraître le son plus large, mais cela peut également poser des problèmes de compatibilité mono.

Options en vecteurscope :

• Vous pouvez cliquer sur le phasemètre pour actualiser l'image ;
• Si vous souhaitez réduire cet affichage, vous pouvez le désactiver dans le menu Écran Options.

Retard stéréo

Nous avons gardé la partie la plus intéressante du module d'affichage stéréo pour la dernière section. Ozone comprend un contrôle de délai stéréo qui vous permet d'ajuster le délai entre les canaux gauche et droit. À première vue, ce delay ne semble pas ajouter grand-chose au mixage, mais l’utilisation d’un delay multibande peut créer des effets stéréo étonnants.

Bien sûr, vous savez que pour que le son sonne venant de la droite, vous devez augmenter le volume du canal droit. Cela est vrai dans le sens où les sons entendus du côté droit sont plus forts dans l’oreille droite. Cependant, il y a un autre aspect. Le son venant de la droite atteint l’oreille droite plus rapidement que la gauche. Il y a un court délai avant qu'il n'atteigne l'oreille gauche. En ajoutant un retard de quelques millisecondes, vous pouvez déplacer efficacement des sections du mixage autour du champ stéréo.

Pour expérimenter l'imagerie stéréo à l'aide de délais, essayez de déplacer la commande de délai vers la gauche ou la droite. Par défaut, ils sont liés afin qu'ils se déplacent de manière synchronisée. Vous entendrez comment le mix réagit. Si vous masterisez un enregistrement acoustique live réalisé avec une paire de microphones stéréo, cette technique peut être un outil efficace pour contrôler l'image stéréo sans modifier la balance des canaux. Ainsi, le delay peut être très utile lors du mastering d’enregistrements live.

Ce n'est pas la seule façon créative d'utiliser le délai. Cliquez sur « Grouper tous les délais de bande » et dissociez les délais. Vous pouvez désormais utiliser le délai entre les canaux gauche et droit pour chaque bande à votre guise. En déplaçant la commande de retard vers la droite, vous retardez le canal droit et vers la gauche, vous retardez le canal gauche.

Si vous vous attendez à entendre un « écho », vous ne l'entendrez pas. Ce délai est très court, allant de 0 à 30 millisecondes. Dans cette plage horaire, vous n’entendrez pas deux signaux différents dont la différence serait perçue comme un écho.

Alors, que pouvez-vous faire en cas de retard ? Essayez de déplacer l'emplacement des basses en utilisant un retard dans la bande 1. Vous pouvez modifier l'expérience des basses sans changer la position stéréo. Ou essayez de déplacer la bande 3 vers la droite et la bande 4 vers la gauche pour créer un effet d'extension des aigus.

Recommandations utiles pour la configuration du champ stéréo :

• Vous pouvez augmenter le taux d'expansion pour les plages de hautes fréquences ;
• Même l’application d’une « extension négative » aux graves peut être utile pour garder les basses et les autres instruments centrés. Attention, les fréquences inférieures à 200 Hz sont mal ressenties dans l’espace et leur source est difficile à reconnaître par l’oreille humaine. C'est pourquoi nous n'avons généralement qu'un seul subwoofer plutôt que deux ;
• Ne vous fiez pas uniquement aux écouteurs, car ils peuvent donner une impression déformée des effets stéréo de votre mix. Assurez-vous de vérifier le son sur les moniteurs de contrôle, car les écouteurs auront toujours une image stéréo plus large en raison de l'absence de son croisé entre les canaux ;
• Pensez à utiliser un retard pour les basses fréquences au lieu d'ajuster leur position stéréo ;
• N'oubliez pas que l'élargissement stéréo et le retard multibande sont deux effets différents, mais que modifier l'un peut affecter l'autre. Il n'y a pas de règles strictes, mais il est important de savoir que différents paramètres d'élargissement stéréo peuvent affecter la perception de la latence ;
• Vérifiez régulièrement la compatibilité mono des canaux à l'aide du menu Ops.

DYNAMIQUE MULTIBANDE

Le mastering d'un mix à l'aide d'un compresseur, d'un limiteur et d'un expandeur est probablement l'une des parties les plus inspirantes du processus de mastering, et c'est la transformation qui distingue un « enregistrement en sous-sol » du son d'un mix commercial. Apprenez attentivement comment fonctionne le traitement dynamique multibande et croyez-moi, cela en vaut la peine.

• L'effet dynamique est une chose très subtile, du moins s'il est correctement configuré. On ne l'entend pas clairement comme un flanger ou un vocodeur par exemple, mais son influence se ressent dans le mixage ;
• Le compresseur ne fonctionne généralement pas en continu. La plupart du temps, on pouvait écouter son action, ou plutôt son absence. Les histogrammes et les contrôles de compression proposés dans Ozone peuvent être des outils précieux dans ce processus ;
• Ne présumez pas que tous les compresseurs sont égaux dans leurs caractéristiques et paramètres. Malgré la simplicité du concept et du principe de fonctionnement (réduction du niveau du signal lors du dépassement d'un certain seuil), la qualité de la compression peut varier considérablement selon les modèles.

L'utilisation intelligente d'un compresseur de qualité peut égaliser les pics et les creux de volume dans votre mix, rendant le son plus serré, plus doux ou tout simplement uniformément fort, si tel est votre objectif.

Bases de la compression

Ozone dispose d'un processeur dynamique multibande riche en fonctionnalités. Regardons le principe de son fonctionnement dans le cas le plus simple, à savoir le fonctionnement d'un compresseur mono-bande.

Pour avoir une idée plus visuelle du fonctionnement des compresseurs, imaginons un ingénieur du son dont la main ajuste le niveau de volume d'un signal entrant et dont les yeux surveillent l'indicateur de niveau de ce signal. Lorsque le niveau dépasse une certaine valeur (seuil, comme on l'appelle dans la terminologie des compresseurs), l'ingénieur commence à réduire le niveau.

Le degré de réduction de niveau est appelé « ratio ». Des valeurs plus élevées signifient que l'ingénieur du son (ou le compresseur) réduit davantage le volume lorsque le niveau dépasse le seuil, ce qui fait fluctuer le niveau du signal autour du seuil. Par exemple, si nous définissons le rapport sur 3:1, alors si le niveau du signal dépasse le seuil de 3 décibels, l'ingénieur le réduira de sorte que le signal de sortie dépasse le seuil de seulement 1 décibel. Ainsi, même si le signal a dépassé le seuil, il changera beaucoup moins sans compression.

Cette comparaison peut vous aider à mieux comprendre l'utilisation des contrôleurs de dynamique visuelle dans Ozone.

Ozone dispose d'un processeur dynamique multibande riche en fonctionnalités. Regardons le principe de son fonctionnement dans le cas le plus simple, à savoir le fonctionnement d'un compresseur mono-bande.

Pour avoir une idée plus visuelle du fonctionnement des compresseurs, imaginons un ingénieur du son dont la main ajuste le niveau de volume d'un signal entrant et dont les yeux surveillent l'indicateur de niveau de ce signal. Lorsque le niveau dépasse une certaine valeur (seuil, comme on l'appelle dans la terminologie des compresseurs), l'ingénieur commence à réduire le niveau.

Le degré de réduction de niveau est appelé « ratio ». Des valeurs plus élevées signifient que l'ingénieur du son (ou le compresseur) réduit davantage le volume lorsque le niveau dépasse le seuil, ce qui fait fluctuer le niveau du signal autour du seuil. Par exemple, si nous définissons le rapport sur 3:1, alors si le niveau du signal dépasse le seuil de 3 décibels, l'ingénieur le réduira de sorte que le signal de sortie dépasse le seuil de seulement 1 décibel. Ainsi, même si le signal a dépassé le seuil, il changera beaucoup moins sans compression.

Cette comparaison peut vous aider à mieux comprendre l'utilisation des contrôleurs de dynamique visuelle dans Ozone.

Actuellement, le taux de compression est de 10:1. Si le signal d'entrée dépasse notre seuil (-25,2 dB) de 10 dB, alors nous ne recevrons que 1 dB en sortie. Le graphique de compression est devenu beaucoup moins raide ou plus horizontal, indiquant que le signal de sortie (axe Y) ne changera pas beaucoup malgré l'augmentation du niveau d'entrée (axe X).

Regardons ce que nous avons obtenu. La plupart des compresseurs logiciels mesurent la compression en décibels (dB). Mais ce ne sont que des chiffres bruts et ne vous disent pas grand-chose sur la façon dont la compression affecte un mix particulier, puisque chaque chanson est unique. Par conséquent, il est important de pouvoir définir le seuil en tenant compte de l’ensemble des pics et des creux du niveau du signal dans le mixage. Dans ce contexte, les développeurs nous fournissent un outil supplémentaire pour contrôler la compression.

Ozone combine un contrôle d'histogramme, qui montre « l'historique » des niveaux de signal, et une courbe de compression, qui reflète le processus à une échelle réelle. Le niveau de l'histogramme vous indique où définir le seuil et la courbe de compression vous indique quand la compression se produit.

Nous fixons le seuil à un certain point et tout ce qui dépasse cette valeur sera compressé. Ne vous inquiétez pas des décibels et des chiffres, vous pouvez compter sur vos yeux (et vos oreilles) pour définir le seuil avec assez de précision.

Le niveau de l'histogramme est situé à gauche. Considérez-le comme un indicateur de force du signal avec mémoire. À mesure que le niveau du signal change, l'histogramme affiche l'historique, indiquant où se trouvaient les niveaux, représentés par des lignes plus larges. Sur ce graphique, nous pouvons voir que le niveau du signal était élevé à -48 dB et variait entre -20 et -32 dB. La zone mise en évidence par un ovale rouge est notre cible de compression.

Cette illustration montre comment le signal a dépassé le seuil et a commencé à être compressé. Simple, n'est-ce pas ?

Nous vous avions promis que vous pourriez augmenter le volume de votre mix à l'aide d'un compresseur. À première vue, un compresseur réduit essentiellement le niveau du signal en lissant ses crêtes. Cependant, l'avantage supplémentaire ici est que vous pouvez augmenter le niveau global du signal sans risque de distorsion puisque les pics ont été adoucis. Cela peut être fait en augmentant le gain du compresseur.

Maintenant, en augmentant le niveau de gain, nous élevons également la courbe de compression et observons comment cela affecte les axes de coordonnées X et Y.

Examinons deux paramètres associés à notre simple compresseur. Ce sont l’attaque et la libération. Vous pouvez les ajuster en cliquant sur le bouton « Attack/Release Show ». Un groupe de commandes pour ces valeurs apparaît à l'écran.

Comment les configurer ? Malheureusement, cela dépend en grande partie de la nature du son avec lequel vous travaillez. Commençons par le moment « Attaque ». Une attaque plus courte signifie une réponse plus rapide aux transitoires ou aux courts pics du son. Si vous avez besoin d'atténuer l'impact du tambour, réglez la valeur d'attaque sur courte. Si vous visez un son pop, augmentez ce temps. Il est recommandé de commencer à régler l'attaque à 10 ms. Diminuez cette valeur pour donner aux instruments une attaque plus douce, ou augmentez cette valeur pour rendre le son plus dynamique.

En revanche, sachez qu'un temps d'attaque trop rapide peut provoquer une distorsion, notamment dans les signaux basses fréquences, car le compresseur tente d'ajuster rapidement le niveau. Les signaux basse fréquence ont des cycles de temps longs et une compression adaptée à ces cycles peut provoquer une distorsion importante.

Passons au moment du « Release ». Comme indiqué précédemment, ce paramètre détermine combien de temps le compresseur attend avant de « libérer » le signal et de le ramener au niveau « d'entrée ». Il est recommandé de commencer avec 100 ms, bien qu'il n'y ait pas de règles claires. La clé est de comprendre la notion de temps de récupération. Un temps de relâchement trop court peut provoquer une distorsion ou un effet de « pompe » car le compresseur ramène le signal à des niveaux normaux trop rapidement. Un temps de récupération plus long permet au niveau du signal de revenir progressivement à ses valeurs d'origine. Cependant, un temps de relâchement trop long peut entraîner une surcompression même après le passage des pics forts, ce qui peut compresser inutilement un signal de niveau inférieur.

Stratégie de compression générale

La séquence d'actions que vous pouvez appliquer lorsque vous travaillez avec un compresseur est la suivante :

• Définissez le taux de compression en fonction de la nature de votre matériau ;
• Pour un mixage complet : essayez les valeurs de 1,1 à 2,0 ;
• Pour la basse et la grosse caisse : expérimentez avec une plage de 3,0 à 5,0, et dans certains genres jusqu'à 10 ;
• Pour le chant : essayez de rester dans la plage 2,0 à 3,0.

Bien entendu, il ne faut pas oublier que ces recommandations sont relatives. Votre mix, votre perception et vos goûts, ainsi que votre vision artistique peuvent varier radicalement. Par conséquent, nos conseils ne sont pas des règles strictes, mais seulement des lignes directrices pour l’action !

• Augmentez progressivement le seuil de compression jusqu'à ce qu'il soit supérieur au niveau moyen de votre mix. Pour plus de clarté, vous pouvez observer ce processus à l'aide d'un histogramme ;
• Ajustez le niveau (Gain) si vous voyez la nécessité de renforcer le signal compressé ;
• Expérimentez avec les paramètres Attack et Release. Il n’y a pas de règles strictes ici, mais n’oubliez pas qu’un temps d’attaque plus court peut atténuer les variations du signal et, dans certains cas, provoquer une distorsion. (Notez que si vous cherchez à augmenter le volume global de votre mix, vous devez utiliser le Loudness Maximizer).

Limiteur et expanseur

Si vous maîtrisez les bases du fonctionnement d'un compresseur, il ne sera pas difficile de comprendre les fonctionnalités du reste des éléments de traitement dynamique : le limiteur et l'expandeur…

Un compresseur, un module expander/gate et un limiteur sont disponibles dans Ozone. Ces outils offrent des fonctionnalités exceptionnelles, vous permettant de traiter simultanément des niveaux de signal de niveau moyen, de limiter étroitement la plage supérieure du mixage et d'étendre (ou de supprimer) les signaux faibles.

Sur cette image, vous remarquerez qu'au lieu d'un seul point ou « coude » du compresseur, nous avons maintenant trois segments où le modèle de compression change, indiquant différents taux de compression.