Mi az Indie Rock

Az Indie Rock először az 1980 -as évek elején alakult ki az Egyesült Királyságban, az Egyesült Államokban és Új -Zélandon. Abban az időben a független címkék által kiadott zenére utalt kifejezés, de hamarosan szélesebb esztétikát jelentett - nyers, kísérleti és inkább a látás által vezérelt, mint a kereskedelmi képletek.

A műfaj egyik legkorábbi alapja az új -zélandi „Dunedin Sound” volt, olyan zenekarokkal, mint a The Chills és a Clean. Az Egyesült Államokban a főiskolai rádióállomások hozzájárultak a művészek, mint például a The Smiths és a REM népszerűsítésében, és műsoridőt adtak a zenének, amely a mainstream előtt érezte magát. A 80-as évek közepére az Indie Rock saját jelenetként kezdett formázni, amelyet az Egyesült Királyság NME C86 összeállítása és az olyan zenekarok föld alatti emelkedése, mint a Sonic Youth és a Dinosaur Jr. az államokban.

A 90 -es évek új algenerációk hullámát hozták:

• Slowcore , a hangulatos, húzott tempókkal;
• Midwest Emo , a szívből származó dalszövegekről ismert;
• Slacker Rock , laza kézbesítés és lo-fi esztétika;
• Shoegaze , amelyet a gitárhatások és az introspektív ének erős használata határoz meg.

Ahogy Grunge és Britpop lendületet kapott, a mainstream elkezdte az indie-hangokat. A fő címkék marketing eszközként hajoltak az „indie -képbe”, amely felosztást hozott létre: néhány zenekar az expozícióba hajolt, mások megduplázódtak, hogy maradjanak a radarról.

A 2000 -es években az Indie Rock újabb ugrást tett a reflektorfénybe. Úgy viselkedik, mint a Strokes, a Libertines, a sarkvidéki majmok és a gyilkosok egy poszt-punk újjáélesztési energiát hoztak létre, amely egy új generációhoz kapcsolódott. Ez a fellendülés hasonló hangzású zenekarok robbanásához vezetett-egy hullám, amelyet az Egyesült Királyság sajtó később a Landfill Indie-nek nevez.

Ennek ellenére az összes váltáson keresztül az Indie Rock hű maradt a gyökereihez - a kreatív szabadságra, a barkácsszellemre és a norma kihívására irányuló ösztönre összpontosítva.

Mi teszi egy dalt indie -t: hangot, szellemet és stílust

Az „indie” kifejezés először az 1970 -es évek végén merült fel Manchesterben, amikor a BuzzCocks együttes egy nagy címke nélkül kiadta az EP Spiral Scratch -t. Ez a pillanat egy újfajta zenei függetlenség kezdetét jelölte meg.

Indie nem csak arról szól, hogy ki engedi el a zenét - ez a kreatív irányításról szól. A művészek a nagy iparági szereplők nyomása nélkül kezelik a saját felvételüket, irányításukat és hangjukat. Ez a szabadság olyan zenéhez vezet, amely elszakad a képletektől, és személyesebbnek és eredetibbnek érzi magát.

Stilisztikailag az indie az egészből húzza: punk, grunge, pop, hip-hop, sőt psych rock. Így kapsz olyan zenekarokat, mint a White Stripes, a Garage Rock és a Blues vagy a Young the Giant keverése, akik a fülbemászó horgokat réteges gitár textúrákkal keverik össze.

A fehér csíkok

Fiatal az óriás

Az indie -zene még ennek a változatosságnak is továbbra is felismerhető energiát hordoz. Nyers, őszinte, és a művész jövőképe vezérli - nem a trendek vagy a kereskedelmi táblázatok.

Az indie rock tulajdonságainak meghatározása: hang, látás és kontraszt

Az Indie Rock nem csupán egy műfaj, hanem egy gondolkodásmód, a zene készítésének és megosztásának módja. Az „indie” szó „független” -ből származik, és eredetileg a művészek és zenekarok, amelyek zenét bocsátanak ki a kis, alacsony költségvetésű címkéken. Még akkor is, ha a disztribúció nagyobb vállalatokat érintett, ezek a művészek arra törekedtek, hogy megőrizzék a kreatív ellenőrzést és elkerüljék, hogy az ipari trendek irányítsák őket.

Ez a függetlenség nyitotta meg a kísérletek ajtaját - hanggal, témákkal és érzelmekkel -, gyakran távol a mainstream zene kínálatától. Az Indie Rock mindig is különféle befolyásokból származik:

• punk és post-punk (Buzzcocks, huzal, televízió);
• 'A 60 -as évek pszichedelia és garázsköve (Velvet Underground, The Doors);
• Art Rock és Lo-Fi esztétika;
• Az ország és a népi érintések.

Allmusic szerint az Indie Rock olyan művészeket is magában foglal, akiknek zenei megközelítései gyakran összecsapnak a mainstream ízlésekkel. Mindent átfed a gitár-nehéz grunge-tól a népi punkig és az avantgárd rockig. Ami az egészet összeköti, az nem stílus - ez egy közös meghajtó az autonómia és az eredetiség szempontjából.

Brent Luvaas könyvében kiemeli, hogy az Indie Rock nosztalgiában gyökerezik - a 60 -as évek hangzására, a barkácsszellemre és a dalszövegekre, amelyek gyakran irodalmi mélységet hordoznak. Ez a befolyás olyan zenekarokban hallható, mint a Smiths és a Stone Roses, akik hangsúlyozták mind a légkört, mind a mesemondást.

Matthew Bannister zenész egykor a műfajt „a gitárokkal rendelkező fehér srácok kis csoportjai”, a Punk és a '60 -es Rock -ból származó, mégis szándékosan elhatárolva magukat a kereskedelmi normáktól. Wendy Fonarow antropológus két fő indie gondolkodásmódot azonosított:

• A „purista” - a minimalizmust, a nyersságot és az érzelmi őszinteséget részesíti előnyben;
• A „romantikus” - kifejezőbb, excentrikusabb és stilisztikailag merész.

Ez a szétválás különösen az 1990 -es években volt látható. Az Egyesült Királyság zenekarai a teljesítmény és az esztétikai hangulat felé hajoltak, míg sok amerikai fellépés egy Lo-Fi, csiszolatlan hangot ölel fel, mint a hitelesség jelzőjét.

Az Indie Rock több helyet nyitott a nők számára. A Riot Grrrl mozgalom, olyan zenekarok vezetésével, mint a Bikini Kill, a Bratmobile és a Team Dresch, nemcsak a színpad, hanem a zene mögötti ötleteinek kialakításával is kihívást jelentettek a normákkal. Ennek ellenére, amint azt Courtney Harding megjegyzi, ugyanaz az egyenlőség nem terjedt ki a vezetésre - az indie címkéket futtató nők ma is kisebbség.

Bikini gyilkosság

Az Indie Rock a stílusok széles skáláját fedi le-a szintetikus indie pop-tól a nyers post-punkig és akár a hip-hop befolyásokig-, de a legtöbb indie-zenekarnak néhány alapvető értéke van a zenei megközelítésben.

• DIY etosz . A legtöbb indie -művész a fő címkék pénzügyi támogatása mellett működik. Fizetnek a stúdió idejéért a zsebéből, vagy otthon rögzítik, bármilyen felszereléssel. Ez a gyakorlati megközelítés teljesen függetlennek tartja a folyamatot-az első bemutatótól az utolsó kiadásig;
• Lo-fi esztétika . Mielőtt a szoftver, mint például a Pro Tools és a Logic, széles körben elérhetővé vált, az indie zenészek gyakran nem engedhetik meg maguknak a professzionális stúdiókat. Ez felismerhető Lo-Fi hangot eredményezett-szemcsés gitár, háttérzaj és szándékosan durva kivitel. Néhány művész még ma is szándékosan ragaszkodik ehhez a textúrához, a hiányosságok felhasználásával művészi identitásuk részeként;
• Házon belüli dalszerzés . A pop vagy a mainstream hip-hop-tól eltérően, ahol a dalokat gyakran a producer és írók csapata építi, az indie zenét általában maguk a művészek írják. Ez azt jelentené, hogy a solo énekes-dalszerzők, például a Phoebe Bridgers, vagy a teljes együttesek, például a Fugazi vagy a Sleater-Kinney, ahol a dalszerzés csoportos erőfeszítés-nem szakemberek számára kiszervezés;
• Hitelesség a flash felett . Az Indie Rock nem a szólók vagy vokális akrobatika megsemmisítéséről szól. Ez becsületes, emberi előadásokba hajlik. Számos indie -zenekar könnyen megismételheti a felvett hangját, anélkül, hogy a stúdió zenészek tartalékcsoportjára lenne szükségük - és ez a nyers, szűrés nélküli kézbesítés pontosan az, amellyel a rajongók kapcsolódnak. Kevésbé a tökéletességről és inkább a valódi érzelmekről szól.

Hogyan kezdődött az indie rock jelenet: a Buzzcocks -tól a Dunedin Soundig

A BBC Music For Misfits dokumentumfilm: Az indie története jóváírja az „indie” kifejezés eredetét a Spiral Scratch, a Manchester Punk Band Buzzcocks önfinanszírozott EP-jének, az új hormonok címkéjén keresztül. Ez a lépés a DIY tevékenységének hullámát váltotta ki - a zenekarok megkezdték a saját zenéjük felvételét, nyomtatását és terjesztését. Az olyan csoportok, mint a Swell Maps, az „O” szint, a televíziós személyiségek és a kétségbeesett kerékpárok, hamarosan követtek.

Buzzcocks

A disztribúció a kartell segítségével nőtt, egy kis disztribútorok, például a Red Rhino és a Rough Trade Records hálózatával, amely elősegítette az indie -kiadásokat az Egyesült Királyságban a lemezboltokba. Ez az infrastruktúra fizikai jelenlétet adott a független zenének az üzletekben, lehetővé téve, hogy versenyezzen a nagy címkézésű kiadásokkal.

Az indie címkék az Egyesült Királyságon kívül is hullámokat készítettek. Az Egyesült Államokban a Beserkley Records kiadta a The Modern Lovers debütáló albumát, és a Stiff Records új Rose -t adta ki a The Damned által, az első brit punk kislemeznek tekintve. Ausztráliában a szentek kiadtak (vagyok) a saját címkéjükön keresztül, a Fatal Records, majd a Go-Betweens követte, aki az indie-single Lee Remick-szel debütált.

Az indie fejlődésének kulcsfontosságú fejezete kibontakozott az új -zélandi Dunedinben. A 80 -as évek elején alapították a Flying Nun Records -ot, és otthont adtak egy olyan művészek generációjának, akik elkészítették a Dunedin Sound néven ismertet. Az audiokultúra szerint a jelenet egyik legkorábbi zenekara az ellenség volt, amelyet Chris Knox és Alek Bathgate alapított. Noha rövid életű, a zenekar tartós benyomást hagyott a fiatalabb zenészekről, mint például Shayne Carter, aki DoubleHappys és StraitJacket Fits formájában folytatta.

Az ellenséges szétválás után Knox tovább alakította a Toy Love-t, és később a Tall Twarfs-t, az egyik első fellépést, amely magában foglalja az otthoni felvételt és a lo-fi esztétikát-kulcsfontosságú elemeket az indie hangsá.

A Dunedin Sound -ot Jangly gitárok, visszafogott ének és melankolikus hangulat jelölte. Szélesebb elismerést kapott a Clean 1981-es Single Tally-ho-n keresztül! és az 1982 -es Dunedin Doublation Compilation Dupla, amelyen a hidegrázás, a alattomos érzések, a Verlaines és a Stones szerepelt. A stílus hamarosan Dunedin túlterhelt olyan városokban, mint Christchurch és Auckland, segítve az Indie Rock formáját, mint egy különálló kulturális mozgalmat.

Eközben az Egyesült Államokban a főiskolai rádióállomások döntő jelentőségűvé váltak a feltörekvő független zene számára az 1980 -as években. Alternatív rockot, post-punkot, post-hardcore-t és New Wave-t sugároztak-a kereskedelmi rádióban ritkán hallottak. Ezeket a zenekarokat együttesen College Rock -nak nevezték, amely inkább a platformhoz, mint bármely műfajhoz kötött kifejezés.

Az olyan művészek, mint a REM és a Smiths, különösen befolyásosak voltak. Matthew Bannister zenetudósnak az első igazi indie zenekarok közé tartozik. Befolyásuk olyan csoportokban hallható, mint a Let’s Active, a Housemartins és az LA. Körülbelül ebben az időben az „Indie Rock” kifejezés nemcsak a címkékre, hanem a művészekre is alkalmazta, akik önállóan bocsátják ki a zenét.

Steve Taylor újságíró a Paisley földalatti jelenetre is rámutatott az indie -történet korai részeként. A műfaj sötétebbé és légköribbé vált olyan művészek kezében, mint a Jézus és a Mary Chain, valamint a Jean-Paul Sartre élménye, mindkettő a Repülő apáca.

Végül, miután az NPR lobbizási erőfeszítései csökkentették a főiskolai rádióállomások számát, a „College Rock” kifejezés elhalványult. A helyén egy rugalmasabb és tartósabb címke tartott-indie-, amely a kreativitást, a függetlenséget és az önirányítást prioritást élvező zene generációjának meghatározására irányul.

Jézus és Mária lánc

Az indie rock fejlődése: C86 -tól Grebo -ig és Shoegaze -ig

Az Egyesült Királyságban az indie-jelenet egyik kulcsfontosságú fordulópontja a C86, az NME által 1986-ban összeállított összeállítási kazetta kiadásával jött létre. Ez szerepelt az Primal Scream, a Pasztell, az Esküvői ajándék és mások, akik összekeverték a Jangle Pop, a Post-Punk és a Phil Spector stílusú „Sound Wall” produkcióját. Később Bob Stanley kritikus „indie zene kezdetének” nevezte. A C86 kifejezés gyorsan meghaladta magát a kazettán, és egy teljes zenekarhullámra rövidebbé vált, szellős, lo-fi hangokkal-gyakran Anorak pop vagy zaklató indie címkével. Míg néhány olyan cselekedet, mint a Soup Dragons, az Primal Scream és az Esküvői ajándék, a diagram sikere volt, sokan mások homályossá váltak.

Az Egyesült Államokban Rem felemelkedése alternatívát adott a kemény intenzitására, és kinyitotta az ajtót az új zenészek számára-különösen azok, akik tovább alakítanák a Hardcore utáni jelenetet, mint például a Minutemen. A nagycímkék észrevették és röviden aláírták a zenekarokat, mint például a Hüsker Dü és a Petlacements, bár kiadásaik nem egyeztek a REM kereskedelmi előadásával. Ennek ellenére befolyásuk tartós volt. A 80 -as évek végére a Sonic Youth, a Dinoszaurusz Jr. és a nyugtalanságok olyan cselekedetek, mint az indie címkéken keresztül, és az évtized végére a Sonic Youth és a Pixies aláírták magukat a nagyvállalatoknak.

Körülbelül ebben az időben Shoegaze az indie -rock alcsoportjává vált, amely a Jézus és a Mary láncának úttörőjének „hangfala” stílusán bővült. Shoegaze a textúrát a Dinoszaurusz Jr. és a Cocteau ikrek elemeivel összeolvasztotta, sötét, ködös légkört teremtve, ahol a műszerek gyakran elmosódtak. Véres Valentinom korai úttörő volt az EPS -sel, és debütálásuk nem semmi, inspirálva a londoni és a Thames -völgy új zenekarát, mint például a Chapterhouse, a Moose és a Lush. 1990 -ben a Melody Maker Steve Sutherland híresen ezt a jelenetet nevezte „a jelenet, amely magát ünnepli”.

Eközben a Madchester a C86-stílusú indie rock, a tánczene és a hedonista rave kultúra hibridjeként jelent meg, a pszichedelikák erős felhasználásával. A manchesteri székhelyű és a Haçienda éjszakai klubban - amelyet a Factory Records indított - a Haçienda éjszakai klubban - a mozgalom energiát vonzott olyan cselekedetekből, mint az új rend, a Cabaret Voltaire és a Smiths. 1989 -re a Happy Hétfőn a „Bummed és a Stone Roses” debütálása meghatározta a jelenetet. A 808 államban lévő Charlatans és az inspirális szőnyegek, mint a Charlatans, és hamarosan követtek.

A Madchester Sound-a gitár által vezérelt indie és a táncolható ütések keveréke-indie-táncnak, vagy pontosabban a Baggy alfénnyaknak vált ismertté. A mozgalom egyik meghatározó pillanata a The Stone Roses Spike Island koncertje volt, 1990. május 27-én. 28 000 rajongóval és egy 12 órás futási idővel ez volt az első nagy esemény, amelyet egy független zenekar szervezett.

Ugyanakkor egy külön jelenet nőtt Stourbridge -ben, Grebo néven. A zenekarok keverik a punk, az elektronikus, a népi és még a hip-hop befolyásait is, nehezebb, piszkosabb hangot készítve. A POP vezetésével megeszi magát, a Wonder Cucc -ot és a Ned atomi szemétét, a mozgalom nem annyira műfaj, mint lokalizált kulturális pillanat. Egyedülékeiket ábrázolták - bölcs! Balek, és tudod ásni? A By By Pop megeszi magát, mindkettőt az Egyesült Királyság Top 40 -ben leszállt - és Stourbridge röviden zarándokhelyvé vált az indie rajongók számára.

1989 és 1993 között a Grebo jelenet Cornerstone albumai leesettek: Hup és soha nem szerette Elvis -t a Wonder cuccokból; Isten takarmányos és normális vagy? Ned Atomic Dudbin -től; És a pop meg fogja enni önmagában, ez a nap… ez az óra ... ez az! És a megjelenés vagy az életmód?. Ezek a zenekarok a Reading -ban fesztivál törzsvendégekké váltak, több millió rekordot adtak el, és megragadták az NME és a Melody Maker borítóit.

Amit Grebo szétválasztott, nemcsak az eklektikus hatásai, hanem a polírozott vagy melankolikus hangulat elutasítása, amely az indie rock nagy részét meghatározta. Átfogta a torzulást, a swagger -t és a keményebb szélét. Hasonló zenekarok a közeli Leicesterből - bombaparti, Gaye Bykers a savas, a Crazyhead, a Hunters Club és a Scum kölykök - hamarosan a mozgalom részévé váltak, megerősítve Grebo rövid, de hangos helyét az indie történelemben.

A mainstream vs. Underground Split Indie Rock -ban: Az 1990 -es évek

Az 1990 -es évek elején a seattle -i grunge jelenet felrobbant a mainstreambe. Az olyan zenekarok, mint a Nirvana, a Pearl Jam, a Soundgarden és az Alice in láncok, háztartási nevekké váltak, a Nirvana kitörési sikere nagy figyelmet fordít az Indie Rock -ra. Ennek eredményeként az Indie Rock kifejezés elkezdett helyet adni az Alternative Rocknak ​​- egy olyan címkének, amely az idő múlásával elvesztette eredeti ellenkulturális jelentését. Amit valaha a függetlenséggel és a kívülálló státusával társítottak, rövidebbé vált a gitár-vezérelt rock kereskedelmileg ízletesebb változata, amely most a listák tetején volt.

Carl Swanson, a New York Magazine -nak írt, azzal érvelt, hogy még a kiállítás kifejezés is elkezdett elveszíteni a jelentését ebben az új tájban, mivel Grunge bebizonyította, hogy a mainstream még a legnehezebb vagy radikális mozgásokat is felszívhatja. Ami kiderült, egy törött, individualista kultúra volt, amely továbbra is a fő címkék és a média hatása alatt működött.

Roy Shuker médiatudós, a Popular Music: A legfontosabb koncepciók című könyvében megjegyezte, hogy Grunge lényegében a 80 -as évek észak -amerikai indie rock esztétikájának mainstream változatává vált. Azt javasolta, hogy a „független” légy addigra ugyanolyan marketing eszközré váljon, mint bármely felismerhető hangzás. Ez a váltás tiszta megosztást váltott ki az Indie Rock World -ben: egyes zenekarok az alternatív rock rádió hozzáférhetőségébe támaszkodtak, míg mások megduplázódtak a kísérletezés során, és szilárdan a föld alatt maradtak. Allmusic szerint ebben az időszakban az Indie Rock szűkebben meghatározta - kifejezetten a földalatti cselekedetekre utalva, míg a kereskedelemben sikeresebb társaikat alternatívaként nevezték ki.

Az egyik legtisztább zenei válasz erre a váltásra a Slowcore volt, amely az Egyesült Államokban közvetlen ellentétben állt Grunge növekvő dominanciájával. Míg a lassúcore határai homályos, jellemzően lassú tempókkal, ritka műszerekkel és melankolikus dalszövegekkel rendelkezik. A Galaxie 500 - különösen az 1989 -es albumuk a Fire - óriási hatással volt a műfajra. Ahogy Robert Rubsam írta a Bandcamp Daily -nak, ők voltak „a származási pont mindennek, ami utána jött”. A lassú zenekarok első hulláma a Red House festők, a kodein, az ágyfej, az IDA és az alacsony. A műfaj nem kötött egyetlen városhoz vagy jelenethez, és sok művésze relatív elszigeteltségben fejlődött ki egymástól.

1991 körül a Grebo mozgalom fiatalabb, durvabb utóda kezdett megjelenni. Ezeket a zenekarokat Fraggle címkével jelölték-egy név, amelyet kissé nyelv-in-arcra alkalmaztak olyan csoportokra, amelyek erősen húzódtak a Punk, a Nirvana fehérítőjéből és gyakran használt dobgépektől. Stephen Klain, a Gigwise, a hangot úgy jellemezte, mint „piszkos gitár, még piszkosabb haj, és csak egy anya mosása”. A figyelemre méltó Fraggle zenekarok között szerepelt az értelmetlen dolgok, a Mega City Four és Carter a megállíthatatlan szexuális gép. Hordozták az indie szellemet, de kaotikusabb energiával és egy vizuális stílusban, amelyet dacosan nem csomagoltak.

Értelmetlen dolgok

Charles Aaron spin -író a Pavement -et írta le, és a hangok által vezetett „a két zenekarnak, amely az indie rockot határozta meg ebben a korszakban, és sokak számára még mindig megtestesíti, hogy mit jelent a kifejezés”. Mindkét csoport átfogta a Lo-Fi termelési stílusokat, amelyek tükrözték és romantizálták a DIY etoszát. A Pavement 1992. évi albuma a Dested and Enchanted albumává vált a Slacker Rock alfenre sarokkövévé. A Rolling Stone „The Quintesential Indie Rock Album” -nak hívta, és belefoglalta a minden idők 500 legnagyobb albumának listájába.

Az észak -karolinai kutatási háromszögben az indie -jelenetet olyan zenekarok vezették, amelyek aláírtak a rekordok egyesítésére, köztük a Superchunk, a Loaf íjászok és a Polvo. Ezek a zenekarok olyan regionális mozgalmat alakítottak ki, amelyet mind a Hardcore Punk, mind a Post-Punk befolyásolt. Körülbelül abban az időben az olyan üzletek, mint a Entertainment Weekly, a Chapel Hill -et „a következő Seattle -nek” hívták. A Columbia magazin a Superchunk slow Slack Motherfuckerét is kiemelte, mint a 90 -es évek indie rockjának meghatározó himnuszát és a Slacker sztereotípiájának szimbólumát.

Eközben az Egyesült Királyságban a Britpop felemelkedése sok korai indie rock zenekarot a háttérbe szorított. A Blur, az Oasis, a Pulp és a Suede vezetésével a BritPop kezdetben földalatti alternatívákként helyezte el magukat - válasz az amerikai grunge jelenet dominanciájára. Míg a BritPop stílusának nagy részét az Indie Rocknak ​​tartotta, és ennek a vonalnak a részeként kezdődött, sok zenekar elutasította a műfaj korai intézményellenes szellemét. Ehelyett az indie -t határozottan behozták a mainstreambe, olyan cselekedetekkel, mint a Blur és a Pulp, aláírják a fő címkéket.

Az esszéjében, amely a pontot dolgozza fel? Rupa Huq akadémiai és politikus, Nagy -Britanniában az „Új -Britanniában” politikája azt állította, hogy a Britpop „Nagy -Britannia független zenei jelenetének utódaként kezdődött, de valószínűleg megölte azt, mint Indie és a mainstream - törölte a tiltakozó elemet, amely valaha meghatározta a brit indie zenét.” John Harris zenei újságíró a Britpop eredetét 1992 tavaszára vezette, amikor Blur negyedik kislemezének Popscene és a Suede debütáló kislemezét a The Drowers szinte egyidejűleg adták ki. "Ha Britpop bárhol elindult," írta -, az elismerés hullámában üdvözölte a Suede korai kislemezét: merész, diadalmas és félreérthetetlenül brit. " A Suede volt az első a gitár-vezérelt zenekarok új hulláma, amelyet az Egyesült Királyság Zenei Press átfogott, mint Nagy-Britannia válaszát Seattle's Grunge-ra. Saját címmel debütáló albumuk az akkoriban a leggyorsabban eladott debütáló volt az Egyesült Királyság történetében.

Az indie rock diverzifikálása

A Sunny Day Real Estate debütáló albuma, a Diary (1994) segített az EMO új hullámában, az érzelmi témák összeolvadásával az Indie Rock esztétikával. Az olyan zenekarok mellett, mint a Piebald, a The Promise Ring és a Cap'n Jazz, a második hullámú Emo elhatárolódott a kemény gyökerektől, dallamosabb és szerkezetileg kifinomult műfajgá fejlődve.

Az EMO újabb felvétele a 2000-es évek elején betört a mainstreambe olyan platina-eladási albumokkal, mint a Jimmy Eat World's Bleed American (2001) és a Dashboard Confessional "A The Slace the Slaces, akit a legjobban féltek (2001). Ennek a mozgalomnak az egyik különösen befolyásos zsebje a Midwest -ben merült fel, ahol az olyan zenekarok, mint az amerikai futball, a csillogó gitárhangok és a matematikai rock elemek megkülönböztetett hangzá váltak. Az EMO egyre növekvő népszerűsége szintén elősegítette a „közbeesett” cselekedetek láthatóságának fellendítését is, mint például a Death Cab a Cutie, a Modest Mouse és a Karate-olyan zenekarok, amelyek nem illeszkedtek az EMO-hoz vagy az indie-hez, de valahol az átfedésben virágzottak.

Eközben az Elefánt 6 kollektív - a sztereó almával, a Beulah -ban, a keringési rendszerrel, az Elf Power -rel, a Minders, a Semral Milk Hotel és az Olivia Tremor Control - pszichedelikus csavarást hozott az Indie Rock -ba. A Gimme Indie Rock -ban Andrew Earles szerző jóváhagyta a kollektív - különösen a semleges Milk Hotel's Avery Island -en (1996) -, az indie művészileg releváns tartásával egy olyan időszakban, amikor más földalatti mozgások kezdtek elhalványulni vagy mainstreamnek.

Az indietronica (vagy az indie elektronikus) egy másik fúziós pontként alakult ki, amely összekeveri az indie kőzetszerkezeteket az elektronikus termeléssel - mintavevők, szintetizátorok, dobgépek és szoftverek. Egy konkrét műfaj helyett az Indienronica a 90-es évek elején szélesebb mozgást írt le, amely a Krautrock, a Synth-Pop és a kísérleti hagyományok, például a BBC radiofonikus műhelyére támaszkodott. Az alapvető fellépések között szerepelt az Egyesült Királyság Disco Inferno, Stereolab és Space, a legtöbb művész olyan címkékhez kötött, mint a Warp, a Morr Music, a Sub Pop vagy a Ghostly International.

A Space Rock, az indie másik ága, inspirációt vett a pszichedelikus kőzetből, a környezeti textúrákból, valamint a Pink Floyd és a Hawkwind kozmikus stílusaiból. A Spacemen 3 -tól kezdve a 80 -as években a stílus olyan zenekarokon keresztül bővült, mint a spiritualizált, repülő csészealj támadás, Godsspeed You! Fekete császár és a Quickspace, a drón, a légkör és az indie szerkezet kombinációja.
Ahogy a Britpop a 90-es évek végén elhalványult, a britpop utáni saját teret készítette az Egyesült Királyság Indie Rock-ban. 1997 körül a Cool Britannia -val való csalódás növekedett, és a zenekarok elkezdtek távolodni a BritPop címkétől - még akkor is, ha megtartották a stílusos kapcsolatokat. A BritPop hanyatlásával az új zenekarok szélesebb körű kritikus és nyilvános elismerést szereztek. A Verve városi himnuszai (1997) globális sláger volt, és 1999-ben a megosztás előtt megjelölték kereskedelmi csúcsukat. Időközben szerény sikerrel járt a The Bends-szel (1995), de az OK Computer (1997), amelyet a műfaj-bajnoki gyerek (2000) és az Amnesiac (2001), az Earning Earning elismerés követte.

A Stereophonics vegyes posztgrunge és hardcore befolyásolja az olyan albumokat, mint a Word Get Aving (1997), valamint a Performance and Cocktails (1999), mielőtt a dallamos dalszerzés felé irányul, csak annyit, hogy elegendő oktatást végezzen (2001) és későbbi kiadásokhoz.

Az eredetileg az amerikai posztgrunge gyökerező feeder nehezebb, rádióbarát hangot talált a Buck Rogers és az Echo Park (2001) albumban. Jon Lee dobos halálát követően a zenekar introspektív irányba haladt a Comfort in Sound -nal (2002), amely a legkevésbé sikeres indie rock -kiadásuk lett, és a slágerek sorozatát ívelte.

Az új évezred legkeresettebb indie rock együttese a Coldplay volt, akinek az első két albuma-ejtőernyős (2000) és a vér rohanása a Head-hez (2002)-multi-platinumba ment, és a globális szupersztárok helyét, amikor az X & Y 2005-ben elesett. A 21-es centrúdióban az Egyesült Királyságban a Dal-on.

Az Indie Rock mainstream felemelkedése: A 2000 -es évek

A Post-Punk és a Garage Rock újjáéledése

Az Indie Rock a 2000 -es években a reflektorfénybe kerül a stroke -val, és a 2001 -es debütáló albumuk a IS IT IT. A 60 -as és 70 -es évek zenekarainak, mint például a Velvet Underground és a Ramones szellemének, a zenekarnak a saját szavaival, mint például „a múltból a jövőbe utazó csoport, a The Velvet Underground és a The Ramones szellemét irányította”. Míg az album csúcspontja az Egyesült Államokban a 33. helyen volt, két évig maradt a listákon, és az Egyesült Királyságban a 2. helyen debütált. Abban az időben a mainstream rockot a Grunge, a Nu-Metal és a Rap-Rock uralta, így a Strokes nyers, a garázs-rock újjáéledése éles kontrasztként érzi magát-és friss levegő lélegzete.

A zenekar sikere elősegítette a más New York -i cselekedetekre, amelyek vintage befolyásokkal rávilágítottak, beleértve a Yeah Yeah Yeahs, az Interpol és a TV -t a rádióban. Ez a garázs ihlette hullám tartalmazta a fehér csíkokat, a szőlőt és a csalánkiütést is, akiket a média gyorsan „The” zenekaroknak neveztek. A Rolling Stone megragadta a pillanatot, amikor a 2002. szeptemberi borítója kijelentette: „A Rock visszatért!”

A stroke-ból származó lendület újjáéledést váltott ki az Egyesült Királyság elhalványulása után a britpop után. A hangzásuk ihlette, a brit zenekarok hulláma elkezdett újrafeldolgozni a megközelítést. A korai kiemelkedések között szerepelt Franz Ferdinand, Kasabian, a Maximo Park, a Cribs, a Bloc Party, a Kaiser Chiefs és a többiek. De a Libertines -t, amelyet 1997 -ben alakítottak, az Egyesült Királyság közvetlen válaszának tekintették a stroke -ra. AllMusic „a 21. század egyik legbefolyásosabb brit együttese”, míg a Független megjegyezte: „A Libertines fontos indie rock zenekarnak bizonyult, de nem tudhatta volna megjósolni, hogy mennyire alakítják a jelenetet”.

Az összecsapás, a Kinks, a Smiths és a lekvár befolyásolása, a Libertines a brit életről szóló tinny, tompa gitár és dalszövegek hangját készítette, amely félreérthetetlenül angol akcentussal énekelt. Stílusuk gyorsan elterjedt olyan zenekarokba, mint a Fratellis, a Kooks és a The View, akik mindegyike nagy kereskedelmi sikert talált. De egyetlen csoport sem tett nagyobb hatást, mint a Sheffield sarkvidéki majmok - az egyik első zenekar, amely a szociális média erejét használja fel a rajongói bázis felépítéséhez. A 2006-os debütálójuk, bármit is mond, hogy én vagyok, ez nem lett a leggyorsabban eladott debütáló album az Egyesült Királyság diagramtörténetében, két első számú kislemez után.

Ez a népszerűség hulláma elősegítette a hagyományosan földalatti cselekedetek felhasználását a mainstreambe. A szerény egér jó híre az emberek számára, akik szeretik a rossz híreket (2004) az Egyesült Államok Top 40 -be és a Grammy jelölést kapott. A Bright Eyes 2004 -ben a Billboard Hot 100 egyszemélyes értékesítési táblázata két első számú kislemezét landolt. A Death Cab for cutie tervei (2005) az Egyesült Államokban a 4. helyen debütált, majdnem egy évig maradt a Billboard listáján, platina lett, és Grammy bólintást is kapott. Az „indie” hirtelen mindenütt - a zenétől a divatig és a filmig - néhány kritikus azzal érvelt, hogy a kifejezés teljesen elvesztette jelentését.

Eközben az Egyesült Államok az indie zenekarok második hullámát látta, amely globális elismerést ért el. Az olyan csoportok, mint a Black Keys, a Leon királyai, a Shins, a bátorság, a kanál, a Hold Steady és a National kritikus és kereskedelmi sikert találtak. A csomó legnagyobb kitörése a gyilkosok volt, amelyeket 2001 -ben Las Vegasban alakítottak ki. A meghallgatás után ez az, hogy korai anyaguk nagy részét megsemmisítették, és a Strokes befolyását szem előtt tartva átírták.

Debütáló kislemezük, Mr. Brightside jelenséggé vált. 2021 áprilisától a szám 260 hetet (öt évet) töltött az Egyesült Királyság Singles Chart -on - hosszabb, mint bármely más dal. 2017-re az előző 13 év 11. ábráján jelent meg, beleértve egy 35 hetes futást, amelynek csúcspontja a 2016–2017-es 49. számú csúcspont volt. 2018 végéig ez volt az Egyesült Királyság történetének legszélesebb körű indie rock-dala, és még hetente több százszor töltötték le 2017-ben. 2018 márciusában Brightside úr újabb mérföldkövet ért el: 200 kumulatív hét az Egyesült Királyságban a 100 legjobban.

Az indie rock terjedése és a hulladéklerakók növekedése indie

Az olyan zenekarok sikere, mint a The Strokes, a Libertines és a Bloc Party, az Indie Rock jelenet fő címkéinek érdeklődési hullámát váltotta ki - ez a tendencia csak az Arctic Monkeys kitörése után fokozódott. Azok az években, amikor a kiadás utáni emberek azt mondják, hogy én vagyok, én nem vagyok, új zenekarok áradása alakult ki, beleértve a puskákat, a galamb nyomozókat és a Milburn -t. Ezek közül a cselekedetek közül sokan egy receptuálisabb, leesett felvételt kínáltak elődeik hangján.

Az évtized végére a kritikusok elkezdték ezt a hullámot „hulladéklerakó indie -ként” hivatkozni - a Word magazin Andrew Harrison által létrehozott kifejezés, amely leírja a megkülönböztethetetlen gitár együtteseket, amelyek elárasztják a mainstream -t. Egy 2020 -as helyettes cikkben a Razorlight frontist Johnny Borrell -t „az egyik embernek nevezték el, aki meghatározta, megtestesítette és élte a hulladéklerakó indie -t”. Annak ellenére, hogy a Libertines nyers energiájának és a mitikus szerelmi gyűlölet-káosznak a szemét a Razorlight egy olyan zenekar emblémájának tekintették, amely a mozgalom felszínét, de nem a lelket testesíti meg-„lenyűgözően átlagos”, ahogy a darab fogalmazta meg.
Egy 2009. évi Guardian oszlopban Peter Robinson újságíró hivatalosan meghalt a hulladéklerakó indie korszakának. Kiválasztotta a wombatokat, a lányok cseréjét, Joe Lean és a Jing Jang Jongot, mint a koporsó végső körmét. "Ha a hulladéklerakók indie egy buckaroo játék lenne," írta. "Ez a három elküldte volna a rádióbarát monotonia teljes segélyét, amely az égbolt-magas."

A hulladéklerakó Indie végül annak szimbólumává vált, hogy az Indie Rock, amely egykor a mainstream lázadó alternatívája, telített lett, árucikkekké vált és megfosztotta szélétől.

Indie Rock folyamatos sikere: 2010 -es évek a mai napig

Az Indie Rock kereskedelmi sikere a 2010 -es években olyan nagy kiadásokkal, mint például az Arcade Fire's The Suburbs (2010), a The Black Keys 'Turn Blue (2014), a Kings of Leon's Walls (2016) és a Killers's Wonderful (2017), amely mind a Billboard 200, mind a hivatalos albumok diagramja tetején volt az Egyesült Királyságban. A külvárosok még a 2011 -es év albumának Grammy -t vitték haza. Más indie -művészek - Firenze és a Machine, a decemberisták és az LCD Soundsystem - az első számú egyéni leszálltak az Egyesült Államokban az évtized során, míg a zenekarok, mint a Vampire Weekend, a Bon Over, a Death Cab for cutie, a postai szolgálat és a sarkvidéki Monkeys Achieved Platinum Sales.

A Vampire Weekend harmadik albuma, a Modern Vampires of the City (2013) 2014 -ben elnyerte a Grammy -t a legjobb alternatív zenei albumért, és 2019 -ben Tyler Clark következménye azt írta le, hogy még mindig „az indie rock szalaghirdetés a szélesebb zenei világban”. Az Arctic Monkeys 'AM (2013) az évtized egyik legnagyobb indie rock albumává vált-az Egyesült Királyságban az 1. számú debütált, az első héten 157 329 példányt árusított, és az év második leggyorsabban eladott albumává vált. Az AM -mel a zenekar lett az első fellépés egy független címkén, amely az első öt albumukkal debütált az Egyesült Királyságban az Egyesült Királyságban. 2019. június óta az AM 300 hetet töltött az Egyesült Királyság albumának Chart 100 -ban. Az album az Ausztráliában, Belgiumban (Flandria), Horvátországban, Szlovéniában, Dániában, Írországban, Hollandiában, Új -Zélandon és Portugáliában is elérte az 1. helyet, és több más országban lépett be a 10 legjobban.

Az Egyesült Államokban az AM az első héten 42 000 példányt adott el, és a Billboard 200-on a 6. helyen debütált, és az Arctic Monkeys legmagasabb szintű kiadásává vált az államokban. 2017 augusztusáig az albumot a RIAA tanúsította a Platinum, több mint egymillió ekvivalens egységgel eladta az Egyesült Államokban 2023. április 14 -én, az album minden számát a BPI tanúsította, és a „Mad Sounds” volt az utolsó, aki utoljára éri el ezt a mérföldkövet.

Árkád tűz

A 2010 -es évek elején az 1975 -ös az indie rock egyesítése elkezdte egyesíteni az indie rockot a pop érzékenységgel - ez a lépés kezdetben polarizálta a kritikákat. A 2014 -es NME -díjakon „legrosszabb bandának” nevezték őket, de 2017 -re hazavitték a „Best Live Band” díjat. Az Alternative Press Yasmine Summan azt írta, hogy ha 2013-t és 2014-et egyetlen albumban lehet összefoglalni az Indie és az Alt Music rajongói számára, akkor az 1975-ös öncímmel debütált. A The Guardian -ban Mark Beaumont újságíró jóváhagyta a zenekarot az „Indie Rock -t a mainstreambe”, összehasonlítva Matty Healy frontman befolyását Pete Doherty -t a Libertines -ről. A Pitchfork az 1975 -ös zenei egyik legbefolyásosabb fellépéseként is szerepelt az 1995 óta.

A zenekar sikere elősegítette a hasonló stílusú indie pop -cselekedetek hullámát, egy olyan mozgalom, amelyet néhány kritikus „Helywave” -nek nevez. Figyelemre méltó nevek voltak a sápadthullámok, az ászok, a joan, a fickle barátok és a no róma. Közülük a halványhullámok kereskedelemben kiemelkedtek. Debütáló gondolataim miatt a zajokat az Egyesült Királyságban a 8. számú számra ábrázolják, ki vagyok? (2021) elérte a 3. helyet, és a nem kívánt (2022) elérte a 4. számot.

Körülbelül ugyanabban az időben Wolf Alice a jelenet egyik fő erejévé vált. A második album Vision of A Life (2017) 2018 -ban elnyerte a rangos Mercury -díjat, és harmadik, Blue Weekend -t (2021) jelölték ki. Martin Young 2021 -ben írta a Dork számára, megjegyezte: "Lehetetlen túlbecsülni, mennyire fontosak a Wolf Alice. Ők voltak a katalizátorok szinte minden ragyogó zenekar mögött, amelyet Dork -ban olvastam az elmúlt öt évben."

Ikonikus indie rock albumok és dalok

Amikor a BuzzCocks 1977 -ben kiadta a Spiral Scratch -t, ez lett az első indie album a modern értelemben. A zenekar és az ipar kezdetben egy szerény, mindössze 1000 példányban történő préselésekor megdöbbent, amikor a kereslet arra kényszerítette őket, hogy további 15 000 nyomtatást nyomjanak. Az EP sikere a növekvő művészek közösségének kezdetét jelölte, amely elkötelezte magát a fő címke rendszertől való függetlenség mellett.

Egy másik mérföldkőnek számító indie album volt a Pearl Jam tíz. Noha a Grunge -hoz gyakran társult, Ten nagy szerepet játszott az 1990 -es évek seattle -i jelenetének hangjának meghatározásában, és segített a „grunge” kifejezés népszerű használatba hozatalában. Mint sok indie és a korszak alternatív kiadása, az album kezdetben lassan vonzódott, és körülbelül egy évet igényelt a Billboard listájába.

Lírai szempontból az Indie Rock mindig is a történetmesélésbe hajolt - gyakran mélyen személyes és érzelmileg rezonáns.
Nirvana olyan illata, mint a tini szellem, megragadta a fiatalok angstját és zavarát nyomás alatt.

Weezer azt mondja, hogy nem így mesélt egy alkohol által törött család történetéről, amelyet a Frontman Rivers Cuomo gyermekkorában ihlette.
A gyilkosok Mr. Brightside élénk képet festett a féltékenységről és a szívfájdalomról - ezt a férfit kísérti az a gondolat, hogy elveszítse azt, amit szereti másnak.

Ezek a dalok, nyers érzelmeikkel és hangos kísérleteikkel, elősegítették az Indie Rock magjának kialakítását, és továbbra is inspirálják a zenészek új generációit.

Az indie rock jövője

Ahogy az indie -zene hozzáférhetőbbé és mainstreamé válik, sokan úgy vélik, hogy a zeneipar jövője független művészek kezében rejlik. Kevesebb kapuőrrel az indie zenészek szabadon nyomhatják a határokat, felfedezhetik az új hangokat, és saját személyazonosságukat fejleszthetik ki.

A mai új művészek hullámát gyakran műfaj-fluidnak nevezik-elmossa a vonalakat a rock, a pop, a hip-hop és még sok más között. Az olyan művészek, mint Dominic Fike és Declan McKenna, képviselik ezt a váltást, és olyan zenét készítenek, amely megtámadja az egyszerű osztályozást. Ahogy a zeneipar és hallgatói változatosabbá és nyitottabbá válnak, az Indie Rock-minden fejlődő formájában-arra kész, hogy folyamatosan növekedjen, formázza és újradefiniálja, mi lehet a modern zene.