Mi az indie zene

Az indie zenét gyakran műfajnak tekintik, de a valóságban ennél sokkal több - ez egy megközelítés a zene létrehozásához és a zenei karrier folytatásához. Az „indie” kifejezés a „független” szóból származik, és eredetileg olyan művészekre és zenekarokra utal, amelyek nem kapcsolódnak a fő lemezkiadókhoz. Az ilyen zenészek önállóan készítették és terjesztették zenéjüket, támaszkodva a kreatív szabadság, a függetlenség és a kísérletek alapelveire. Ezek az alapelvek képezték az alapját annak, ami végül teljes kulturális jelenséggé vált.

Az 1970-es évek vége óta, amikor a független címkék megjelentek az Egyesült Királyságban, kiadva a post-punk és az alternatív rockot, az indie-jelenet aktívan fejlődött. Ennek az időszaknak az egyik ikonikus együttese a Smiths volt - az indie mozgalom zenei és kulturális alkotóeleméhez való hozzájárulásuk továbbra is példaértékűnek tekinthető. Az idő múlásával az „indie” nemcsak a termelési módszer megnevezésévé vált, hanem egy bizonyos stílushoz és légkörhez is. Fontos azonban megérteni: az indie zene nem a szigorú műfaj korlátozásáról szól, hanem a gondolkodásmódról és a bemutatásról.

A modern indie-zene hatalmas számú műfajt fed le: az indie-népektől a szintetikus popig, az álompoptól az indie R&B-ig. Az ilyen zeneszámok egyik fontos jellemzője a művész egyértelműen kifejezett individualitása. Számos indie -művész nem egy holisztikus történet létrehozására összpontosít, ahogyan a popzene szokásos, hanem egy konkrét érzelem vagy állam közvetítésére. Ez hozza létre a közelség hatását, és valóban személyesvé teszi a zenét.

Indie, különös figyelmet fordítanak a hangra. Még akkor is, ha a művész elektronikus zenével vagy hip-hop-szal kísérletezik, a számok szinte mindig élő hangszeres alapokkal rendelkeznek-akusztikus vagy elektromos gitárok, dobok, néha akár szokatlan hangszerek is a mainstream jelenethez. Ez a „hangszeres nehézség” gyakran felismerhető indie -hangot alkot, még akkor is, ha a művész nem tartja be a rockzene kánonjait.

Számos független művész inkább a fő címkéken kívül marad, a kreatív autonómia fenntartása érdekében. Fontos számukra, hogy a produkció, a vizuális tervezés és a kompozíciók maguk tükrözik belső ötleteiket, nem pedig a vállalat marketing céljait. Néhány művész, például a Chance the Rapper vagy a Bon Iver, a siker és a fő címkékkel való együttműködés ellenére továbbra is megtartja az indie -megközelítés elemeit - a hang, a tárgy és a független szellemben.

Ennek ellenére az Indie nemcsak stílusnak, hanem a mainstream alternatívájaként is érzékelte. Ez egyfajta kreatív platform, amelyen kísérletezhet anélkül, hogy félne a közönség elvesztésétől. Az indie -zene pontosan az eredetisége, a sablonok elutasítása és az őszintén szóló vágy miatt nyer - akár hang, dalszöveg vagy vizuális esztétika révén.

Ma az indie és a mainstream közötti vonal elmosódik. A művészek felszabadíthatók a fő címkéken, de továbbra is megtarthatják az indie hangot, vagy fordítva - teljesen függetlenek, de nem kevésbé profi. Egy dolog azonban változatlan marad: az indie zene a személyes szabadság, az önkifejezés és a merész döntések területe.

Szeretné mélyebben megismerni ezt az irányt? Kezdje a kis indie -címkékkel, olyan platformokkal, mint a Bandcamp, a SoundCloud vagy akár a streaming szolgáltatások lejátszási listái. Itt olyan zenét fog találni, amelyben még mindig van az indie szelleme - ingyenes, él, és ellentétben bármi mással.

„Indie” és „független zene”: nem ugyanaz

A zeneiparban az „indie” és a „független” szavak gyakran ugyanaznak hangzik, de valójában finom, de fontos különbség van közöttük. A modern zenei piac megértése és a kifejezések navigálásához érdemes elválasztani ezeket a fogalmakat, és külön -külön megnézni őket.

A független zene mindenekelőtt a szervezés és a gyártás egyik módja. A nagy címkék és vállalatok részvétele nélkül kiadott zenéről beszélünk. Ez a megközelítés a művész teljes vagy részleges autonómiáját jelenti a műsorszámok létrehozása, felvétele, népszerűsítése és terjesztésének kérdéseiben. Maga a zenész dönt arról, hogy hogyan fog hangzik munkája, kivel együttműködni, hogyan lehet felépíteni egy vizuális képet és egy stratégiát a nyilvánosság elérésére. Gyakran a DIY megközelítés a lényeg: minden önmagában vagy egy kis csapat részvételével történik. Ugyanakkor a független zenenek nincs műfaj korlátozása - lehet elektronikus zene, rap, chanson vagy tudományos kompozíció.

Az „indie” kifejezés azonban fokozatosan elmozdult a „független” szűk jelentésétől, és nem annyira a kiadási módszert jelölte meg, mint egy bizonyos stílus és megközelítés. Az indie zene olyan irány, amelyben a hangsúly az eredetiségre, az érzelmi képességekre, a nem szabványos elrendezésekre és a műfajok szokásos határain való túllépés vágyára vált. Még akkor is, ha egy indie -művész egy bizonyos ponton szerződést ír alá egy nagy címkével, zenéjét továbbra is „indie” -nak lehet tekinteni - jellegzetes hangja, képe és kreatív bemutatása miatt.

Ez a különbség jól látható a példákban. Az egyik zenész egy kis független címke segítségével kiadhat akusztikus albumot anélkül, hogy eltérne a népi vagy popzene szokásos szabványaitól - független lesz, de nem feltétlenül indie. Ugyanakkor egy másik művész együttműködhet egy nagy címkével, de továbbra is atipikus, kísérleti zenét készíthet egyértelműen kifejezett szerző stílusával - és őt továbbra is indie -művésznek hívják.

Tehát a „független” inkább a formátumról és a felépítésről szól: ki engedi a zenét és hogyan. És az „indie” a kreativitás légköréről és megközelítéséről szól. Ezek a fogalmak átfedésben vannak, de nem cserélhetők. Fontos megérteni a különbséget, különösen, ha érdekli a zeneipar, vagy tervezi, hogy kiadja saját zenéjét.

Hogyan született az indie zene: visszatekintés

A független mozgalom zenei prekurzorai

Mielőtt az „indie” kifejezés kialakult volna, a zenevilág már megkezdett. Az 1960 -as években a művészek, mint például a The Beatles és a The Beach Boys, elkezdtek eltörni a popzenei sablonoktól, új formákat, ötleteket és felvételi technikákat vezetve. Bob Dylan költészetet és tiltakozást hozott a rockba, és Nick Drake kifejlesztette a melankolikus esztétikát, amely később az indie -népek jellemzővé válik. Az összecsapás kombinálta a punk energiáját a társadalmi napirendtel. Ezek a művészek nemcsak kísérleteztek, hanem kijelentették a független úthoz való jogot is - pontosan az, ami a jövő indie -jelenetének alapját képezte.

Az indie -jelenet független jelenségként való megjelenése

A 70 -es évek végén és a 80 -as évek elején az indie zene végre mozgalomként alakult ki. Ez egyidejűleg történt az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban, ahol a zenekarok kezdtek megjelenni, amelyek elutasították a fő címkék nyomását. Egyesítették őket a véleménynyilvánítás szabadságára, a független felvételre és az alternatív gondolkodásra összpontosítva. Az indie nemcsak stílusúvá vált, hanem a zenei kereskedelmi képlet elleni küzdelem módjává.

A Smiths új szabványt állított fel a Brit Indie számára: csengő gitárok, mély dalszövegek és a külső fények elutasítása. A „Meat Is Murder” és a „The Queen Is Dead” album nemcsak sikeres volt, hanem egy egész generáció számára ideológiai szempontból is. A BuzzCocks viszont megmutatta, hogy a punk hogyan válhat egy független jelenet alapjává - a „Spirálkarcolás” kiadásuk a zene diy megközelítésének szimbólumává vált.

Az amerikai jelenet párhuzamosan fejlődött, de a saját kiejtéseivel. Rem egy lágyabb, burkolóbb hangot kínált a „Murmur” -val, amely az amerikai indie hang alapját képezte. Minneapolisban a pótlások elengedték a nyers és érzelmileg töltött „Let It Be” -t, és Hüsker Dü -vel agresszív, de fogalmi „Zen Arcade” -val bebizonyították, hogy még a kemény is intelligens lehet. Ezek a zenekarok képezték az amerikai indie magját, és tucatnyi jövőbeli tendenciát alapítottak.

Az indie zene fejlődése: a 80 -as és 90 -es évek

Az 1980 -as években az indie -zene jelentősen fejlődött mind az Egyesült Államokban, mind az Egyesült Királyságban. A Post-Punk és a Guitar Rock-tól kezdve gyorsan szélesebb hangválasztékot szerzett. Az olyan zenekarok, mint a REM, a Pixies és a Sonic Youth, a forma és a zaj kísérletezését kezdték, megnyitva az új algenerációk számára. Zaj Rock, Jangle Pop, Shoegaze - Mindezek a stílusok a független jelenetben alakultak ki. Az olyan számok, mint a Sonic Youth „Bull in the Heather” és a Cocteau ikrek „Heaven vagy Las Vegas”, a korszak szimbólumai lettek, és az indie -művészek számára elindították az eljöveteleket.

A Pixies különös hozzájárulást nyújtott az indie hang fejlődéséhez. Kompozíciójuk: „Hol van az agyam?” Nem szokatlan dinamikájával és erős érzelmi kontrasztjával kultikus klasszikussá vált, és később a zenészek egész generációját inspirálta - a Radiohead -tól a Nirvana -ig. Ugyanakkor a Smiths a brit indie -jelenet hatóságai maradtak, befolyásaikat még évek óta érezték a zenekar felbomlása után. Befolyásuk alatt az előadóművészek új generációja nőtt fel, akinek a gitár és a személyes vallomás a zenei nyelv alapjául szolgált.

Az Egyesült Királyság sem volt kivétel. A BritPop megjelenése a 90 -es évek elején új hangot és arcot adott az indie -jelenetnek. Oasis és Blur a mozgalom zászlóshajóivá váltak. Az Oasis „Határozottan talán” albuma volt az új hullám első nyelése, és az Egyesült Királyságban szerepelt a listák tetején. Noha ezek a zenekarok később együtt kezdtek együttműködni a fő címkékkel, gyökereik, esztétikájuk és a zene megközelítése szorosan kapcsolódtak az indie mozgalomhoz.

A 90-es évek közepétől a 90-es évek végéig az indie még mindig bővült, és olyan zenekarok jelentkeztek, amelyek nem törődtek a hivatalos korlátozásokkal. A krautrock és a retro elektronika kombinált elemei. A semleges Milk Hotel népi és pszichedeliát hozta indie -ba, különösen a tenger feletti repülőgépen. A Disco Inferno a mintavételi és textúrákkal kísérletezett az idő előtt. Az EMO jelenet szintén virágzott, amikor a Weezer és az amerikai labdarúgás melankolikus, személyes dalszövegeket, egyszerű elrendezéseket és szívből származó szállítást kínál, áthidalva az indie és az Emo Rock új hulláma közötti szakadékot.

Indie a 2000 -es években: Egy évtizedes új hangok és tömeges elfogadás

A 2000 -es években az indie -zene belép a mainstreambe, olyan zenekarokkal, mint a szerény egér, a fényes szem, a halálfülke a Cutie -hoz, a gyilkosok és az sarkvidéki majmok, amelyek kereskedelmi sikert érnek el.

A 2000 -es évek elején az indie -zenekarok elkezdenek túllépni a helyi jeleneteiket, és háztartási névré válnak a globális színpadon. A gyilkosok, akik 2001 -ben Las Vegasban alakultak, gyorsan globális csillagokká váltak, és a „Mr. Brightside” slágerük világszerte több mint 28 millió lemezt értékesített. Az Arctic Monkeys 2006 -ban debütált az Egyesült Királyságban: „Bármit is mondok, hogy én vagyok, én nem vagyok”, amely több mint 363 000 példányt adott el az első héten, és elnyerte a Mercury -díjat.

Rájuk kívül a szerény egér egyre népszerűbb volt az Egyesült Államokban, a „Float On”, a fényes szemekkel, az „Életem első napjával” és a Cutie halálfülkével: „Én követlek téged a sötétbe”. Ezek a dalok megerősítették az indie -t, mint a 2000 -es évek zenei tájának fontos részét.

Az Emo Music továbbra is népszerűséget szerzett, olyan zenekarokkal, mint a My Chemical Romance és a Fall Out Boy, aki olyan zeneszámokkal uralja a listákat, mint például a „Welcome to The Black Parade” és a „Cukor, megyünk le”.

Noha az EMO Rock külön létezett, a 2000 -es években sikeres sikere az indie -jelenetnek őszinteségében, hangzásában és a közönséggel való kommunikáció módjában. Ezek a számok népszerűvé váltak, de megtartották a független szellemet.

A „Welcome to the Black Parade” és a „Sugar, We Goin Down” nem csupán slágerek voltak - kifejezték egy fiatalabb generáció hangulatát, amely hitelességet és nyers érzelmeket keresett, ami Emót közelebb hozta az indie esztétikához.

A 2000 -es években az indie zenészek számának jelentős növekedése is volt.

Az Egyesült Államok Munkaügyi Statisztikai Irodája szerint 2003 óta a független művészek száma 71%-kal nőtt. Az online platformok megnyitották az utat a zenészek számára, hogy a közönséget a címkék bevonása nélkül érjék el. Ugyanakkor a vinil visszatért a divatba - 6 millió rekordot adtak el 2013 -ban. Számos indie -művész elkezdett analóg formátumban kiadni az albumokat, és megpróbálta megőrizni a fizikai és értelmes hallgatás érzését.

Indie zene 2010 után: A határok és az új láthatár elmosása

A 2010 -es években az indie -zene tovább fejlődött, diverzifikálódott és néha belép a mainstreambe.

Indie hagyományos értelemben már nem volt műfaj - gondolkodásmódjává vált. A Vampire Weekend, a Tame Impala és a Sufjan Stevens kibővítették hangjukat, kombinálva a gitár alapú zenét a Pop, a Psychedelia és a Folk elemeivel. Ezek a művészek nemcsak az indie -jelenet hangját határozták meg, hanem a mainstream napirend részévé is.

Az olyan zeneszámok, mint a Vampire Weekend „A-Punk”, Tame Impala „Let It Histe”, és Sufjan Stevens „Chicago”, megragadják az évtized szellemét-merész, eredeti és nem szokatlan.

Az indie zenéje a 2010-es években megmutatta sokféleségét, a népi és országos cselekedetekkel, mint például a luminerek, a Mumford & Sons és az Avett Brothers, az elektronikus művészek, mint négy Tet, Caribou és Jamie XX, valamint a hip-hop művészek, mint Kendrick Lamar, Drake és Frank Ocean.

Az indie keresztező zónává vált a műfajok között. Az Arcade Fire, a Vampire Weekend és a Lorde kiadta az albumokat, ahol a rock, a pop és az elektronika egyenlő feltételekkel éltek együtt. Ugyanakkor a hip-hop és az R&B művészek, mint például Kendrick Lamar és Frank Ocean, szintén az indie-diskurzus részévé váltak, független megközelítésüknek és művészi szabadságuknak köszönhetően.

A „Royals”, a „Channel Orange” és a „Pimp egy pillangó” példák arra, hogy a „független” megközelítés hogyan kezdte befolyásolni az évtized legnépszerűbb kiadásait.

Az Indie Electronica szintén kiemelkedő szerepet kapott ebben az időszakban, olyan művészekkel, mint James Blake, M83 és a Chvrches, újradefiniálva a műfajt.

Az elektronikus jelenet új arcot szerzett: A környezeti, a szintetikus-pop és a lélek alkotóelemei lettek. A Blake, az M83 és a Chvrches elektronikus hangszereket használtak nem a táncra, hanem a hangulat, az intonáció, az érzelmek megteremtésére.

A „Retrograde”, a „Midnight City” és az „Anya We O

A 2010 -es évek indie -zenei tájja ellenállt egyértelmű kategorizálásnak a zene fogyasztásának és a pop befolyásának változásainak köszönhetően.

A streaming szolgáltatások, lejátszási listák és algoritmusok a műfajokat kevésbé értelmessé tették. A hallgatók abbahagyták a gondolkodást a kategóriákban - a zenét az érzés, nem pedig a formátum alapján választották. Az albumok utat adtak az egyedülállónak, és az egyes művészek színpadát adtak.

Következtetés: Az indie megélhető és változó műfaj

A sokféleség és a fejlődő természet jellemzője, az indie -zene következetesen előrehaladt a függetlenség, a kísérlet és a kreativitás révén.

Az 1960 -as évek óta az Indie platformja azoknak a jellegzetes művészeknek, akik figyelmen kívül hagyják a kongresszust és a mainstream.

Az indie -művészek és a rajongók számára a műfaj történetének megértése elengedhetetlen a saját zenei kifejezésük kialakításához.
Az indie története az az alap, amelyre a személyes stílus és a zene megközelítése épül.

Az indie -jelenet hírnevet szerez az innovatív művészek előállításának, akik megcáfolják a kategorizálást, bemutatva a műfajban rejlő alkalmazkodóképességet.

A műfaj folyamatosan átalakul, miközben releváns és nyitott az új formák számára.

A jövőre nézve elengedhetetlen az indie zene gazdag történetének és a művészek fejlesztésének elismerése.

A folytonosság tartja életben és rugalmasan az indie -t egy gyorsan változó zenei tájban. Azáltal, hogy inspirálják munkájukat és átfogják a kísérletek szellemét, továbbra is újradefiniálhatjuk az indie -zene újradefiniálását, és relevánsnak tarthatjuk a mai zenei tájban.

Április 28 -án az Activ8TE kiadja a „All We Do We Shine (feat. Footleg)” számot, folytatva a független hang hagyományát.