Ötödik kör

A zenében az egyik legfontosabb fogalom a kvint kör. Ez egyfajta alap (grafikus séma), amely segít helyesen meghatározni az adott kompozícióhoz legmegfelelőbb kulcsot. Ezt a módszert nemcsak tapasztalt zeneszerzők, hanem maguk a zenészek és a producerek is használják. Egy ilyen eszköz kiváló „segítő”, amelynek köszönhetően gyorsan és pontosan meghatározhatja a tónusváltozás jeleit.

Ebben az anyagban elemezzük a kvintkör részleteit, a felépítésében rejlő elveket. Lássuk, meg kell-e tanulni ezt a sémát; kinek van rá szüksége, milyen esetekben alkalmazható. Elemezzük a legfontosabb gyakorlati szempontokat. Mindenképpen érintse meg a történelmi eredetet.

Mi az az ötödik kör?

Minden zenei kompozíció hangszínekből áll. Mindegyik különböző hangmagasságban, dúr-moll temperamentumban jelenik meg. Részletes tanulmányozásuk során feltárult a grafikus (kör alakú) ábrázolás lehetősége. Így egy kromatikus hangrendszert jelöltek ki, amelynek lényege egy bizonyos kvint-sorozatban rejlik. Innen a név – az ötödik köre. A legjobb a kromatikus csoport 12 hangjának megjelenítésének egyszerű változata.

A zeneírásnak van egy gyakorlati oldala is. A jó zenei fülű zeneszerző így érzékeli a dallamot és a hangok fülreprodukcióját. Annak érdekében, hogy a pálya létrehozásának folyamata ne szeszélyből történjen, elméleti alapot alkalmaznak. Az ötödök köre az egyik ilyen elem. A leírt grafikus rendszer nagyon bonyolultnak tűnhet egy olyan ember számára, aki most kezd zenélni. Azonban milyen célból érdemes megpróbálni elsajátítani (miért tanulni és megérteni az ötödik kört):

• általánosan használt elméleti alapok;
• a zenei tonalitás megértése;
• a kottajegyek továbbfejlesztett összetétele;
• helyesebb és dallamosabb számok írása;
• a minták részletes tanulmányozása;
• készségek és professzionalizmus fejlesztése;
• a kollégákkal való kommunikáció érthető „nyelven”.

A kör felépítése így néz ki. Először egy bizonyos megjegyzés készül. Gyakorlatilag bármilyen lehet. Vegyük például a „D”-t. Ezután a pályán haladva egyenletes szegmenseket raknak le – kvinteket. Minden kvint 3,5 hangot vagy 5 lépést jelent. Így az első ötödik a DG. Az ötödik hozzáadásának folyamatát 12-szer megismételjük. Ezért a grafikus megjelenítéshez a hengeres kör a legalkalmasabb. Az ötödik kör megfejtéséről az alábbiakban bővebben mesélünk.

A kör fő alkotóelemei akkordok, hangok, mollok, dúrok, billentyűk és egyéb elemek.

Megjelenés története

Tudósok és gondolkodók ősidők óta tanulmányozták a zeneelméletet. Sokan próbáltak olyan rendszert kidolgozni, amely segít meghatározni a hangokhoz, tonalitáshoz, különböző hangzásokhoz kapcsolódó alapvető szabályokat. Pythagoras, egy híres ókori görög tudós vezette be először az ötletet, amely nagyon hasonlít az ötödik modern köréhez. Megosztotta döntését az ie VI. században. A tudós nagy rokonszenvvel viseltetett a szabályos geometriai alakzatok iránt. Ezért ily módon igyekezett különböző feladatok megoldásait megjeleníteni. Tudta, hogy ennek a hangnak vannak bizonyos hangjai (magassága). Már akkor is azt hitték, hogy tizenkét fő kulcs van. Ennek megfelelően a kör pontjait megjelöltük (az óra számlapjával analóg módon). Háromszögekkel kapcsolódtak egymáshoz, lévén metsző csúcsaik.

A következő említést, amely nagyon hasonlít a modern kvint-körhöz, a billentyűk rendszerének sematikus ábrázolása kör formájában Nyikolaj Diletszkij munkáiban található. Különösen a „Zenenyelvtan” című kéziratáról beszélünk, amely 1679-ben készült el és jelent meg. Ebben a kört „a vidám zene kerekének” nevezték. A moll és dúr hangnemek elrendezésének és jegyeinek elve hasonló volt. Az óegyházi szláv nyelven a „musikia” szót „zene”-nek fordították. A kézirat elsősorban egyházi lelkészeknek, a kórusok tagjainak íródott.

Korunk klasszikus zeneszerzői közül Johann Sebastian Bach volt az első, aki műveiben aktívan alkalmazta a kvint kört. Számos jól ismert műben egyenértékű és következetes tonalitást jeleznek, amely lehetővé teszi a kompozíció dallamosságát. A művészi hengeres kört a Jó temperált klavier című fúga- és prelúdiumgyűjtemény írja le. Dimitrij Sosztakovics, Frederic Chopin és sok más híres zeneszerző prelúdiumait adták elő a negyedek és kvintök körében.

Nyikolaj Rimszkij-Korszakov jelentős adalékot hozott az értelmezésbe. Javasolta, hogy a kulcsokat kapcsolatuk foka szerint osszák fel. Ha van köztük egy lépcső, akkor ez az I. fokozat, két lépcsővel – a 2. fokozat, három lépcsővel – a 3. fokozat. Az első esetben a kulcsok összetartozónak minősülnek – a mollok és a nagyok egy előjellel különböznek az eredeti értéktől.

Egy ilyen univerzális rendszer nagyrészt azért jelent meg, mert a zenével és annak írásával foglalkozó összes embernek egyetlen rendszerre volt szüksége. Egy olyan változat, amelyben gyorsan lehet akkordokat és billentyűket építeni a kompozíció köré. Anélkül, hogy hosszú és fájdalmas hangjegyválogatásra lenne szükség.

A kör megfejtése

Rögtön úgy tűnhet, hogy ez valamiféle magasabb matematika. Érdemes azonban rászánni egy kis időt, hiszen a billentyűváltás után az akkordok nem okoznak nehézséget. Belátása szerint megérintheti és akár zsonglőrködhet is velük.

A grafikus kör jelentése a sorrendben rejlik. Mégpedig egy ellenőrzött kulcsrendszer (mód), amelyeket ötöd választ el egymástól. Ugyanakkor az elváltozás kiváló jele (még egy) jellemzi őket.

A könnyebb érthetőség és az érthetőbb magyarázat érdekében a grafikus diagramot hengeres köröknek kell tekinteni. Egyes változatokban színpaletták is hozzáadhatók. Mindenki definiál magának logikai jelzőket, lehetővé téve számára, hogy jobban emlékezzen és megértse az ötödik körének bonyolultságait és mintáit.

Normál sorrendben az ötödik kör három részből áll:

1. Hangbillentyűk (és aláírásaik);
2. Nagybetűk (a fő billentyűk megjelölése);
3. Kisbetűk (a kisebb billentyűk megjelölése).

Ezen túlmenően megkülönböztetik az azonos kulcsaláírású (két kulcsú) régiókat – enharmonikus megfelelőket. A rendszer egységének köszönhetően a kör bezárult. Műfajában és irányában teljesen más művekben használható. A megfelelő elméleti alap lehetővé teszi, hogy ragaszkodjunk a dúr-moll billentyűk kapcsolatához.

F, C, G, D, A, E, B – pontosan ebben a sorrendben épülnek fel az élesek a kulcsnál. Mindig ugyanaz. E hangok között egy lépcsőfokot helyeznek el – az úgynevezett „tiszta kvint” 3,5 hangnak felel meg. Sőt, minden következő tonalitást még egy jel jellemzi. A tonalitás egy tiszta kvintbe lépéssel tér el egymástól. Ugyanígy különböznek egymástól az éles gombok is.

Az ötödik kört gyakran negyedik-ötödik körnek nevezik. Arról van szó, hogy egy hasonló sémát (kört) kvartok segítségével – kvint helyett – meg lehet alkotni. Vagyis egy jegyzet készül, 2,5 hanggal lefelé. Továbbá a jegysónál a folyamat mindenben azonos.

Vonalak kötik össze a hangjegyeket. Félhanggal egyenlő távolságra vannak egymástól. Az óramutató járásával megegyező irányban mozgatva az ötödök köre lehetővé teszi a lépések számlálását, és megkapja a kívánt kulcsot. Ily módon megértheti az éles karakterek számát egy adott pillanatban. A lapos jelek számolása fordított sorrendben történik (az óramutató járásával ellentétes irányban).

A moll és dúr billentyűk párhuzamosan vannak elrendezve (1,5 hanggal lejjebb). Vagyis a kvintkör külső részén elsősorban a dúr, a belsőben a mollok találhatók.

Hogyan használjuk az ötödik kört?

Fentebb leírtuk a főbb elemeket és a kvintkör megfejtésének elvét. Kinek szánják? Elvileg minden zeneszerzőnek. Leggyakrabban kezdő zenészek használják. A grafikus rendszer csalólapnak számít, amely megjeleníti a moll-, dúr-billentyűket, valamint a billentyűben lévő lapos- és élesszámokat.

Íme az ötödik kör főbb felhasználási területei:

1. Jelek meghatározása a kulcsnál;
2. Kapcsolódó kulcsok tisztázása;
3. A kulcsok meghatározása hangjegyekkel;
4. Átültetés;
5. Moduláció;
6. Zeneszerzés (tágabb értelemben).

Az egyik esetben az előjeleket az F-moll hangjában számítják ki. A másikban a kompozíció tónusát a hangok árulják el. Ha hasonló kulcsokat szeretnénk definiálni, például az A-dúrhoz, akkor a kvintkör is használatos. Segítségével átviheti a hangot egyik darabról a másikra. Többek között modulációt hajtanak végre (a kapcsolódó kulcsok szerint), meghatározzák a dominánst és a szubdominánst. Minderre a szakmai alapon történő zeneírás folyamatában van szükség.

Íme az egyik leggyakrabban használt technika – az átültetés – magyarázata.

Vegyünk egy olyan helyzetet, amikor egy jól ismert dalt szeretne énekelni, de a mínusz (hangszerelés) nem igazán passzol a hangszínéhez. Ezért úgy dönt, hogy saját maga játssza le a dallamot a gitáron. A kvintek köre jól jöhet a kívánt kulcsba való átvitelhez (transzponálás).

A megfelelő akkordmintát és sorrendet használja kördiagram alkalmazásával. Ha az óramutató járásával megegyező irányba forgatja, megkapja a következő kulcsot; az óramutató járásával ellentétes irányban az előző gomb. A dal hangzásának részeként az akkordjai megváltoznak, de a funkció megmarad. A kvint kört addig forgatjuk, amíg a billentyű és az akkordok nem illeszkednek az Ön hangjához és hangszínéhez.

A zeneszerzés nagyon sokrétű folyamat. Vegyük megértésnek és példaként ennek szűk részét – a kölcsönzést.

Tegyük fel, hogy ismeri az indítékot, de a benne használt akkordok nem elegendőek Önnek. Szeretné változatosabbá és gazdagabbá tenni a dallamot, szokatlanabbá és eredetibbé tenni. Erre ismét az ötödikes kör alkalmas. Figyelem: két szomszédos billentyű kiválóan alkalmas akkordok kölcsönzésére. Ha alaposan megnézzük a diagramot, nevezetesen a G-dúr és a C-dúr billentyűket, akkor 4 közös akkord fog kiemelkedni. A lehetőségek azonban nem korlátozódnak rájuk. Az ötödik kör lehetővé teszi a zenészek és zeneszerzők számára, hogy önállóan kísérletezzenek. Bármilyen sorrendben és változatban.

Mit kell tudni az ötödik kör használatához?

Fontos megérteni és megkülönböztetni három pontot:

1. intervallumok;
2. Hangnem;
3. Véletlenségek.

Intervallumok

Leegyszerűsített magyarázatban az intervallumokat két hang közötti távolságnak tekintjük. Hangzásban ez a zongorabillentyűzet hangjainak korrelációja ( hangok és félhangok használatával). Például szabványos formában egy félhang egy billentyűnek felel meg. Több gyakorlást igényel az intervallumok helyes számolása a billentyűzeten. Fontos azonban, hogy ezt az elméleti alapot – a kvint kört – használjuk.

Más összefüggésben a zenei intervallumokat két hang kombinációjának tekintik. Két típusuk van:

• Dallamköz (egymást követő hangok);
• Harmonikus intervallum (egyidejű hangok).

Hangnem

A mű hangmagassága, amely a fészek helyzetén alapul (egy bizonyos hangból). Egyesek ezt egy zenei skála meghatározott területhez való kötésének nevezik. Nagyon gyakran láthatja, hogy az énekesek, amikor kényelmetlenül lépnek fel, azt kérik, hogy egy bizonyos hangszínnel emeljék vagy csökkentsék a kompozíciót. A zenei tartomány magassági helyzete befolyásolja a dallam dallam- és hangkombinációját.

Véletlenségek

Ha ismeri a kottaírást, vagy látta, hogyan néz ki, akkor képzelje el a használt jeleket. Ezek megfelelnek a zongora vagy a gombos harmonika fekete billentyűinek. Módszer egy hang magasságának emelésére vagy csökkentésére a nevének megváltoztatása nélkül.

Intervallumok használata kvintekből álló kör felépítéséhez

Az intervallumok (tonalitás) közvetlenül korrelálnak a kvint körével. Ez egy hatékony módja annak, hogy mind a tizenkét hangot úgy rendezze el, hogy azok azonos távolságra legyenek egymástól.

Óvatosnak kell lennie az akkordokkal és billentyűkkel, amelyek közel vannak. A felvilágosulatlan és nem túl kifinomult hallgatóknak valójában szinte ugyanúgy szólhatnak. Csak egy szakember fogja észrevenni a különbséget. A dallamelemek abszolút harmóniájának és összhangjának keretein belül azonban lesznek bizonyos eltérések.

Egy egyszerű példa: a D-dúr és az A-dúr billentyűk hat hangot tartalmaznak. Hangjukban egyformák. Emiatt a köztük lévő átmenet simán, disszonancia nélkül megy végbe. Ezzel szemben az Esz és A-dúr billentyűket egy közös hang jellemzi. Ezért a köztük lévő átmenet logikátlan.

A kvintkör használatakor az adott billentyűk közelségétől kell vezérelni. Minél szorosabb a kapcsolatuk, annál helyesebben hangzanak el egyhangúan.

Hogyan kapcsolódik mindez?

A kvintkör sajátossága, hogy nem természeti jelenség, hanem egy speciálisan kialakított séma. Egy bizonyos, zenészek és zeneszerzők által gyakran használt változat. A kvintkör lényegét és formáját tekintve összetett hangszernek számít. Ha nem csak az alapokat, az elméleti alapokat, hanem a zene titkait is meg akarod érteni, akkor mindenképpen el kell sajátítanod ezt a hangszert.

Egy 12 egyenlő távolságra lévő jelet tartalmazó kör használatával mind a tizenkét hangot elrendezheti úgy, hogy azok azonos távolságra legyenek egymástól. A kvint kört gyakran használják különálló basszusvonalak létrehozására. A leírt technikának köszönhetően az akkordok sorozata mássalhangzó és harmonikus lesz.

Az interaktív kvint-kör használatát lehetővé tevő szolgáltatásokat és eszközöket arra tervezték, hogy a kompozíciókat különböző hangnemekbe vigyék át, rögzítsék a billentyűjeleket, megértsék a skálák és módok felépítését, és elsajátítsák az akkordmeneteket.

Rengeteg weboldal és technikai megoldás található az interneten. Kiválaszthatja a legmegfelelőbbet. Például a megjelenített (kiemelt) szektoron 3 moll és 3 dúr akkord van kiemelve. Ha egy dallam lejátszása közben szigorúan mozog közöttük, az dallamos és gyönyörű lesz. Használhatja az interaktív kvint-kört is a billentyűk és más akkordok közötti mozgáshoz, vagy sajátot rajzolhat papírra.

Ennyire szükséges az ötödik kör elsajátítása?

Számos zenei jellemző van. Lehetetlen mindegyiket elsajátítani. Ráadásul folyamatosan újak jelennek meg. Van azonban egy bizonyos alap, amelyet a legtöbb zenész (zeneszerző) ragaszkodik és használ. Sokan vannak, akik „szívből” írnak zenét. Az ilyen „autodidakta” ​​néha nagyon jól sikerül. Most képzelje el, mennyivel nő készségei, képességei és zenei műveltsége, ha elsajátítja a cikkben leírt hangszert.

Ön képes lesz meghatározni a kompozíció hangszínét, kiválasztani a megfelelő akkordokat, és meghatározni a legjobb hangzást – a céloktól, a célkitűzésektől és a műfajtól függően. Más szavakkal, a zeneírási képességed nagymértékben javul.

Ötödik kör: Következtetések

A cikkben leírt tonalitásrendszer (12 elemből álló kör formájában) a fő és elméleti alap. A billentyűk közötti kapcsolat ilyen grafikus megjelenítése segít jobban megérteni a zenei kompozíciók szerkezetét, különösen a nyugati típusúakat. Ráadásul egyáltalán nem mindegy a műfaj szempontjából: klasszikus, folk, rock, jazz, pop vagy más irány.

A zene hihetetlenül változatos. A szekvenciákat és sorozatokat a legkönnyebb grafikus diagrammal megjeleníteni – egy kvintekből álló kört. Ez a billentyűk, akkordok és módok alapvető felépítésének elméleti elve. Ha zenét komponál, ragaszkodik a hangzás harmóniájához, és ezt szeretné elérni, akkor ez a „csalólap” segít. A kördiagram segítségével megértheti, melyik akkord és billentyű legyen a következő; milyen módot kell hozzáadni; hogyan lehet eredetibbé tenni a kompozíciót. Ugyanígy helyesen meghatározhatja, hogy melyik kulcsba lépjen.

Az ötödik kört különféle zenei feladatokra használják. A lényeg egy eredeti és kompozíciós szempontból „gazdag” dallam megírása. Harmóniát és hangegyensúlyt érhetsz el moll és dúr hangnemek, változatos (de egymással tökéletesen kombinált) akkordok segítségével. Az elmélet bonyolultnak tűnhet. Jobb a gyakorlással egyidejűleg megérteni. Így elméleti háttérre tehet szert, elsajátíthat egy hasznos eszközt, és klassz kompozíciókat (teljesen más műfajú számokat) komponálhat.