Mi a poliritmus a zenében

Poliritmus

A poliritmus különböző ritmikai minták kombinációja ugyanazon a zenei aláíráson belül.
Úgy is definiálható, hogy egy adott méteren belül a hangok (például nyolcad hangok vagy tizenhatod hangok) nem azonosak a minimális időtartammal. Ez a jelenség az akadémiai és a népzenében egyaránt gyakori, és megvannak a maguk sajátosságai.
Az akadémiai zenében a poliritmus általában rögzített mérőszámra épül, és bizonyos időközönként az egyenlőtlen ritmusú alakzatokat szinkronizálják. A népzenében, mint például az afrikai vagy az indiai, az egyes ritmusok leütései gyakran kissé eltérnek a pontos matematikai ütemtől. A modern zenében a poliritmus is nagyon elterjedt.
Példa erre a „swing” alapvető jazz-impulzusa, amely egy poliritmus, amely a klasszikus 12/8-as időjelzés érzetét keltve swing triplett mintát rétegez egy lapos negyed basszus mintára. A jazz-zenész feladata azonban nem az, hogy az órajelet kiegyenlítse, hanem a népi poliritmushoz közeli hangzást keltsen. A poliritmus egyszerű példája a hemiola, amely a két és a három párhuzamos kombinációja, ahol a hemiola a fő lüktetéshez képest poliritmust hozhat létre ugyanazon zenei hangon.

Először a fül megszokja a három ütemű lüktetést, ami aztán az akcentusok keverésével kettővé válik. A fül azonban tehetetlenségből három ütemben érzékeli ezt a két ütemet, aminek eredményeként poliritmikus hang keletkezik. Ugyanaz a példa, de a méret megőrzése más hangon:

A 2-es és 3-as pulzáció kombinálása a poliritmus létrehozásának legegyszerűbb és leggyakoribb módja. Lehetőség van például negyedhármasok rárakására páros negyedhangokra vagy nyolcadhangokra:

A második ütemben 4x3 poliritmus jön létre.
Egy másik példa a 4x3 poliritmusra.

Négyszeres ékezetek hármas sorban:

Fordított kombináció is lehetséges – három ütemű akcentusok alkalmazása a tizenhatodos hangokra:

A jazz egyik népszerű technikája, hogy egy negyed hangot egy ponttal rakunk rá egy 4 ütemű méterre:

Ezek a poliritmusok legegyszerűbb típusai.
A poliritmus összetettebb változatai öt- és hétütős lüktetések kombinálásával jönnek létre.
Az egyik legérdekesebb példa az öt ütemes hangsúlyok rákényszerítése egy triplettre és a négy ütemű lüktetésre:

Felhívjuk figyelmét, hogy mindkét méretben az ütemek egybeesése a tartós időtartammal megegyező számú ütemben történik (esetünkben ez 5).
Ez a poliritmus egy fontos mintája, amely bármely poliritmus lehetséges visszafordíthatóságán alapul egy másik mérőben lévő hasonlóvá. A 16. példa írható ötösökként vagy 5/16 időjelként.

Gyakorlati technikák a poliritmikus ritmusok elsajátítására

Néhány poliritmus könnyebben tanulmányozható és érzékelhető, mivel a ritmikus részek matematikai egybeesésén alapulnak, és könnyen kiszámíthatók, mint például a hemiola vagy a 4x3 ritmus.
Vannak azonban olyan poliritmusok, amelyek az egyes ritmusok független észlelésén alapulnak, és oszthatatlanok, ilyenek például a szeptolik, amelyek aránya 16: negyedhármasok. Fontos az önállóság kialakítása a különböző testrészek (karok, lábak, hang stb.) előadásában, a használt hangszertől függően. A poliritmusok tanulmányozása során érdemes példát venni a hangszeren is játszó vokális zenészekről.
Gyakran azt tanácsolják, hogy számítsák ki a ritmikus ütemek egybeesését. Az éneklésben nem szokás az egyes szótagoknak egy adott akkordhoz való megfelelését kiszámítani. Hatékony megközelítés, ha minden egyes részt külön-külön megjegyzünk, és addig gyakoroljuk, amíg automatikussá nem válnak, majd meg kell próbálni szinkronizálni őket.
A gyakorlatban az a legjobb, ha a ritmusokat poliritmusokban kombináljuk az eredeti ütemben vagy annak közelében. A túl lassú tempó azt eredményezheti, hogy túl nagy hangsúlyt fektet a ritmusok egymáshoz illesztésére, és tönkreteheti a ritmikai struktúrát. A legfontosabb dolog az, hogy megtanulják külön-külön hallani az egyes sorokat. Mivel az emberi fül egyszerre csak három független zenei vonalat képes egyértelműen érzékelni, a negyedik sor hozzáadásakor érdemes a már elsajátított kettőt egybe ötvözni. A jövőben olyan fogalmakról is szó lesz, mint a ritmikus keverés, a ritmikai moduláció, a ritmikai módok stb. Most azonban a fő figyelmet a poliritmusok elsajátítására kell fordítani.

  • Professzionális producer és hangmérnök. Antony több mint 15 éve készít beateket, hangszereléseket, keverést és masteringet. Hangmérnöki végzettséggel rendelkezik. Segítséget nyújt az Amped Studio fejlesztésében.

Ingyenes regisztráció

Regisztráljon ingyenesen, és szerezzen be egy projektet ingyen