Apa itu tab gitar

DAW Amped Studio online memungkinkan Anda merekam gitar live dan bekerja dengan berbagai instrumen VST gitar.
Untuk sepenuhnya bekerja dengan suara untuk memproses rekaman yang dihasilkan, baik dalam bentuk audio maupun MIDI, terdapat semua perangkat lunak yang diperlukan, terutama berbagai efek: penundaan, reverb, distorsi, equalizer, amplifier, dll. Namun, untuk bekerja dengan Saat merekam gitar , akan berguna untuk memahami tabulasi gitar setidaknya pada tingkat dasar, karena ini sangat menyederhanakan dan mempercepat proses itu sendiri. Mari selami dunia tabulasi gitar, pelajari kelebihan dan kekurangannya, pertimbangkan berbagai jenisnya, dan bahkan mencoba menghidupkan kembali seni yang hilang – seni membuat tabulatur secara kompeten.
Kami juga akan mencoba membuat format yang dapat menyampaikan semua informasi musik seakurat lembaran musik. Ketika seorang gitaris, baik pemula otodidak atau musisi berpengalaman, memutuskan untuk mencari cara memainkan versi instrumental dari komposisi favoritnya, ia mulai menyadari bahwa yang diperlukan tidak hanya menguasai permainan jari yang rumit dan akord yang tidak biasa.
Lambat laun menjadi jelas bahwa memainkan gaya ini membutuhkan pengetahuan tentang notasi. Tablature adalah sistem notasi musik untuk gitar, di mana senarnya diwakili oleh garis horizontal dan angka yang menunjukkan not mana yang harus dimainkan.
Tabulasi adalah alternatif yang bagus untuk lembaran musik dan memungkinkan gitaris membaca musik bahkan tanpa keterampilan membaca musik apa pun. Tabulasi memiliki kelebihan dan kekurangannya masing-masing.
Salah satu keunggulan utamanya adalah aksesibilitas. Bahkan mereka yang belum familiar dengan notasi musik dapat dengan mudah menguasai bentuk notasi musik ini dan mulai bermain gitar. Tabulasi juga dapat menyampaikan fitur permainan gitar, termasuk tikungan, slide, dan teknik lainnya. Namun perlu diingat bahwa tabulasi tidak selalu secara akurat menyampaikan struktur ritme komposisi dan tidak selalu menyertakan detail yang dapat ditemukan dalam notasi musik.
Apapun itu, tablature tetap menjadi alat penting bagi gitaris dari semua tingkatan. Mereka membantu Anda menguasai komposisi baru dan meningkatkan keterampilan bermain gitar Anda. Dunia tabulasi gitar menawarkan perjalanan yang mengasyikkan dan bisa menjadi teman setia dalam dunia musik.

Dasar-dasar Tabulasi

Tabulasi adalah representasi grafis musik dalam bentuk diagram visual yang membantu gitaris menentukan senar, fret, dan urutan bunyinya yang diperlukan, dengan mempertimbangkan ritme.
Tabulasi gitar biasanya menggunakan 6 garis horizontal.
Garis paling atas melambangkan senar pertama gitar, sedangkan garis bawah melambangkan senar keenam. Angka-angka yang ditempatkan pada garis menunjukkan pada fret mana senar harus dipetik.
Angka “0” berarti senar harus dimainkan secara terbuka, tanpa menekan fret. Seringkali garis tabulasi sejajar dan ditempatkan di bawah notasi musik.
Dalam hal ini, baris atas berisi lembaran musik, sedangkan baris bawah memberikan representasi grafis dari musik yang sama, berfungsi sebagai “transkrip” bagi mereka yang tidak terbiasa dengan lembaran musik tersebut. Tabulasi gitar memberikan cara yang nyaman dan intuitif untuk menyampaikan informasi musik kepada gitaris, menjadikannya sumber berharga untuk mempelajari dan memainkan komposisi populer.

Sejarah tabulasi

Jika notasi modern mulai terbentuk pada abad ke-17, maka musik yang ditujukan untuk alat musik petik, pada periode abad ke-15 hingga ke-17, lebih sering direkam dengan menggunakan tabulasi.

Menariknya, tabulasi di berbagai negara memiliki ciri peruntukannya masing-masing.
Misalnya, di Spanyol dan Prancis, tabulasi menggunakan sistem notasi yang sama seperti saat ini: senar digambarkan seperti yang dilihat oleh musisi sendiri, dengan senar paling tebal terletak di bagian bawah dudukan tabulasi, lebih dekat ke langit-langit, dan senar paling tipis di bagian atas, lebih dekat ke lantai. Sebaliknya, di Italia, sistem alternatif digunakan: senar ditetapkan sesuai dengan apa yang dilihat penonton dari luar.
Artinya, senar tertipis berada di bagian bawah tabulasi, lebih dekat ke lantai, dan senar paling tebal berada di bagian atas, lebih dekat ke langit-langit. Perbedaan notasi string dalam tabulasi sejarah menambah dimensi menarik pada sejarah notasi musik dan menunjukkan keragaman metode notasi musik pada berbagai tahap perkembangan budaya musik.

Dengan tabulasi Jerman, Anda mungkin mengalami kesulitan yang cukup besar pada pandangan pertama: tabulasi tersebut tampak seperti simbol misterius, dan tidak jelas apa itu dan bagaimana cara menguraikannya.

Namun seiring berjalannya waktu, notasi musik mulai merambah bahkan musik yang dimainkan dengan instrumen yang bahasa notasinya biasa menggunakan tablature.
Secara bertahap, notasi menggantikan notasi tabulasi. Pada akhir abad ke-17, notasi tersebut menjadi sangat mudah digunakan dan universal. Dia mampu menyediakan satu bahasa musik dunia (terutama Eropa), yang dapat dimengerti oleh musisi dari berbagai jenis instrumen – baik itu pemain lutenis, pemain harpsichord/pianis, pemain biola, atau vokalis. Namun, hingga abad ke-17 situasinya tidak berubah. berbeda. Dengan demikian, musik kecapi, biola, dan mandolin abad 15-16 dicatat dalam tabulasi. Dalam beberapa dekade terakhir, terutama pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21, tabulasi kembali menjadi relevan. Ini sering digunakan dalam kombinasi dengan senar nada dan bertindak sebagai semacam “penerjemah” nada, memberikan informasi yang disederhanakan namun cukup tentang di mana dan bagaimana memainkan setiap nada – pada senar apa dan di fret apa.

Jenis tabulasi

Saat ini Anda dapat menemukan berbagai jenis tabulasi di Internet. Mari kita lihat, sekaligus mengidentifikasi pro dan kontra dari masing-masing varietas.

Format standar – lembaran musik/tab

Ada dua varietas di sini:

1. Catatan memiliki durasi, tab tidak.

Beberapa jenis tabulasi memerlukan upaya ekstra untuk memahami dan mereproduksi ritme karena tidak ada informasi mengenai durasi nada.
Ini berarti bahwa ketika membaca tabulasi seperti itu, Anda harus beralih ke staf secara berkala, yang mungkin agak membosankan. Selain itu, hal ini menyita waktu dan energi berharga yang dapat digunakan untuk pertunjukan musik yang lebih nyaman dan berkualitas tinggi. Oleh karena itu, tabulasi versi kedua, yang ritme dan durasi nadanya disajikan dengan lebih jelas, mungkin lebih disukai.

2. Ada durasi di catatan dan tab.

Bagi gitaris yang tidak memiliki pengetahuan tentang notasi musik dan hanya mengandalkan tabulasi, kehadiran informasi ritme di tab ternyata sangat memudahkan.
Dalam varian tabulasi seperti itu, tidak perlu mengacu pada baris notasi musik untuk menentukan durasi not, sehingga secara signifikan menghemat waktu dan tenaga musisi. Satu-satunya batasan dalam tabulasi tersebut adalah kurangnya fingering – informasi tentang fret mana dan nada spesifik senar mana yang harus dimainkan. Untuk tujuan ini, Anda tetap harus mengacu pada jalur musik, jika disediakan di set.

Pentingnya ritme

Irama adalah bagian integral dari musik yang terkadang kurang diperhatikan oleh gitaris pemula.
Musisi berpengalaman segera memperhatikan ritme atau kekurangan permainan rekan-rekan pemula mereka. Mungkin sebagian besar gitaris pemula membatasi diri pada mempelajari tabulasi. Hal ini menjelaskan mengapa sebagian besar blogger gitar modern, ketika menyajikan aransemen suatu komposisi, hanya menampilkan tabulasi, tanpa not. Tabulasi sering kali kekurangan informasi tentang durasi nada, dan ini mewakili jenis tab lain.

Pentingnya ritme

Irama adalah bagian integral dari musik yang terkadang kurang diperhatikan oleh gitaris pemula. Musisi berpengalaman segera memperhatikan ritme atau kekurangan ritme permainan rekan-rekan pemula mereka. Mungkin, sebagian besar gitaris pemula membatasi diri pada mempelajari tabulasi. Hal ini menjelaskan mengapa sebagian besar blogger gitar modern, ketika menyajikan aransemen suatu komposisi, hanya menampilkan tabulasi, tanpa not. Tabulasi sering kali kekurangan informasi tentang durasi nada, dan ini mewakili jenis tab lain.

Hanya tab (tanpa not musik) tanpa durasi

Gitaris diharapkan memainkan melodi apa pun dengan telinga.
Tidak perlu membicarakan struktur ritme apa pun. Banyak orang telah melihat metode tidak ilmiah yang sama dalam mendesain tabulasi di berbagai situs dengan akord.

Namun ini adalah metode dan pendekatan yang tidak profesional; rekaman seperti itu sangat tidak diinginkan.

Hanya tab (tanpa baris musik), tetapi dengan durasi

Mungkin ada dua opsi:

• ketika semua suara (melodi, bass, pengiring) tidak dipisahkan – semuanya direkam dalam satu gaya;
• ketika suara-suara dipisahkan – melodi direkam dengan batang di atas, dan bass serta pengiring – dengan batang di bawah.

Hanya tab: dengan durasi, tetapi dengan suara yang tidak terbagi

Bentuk rekaman musik ini tidak selalu memungkinkan untuk menentukan dengan jelas bagian mana yang melodi dan mana yang pengiringnya. Namun, ia mempunyai kelebihan. Jika komposisi musik dibagi menjadi suara-suara individual (tinggi, rendah, dan mungkin sedang), ritmenya mungkin lebih sulit dikenali. Sedangkan jika semua elemen musik direkam dengan gaya yang sama dan tidak terbagi menjadi suara, ritme menjadi lebih mudah dipahami. Ini dapat dianggap sebagai salah satu keuntungan dari rekaman tersebut.

Hanya tab, dengan durasi dan suara terbagi

Ini dia, mahkota dan puncak evolusi tabulasi!
(Cuma bercanda!) Ini hanya rekaman yang kompeten, tidak ada yang istimewa. Suara-suaranya terpisah, terlihat jelas dan masing-masing dapat dimainkan secara terpisah.

Identifikasi suara

Sekarang mari kita bahas masalah suara, yang memegang peranan penting, karena banyak musisi, yang bermain kurang ritmis, mungkin merasa kurang pengetahuan di bidang ritme musik.
Oleh karena itu, sangat penting untuk mengisi kesenjangan pengetahuan ini. Biasanya suara-suara itu terbagi menjadi dua atau tiga. Setiap suara dapat dilacak dan dihitung secara independen. Misalnya, dalam hitungan waktu 4/4, setiap suara memiliki empat ketukan.

1. Dua suara

• suara atas – melodi;
• suara lebih rendah – menggabungkan nada bass dan nada pengiring.

2. Tiga suara

Untuk lebih jelasnya, kami telah menetapkan setiap suara dengan warna berbeda:

• suara atas – melodi (tenang, warna merah);
• suara tengah – iringan (tenang, warna biru);
• suara rendah – bass (tenang, warna hijau).

Namun biasanya catatannya hanya hitam putih.
Dan dalam hal ini, Anda perlu memahami berapa banyak suara yang ada tanpa nada “diferensiasi warna celana”. Rekaman musik tiga suara, termasuk melodi, bass, dan pengiring, memberikan informasi yang lebih lengkap dan akurat dibandingkan rekaman dua suara (terdiri dari melodi, bass, dan pengiring).
Namun, sekilas (terutama bagi pemula), rekaman tiga suara mungkin tampak lebih rumit dan sulit dipahami, karena memerlukan penghitungan ritme keseluruhan yang lebih akurat. Oleh karena itu, dalam musik pop, rekaman dua suara lebih diutamakan, karena dianggap lebih mudah dipahami. Lembaran musik atau tabulasi biasanya disajikan dalam warna hitam putih, namun fingering dapat ditonjolkan dengan warna khusus selain hitam, seperti biru.

Ini terlihat seperti ini:

Mari kembali ke jenis tabulasi.
Biasanya, tabulasi tidak menunjukkan jari. Jika tabulasi dilengkapi dengan notasi musik, maka not tersebut mungkin menunjukkan penjarian. Dalam hal ini, untuk memahami penjarian hanya dengan membaca tabulasi, Anda harus terus-menerus beralih antara tab dan not untuk mengetahui di mana harus menekan senar dan menjaga ritmenya. Tetapi apakah mungkin untuk menuliskan semua informasi yang diperlukan (irama dan penjarian) secara eksklusif dalam tabulasi, sepenuhnya mengabaikan notasi musik?
Tentu saja, ini sepenuhnya bisa dilakukan. Kita bisa mencoba menulis ritme dengan benar menggunakan beberapa suara di tabulasi, seperti melodi, pengiring, dan bass. Untuk menghindari kebingungan dengan angka (karena penjarian tangan kiri juga ditandai dengan angka, sama seperti fret pada tabulasi), kita dapat menunjukkan penjarian menggunakan warna berbeda, misalnya biru untuk tangan kiri dan hijau untuk tangan kanan, dan menggunakan warna yang berbeda. font. Kita juga dapat menempatkan fingering terutama di atas suara-suara dalam tabulasi untuk menghindari persilangan dan pencampuran.

Inilah yang terjadi:

Ini adalah solusi yang sangat menarik dan tidak biasa. Tabulasi ini berisi hampir semua hal yang dapat ditemukan dalam notasi musik:

• Irama;
• Berbagai suara, termasuk melodi, bass dan pengiring;
• Jari-jarinya tidak hanya menutupi tangan kiri, tetapi juga tangan kanan.

Namun, penting untuk dicatat bahwa tabulasi tersebut tidak berisi catatan sebenarnya.
Artinya, dengan memainkan hanya dari tabulasi, musisi tidak akan memiliki pemahaman penuh tentang nada-nada tertentu yang dibunyikan dalam melodi tersebut. Hal ini dapat menjadi aspek penting dalam pertunjukan musik profesional, terutama jika musisi perlu berinteraksi dengan instrumen lain atau musisi menggunakan notasi. Oleh karena itu, tabulasi ini dapat berguna bagi gitaris, tetapi untuk pemahaman musik yang lebih lengkap dan profesional, terkadang perlu beralih ke lembaran musik.

Pengetahuan tentang nada bahkan bagi mereka yang hanya bermain dengan tab

Banyak gitaris yang merupakan pemain tabulasi yang bersemangat tetapi tidak memiliki pengalaman dengan lembaran musik terkadang meremehkan nilai notasi musik.
Lembaran musik adalah bahasa musik universal yang membuka kemungkinan tak terbatas bagi musisi. Memahami dasar-dasar notasi memberikan kedalaman musik dan memfasilitasi interaksi antara musisi dengan gaya dan tingkat profesional yang berbeda. Mengetahui lembaran musik melibatkan dua aspek.
Yang pertama adalah kemampuan membaca musik dengan paranada, yang wajib bagi musisi profesional dan direkomendasikan bagi amatir. Aspek kedua adalah kemampuan untuk menemukan kecocokan antar nada pada instrumen Anda, misalnya gitar, dengan mengetahui fret dan senar mana yang nada yang diinginkan berada. Keterampilan ini juga penting bagi musisi dari semua tingkatan. Para profesional selalu berpikir secara musikal melalui lembaran musik, daripada menggunakan tabulasi digital, jika mereka berusaha untuk mencapai keterampilan tingkat tinggi.
Dalam praktiknya, sering kali ada situasi ketika seorang arranger gitaris bekerja dengan editor lembaran musik dan memberikan perhatian utama pada not-notnya, meninggalkan tabulasi di latar belakang. Dalam kasus seperti itu, program mungkin secara otomatis memilih penjarian yang terkadang salah. Tanpa pengetahuan tentang notasi musik, seorang musisi tidak selalu dapat mengenali kesalahan dan memperbaikinya. Ini menyoroti pentingnya kemampuan membaca dan menafsirkan musik. Mempelajari nada-nada (setidaknya pada fretboard suatu instrumen) merupakan bagian integral dari pendidikan musik yang akan memperkaya Anda sebagai seorang musisi, memungkinkan Anda mengenali kesalahan dan meningkatkan performa musik Anda, serta memberikan pemahaman musik yang lebih dalam.