Bagaimana memulai label musik

Bermimpi berkarir di industri musik tetapi tidak memiliki bakat musik yang hebat? Atau mungkin Anda seorang musisi yang ingin mengendalikan jalur kreatif Anda? Salah satu cara untuk mewujudkan aspirasi tersebut adalah dengan meluncurkan label musik Anda sendiri. Jangan terburu-buru menganggap ini sebagai mimpi yang tidak mungkin tercapai!

Dalam artikel ini, kami akan melihat langkah-langkah yang perlu Anda ambil untuk mencapai impian ini sehingga Anda dapat memutuskan apakah Anda siap mengabdikan diri untuk mencapai kesuksesan di industri musik dengan memulai label Anda sendiri.

Label musik memainkan peran kunci dalam produksi, rekaman, dan distribusi musik. Mereka memilih pemain untuk diajak bekerja sama, mengadakan kontrak dengan mereka dan mempromosikan mereka menggunakan berbagai metode yang disesuaikan dengan kondisi dan kesepakatan tertentu.

Sumber pendapatan label meliputi penjualan album, pengunduhan lagu, pendapatan pertunjukan dan tur, streaming, aktivitas konser, kesepakatan dukungan, dan banyak lagi. Sebagian besar artis menawarkan beragam layanan, mencakup segala hal mulai dari rekaman dan perizinan hingga pemasaran dan humas, sering kali mengerjakan model 360 derajat.

Tiga raksasa menonjol di kancah musik dunia: Warner Music Group, Sony Corporation dan Universal Music Group, dan di belakang mereka adalah Walt Disney Record, yang diakui sebagai label musik independen terbesar di Amerika Serikat.

Label besar mengontrol konten musik, kehadiran artis di media, dan membangun audiens setia di sekitar mereka. Ribuan orang mengenali dan mengapresiasi musik yang dirilis di bawah payung Warner Music Group, menjadikannya sebuah merek tersendiri.

Keterampilan, pengalaman, dan pendidikan apa yang dibutuhkan untuk memulai label Anda sendiri?

Untuk meluncurkan label musik Anda sendiri, pendidikan khusus bukanlah prasyarat, namun penting untuk memiliki berbagai kompetensi dan pengalaman di bidang tertentu. Di bawah ini adalah persyaratan utama:

• Mendalami bisnis musik : harus memiliki pengetahuan mendalam tentang cara kerja industri;
• Pemahaman genre musik м
• Keterampilan organisasi : Manajemen label yang efektif memerlukan kemampuan untuk mengelola banyak proyek secara bersamaan, terutama seiring pertumbuhan dan perkembangan bisnis;
• Pengalaman manajerial : keberhasilan fungsi label memerlukan kehadiran personel yang berkualifikasi, yang pada gilirannya memerlukan kemampuan untuk memilih, melatih, dan mengelola tim;
• Dasar-dasar Hukum : Pengetahuan tentang aspek hukum penting untuk mengelola masalah keuangan, menegosiasikan kontrak dengan artis dan menyelesaikan masalah industri lainnya;
• Pengetahuan Pemasaran : Meskipun tidak perlu terlibat secara pribadi dalam kampanye pemasaran, memiliki pengetahuan pemasaran sangat penting untuk mengevaluasi artis pendatang baru, mendistribusikan produk secara efektif, dan mengembangkan strategi pemasaran.

8 langkah untuk memulai label musik Anda sendiri

Pada artikel kali ini kita akan membahas proses peluncuran indie label, yaitu label musik yang beroperasi secara independen dari perusahaan rekaman besar seperti Universal atau Sony.

Langkah 1. Pilih jenis musik

Banyak contoh sukses yang membuktikan bahwa bagi label indie, kunci suksesnya adalah berspesialisasi dalam genre musik tertentu.

Memilih jenis musik yang didukung label Anda sangatlah penting. Untuk menembus pasar musik, sebuah label harus memiliki identitas yang jelas.

Misalnya, jika tujuan Anda adalah mempromosikan artis pop, tidak masuk akal bekerja sama dengan band rock. Dan jika Anda fokus untuk mencari dan mengembangkan artis dalam genre musik heavy dan yakin akan pertumbuhan popularitas gaya ini di tahun-tahun mendatang, maka fokus Anda harus tertuju pada artis-artis tersebut.

Langkah 2. Memilih nama dan membuat merek: berapa banyak uang yang Anda butuhkan?

Memilih nama label yang unik dan menarik sama pentingnya dengan memilih nama artis. Harus mudah dikenali, nyaring dan meresap ke dalam jiwa.

Menciptakan gaya unik untuk label Anda adalah kuncinya. Ini menentukan bagaimana khalayak luas akan memandang artis Anda dan label itu sendiri.

Logo adalah bagian integral dari merek Anda; itu membuat label Anda dikenal di dunia musik dan bahkan lebih jauh lagi. Pengembangan logo dan merek dapat memakan biaya mulai dari puluhan ribu hingga jutaan rubel, tergantung pada anggaran awal dan kualifikasi spesialis yang Anda putuskan untuk dihubungi.

Langkah 3. Cari artis – A&R + siapa yang melakukan apa di label?

Salah satu misi utama label rekaman adalah menangkap preferensi penonton secara sensitif dan menganalisis tren pasar musik untuk menemukan dan menandatangani kontrak dengan artis berbakat. Selain itu, label memikul tanggung jawab atas kerja sama dengan komposer dan penulis lirik, mengatur rekaman album dan lagu, serta interaksi dengan media.

Inti dari proses ini adalah sosok artis dan manajer repertoar (A&R manager). Spesialis ini mencari artis baru yang berpotensi sukses, dan juga bernegosiasi dengan artis terkenal untuk menarik mereka ke label.

Sebelumnya, manajer A&R secara aktif menghadiri pertunjukan langsung dan acara musik untuk mencari bakat, memperluas jaringan mereka dalam industri ini. Namun, di era digital, metode kerja mereka telah berkembang dan sebagian besar perolehan bakat mereka kini dilakukan secara online. Senjata utama para spesialis tersebut adalah intuisi dan kemampuan untuk melihat masa depan bintang masa depan di kalangan calon musisi.

Jenis kontrak yang dibuat oleh label musik:

1. Model kerjasama tradisional: label melakukan investasi finansial yang besar dalam pemasaran dan promosi artis, menutupi sebagian besar biaya. Biasanya pangsa label dalam hal ini mencapai 80%;
2. Dalam pendekatan ini, label juga membiayai biaya produksi rekaman;
3. Model rekaman mandiri atau label indie: berdasarkan prinsip Do It Yourself (DIY), di mana label menangani promosi dan distribusi dan artis menangani penciptaan musik;
4. Kesepakatan 360 derajat: Label mendapat bagian dari seluruh pendapatan artis, termasuk tur, penjualan merchandise, klub penggemar, penampilan, dan kesepakatan dukungan. Variasi model ini menunjukkan bahwa semakin besar upaya yang dilakukan label untuk menciptakan karya tersebut, semakin tinggi bagiannya dan semakin rendah royalti bagi senimannya;
5. Penawaran single: Hanya berdasarkan hak atas satu lagu. Semua kreativitas lainnya tetap berada pada seniman;
6. Penawaran Album: Memberikan pembiayaan dan promosi untuk satu album saja.

Karyawan lain apa yang dibutuhkan label tersebut?

• Manajer keuangan atau akuntan adalah orang kunci yang mengendalikan keuangan label. Pada label kecil atau perusahaan baru, tanggung jawab ini sering kali menjadi tanggung jawab manajer atau pemilik, jika dia memiliki pengetahuan yang diperlukan;
• Penasihat Hukum – bertanggung jawab atas pelaksanaan perjanjian dengan seniman dan kontraktor yang benar secara hukum, serta menyelesaikan masalah hukum;
• Departemen pemasaran – sering kali menggabungkan fungsi pemasar, spesialis media sosial (SMM), dan desainer. Tim ini bertanggung jawab untuk mempromosikan tidak hanya label secara keseluruhan, tetapi juga artisnya;
• Manajer A&R (Artis dan Repertoar) – berspesialisasi dalam mencari dan menyelesaikan kontrak dengan pemain baru;
• Departemen PR – melakukan interaksi antara artis label dan media;
• Label musik besar cenderung memiliki struktur yang lebih kompleks dengan banyak departemen dan peran khusus.

Langkah 4. Bagaimana label Anda menghasilkan uang?

Pada tahap ini, poin kuncinya adalah menentukan bentuk hukum dan perencanaan keuangan.

Pilihan bentuk kepemilikan bergantung pada preferensi Anda: pengusaha perorangan atau LLC menawarkan pendekatan berbeda terhadap manajemen dan tanggung jawab.

Pendapatan label dapat sangat bervariasi tergantung pada ketenaran dan kesuksesan artis yang mereka rekrut. Seringkali sulit bagi pendatang baru di industri ini untuk mengharapkan pendapatan yang besar pada awalnya. Beberapa startup berfokus pada penyediaan layanan yang sangat terspesialisasi, seperti pemasaran, PR, atau menjadi pembicara, untuk mendapatkan pengalaman dan membangun jaringan.

Sumber pendapatan utama termasuk streaming, aktivitas konser, lisensi lagu, dan perjanjian periklanan. Dengan bekerja di niche tertentu, label juga dapat menghasilkan uang dari layanan tertentu.

Misalnya, Black Star dikenal karena keberhasilannya dalam menciptakan bintang-bintang tanpa nama menggunakan model produksi Barat, menawarkan serangkaian layanan siap pakai.

Model operasi yang umum adalah model 360, yang mana label berinteraksi dengan semua aspek karier artis, mulai dari promosi hingga manajemen acara. Ada model lain, seperti kontrak single atau album.

Dengan model 360, musisi menerima uang muka dan terbebas dari kekhawatiran finansial untuk fokus pada kreativitas. Label tersebut dapat memperoleh hingga 80-85% pendapatan artis.

Perjanjian penerbitan berarti artis mengelola banyak aspek kariernya secara mandiri, sementara label bertanggung jawab atas PR dan promosi. Jika popularitas seniman meningkat, ketentuan kerja sama dapat direvisi agar seniman lebih fokus pada karyanya.

Bagaimana label musik bisa menghasilkan uang?

Pengalaman Black Star menunjukkan bahwa potensi penghasilan dalam bisnis musik sangat besar. Pada tahun 2017, total pendapatan grup perusahaan ini melebihi 1 miliar rubel, berkat berbagai bidang bisnis, termasuk:

• Badan Komunikasi Pemasaran;
• Pengembangan perangkat lunak untuk industri musik;
• Jaringan tempat pangkas rambut dan salon tato;
• Agensi sepak bola;
• Sebuah perusahaan video game;
• Operator seluler virtual.

Dalam beberapa tahun terakhir, sumber pendapatan di industri musik telah beralih dari konser langsung ke pertunjukan online, streaming, kolaborasi periklanan, dan media sosial.

Hanya pakaian dengan merek BS yang menghasilkan pendapatan sebesar 32 juta rubel pada tahun 2015, dan pendapatan dari jaringan burger pada tahun 2017 mencapai sekitar 20 juta rubel.

Kegiatan musik juga ternyata menguntungkan: kegiatan konser label tersebut pada tahun 2017 menghasilkan sekitar 130 juta rubel. Selain itu, Black Star mendapat pemasukan dari layanan streaming dan penjualan lisensi musik. Cara monetisasi yang unik adalah dengan menjual hak untuk berpartisipasi dalam video musik, yang menarik sejumlah besar uang dari peminatnya.

Besarnya pendapatan suatu label berhubungan langsung dengan popularitas artisnya, aktivitas mereka di tempat konser dan platform media lainnya. Keuntungan bisa berkisar dari jumlah kecil di tahap awal hingga keuntungan besar jika bekerja sama dengan artis papan atas.

Langkah 5. Pilih layanan

Label musik yang baru dibentuk ini berpeluang menghadirkan komposisinya kepada pendengar melalui layanan streaming seperti Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music dan lain-lain. Meskipun streaming penting dalam industri modern, ini bukan satu-satunya saluran promosi. Berfokus hanya pada streaming dapat membatasi kemampuan mendistribusikan musik dan mengembangkan artis.

Distributor berperan penting dalam penyebaran musik digital secara luas.
Organisasi-organisasi ini bertindak sebagai penghubung antara artis dan platform streaming, mendistribusikan konten musik atas nama artis. Ada banyak distributor seperti itu, dan meskipun hasil kerja mereka secara umum serupa, mereka mungkin berbeda dalam fitur layanan yang diberikan, syarat kerja sama, dan prosedur pembayaran.

Daftar layanan utama:

TuneCore

Memungkinkan artis mempertahankan 100% pendapatan dari lagu mereka dengan membebankan biaya tahunan per single atau album. Biaya layanan meningkat sebanding dengan jumlah musik yang diunduh.

DistroKid

Menawarkan langganan seharga $19,99 per tahun, memungkinkan pengunduhan lagu dalam jumlah tak terbatas dan menjanjikan royalti 100% dari layanan streaming. Namun, tanpa membayar langganan, semua musik akan dihapus. Kemampuan untuk mendistribusikan royalti secara otomatis membuat layanan ini menarik bagi label dan artis yang aktif bekerja dengan royalti.

CD sayang

Membebankan biaya distribusi satu kali untuk sebuah lagu ($9,95) atau album ($29), mengirimkannya ke semua platform utama tanpa batas waktu, dan mempertahankan 9% pendapatan. Layanan ini juga menawarkan produksi fisik CD dan vinil dengan kemungkinan distribusinya.

Landr

Ini berspesialisasi dalam mastering trek dengan distribusi yang termasuk dalam harga berlangganan, yang sangat penting bagi artis yang membutuhkan pemrosesan musik mereka secara profesional.

Menghibur

Ini menonjol di antara layanan lainnya dengan menawarkan distribusi gratis dan kesempatan untuk mempertahankan semua keuntungan dengan bekerja pada model label musik, dan bukan hanya distributor.

Ada platform lain seperti AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation yang menyediakan layanan yang sangat diperlukan untuk mendistribusikan musik melalui berbagai saluran.

Langkah 6. Menentukan pilihan untuk bekerja dengan pemain

Upayakan kolaborasi yang akan memberikan manfaat bersama bagi Anda dan artis, dan lanjutkan dengan pendekatan yang saling menguntungkan. Apa poin penting yang perlu didiskusikan dengan artis?

• Apakah ada rencana untuk memberikan uang muka kepada artis?
• Bagaimana biaya rekaman lagu dan produksinya didistribusikan?
• Apa metode pembagian keuntungan?
• Waktu kontrak;
• Aspek relevan lainnya yang penting untuk model interaksi Anda.

Langkah 7: Rencana Pemasaran

Selain mempromosikan artis di bawah naungan Anda, penting juga untuk secara aktif berupaya mendapatkan pengakuan dari label itu sendiri. Hal ini termasuk mengelola media sosial, menjalankan kampanye PR, berkolaborasi dengan label dan artis lain, dan merencanakan anggaran untuk tujuan tersebut.

Mengapa sebuah label memerlukan rencana pemasaran? Untuk berhasil mempromosikan musik artisnya, mendapatkan popularitas di kalangan penggemar dan mengukuhkan diri sebagai nama ikonik di kancah musik.

Dari perspektif bisnis, rencana pemasaran diperlukan untuk mengoordinasikan semua upaya pemasaran dan kemitraan yang bertujuan untuk meningkatkan eksposur dan keuntungan. Hal ini hanya mungkin terjadi jika ada pemahaman yang mendalam tentang pasar dan kebutuhan penonton, serta menghindari penggunaan metode yang sudah ketinggalan zaman atau berkolaborasi dengan artis yang musiknya tidak sesuai dengan tren saat ini.

Rencana pemasaran sangat penting ketika mencari investasi, karena memungkinkan calon investor untuk menunjukkan dengan jelas kegiatan yang direncanakan, hasil yang diharapkan, dan proyeksi jangka waktu laba atas investasi pada label.

Komponen utama dari rencana pemasaran:

• Memperjelas misi label , seperti mendistribusikan genre musik tertentu;
• Melakukan analisis SWOT untuk memahami secara akurat kondisi awal label Anda dalam konteks pasar musik;
• Merumuskan tujuan dan mengembangkan strategi yang akan menentukan arah tindakan Anda;
• Menetapkan tujuan dan mengembangkan rencana aksi berdasarkan tujuan yang telah ditetapkan dan memilih alat yang optimal untuk mencapainya;
• Membuat rencana yang menjelaskan secara rinci seluruh tugas, tujuan dan metode pelaksanaannya;
• Pengembangan rencana keuangan , termasuk pendapatan, pengeluaran dan keuntungan yang diharapkan, serta memperkirakan indikator-indikator tersebut.

Langkah 8: Mempekerjakan atau Mengalihdayakan?

Saat pertama kali memulai di industri musik, kemungkinan besar Anda akan bergantung pada kekuatan dan sumber daya Anda sendiri. Hal ini memerlukan kemauan untuk belajar dan mengembangkan berbagai keterampilan. Namun, tidak mungkin menguasai semua bidang pada tingkat tinggi, jadi ada baiknya mempertimbangkan fungsi outsourcing seperti akuntansi pada tahap awal. Seiring berkembangnya label Anda, jumlah artis dan proyek akan meningkat, dan Anda perlu menarik profesional di bidang tertentu. Penting untuk memahami terlebih dahulu spesialisasi dan kompetensi apa yang Anda perlukan.

Membuat label Anda sendiri adalah langkah penting dan bertanggung jawab. Anda harus yakin dengan kemampuan Anda dan memahami bahwa kesuksesan membutuhkan perolehan pengetahuan baru, pengembangan keterampilan, dan perluasan lingkaran kontak profesional Anda.