Manajemen musik

Bagaimana cara menjadi manajer musik?

Anda tidak bisa begitu saja terjun ke profesi manajer musik “off the street” – Anda memerlukan koneksi di industri musik, pemahaman mendalam tentang musik, dan pengetahuan tentang preferensi penonton. Jika Anda tidak memiliki pengalaman apa pun, mulailah dengan bekerja dengan artis pendatang baru: banyak dari mereka mempekerjakan teman, kenalan, atau orang yang direkomendasikan oleh musisi lain sebagai manajer. Cara lainnya adalah belajar dari para profesional untuk membangun koneksi, memperoleh pengetahuan yang diperlukan, dan mengenal seniman, yang nantinya dapat mengarah pada pekerjaan penuh waktu di industri tersebut.

Bagaimana struktur tim artis?

Manajer pribadi artis adalah tokoh kunci yang berinteraksi dengan musisi itu sendiri dan mengoordinasikan pekerjaan seluruh tim. Terlepas dari apakah dia melakukan tugasnya sendiri atau mendelegasikannya kepada orang lain, peran utamanya adalah menjadi penghubung antara artis dan semua anggota tim lainnya.

Produser bertanggung jawab atas materi musik. Tergantung pada skala artisnya, mungkin ada beberapa produser, yang masing-masing terlibat dalam penyelesaian trek, aransemen, penempatan lagu dalam album, dan aspek lainnya. Di Rusia, produser sering kali adalah seorang sound engineer yang mencampurkan materi.

Manajer pemasaran terlibat dalam semua platform digital: mengirimkan materi promosi, bekerja dengan media, mengatur kegiatan, memelihara jejaring sosial, dan berinteraksi dengan audiens. Tugasnya adalah mempromosikan musik dan meningkatkan popularitas artisnya.

Ahli target bertanggung jawab untuk beriklan di jejaring sosial. Dia menentukan target audiens, menganalisis efektivitas kampanye iklan, dan memutuskan cara terbaik untuk mempromosikan musik.

Seorang direktur konser mengatur pertunjukan, mengembangkan strategi tur, dan memastikan bahwa konser menghasilkan keuntungan.

Seorang pengacara adalah anggota tim yang sangat diperlukan. Dia memeriksa kontrak dengan label, membantu menyusun dokumen untuk konser, memahami masalah hak cipta, dan memberikan nasihat mengenai masalah hukum, yang sangat penting untuk mencegah kemungkinan masalah.

Seorang akuntan bertanggung jawab atas pajak dan pelaporan keuangan.

Mengapa seorang musisi membutuhkan manajemen?

Manajemen artis adalah proses kompleks yang melibatkan berbagai spesialis tergantung pada fungsi dan perannya. Seiring dengan meningkatnya kebutuhan artis, orang-orang baru ditambahkan ke timnya yang mampu memenuhi kebutuhan tersebut. Jika seorang musisi baru memulai karirnya, manajer pribadinya dapat menjalankan semua perannya sendiri, atau artis tersebut terlibat dalam manajemennya sendiri.

Manajer bertindak sebagai perantara antara artis dan dunia luar, mengelola sumber daya musik, citra, dan konsernya.

Sumber daya musik meliputi penciptaan lagu, rekaman dan produksi rekaman suara. Manajer bekerja dengan sumber daya ini di semua tahap – mulai dari ide hingga salinan master lagu yang sudah jadi.

Sumber daya gambar berkaitan dengan basis penggemar, citra publik artis, dan minat media terhadapnya. Manajer mengembangkan sumber daya ini, berkontribusi pada pertumbuhan popularitas musisi.

Sumber daya konser dikaitkan dengan penampilan di berbagai acara, mulai dari konser solo hingga acara promosi.

Apakah semua artis punya manajer?

Tidak semua. Artis yang bercita-cita tinggi sering kali melakukan semuanya sendiri, karena tugas utama mereka adalah menulis musik dan tampil. Seorang manajer diperlukan untuk mengubah musik menjadi sebuah produk dan membawanya ke pasar. Orang inilah yang menghubungkan artis dengan penonton dan dunia bisnis musik. Musisi biasanya tidak punya cukup waktu untuk melakukan semua tugas ini.

Kualitas apa yang dibutuhkan seorang manajer?

Seorang manajer artis harus seorang generalis, mampu mengatasi berbagai tugas. Dia harus bisa memeriksa kontrak, memberikan masukan tentang suara, dan berinteraksi dengan merek dan penggemar. Meskipun ia tidak harus menjadi pengacara profesional, penting untuk memahami nuansa hukum dan mengawasi pekerjaan para spesialis.

Kemandirian adalah kualitas utama seorang manajer. Seorang musisi sering kali tidak tahu persis apa yang harus dilakukan manajernya, jadi kurangnya inisiatif dan kepasifan tidak dapat diterima di sini. Selain itu, seorang manajer harus berpengalaman dalam industri musik, memahami masalah streaming, hak cipta, promo, dan aspek pekerjaan lainnya. Jika dia mendelegasikan tugas kepada spesialis lain, dia harus memahaminya hingga ke detail terkecil.

Satu manajer atau satu tim?

Kebanyakan artis pemula memiliki satu manajer yang mengambil semua tanggung jawab. Seiring meningkatnya popularitas musisi, dia mungkin memiliki tim di mana setiap anggota memiliki perannya masing-masing. Misalnya, artis sukses yang sudah memiliki banyak penonton sering kali memiliki manajer tur tersendiri. Dalam kasus artis yang menandatangani kontrak dengan label besar, opsi manajemen hibrid biasanya digunakan, yaitu label dan manajer pribadi bekerja sama.

Mengapa penting untuk menentukan positioning artis?

Positioning artis yang jelas adalah dasar kesuksesan mereka. Seniman harus memahami audiens yang dituju dan menyampaikan pesan yang jelas. Penentuan posisi harus sesuai dengan karakternya: Anda tidak dapat mencoba mengubah orang yang sederhana menjadi bintang rock yang berani – ini akan terlihat tidak wajar.

Hal yang sama berlaku untuk rilis. Manajer harus menilai mood dari single atau album yang akan datang, memahami apa yang ingin disampaikan artis kepada pendengar, dan memeriksa seberapa cocok komponen visual dengan musiknya. Dalam konteks banyaknya musik baru, penting untuk membuat produk kompetitif. Manajer harus menemukan cara untuk membuat artisnya menonjol dari yang lain – ini bisa berupa positioning yang tidak biasa, solusi kreatif di jejaring sosial, atau citra cerah yang akan menarik perhatian. Positioning yang dikembangkan dengan baik membantu musisi menemukan ceruk pasarnya dan mempertahankan perhatian penonton, meskipun persaingan di industri musik tinggi.

Bagaimana Anda tahu kalau Anda bisa menghasilkan uang dari musik artis?

Itu sulit. Tentu saja, ada manajer yang dapat mengetahui dari satu lagu apakah seorang artis bisa sukses secara komersial, namun hal ini memerlukan banyak pengalaman, serta pemahaman yang baik tentang pasar dan penonton. Dalam kebanyakan kasus, pemahaman muncul selama proses kerja. Selama periode ini, ia menyarankan untuk melihat dinamika pertumbuhan penonton, biaya pertunjukan yang akan ditawarkan kepada artis, jumlah tiket konser yang terjual, dan minat pengiklan. Jika jumlah penonton tidak bertambah, pengiklan enggan, dan tiket tidak terjual dengan baik, Anda perlu merevisi strategi promosi atau berpisah dengan artis.

Bagaimana seorang manajer harus bekerja dengan sumber daya musik

Banyak artis yang bekerja dengan sumber daya musik secara mandiri dan tidak ingin manajer berpartisipasi dalam proses ini. Terkadang peran manajer hanya memesan studio atau membeli irama untuk sebuah lagu, namun ada situasi ketika manajer menjadi lebih aktif terlibat dalam proses kreatif: misalnya, dia terlibat penuh dalam mengatur waktu artis, mengontrol tenggat waktu, menciptakan kondisi yang nyaman bagi mereka, dan mencari keseimbangan antara dorongan dan kritik yang masuk akal. Saat bekerja dengan sumber daya musik artis, penting bagi manajer untuk memahami seberapa mandiri klien mereka dan bantuan seperti apa yang mereka butuhkan. Pekerjaan pribadi dengan artis terkadang menyerupai pekerjaan seorang psikolog: menulis musik adalah proses nomor satu yang penting untuk menjaga etos kerja. Saat mengerjakan materi, artis berada dalam kondisi paling rentan. Anda harus menginspirasi musisi dan membantu mereka. Hal ini sangat penting untuk menciptakan kenyamanan bagi artis. Ingatlah bahwa Anda selalu berada di pihak mereka: meskipun mereka sepenuhnya salah, percakapan harus dimulai dengan dukungan. Pada saat yang sama, penting untuk mencegah kelelahan Anda sendiri: manajer harus memperkenalkan jadwal kerja dan aturan interaksi.

Oke, jadi berapa banyak yang bisa Anda hasilkan?

Jika seorang artis mempunyai satu manajer, maka, biasanya, dia bekerja dengan persentase dari bayaran musisi – biasanya 10-20%. Jika pemain memiliki tim, skema penghasilan bisa menjadi lebih rumit. Dalam beberapa kasus, bayaran artis, tidak peduli seberapa besarnya, dibagi di antara seluruh tim musisi. Dalam kasus lain, beberapa karyawan menerima tingkat bunga tetap, dan beberapa lainnya menerima persentase dari pendapatan. Misalnya, seorang manajer tur akan menerima sebagian pendapatan dari konser, dan agen pers (yaitu, orang yang bertanggung jawab untuk berkomunikasi dengan media dan pengiklan) akan menerima gaji.

Oke, di mana harus mulai bekerja?

Salah satu tugas pertama seorang manajer adalah mendistribusikan musik artis di sebanyak mungkin platform: jejaring sosial, media, dan, tentu saja, layanan streaming. Mereka dapat mempromosikan musik artis melalui sistem rekomendasinya, memasukkannya ke dalam playlist terkemuka, yang akan membantu musisi mendapatkan audiens baru. Menyetujui kerja sama dengan mitra streaming dan menjelaskan kepada mereka mengapa artis Anda yang perlu dipromosikan justru merupakan tugas manajer.

Bagaimana mengatur pekerjaan pada rilis promo

Persiapan promo rilis mendatang harus dimulai jauh sebelum tanggal rilis. Hal ini memberikan waktu kepada media untuk membiasakan diri dengan materi, dan manajer – kesempatan untuk menjalin kontak dengan layanan musik dan mempersiapkan semua informasi yang diperlukan untuk berbagai platform. Setiap distributor memiliki persyaratannya sendiri untuk pengajuan promo, dan penting untuk memahaminya terlebih dahulu untuk menghindari penundaan. Dalam proses kampanye promosi, alat-alat seperti iklan bertarget dan penyemaian iklan digunakan untuk membantu menjangkau audiens target.

Meski pengaruh media tradisional terhadap pendengarnya tidak lagi sebesar dulu, namun pers, blog, saluran TV, dan radio tidak boleh diabaikan. Misalnya, stasiun radio dapat meningkatkan jumlah Shazam secara signifikan, terutama untuk lagu bergenre musik dance atau pop. Setiap sumber daya dapat menawarkan keunggulan uniknya sendiri, dan penting untuk menggunakannya secara maksimal. Apalagi, media bisa menciptakan citra seniman yang sulit dibentuknya sendiri.

Artis harus memiliki rencana konten yang mencakup semua platform – mulai dari Instagram dan TikTok hingga YouTube. Penting juga untuk melakukan aktivitas penggemar di jejaring sosial, seperti kontes sampul, untuk menjaga minat penonton. Tanpa interaksi terus-menerus dengan basis penggemar, basis penggemar dapat menyusut secara bertahap. Semakin terkenal artisnya, semakin besar peluang untuk berkreasi. Meskipun bintang dunia mampu melakukan promosi skala besar dan proyek khusus, calon musisi juga harus berkembang ke arah ini. Bahkan tanpa ketenaran yang besar, Anda dapat berpartisipasi dalam proyek khusus khusus, merekam kompilasi tematik, membuat versi live atau remix dengan DJ yang menarik.

Bagaimana cara mengatur konser?

Penting bagi seorang manajer artis pemula untuk menguasai keterampilan mengatur konser secara mandiri. Proses ini mencakup empat tahap utama:

1. Menentukan tujuan dan penonton acara. Memahami siapa calon pemirsa Anda akan membantu Anda mempersiapkan diri dengan lebih baik dan memilih strategi promosi yang tepat;
2. Memilih tempat. Tempatnya harus sesuai dengan skala acara dan harapan penonton;
3. Menghitung perkiraan dan menentukan harga tiket. Tahapan ini meliputi penghitungan seluruh biaya dan penetapan harga tiket yang menguntungkan baik bagi artis maupun penonton;
4. Melakukan kampanye promosi. Ini termasuk pengumuman di jejaring sosial, berita di media, pencetakan poster dan selebaran.

Apa yang harus diperhatikan saat menyelenggarakan konser?

Di era streaming, industri konser telah banyak berubah. Musik mudah diakses dan promosi dilakukan hampir seketika, namun hal ini tidak menjamin kesuksesan dalam konser. Misalnya, sebuah lagu bisa menjadi viral, tetapi ini tidak berarti artis tersebut akan mampu menarik banyak penonton di pertunjukan langsung. Sebaliknya, band rock yang tidak terlalu populer dalam streaming dapat menarik banyak penonton, sedangkan penulis dance dan rap hits dengan jutaan drama hanya dapat mengumpulkan sedikit penonton di pertunjukan live.

Iklan untuk konser didasarkan pada prinsip yang sama seperti iklan untuk rilisan. Penting bagi manajer untuk menemukan kontraktor andal yang akan secara efektif menyiapkan kampanye periklanan dan memastikan penjualan tiket. Konser juga memberikan peluang bagus untuk menjual merchandise, dan manajer perlu mengatur pengiriman dan penjualannya di lokasi terlebih dahulu. Saat merencanakan tur, seorang manajer harus mempertimbangkan semua detailnya: memikirkan logistik, membuat jadwal tur, menuliskan dengan cermat rumah tangga dan pengendara teknis, menjaga keseimbangan antara kenyamanan dan biaya artis, dan juga mempelajari sistem tiket dan menetapkan proses penjualan tiket.

Konser dan distribusi rekaman – hanya itu saja?

Tentu saja tidak. Pekerjaan seorang manajer musik tidak terbatas pada mengatur konser dan mendistribusikan rekaman. Bagian penting dari kegiatan ini adalah kerjasama dengan merek, partisipasi dalam proyek sponsorship dan kolaborasi. Saat ini, brand secara aktif mencari artis untuk diajak bekerja sama, menawarkan mereka untuk menjadi duta, berpartisipasi dalam festival atau proyek khusus di berbagai platform. Cara lain untuk mendapatkan uang adalah dengan melisensikan musik, yang mencakup penjualan lagu untuk digunakan dalam film, televisi, atau iklan. Dalam hal ini, pengelola harus dapat bekerja sama secara efektif dengan penerbit musik dan pengacara.

Bagaimana cara berkomunikasi dengan artis?

Komunikasi dengan seniman harus berdasarkan prinsip profesionalisme. Penting untuk memisahkan dengan jelas hubungan pribadi dan pekerjaan, serta mendefinisikan tanggung jawab secara rinci untuk menghindari kemungkinan konflik. Seniman adalah orang-orang dengan kepekaan emosi yang tinggi, dan bekerja dengan mereka bisa jadi sulit. Seperti yang dikatakan banyak manajer profesional, “artis yang baik adalah pabrik emosi”, dan interaksi dengan mereka pasti akan disertai dengan kesulitan tertentu. Oleh karena itu, salah satu tugas penting seorang manajer adalah menjaga stabilitas emosi dan objektivitasnya. “Kepala Anda harus selalu sedikit lebih dingin,” kata para ahli. Hubungan yang dibangun dengan baik dengan seorang artis juga akan membantu manajer melindungi kepentingan mereka jika terjadi perpisahan, baik secara finansial maupun reputasi.

Mengapa seorang manajer harus memahami masalah hukum?

Pertama, seorang manajer harus memastikan bahwa artis tersebut terdaftar secara sah secara sah. Jika musisi tetap menjadi individu, hal ini dapat menimbulkan banyak masalah dengan kontrak dan perpajakan. Oleh karena itu, disarankan untuk mendaftarkan artis sebagai wiraswasta atau pengusaha perorangan (IP).

Memelihara catatan keuangan dan memantau pembayaran pajak juga menjadi tanggung jawab manajer agar terhindar dari masalah hukum. Sampai artis tersebut memperoleh penghasilan dalam jumlah besar, Anda dapat menunda pengajuan pajak, tetapi begitu pendapatan mereka mulai meningkat, masalah ini menjadi prioritas.
Selain itu, pengelola perlu mengontrol perizinan lintasan. Artis yang menulis lagu tersebut adalah pengarangnya dan pemilik rekaman suara. Untuk memonetisasi suatu lagu, hak penggunaannya perlu dialihkan kepada label atau distributor melalui perjanjian yang sesuai. Manajer harus memahami semua nuansa perjanjian tersebut untuk melindungi hak artisnya dan menghindari pengalihan hak atas lagu tersebut selamanya atau mengakhiri kondisi yang tidak menguntungkan.

Mengapa penting untuk menguraikan syarat-syarat kerjasama dengan artis

Salah satu kesalahan paling umum yang dilakukan manajer adalah tidak adanya kontrak formal dengan artis untuk pekerjaan mereka. Hal ini dapat menimbulkan masalah yang serius, karena sewaktu-waktu dapat timbul konflik atau kesalahpahaman mengenai syarat-syarat kerjasama. Untuk menghindari situasi seperti itu, semua perjanjian perlu dijamin secara sah. Persyaratan yang dijabarkan dengan jelas dalam kontrak akan membantu menciptakan landasan yang kokoh bagi keberhasilan kerja sama dan memastikan kejelasan dalam hubungan.

Standar internasional kerjasama antara manajer dan artis bervariasi antara 10 hingga 20% dari pendapatan. Untuk superstar biasanya persentasenya sekitar 10%, sedangkan untuk pemula adalah 20%. Penting untuk mempertimbangkan dari mana persentase ini dihitung: dari pendapatan kotor (seluruh pendapatan artis) atau dari laba bersih. Jika manajer menerima persentase dari seluruh uang yang masuk, penting untuk memahami biaya apa saja yang ditanggung artis. Dalam beberapa kasus, pendapatan mungkin minimal, dan pengeluaran mungkin besar, sehingga masuk akal untuk menyepakati persyaratan yang lebih fleksibel. Misalnya, seorang manajer boleh menerima 15% dari total pendapatan artis, namun tidak lebih dari 50% dari laba bersihnya, untuk memastikan distribusi pendapatan yang adil.

Mengapa penting bagi seorang manajer untuk beradaptasi dengan perubahan industri

Peran dalam tim artis telah berubah secara signifikan dalam beberapa tahun terakhir, dan ini bukanlah sesuatu yang diajarkan di sekolah musik atau buku teks tradisional. Industri ini sangat dinamis sehingga segalanya berubah setiap enam bulan. Informasi yang relevan beberapa tahun lalu mungkin sudah ketinggalan jaman dan tidak efektif saat ini. Penting bagi seorang manajer untuk terus memperbarui pengetahuannya dan mengikuti tren terkini.

Perubahan teknologi juga sangat mempengaruhi proses perekaman musik. Saat ini, kualitas suara tidak lagi bergantung pada biaya peralatan studio. Semakin banyak artis yang membuat album sukses di dalam negeri, yang membuat manajer fokus pada pengungkapan bakat artisnya, dan bukan pada kondisi rekaman.

Proses perilisan musik juga berubah drastis. Distribusi menjadi lebih mudah diakses berkat munculnya banyak label dan agregator independen. Semakin banyak artis khusus yang menemukan pendengarnya dalam berbagai genre. Label tidak lagi menginvestasikan sejumlah besar uang untuk mempromosikan bintang baru, namun fokus pada analisis media sosial. Dalam kondisi seperti ini, lebih baik seorang seniman mulai berkarya secara mandiri, dibandingkan menunggu bantuan dari label. Ambang batas usia untuk memasuki industri ini juga telah berubah. Jika dulu artis-artis muda sering menjadi bintang, kini bahkan setelah berusia 30-35 tahun, merilis lagu-lagu hits pertama yang direkam dengan dana sendiri, menjadi musisi sukses.

Monetisasi rilis juga mengalami perubahan signifikan. Saat ini, artis menerima royalti tidak hanya dari penjualan dan streaming musik, tetapi juga dari akun di jejaring sosial, video di YouTube, dan platform digital lainnya. Penting untuk mendistribusikan konten sebanyak mungkin di semua platform yang tersedia guna meningkatkan pendapatan dan popularitas.

Jejaring sosial telah secara radikal mengubah mekanisme interaksi antara artis dan penonton. Kini seorang musisi bukanlah sosok yang mustahil dijangkau, namun sehari-hari ia mampu berkomunikasi dengan para penggemarnya, menerima masukan dari mereka, dan bercerita tentang dirinya. Namun, hal ini juga menimbulkan tantangan baru, karena musisi mulai dianggap sebagai orang biasa, sehingga dapat mempersulit kerja sama dengan basis penggemar.

Bahkan akuntansi dan pengelolaan dokumen pun berubah di era digital. Semakin banyak bermunculan layanan online yang menyederhanakan perhitungan pajak dan pelaporan keuangan. Namun, undang-undang tidak selalu mengikuti perubahan-perubahan ini, dan seringkali kita harus bekerja dengan sejumlah besar dokumen.

Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk belajar?

Belajar di industri musik adalah proses yang berkelanjutan. Industri ini terus berubah, dengan bermunculannya platform distribusi, tempat, dan festival baru. Penting untuk bersiap untuk terus belajar dan beradaptasi, sama seperti profesi lainnya.