Apa itu Poliritme dalam Musik

Poliritme adalah kombinasi berbagai pola ritme dalam satu ciri musik yang sama.
Hal ini juga didefinisikan sebagai tidak adanya durasi nada minimum yang sama (seperti nada kedelapan atau nada keenam belas) dalam meteran tertentu. Fenomena ini biasa terjadi baik dalam musik akademis maupun musik folk, dan memiliki ciri khasnya masing-masing.
Dalam musik akademis, poliritme biasanya didasarkan pada meteran tetap, dan figur ritme yang tidak sama disinkronkan pada interval tertentu. Dalam musik folk, seperti Afrika atau India, ketukan bawah pada setiap ritme sering kali sedikit menyimpang dari ketukan matematis yang sebenarnya. Dalam musik modern, poliritme juga sangat umum.
Contohnya adalah nada jazz dasar “swing”, yang merupakan poliritme, menciptakan nuansa tanda birama 12/8 klasik dengan melapisi pola swing triplet pada pola bass seperempat datar. Namun, tugas seorang musisi jazz bukanlah untuk menyamakan tanda birama, tetapi untuk menciptakan suara yang mendekati poliritme folk. Contoh sederhana dari poliritme adalah hemiola, yang merupakan kombinasi bipartit dan rangkap tiga, dimana hemiola dapat menciptakan poliritme relatif terhadap denyut utama dalam suara musik yang sama.

Pertama, telinga terbiasa dengan denyut tiga ketukan, yang kemudian, dengan bantuan pencampuran aksen, berubah menjadi dua. Namun, telinga, secara inersia, merasakan dua ketukan ini dalam hitungan tiga ketukan, yang menghasilkan bunyi poliritmik. Contoh yang sama, tetapi mempertahankan ukurannya dengan suara yang berbeda:

Menggabungkan pulsasi pada 2 dan 3 adalah cara paling sederhana dan paling umum untuk menciptakan poliritme. Misalnya, dimungkinkan untuk menempatkan triplet seperempat pada not seperempat atau not kedelapan:

Pada birama kedua, terbentuk poliritme jenis 4 kali 3.
Contoh lain dari poliritme 4 kali 3.

Aksen empat kali lipat dalam garis triplet:

Kombinasi sebaliknya juga dimungkinkan – penerapan aksen tiga ketukan pada nada keenam belas:

Salah satu teknik populer dalam jazz adalah melapiskan not seperempat dengan sebuah titik pada meteran 4 ketukan:

Ini adalah jenis poliritme yang paling sederhana.
Varian poliritme yang lebih kompleks dibentuk dengan menggabungkan denyut lima dan tujuh ketukan.
Salah satu contoh yang paling menarik adalah penerapan aksen lima ketukan pada denyut triplet dan empat ketukan:

Harap dicatat bahwa dalam kedua ukuran, kebetulan ketukan terjadi melalui sejumlah langkah yang sama dengan durasi berkelanjutan (dalam kasus kami adalah 5).
Ini adalah pola poliritme yang penting, yang didasarkan pada kemungkinan reversibilitas poliritme apa pun menjadi poliritme serupa pada meteran berbeda. Contoh ke-16 dapat ditulis sebagai kembar lima atau tanda birama 5/16.

Teknik praktis untuk menguasai ritme poliritmik

Beberapa jenis poliritme lebih mudah dipelajari dan dipahami, karena didasarkan pada kebetulan matematis bagian ritme dan mudah dihitung, seperti hemiola atau ritme 4 kali 3.
Namun, ada poliritme yang didasarkan pada persepsi independen dari setiap ritme dan tidak dapat dibagi, seperti septoli dengan perbandingan 16 banding seperempat kembar tiga. Penting untuk mengembangkan kemandirian dalam menampilkan berbagai bagian tubuh (lengan, kaki, suara, dll), tergantung pada alat musik yang digunakan. Dalam mempelajari poliritme, ada baiknya kita mengambil contoh dari musisi vokal yang juga memainkan alat musik.
Mereka sering menyarankan untuk menghitung kebetulan ketukan berirama. Dalam bernyanyi, bukanlah kebiasaan untuk menghitung kesesuaian setiap suku kata dengan akord tertentu. Pendekatan yang efektif adalah dengan menghafal setiap bagian secara terpisah dan melatihnya hingga menjadi otomatis, setelah itu Anda harus mencoba menyinkronkannya bersama-sama.
Dalam praktiknya, yang terbaik adalah menggabungkan ritme dalam poliritme pada atau mendekati tempo aslinya. Tempo yang terlalu lambat dapat mengakibatkan terlalu banyak penekanan pada irama yang serasi dan merusak struktur ritme. Hal utama adalah belajar mendengar setiap baris secara terpisah. Karena telinga manusia hanya mampu melihat dengan jelas tiga baris musik independen pada saat yang bersamaan, saat menambahkan baris keempat, ada baiknya menggabungkan dua baris musik yang sudah dikuasai menjadi satu. Kedepannya kita juga akan membahas konsep-konsep seperti pencampuran ritme, modulasi ritme, mode ritme, dll. Namun untuk saat ini, perhatian utama harus diberikan pada penguasaan poliritme.