STUDIO

    Progresi akord yang paling umum

    Bagan perkembangan akord yang paling umum
    Isi

    Semua musik dibangun di atas kombinasi suara yang harmonis. Dua nada – interval. Tiga not sudah menjadi akord. Ketika hanya bass dan vokal yang tersisa di beberapa titik dalam lagu, garis-garisnya berpotongan dan juga membentuk harmoni. Jadi dua instrumen monofonik saja sudah cukup untuk menciptakan harmoni. Namun tekstur yang lebih kaya, lebih indah, lebih enak didengar, dan lebih terdengar dijalin dari akord. Setiap musisi pemula harus mengetahui setidaknya progresi akord yang paling umum.

    Anda dapat membaca cara menggunakan Amped Studio Chord Generator dan mencoba membuat melodi Anda sendiri secara online.

    Mayor dan minor

    Kombinasi suara yang berbeda memberikan warna yang berbeda. Dua mood musik yang paling umum adalah mayor dan minor. Yang pertama dapat digambarkan sebagai bahagia, ceria, gembira dan khusyuk. Yang kedua sedih, penuh perhatian, serius dan melankolis. Mereka dibentuk oleh progresi akord yang paling umum, dan karakternya hanya bergantung pada susunan nada.

    Dua nada, seminada, tiga nada, seminada adalah kunci mayor. Nada, seminada, dua nada, seminada, dua nada adalah minor. Misalnya, dalam C mayor, nada С, D, E, F, G, A, B terletak pada interval ini. Kami menyusun progresi akord hanya dari suara-suara ini untuk menciptakan suasana hati yang cerah. Jika kita mengambil D-sharp atau G-flat, kita mendapatkan suara yang tidak harmonis.

    Gamma di C mayor

    Gamma di C mayor

    Gamma di A minor

    Gamma di A minor

    D-sharp dan G-flat tidak termasuk dalam kunci C-mayor

    D-sharp dan G-flat tidak termasuk dalam kunci C-mayor

    A minor mencakup С, D, E, F, G, A, B, hanya dalam urutan yang berbeda: dari A. Artinya, progresi akord di sini akan dibangun di atas triad yang sama seperti di C mayor. Kunci seperti ini disebut paralel. Tapi salah satunya mewakili sisi terang (warna mayor), dan yang lainnya mewakili sisi gelap. Bagaimana cara membuat kunci yang diinginkan, jika keduanya merupakan triad yang sama? Itu semua tergantung pada toniknya, akord dasarnya. Di C mayor disebut C mayor (CEG), di A minor disebut A Minor (ACE).

    Akord tonik

    Akord tonik

    Bagaimana cara membaca dan mencatat progresi akord?

    Karena kita sudah bertemu dengan C mayor dan A minor, kita akan membahasnya untuk saat ini. Ini mencakup 7 triad: C mayor (C), D minor (Dm), E minor (Em), F mayor (F), G mayor (G), A minor (Am), B tereduksi (Bdim). Huruf m berarti minor. Redup adalah bentuk tereduksi yang terdiri dari dua pertiga kecil. Kita tidak mendapatkan B atau Bm yang biasa, karena itu akan membuat D-sharp dan F-sharp, namun nada-nada ini tidak ada dalam kunci kita.

    Akord-1

    Akord-2

    Akord-3

    Akord-4

    Dalam rangkaian akord yang paling umum, alih-alih Em, yang dimainkan adalah E. Pergantian ini sudah tidak asing lagi ditelinga kita. Itu berasal dari tangga nada yang disebut harmonik minor. E adalah langkah kelima, yang lebih condong ke arah tonik daripada yang lain. Meskipun di A minor tidak ada nada G-tajam, nada ini lebih mirip akord tonik daripada G, sehingga terdengar lebih intens dan menciptakan transisi yang lebih indah dan logis. Ini juga dapat diperhitungkan saat membuat progresi akord Anda sendiri.

    Progresi akord yang paling umum adalah Am, C, Dm, E, F, G. Namun bagaimana jika kuncinya tidak pas? Misalnya, vokalis tidak nyaman bernyanyi di dalamnya. Mari kita ambil yang lain. Ini F sharp minor: F#m, A, Bm, C#, D, E. Seperti yang bisa kita lihat, struktur akordnya telah banyak berubah. Namun kenyataannya, ini semua adalah triad minor dan mayor yang sama yang memiliki pola jari yang sama pada keyboard piano atau fretboard gitar. Oleh karena itu, untuk kenyamanan, musisi menunjuk progresi akord bukan dengan huruf, melainkan dengan angka.

    • I adalah akord tonik (dalam contoh kita ini adalah C, Am dan F#m);
    • II – langkah kedua, triad, yang dibangun dari nada kedua tangga nada (Dm, Bdim, G#dim);
    • III – ketiga, temukan sendiri akordnya menurut logika yang sama;
    • IV – subdominan, salah satu langkah utama, seolah-olah lari dari I, mengatur gerakan;
    • V – dominan, kebanyakan cenderung datang ke I;
    • VI – dalam progresi akord yang paling umum menggantikan subdominan, yang suaranya mirip;
    • VII – dan yang ini terlihat dominan, memiliki dua nada yang sama.

    Derajat VII minor pada mayor paralel akan menjadi V (dominan). Artinya melalui itu kita bisa membuat modulasi menjadi kunci paralel. Katakanlah kita memainkan progresi akord gelap, Am-F-Dm-E, namun kita ingin mengubah mood menjadi terang. Ubah saja lingkaran terakhir: Am-F-Dm-G. Dan setelah G, C-Am-FG yang ceria sudah terdengar logis. Ini mungkin transisi yang paling umum dan dapat dimengerti ke mode paralel.

    Di sini kita telah menganalisis dua progresi akord yang paling umum dan terkenal. Namun sebelum beralih ke contoh lainnya, mari kita berikan beberapa komentar.

    1. Dengan langkah-langkahnya, akord dapat dilambangkan tidak hanya dengan angka Romawi, tetapi juga dengan angka Arab: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
    2. Untuk segera memahami, triad minor atau triad mayor harus ditetapkan, yang pertama ditunjukkan dengan huruf kecil (misalnya, vi), yang kedua – dengan huruf besar (misalnya, VI).
    3. Terkadang ada sebutan melalui garis miring: misalnya Am / C. Ini tidak berarti Anda dapat memasukkan Am atau C. Artinya kita memegang Am dan nada bass C. Pada gitar dengan jari kelingking, di piano dengan jari mana saja di tangan kiri.

    Akord Am-C

    Contoh progresi akord yang paling umum

    Kerangka rantai harmonik terdiri dari tahap tonik, dominan dan subdominan, yaitu tahap I, V dan IV. Ini adalah dasar yang dapat ditambah dan dimodifikasi. Salah satu linknya bisa diganti dengan II, III, VI atau VII. Langkah-langkah ini disebut langkah samping. Namun dalam konteks musikal, mereka tetap menjalankan fungsi dominan atau subdominan, karena menciptakan mood dan gravitasi yang serupa. Mungkin progresi akord yang paling umum dan populer dibangun berdasarkan tonik, subdominan, dan dominan. Itu ada.

    IV-vi-IV

    IV-vi-IV . Ini digunakan baik dalam lagu liris yang merdu maupun dalam film aksi punk. Kita lihat ini mayor: karena langkah-langkah utama di dalamnya ditandai dengan angka yang besar, maka itu mayor. Gerakan utama di sini diencerkan dengan langkah keenam.

    IV-vi-iii

    IV-vi-iii . Ini juga merupakan salah satu progresi akord yang paling umum. Itu berasal dari musik klasik dan biasanya disebut sebagai kanon Pachelbel. Kombinasi ini digunakan dalam “Canon in D Major” karya Johann Pachelbel.

    IIII-IV-IV-IIV-IV-II

    IIII-IV-IV-IIV-IV-II . Jangan takut dengan angka yang banyak, nyatanya yang ada hanya tonik, dominan dan subdominan yang diulang-ulang sesuai urutan yang sudah ditentukan. Ini adalah progresi akord yang paling umum untuk improvisasi musik blues. Ini disebut musik blues 12 bar.

    IIII-IV-IV-IIV-IV-II

    I-vi-IV-V . Rantai ini pada tahun 1950-an ditetapkan ke genre populer lainnya. Ini disebut doo-wop. Kedengarannya sangat menyenangkan dan positif. Secara umum, lagu doo-wop cukup enak didengar. Sekarang arah ini hanya digunakan untuk gaya retro. Namun progresi akord juga digunakan dalam gaya baru.

    i-VI-iv-v-2

    i-VI-iv-v . Salah satu gerakan kecil yang paling umum. Di sini kita melihat langkah yang sama seperti pada langkah sebelumnya. Oleh karena itu, dalam hal tingkat ketegangan dan hubungan antar tali busur, keduanya serupa. Namun suasana secara umum sangat berbeda. Coba gambarkan sendiri. Berikut adalah beberapa kombinasi yang lebih populer untuk analisis diri.

    • I-IV-V
    • IV-VI-IV
    • ii-VI
    • vi-IV-IV
    • I-IV-vi-V

    Aturan untuk menulis progresi akord

    Mungkin metode harmonisasi yang paling umum adalah memainkan melodi. Mainkan saja akord yang menyertakan nada melodi. Apa sebenarnya yang termasuk di dalamnya? Artikel ini menjawab pertanyaan ini. Singkatnya: nada. Nada melodi termasuk dalam nada, dan semua triad dari nada ini akan sesuai. Progresi akord yang paling umum dalam musik digunakan dengan cara ini.

    Cara teraman untuk membangun keharmonisan adalah dengan mengandalkan tonik. Ini dimainkan di awal bar atau di akhir. Jika akord tonik tidak muncul dalam waktu lama, otak mulai mengambil derajat lain sebagai dasarnya, dan nada suara untuk mendengar berubah. Ngomong-ngomong, memercayai telingamu juga penting. Musik itu subjektif, dan hanya Anda yang menentukan derajat keindahan dan harmoninya. Jika menurut Anda progresi akord terdengar bagus, gunakan saja dan jangan takut.

    Tidak tahu harus mulai dari mana? Dengarkan gerak-gerik yang terdengar dalam lagu-lagu populer, hits dunia, dan karya modern. Perhatikan analisisnya, karena Anda telah belajar membaca notasi. Ambil rantai yang Anda suka dan tambahkan atau modifikasi. Anda juga dapat mengambil progresi akord terpopuler yang baru saja kami ulas.

    Jadi, Anda telah mempelajari apa itu akord dan progresi akord . Anda memahami interval apa yang ada di balik suasana hati besar dan kecil dan bagaimana menciptakannya dengan bantuan harmoni. Anda belajar cara membaca rantai numerik dan alfabet, Anda melihat beberapa perkembangan akord yang paling umum. Dan yang terpenting, Anda mempelajari cara membuatnya sendiri. Tinggal mempraktikkan ilmunya. Jangan tunda lagi, mulailah sekarang juga.

    @Patrick Stevensen

    DJ dan produser musik. Telah secara profesional menciptakan EDM dan DJ selama lebih dari 5 tahun. Memiliki pendidikan musik di bidang piano. Membuat ketukan khusus dan mencampur musik. Secara teratur menampilkan set DJ di berbagai klub. Merupakan salah satu penulis artikel tentang musik untuk blog Amped Studio.

    Pendaftaran gratis

    Daftar gratis dan dapatkan satu proyek gratis