Irama dalam musik

Irama dalam musik menjadi landasannya. Tanpa ritme yang mapan, sebuah komposisi akan kehilangan keunikan dan ekspresifnya, sehingga pendengar tidak mungkin dapat menangkap mood yang diinginkan oleh penciptanya. Pada materi kali ini kita akan membahas tentang ragam irama musik, perannya dalam persepsi karya musik dan cara penggunaannya dalam penciptaan karya musik.

Apa itu ritme musik?

Irama dalam musik adalah pergantian peristiwa suara dengan durasi yang berbeda-beda, sehingga menciptakan rangkaian yang unik. Ini memperkenalkan kesan ruang dan gerakan temporal ke dalam musik, membantu penonton membedakan awal dan akhir baris melodi, serta evolusinya.

Irama musik bisa sederhana atau kompleks, lambat atau cepat. Yang menyatukan mereka adalah keinginan akan harmoni dan enak didengar. Irama yang terlalu rumit atau tidak sistematis dapat mematikan pendengarnya, sedangkan terlalu sederhana atau monoton dapat membuat musik terdengar membosankan.

Jenis ritme musik apa yang ada?

Ada beragam struktur ritme dalam dunia musik, yang masing-masing memberikan suara dan karakter unik pada karya musik dari berbagai gaya dan genre. Berikut ini contoh beberapa di antaranya:

• Irama dasar adalah bentuk paling dasar, ditandai dengan pengulangan bunyi dengan durasi yang sama;
• Irama kompleks mencakup kombinasi nada dengan durasi, aksen, dan istirahat yang berbeda-beda, memberikan pengalaman mendengarkan yang kaya dan beragam;
• Irama titik-titik ditandai dengan pergantian bunyi panjang dan pendek, menciptakan efek akselerasi atau penekanan pada melodi;
• Irama yang disinkronkan menggeser penekanan dari ketukan tradisional yang kuat ke ketukan yang lemah, memperkenalkan kontras dan kebaruan ke dalam kanvas musik;
• Polyrhythm menggabungkan beberapa ritme yang dimainkan secara bersamaan, menciptakan pola suara yang kompleks dan tidak biasa;
• Ostinato adalah pengulangan satu motif ritme di seluruh komposisi atau sebagiannya, memberikan dasar struktural pada musik;
• Irama perkusi mengacu pada pola ritme yang khas pada instrumen perkusi, sering kali ditandai dengan kecepatan tinggi dan kompleksitas teknis, serta mampu menggabungkan elemen ritme lainnya.

Elemen ritme

Mari kita lihat lebih dekat aspek-aspek kunci ritme yang memainkan peran sentral dalam kreativitas musik.

• Struktur ketukan dan metrik . Ketukan adalah unit dasar struktur musik, termasuk satu ketukan suram dan satu atau lebih ketukan suram. Struktur metrik suatu takaran ditentukan oleh banyaknya ketukan di dalamnya dan ditunjukkan dengan sepasang angka, misalnya 4/4 atau 3/4. Aspek ini mempengaruhi ritme, dinamika, dan suasana keseluruhan karya tersebut;
• Tempo karya tersebut . Tempo menentukan kecepatan dimainkannya sebuah lagu, diukur dalam detak per menit (BPM), dan dapat berkisar dari sangat lambat hingga sangat cepat. Tempo yang dibentuk oleh struktur metrik memengaruhi keseluruhan dinamika dan nada emosional musik;
• Metrik . Ini adalah metode mengatur suara musik dalam waktu dengan bergantian ketukan kuat dan lemah, yang memberikan struktur dan keteraturan pada lagu tersebut. Metriknya dapat berupa bipartit (misalnya, 2/4, 4/4) atau tripartit (3/4, 6/8);
• Penekanan . Mengisolasi ketukan tertentu dalam sebuah bar dengan mengubah volume, timbre, atau durasi nada memberikan dinamisme dan ekspresi musik;
• Angka berirama . Ini adalah kombinasi durasi nada dan jeda berbeda yang membentuk pola ritme unik. Figur ritmik bisa sederhana (nada seperempat, nada kedelapan) atau lebih kompleks (nada kembar tiga, nada keenam belas), dan digunakan untuk menciptakan berbagai pola ritme, memperkaya sebuah karya musik.

Mari kita lihat lebih dekat pola ritme. Menguasai keterampilan menciptakan dan memahami ragam struktur ritme merupakan elemen kunci pendidikan musik. Ada dua kategori utama: ritme tanpa sinkopasi dan ritme sinkopasi.

Pola ritme yang tidak sinkron

Struktur ritme yang tidak teratur (atau asinkop) memainkan peran penting dalam dunia musik modern. Mereka memperkaya komposisi dengan tekstur ritme yang unik dan menarik, menghadirkan kebaruan pada musik dan meningkatkan ekspresi emosi dan suasana.

Pengembangan ritme asinkron diawali dengan pemilihan motif ritme dasar yang akan menjadi landasan untuk eksperimen selanjutnya. Irama awal ini harus intuitif dan mudah diingat, menciptakan landasan yang kuat untuk menambahkan elemen yang lebih kompleks.

Setelah memilih ritme dasar, berbagai modifikasi dan penambahan dapat ditambahkan ke dalamnya, menjadikan struktur ritme lebih kompleks dan beragam. Perubahan tersebut mungkin termasuk mengadaptasi nilai nada, memperkenalkan aksen, memodifikasi tempo, dan banyak lagi. Penting agar semua perubahan ini selaras dengan ritme utama, menjaga pengakuannya.

Irama yang tidak tersinkronisasi ditemukan dalam berbagai genre musik, seperti jazz, funk, hip-hop, dan electronica. Contohnya adalah lagu “Billie Jean” oleh Michael Jackson, di mana ritme yang tidak disinkronkan memberikan sentuhan khusus pada lagu tersebut. Dalam hip-hop, ritme yang tidak disinkronkan digunakan untuk memberikan keunikan dan dorongan pada lagu, dan dalam musik elektronik, ritme digunakan untuk membuat aransemen yang kompleks dan berlapis-lapis.

Sekarang mari kita bahas apa saja jenis struktur ritme asyncopated yang ada dan bagaimana cara mengembangkannya.

1. “Empat di lantai” (empat perempat)

Rumus ritme “Empat ketukan per bar” adalah salah satu struktur ritme yang paling umum dan dikenal di dunia musik. Pola ini dibedakan berdasarkan fakta bahwa dalam setiap birama terdapat empat ketukan yang berbeda, oleh karena itu dinamakan demikian – setiap ketukan jatuh pada ketukan yang berbeda dari birama tersebut. Dibuat pada tahun 1960-an, dengan cepat menjadi bagian integral dari banyak gaya musik seperti rock, pop dan jazz, dan mendapatkan popularitas tertentu selama Invasi Inggris, ketika band-band legendaris seperti The Beatles dan The Rolling Stones secara aktif memasukkannya ke dalam komposisi mereka. . Hingga saat ini, formula ritme ini tetap menjadi salah satu formula yang paling dikenal dan fleksibel di industri musik.

“Four Beats to a Bar” mudah beradaptasi dengan berbagai gaya dan situasi musik, menjadi dasar bagi banyak lagu rock, terutama dalam genre hard rock dan heavy metal.

Mari berlatih : ucapkan dengan lantang angka satu sampai empat (“1-2-3-4”) dan temani setiap hitungan dengan pukulan menggunakan tangan kanan. Selanjutnya, cobalah untuk menekankan ketukan pertama dari setiap hitungan.

2. Yang Tidak Biasa

Gaya Off-Beat pertama kali muncul dalam musik jazz, memperkayanya dengan sensasi ritme baru. Seiring berjalannya waktu, unsur ritmis ini telah diterapkan dalam berbagai gaya musik, membuat suara karya menjadi lebih seru dan dinamis.

Pola Off-Beat dapat digunakan dengan banyak cara. Ini dapat menghadirkan kontras dan kebaruan pada melodi atau memberi komposisi ritme dan energi. Dalam jazz, pola ini sering kali menjadi fondasi sebuah solo, sehingga memberikan kebebasan kepada musisi untuk berimprovisasi.

Latihan : Mulailah dengan menghitung sampai empat, tekankan ketukan kedua dan keempat dengan tangan kanan Anda. Kemudian coba tambahkan dua ketukan pada setiap hitungan kedua dan keempat. Sebagai variasi, cobalah mengetuk dengan tangan kiri secara eksklusif pada hitungan ketiga, sambil terus mengetuk secara berirama dengan tangan kanan pada hitungan kedua dan keempat.

3. Balada

Sejarah ritme balada dimulai pada Abad Pertengahan di Eropa, setelah melalui banyak transformasi, struktur dan melodi khasnya tetap dipertahankan selama berabad-abad. Irama ini lembut dan teratur, dibentuk oleh ketukan perkusif dan kurang beraksen secara bergantian, sehingga menciptakan irama yang harmonis. Secara khas, setiap irama dimulai dengan irama beraksen, diikuti dengan sepasang irama yang lebih ringan, memberikan melodi dengan garis-garis yang ekspresif dan panjang.

Irama balada telah diterapkan dalam berbagai genre musik, dari klasik dan folk hingga jazz dan rock. Dalam musik klasik, sering ditemukan dalam komposisi liris yang lambat, termasuk sonata dan simfoni. Dalam cerita rakyat, ini adalah dasar dari banyak lagu dan lagu tarian. Jazz dan rock juga diperkaya dengan ritme balada, memberikan karya-karyanya suara yang unik dan kekayaan emosional.

Contoh penggunaan ritme balada yang terkenal adalah lagu “Yesterday” oleh The Beatles, di mana ritme balada klasik menyatu dengan unsur rock and roll, menciptakan suasana yang istimewa.

Irama balada tetap menjadi salah satu pola ritme yang paling dicintai dan dikenali, memperkaya seni musik dengan ekspresi, kedalaman, dan emosionalitasnya.

Latihan : Ucapkan empat kata, tambahkan “i” tambahan setelah hitungan kedua, membentuk ritme 1-2-dan-3-4. Gunakan tangan kanan Anda untuk memberi aksen 1, 2dan, 3 (dan 4 saat menambahkan variasi), sedangkan tangan kiri Anda mengiringi hitungan utama. Setelah menguasainya, cobalah menukar fungsi tangan Anda.

4. Yang ke-8 yang berdenyut

Pulsing 8ths adalah pola ritme yang didasarkan pada nada kedelapan dan keenam belas yang bergantian. Hal ini ditandai dengan pola ritme yang berdenyut yang menciptakan rasa gerakan dan dinamika dalam musik. Pola ini dibuat pada tahun 1980an dan awalnya digunakan dalam musik jazz dan funk. Namun, seiring berjalannya waktu, musik ini mulai digunakan dalam genre lain, termasuk musik pop, rock, dan elektronik.

Salah satu keistimewaan The Pulsing 8ths adalah kemampuannya menciptakan kontras antara elemen cepat dan lambat dalam sebuah komposisi. Efek ini dicapai dengan bergantian nada cepat dan lambat, yang menciptakan perasaan berdenyut dan bergerak.

Mari berlatih : Pertama, berlatih berhitung empat, sisipkan bunyi “i” di antara setiap hitungan (atau ulangi kata “cola” untuk setiap takaran – dua suku kata secara alami akan membagi takaran Anda menjadi dua). Kemudian ketuk ritmenya dengan tangan kanan Anda. Setelah Anda memiliki ritme yang halus, cobalah mengetuk empat ketukan utama dengan tangan kiri Anda sambil memainkan nada kedelapan dengan tangan kanan Anda.

5. Waltz

Irama waltz berasal dari Austria pada awal abad ke-19 dan dengan cepat menjadi populer di seluruh Eropa. Awalnya, tarian ini digandrungi oleh masyarakat awam, namun tak lama kemudian berhasil merebut hati kalangan bangsawan. Johann Strauss Sr. adalah salah satu komposer pertama yang secara aktif memasukkan ritme waltz dalam karya musiknya.

Keunikan ritme waltz terletak pada kehalusan dan keanggunannya. Biasanya memiliki meteran tiga ketukan, dengan penekanan pada ketukan kedua, yang memberikan kesan gerakan dan kenaikan yang berkelanjutan pada musik. Simetri dan keteraturan pengulangan membuat ritme waltz mudah dikenali dan diingat.

Latihan : Dalam hitungan 3/4 meter, setiap hitungan mempunyai tiga ketukan, jadi kali ini kita akan menghitung tiga kali (1-2-3, 1-2-3, dan seterusnya). Lakukan pukulan pertama dan terakhir dari setiap pukulan tiga kali lipat dengan tangan kanan Anda, dengan menekankan pukulan pertama dari setiap kelompok. Sebagai variasi, cobalah memainkan pukulan pertama dengan tangan kiri, dan pukulan kedua dan ketiga dengan tangan kanan, sambil terus menghitung tiga kali dengan suara keras.

Pola ritme yang disinkronkan

Sinkopasi adalah teknik yang dapat digunakan untuk menciptakan pola ritme yang orisinal dan mudah dikenali. Esensinya terletak pada pengalihan penekanan ke ketukan ritme yang biasanya tidak ditekankan, yang menghasilkan efek dinamisme dan kejutan. Irama seperti itu menonjol karena daya tarik dan keunikannya, memperkenalkan unsur non-standarisme ke dalam persepsi musik. Ekspektasi yang biasa terhadap penekanan pada irama suram dipatahkan, sehingga menghasilkan ritme yang segar dan menarik.

Sinkopasi dapat berfungsi sebagai alat untuk mencapai berbagai efek musik, menambah rasa kegembiraan, antisipasi, atau bahkan melankolis. Penting untuk disadari bahwa tujuan utama sinkopasi adalah untuk memperkaya sebuah karya musik dengan pola ritme yang unik. Sinkopasi bertindak sebagai highlight, memberikan tampilan akhir pada komposisi musik.

Berikut ini adalah contoh ritme sinkopasi klasik yang akan menjadi tambahan yang bagus untuk repertoar Anda.

1. Tarikan

Teknik Tarik membuka kemungkinan terciptanya karya yang kaya emosi. Pola ritme ini ditonjolkan dengan penggunaan nada-nada berkelanjutan yang diberi aksen pada ketukan bar tanpa aksen, sehingga menciptakan efek “tarikan”. Pertama kali digunakan dalam jazz untuk improvisasi, karena ekspresi dan kedalamannya, ia telah diterapkan dalam berbagai genre musik.

Contoh The Pull adalah “So What” oleh Miles Davis, di mana ritme berfungsi sebagai elemen kunci, menciptakan suasana intrik dan antisipasi. Nada-nada yang dipertahankan pada ketukan tanpa aksen di sebuah bar menimbulkan perasaan “menyeret”, yang diperkuat dengan bagian pengiring dan vokal.

Contoh lainnya adalah “All Blues” oleh Bill Evans, di mana The Pull membantu menciptakan ketegangan emosional yang berubah secara dinamis di seluruh komposisi.

Latihan : Ucapkan hitungan sampai empat dengan lantang, sisipkan “dan” di antara setiap angka untuk memisahkan: 1 – dan – 2 – dan – 3 – dan – 4 – dan. Harap dicatat bahwa teguran pertama segera menyusul setelah “4”, Anda harus terbiasa dengan fitur ini.

Setelah Anda merasa nyaman dengan bagian tangan kanan, mulailah menggabungkan tangan kiri Anda dengan menekan nada seperempat sambil mempertahankan jumlah vokal.

• Tangan kanan: 1 – dan – 2 – dan – 3 – dan – 4 – dan;
• Tangan kiri: 1 2 3 4.

Setelah dikuasai, cobalah menampilkan ritme tanpa penghitungan vokal.

2. Billie Jean

“Billie Jean” bukan hanya nama seorang tokoh musik pop yang ikonik, tetapi juga nama salah satu pola ritme yang paling terkenal dan mudah dikenali dalam sejarah musik dunia. Irama ini tersebar luas berkat lagu berjudul sama karya Michael Jackson yang dirilis pada tahun 1987.

Penciptaan pola ritme yang unik ini merupakan inisiatif Michael Jackson dan tim musisinya, yang berupaya menciptakan sesuatu yang tidak biasa dan menarik bagi penonton, yang mampu menduduki puncak tangga lagu. Dan usaha mereka membuahkan hasil.

Struktur ritme “Billie Jean” menonjol karena kompleksitas dan variasinya, menggabungkan unsur sinkopasi, ayunan, jeda dan banyak komponen lainnya, menjadikannya menarik dan menawan bagi pendengarnya.

Latihan : Dengan menggunakan teknik berhitung yang sama seperti “The Pull”, lakukan ritme dengan tangan kanan Anda, beri tanda ke bawah dan “2 – dan”:

1 – dan – 2 – dan – 3 – dan – 4 – dan

Selanjutnya, putar tangan kiri Anda, yang akan melakukan empat ketukan utama per ketukan:

• Tangan kanan: 1 – dan – 2 – dan – 3 – dan – 4 – dan;
• Tangan kiri: 1 2 3 4.

3. Hidup La Vida

“Viva La Vida” adalah lagu yang dirilis pada tahun 2008 yang menonjol di antara lagu-lagu grup lainnya karena kesuksesannya. Keunikan ritme lagu ini berkat kombinasi berbagai alat musik, termasuk gitar, keyboard, dan perkusi, menciptakan lanskap musik yang berkesan.

Dinamisme pola ritme “Viva La Vida” bermula dari keberagamannya. Kehadiran segmen cepat dan lambat memperkaya komposisi, memberikan kekayaan emosional. Penambahan unsur jazz dan folk pada lagu tersebut membuatnya sangat menarik untuk didengarkan.

Ciri penting dari struktur ritme adalah penggunaan sinkopasi, yang memberikan energi dan ritme pada trek. Aspek penting juga adalah penggunaan berbagai meteran musik, yang menambah kompleksitas dan keserbagunaan pada komposisi.

Latihan : Mulailah dengan menghitung setiap birama sebanyak empat, beri penekanan pada nada kedelapan kedua dari setiap birama.

Gunakan tangan kanan Anda untuk menciptakan ritme:

1 – dan – 2 – dan – 3 – dan – 4 – dan | 1 – dan – 2 – dan – 3 – dan – 4 – dan

Setelah ini, perkenalkan tangan kiri, tekankan setiap hitungan dari satu sampai empat:

• Tangan kanan: 1 – dan – 2 – dan – 3 – dan – 4 – dan | 1 – dan – 2 – dan – 3 – dan – 4 – dan;
• Tangan kiri: 1 2 3 4 | 1 2 3 4.

Cara belajar memainkan ritme yang berbeda pada gitar

Untuk mempelajari cara memainkan ritme pada gitar, disarankan untuk mengikuti langkah-langkah berikut:

• Menguasai akord : Mulailah dengan akord dasar, lalu lanjutkan ke progresi akord;
• Mempelajari teknik pertarungan dan penghancuran : Penting untuk menguasai kedua teknik tersebut untuk fleksibilitas dalam permainan;
• Latih berbagai pukulan dan jeda : Ini akan menambah ekspresi permainan Anda;
• Bekerja dengan Angka Irama : Gunakan ritme sinkopasi, titik-titik, dan triplet untuk menciptakan pola ritme yang unik;
• Analisis pola ritme : Dengarkan dan analisis musik dari genre yang berbeda, cobalah mereproduksi apa yang Anda dengar pada gitar;
• Menggunakan metronom : Untuk meningkatkan rasa tempo Anda, mulailah dengan kecepatan lambat dan tingkatkan secara bertahap;
• Latihan Reguler : Latihan yang konsisten sangat penting untuk meningkatkan teknik dan ritme;
• Bertukar pengalaman dengan gitaris lain : Komunikasi dengan sesama musisi dapat memberikan ide-ide baru dan tips bermanfaat;
• Partisipasi dalam acara musik : Sesi jam dan pertunjukan live akan memperkuat kepercayaan diri dan kemampuan beradaptasi Anda terhadap kondisi permainan yang berbeda;
• Bereksperimenlah dan temukan gaya Anda sendiri : Jangan takut untuk mencoba hal baru dan mengembangkan pendekatan pribadi terhadap musik.

Ingat, menguasai ritme yang berbeda membutuhkan waktu. Semakin banyak Anda bereksperimen dan berlatih, repertoar musik Anda akan semakin unik dan bervariasi.