Armonie vocali

Le armonie vocali, note anche come cori, sono melodie vocali secondarie che uniscono o completano la traccia principale. Sottolineano e abbelliscono la linea principale del canto, aggiungendo profondità a ciò che il cantante sta eseguendo.

Intervalli fondamentali nelle armonie vocali

Spesso, quando si creano voci di sottofondo, vengono utilizzati intervalli musicali maggiori come ottave o terze. Per creare un'armonia espressiva, è sufficiente cantare un'ottava o una terza più alta o più bassa della parte principale.

Vocalizzazione su un'ottava

Questo è un tipo base di coro che completa la melodia principale, spostandola su un registro più alto o più basso. Quando si crea tale armonia, viene scelto un intervallo che ripete la melodia principale. L'ottava è una scelta popolare di intervallo. La cosa principale è la corretta combinazione di voce principale e di accompagnamento in modo che suonino armoniosi e non si fondano.

Armonizzazione per terzi

Questo è uno dei metodi più attraenti per creare armonia. Questa tecnica ricorda la tecnica della musica per chitarra, dove l'assolo è raddoppiato da una seconda chitarra che suona la terza. Questa armonizzazione migliora il contrasto tra la voce solista e quella di accompagnamento e fa risaltare la melodia. Per una maggiore dinamica, puoi aggiungere leggere variazioni ai cori.

Suonare il terzo richiede abilità e comprensione. Per semplificare le cose, puoi convertire la melodia in formato MIDI e trasporla verso l'alto o verso il basso di alcuni semitoni. Successivamente, alcune note potrebbero non adattarsi alla voce principale, ma questo può essere facilmente corretto utilizzando il software.

Armonie vocali oltre gli intervalli fondamentali

Non solo l'ottava e la terza sono adatte per creare armonie vocali. Molte armonie complesse si basano sulla progressione di accordi di una canzone, con la voce solista e quella di accompagnamento che formano una varietà di schemi intervallari. In questo modo le linee vocali possono formare triadi o addirittura accordi interi.

Armonie selettive

Sebbene l'ottava e la terza siano intervalli popolari, non tutte le linee di canto sono ideali per i cori. A volte la linea principale del canto può includere toni di transizione o abbellimenti che vanno oltre la tonalità principale della composizione. Questo può essere paragonato alle transizioni di chitarra, in cui il musicista aggiunge sfumature a una progressione di accordi standard.

Durante la registrazione, i cantanti esperti spesso usano l'intuito per aggiungere elementi unici a una melodia. Se l'uso del coro di un'ottava o di una terza non è adatto, si consiglia di non registrare nuovamente la parte principale. Puoi invece utilizzare l'armonizzazione selettiva, enfatizzando alcune aree della voce. Questa tecnica è particolarmente popolare nel rap e nell'hip-hop.

Linee vocali armoniose

Un altro approccio per creare voci di sottofondo è scrivere una linea armonica autonoma che corre parallela alla linea di canto principale. La melodia principale e quelle aggiuntive devono essere sincronizzate senza creare disarmonia. Quando si adotta questo approccio, considerare:

1. I cori dovrebbero essere tali da poter essere facilmente eseguiti sia sul palco che in studio;
2. Le voci aggiuntive dovrebbero essere in armonia con la melodia principale in modo da non confondere il cantante.

Cerca di evitare elementi non necessari e salti improvvisi nella melodia. Quando crei una nuova linea armonica, costruisci sulle note chiave della voce solista, adattala ad altri strumenti e cerca approcci unici per consentire alle voci di sottofondo di avere il loro posto nella composizione.

Cambiare tempo e ritmo

Il metodo principale per creare i cori è controllare il tempo e il ritmo della melodia. A seconda dell'umore e della natura della composizione, è possibile aggiungere una seconda linea di voce rallentata o, al contrario, accelerata. Ascolta le tue preferenze e prendi in considerazione le caratteristiche della traccia. Ad esempio, se la linea di canto principale ha un tempo moderato, puoi ravvivare l'arrangiamento con cori dinamici utilizzando armonie separate.

Variabilità dei timbri

Un altro modo per arricchire un arrangiamento vocale è utilizzare esecutori con toni di voce diversi. In alcuni casi, alcune parti suonano meglio se cantate da tenori o baritoni, anche se la parte stessa è un canto base per ottave.

Prova combinazioni di voci diverse, ad esempio mescolando tenore e basso, falsetto e baritono. Coinvolgi diversi membri del team nella registrazione o integra la parte maschile con una voce femminile. Combinazioni diverse possono conferire a una traccia unicità e profondità.