Teoria musicale di base

La musica è un linguaggio universale che trasmette emozioni. Allora perché abbiamo bisogno della teoria musicale?

La teoria musicale è una sorta di modello per comprendere la musica. Naturalmente, è possibile percepire la musica in modo intuitivo senza conoscerne la teoria, ma una conoscenza approfondita delle basi aiuta a diventare musicisti più consapevoli ed espressivi. Imparare la teoria di base consente di comprendere meglio il linguaggio della musica.

Questa guida ti aiuterà a padroneggiare le basi della teoria musicale, sia che tu sia un principiante o che abbia già esperienza. Studiando la notazione, i ritmi, le scale, gli accordi, le tonalità e altro ancora, acquisirai le conoscenze necessarie per esprimerti nella musica e rendere le tue composizioni più espressive.

Musica

La musica per pianoforte di solito include una melodia e un accompagnamento.

La melodia è solitamente una linea monofonica che può essere cantata. È spesso scritta in chiave di violino e posizionata sul pentagramma superiore.

L'accompagnamento sostiene la melodia ed è composto da accordi e una linea di basso. È scritto in chiave di basso sul pentagramma inferiore.

Il risultato è una melodia a voce singola accompagnata da un accompagnamento accordale:

Oppure potrebbe essere il contrario. La melodia proviene dal basso e l'accompagnamento è sopra:

Nozioni di base di teoria musicale

La teoria musicale crea un linguaggio universale per comunicare idee musicali, consentendo ai musicisti di comunicare in modo efficace. Imparando questi concetti, potrete acquisire una comprensione più profonda di come funziona la musica, diventare ascoltatori e creatori migliori e migliorare le vostre interazioni con altri musicisti.

Chi ha bisogno della teoria musicale

La teoria musicale è utile per chiunque voglia comprendere la musica in modo più approfondito, indipendentemente dal proprio livello di formazione. Non è necessario essere un professore di musica! Che vi piaccia ascoltare musica alla fine di una lunga settimana o improvvisare con la chitarra, conoscere la teoria approfondirà la vostra percezione e arricchirà la vostra esperienza musicale.

Molti musicisti autodidatti temono che studiare la teoria li privi della capacità di suonare in modo intuitivo e spontaneo. Tuttavia, la teoria musicale non limita la creatività, ma, al contrario, fornisce strumenti che consentono di esprimere i propri sentimenti attraverso la musica in modo più accurato e completo. Aiuta a creare composizioni musicali più dettagliate che corrispondono alle proprie idee intuitive.

La teoria può essere studiata sia in istituti di istruzione che in modo indipendente, integrando gradualmente i suoi elementi nel tuo processo creativo.

L'inizio del viaggio musicale

Ogni brano musicale è costruito su tre componenti fondamentali: melodia, armonia e ritmo. Questi elementi aiutano a creare una connessione intuitiva con la musica.

Nozioni di base di teoria musicale

Le melodie, le armonie e i ritmi sono costituiti dai seguenti elementi chiave:

• Scale : una serie di semitoni e toni interi su cui sono costruite le melodie;
• Accordi : combinazioni di note suonate simultaneamente che creano armonia, come gli accordi maggiori e minori di base;
• Tonalità : il centro tonale di una composizione che determina la base armonica e le relazioni tra gli accordi;
• Notazione musicale : un sistema di simboli che rappresenta i suoni musicali, come l'altezza e il ritmo, in forma scritta.

Per creare un suono coeso per una melodia e un accompagnamento, vengono solitamente utilizzate note di una singola tonalità, chiamata scala.

Intervalli

Un intervallo è la distanza tra due note. L'intervallo più piccolo è un semitono, su un pianoforte è la distanza tra tasti adiacenti, indipendentemente dal loro colore. Due semitoni formano un tono.

L'intera scala da Do a Do (o, ad esempio, da La a La) è divisa in 12 semitoni equidistanti. Gli intervalli più comunemente usati sono l'ottava e la terza.

Ottava: la distanza tra due note con lo stesso nome, ad esempio dal Do al Do successivo. Ci sono 12 semitoni in un'ottava. Le ottave suonano particolarmente armoniose nel registro grave del pianoforte.

Fisicamente, un'ottava è un intervallo tra note in cui la frequenza della seconda nota è doppia rispetto a quella della prima. Ad esempio, la frequenza della nota La è 440 Hz, mentre quella del La successivo è 880 Hz.

Terza: esistono due tipi di terze: minori e maggiori. Una terza minore comprende tre semitoni, mentre una terza maggiore ne comprende quattro.

Tipi di intervalli

Intervalli perfetti: includono 4 toni, 5 toni e un'ottava.

Intervalli maggiori: includono 2, 3, 6 e 7 toni.

Intervalli aumentati: si ottengono aumentando un intervallo perfetto di un semitono.

Intervalli diminuiti: si ottengono diminuendo un intervallo perfetto di un semitono.

Intervalli minori: si ottengono diminuendo un intervallo maggiore di un semitono.

Scale

I modelli di scala sono modelli di altezze che servono come base per creare melodie. Nella musica, le altezze sono rappresentate da note e sono un insieme specifico di toni e semitoni che formano il suono di una melodia. Questi modelli conferiscono a una scala il suo suono unico e determinano il suo ruolo in una composizione.

Esistono molte scale, ognuna con i propri stati d'animo, emozioni e caratteristiche uniche. Le più popolari sono le scale maggiori e minori: la scala maggiore suona allegra, mentre quella minore suona triste. La differenza principale tra le due è la terza nota della scala, che nella scala maggiore è un tono più alta della seconda nota, mentre nella scala minore è un semitono più alta. Nella musica occidentale, è la terza nota della scala che è fondamentale, poiché determina l'atmosfera generale e il carattere del suono.

Esistono altre scale, ognuna con una propria struttura melodica unica. Ad esempio, la scala pentatonica e la sua versione più complessa, la scala blues, così come la scala cromatica e molte altre.

Conoscere le scale e gli accordi gioca un ruolo importante nella creazione della musica, poiché costituiscono la base sonora di un brano. Padroneggiare diverse scale può aprire nuove possibilità creative e migliorare le tue capacità di compositore.

Accordi

Gli accordi sono combinazioni di più note suonate contemporaneamente e costituiscono la base dell'armonia nella musica. Un accordo è solitamente composto da tre o più note. Un accordo di tre note è chiamato triade. Gli stessi principi utilizzati per creare le scale si applicano agli accordi, definendo i passi tra le note, noti come intervalli.

Esistono quattro tipi fondamentali di accordi:

• Accordo maggiore : ha un suono allegro e brillante, composto dalla tonica, dalla terza maggiore e dalla quinta perfetta;
• Accordo minore : ha un suono triste e malinconico, composto dalla tonica, dalla terza minore e dalla quinta perfetta;
• Accordo diminuito : ha un suono teso e instabile, composto dalla tonica, dalla terza minore e dalla quinta diminuita;
• Accordo aumentato : ha un suono drammatico e misterioso, composto dalla tonica, dalla terza maggiore e dalla quinta aumentata.

Gli accordi possono combinare triadi maggiori e minori, nonché inversioni che cambiano l'ordine delle note all'interno di un accordo. Imparare diversi accordi e le loro combinazioni può aiutare a definire il carattere unico di una canzone. Ad esempio, cambiando la struttura della triade maggiore principale (1-3-5) e spostando la quinta nota verso il basso è possibile creare una coloritura emotiva completamente nuova dell'accordo. La base della composizione musicale è la progressione degli accordi, ovvero una sequenza di accordi. Man mano che svilupperete le vostre abilità nell'arrangiamento degli accordi, sarete in grado di creare musica più complessa e ricca. Comprendere la struttura degli accordi, dalle forme di base alle variazioni più complesse, aprirà nuovi orizzonti nella vostra creazione musicale.

Inversioni di triadi

Le triadi possono essere invertite per creare diverse inversioni, che aggiungono varietà all'esecuzione e rendono lo strumento più facile da suonare. L'uso corretto delle inversioni degli accordi riduce al minimo il movimento tra i tasti, consentendo un'esecuzione fluida. Per creare un'inversione di accordo, sposta la nota più bassa dell'accordo di un'ottava verso l'alto. Prendiamo ad esempio l'accordo di Do maggiore.

Ogni triade ha due possibili inversioni. Se continuiamo a invertire l'accordo, otteniamo lo stesso accordo, solo un'ottava più alta. La prima inversione di una triade è chiamata accordo di sesta, mentre la seconda è un accordo di quarta-sesta. Nei materiali didattici, spesso vengono chiamate semplicemente prima e seconda inversione. Nella notazione musicale, gli accordi invertiti sono indicati specificando la nota bassa. Ad esempio, per un accordo di Do maggiore (C), la prima inversione con la nota bassa Mi è indicata come Mi/Do, mentre la seconda inversione con la nota bassa Sol è indicata come Sol/Do.

È possibile distinguere la prima inversione dalla seconda tramite gli intervalli. La prima inversione include una terza minore (3 semitoni) e una quarta (5 semitoni), ovvero la distanza dalla nota centrale a quella superiore nell'accordo è maggiore. La seconda inversione contiene una quarta e una terza maggiore (4 semitoni), con una distanza maggiore dalla nota inferiore a quella centrale rispetto a quella dalla nota centrale a quella superiore.

La nota fondamentale di un accordo, chiamata tonica, si trova in posizioni diverse a seconda dell'inversione. In una triade, la nota fondamentale è la prima, ad esempio, in un accordo di Do maggiore (C), è la nota C. Nella prima inversione, la nota fondamentale viene spostata di un'ottava verso l'alto ed è l'ultima, ad esempio, E, G, C. Nella seconda inversione, la nota fondamentale si trova al centro dell'accordo, ad esempio, G, C, E.

Per trasformare una triade maggiore in una minore, è sufficiente abbassare la nota centrale di un semitono. Ad esempio, in un accordo di Do maggiore (C), abbassando la nota Mi di un semitono lo si trasforma in un accordo di Do minore (Cm), che consiste delle note Do, Eb, G. Il processo inverso, che trasforma una triade minore in una maggiore, richiede di alzare la nota centrale di un semitono, ad esempio, il Re minore (Dm) viene trasformato in Re maggiore (D) alzando la nota Fa di un semitono, ottenendo le note D, F#, La. Per cambiare la prima inversione di un accordo maggiore o minore, è necessario abbassare o alzare la nota più bassa, mentre per la seconda inversione è necessario abbassare o alzare la nota più alta dell'accordo

Accordo di quinta

Se si prendono solo le note esterne di una triade, escludendo quella centrale, si ottiene un accordo di quinta, indicato dal numero 5, ad esempio C5.

Accordo sospeso

In un accordo sospeso, al posto della nota centrale, viene utilizzata una quarta o una seconda maggiore dalla nota inferiore. Tale accordo è indicato, ad esempio, come Csus2 o Csus4, se stiamo parlando di C.

Tonalità

Una tonalità è un insieme di sette gradi (note) che determinano il carattere del suono. Questi gradi sono indicati con numeri romani e ciascuno di essi svolge una funzione specifica. Le funzioni sono legate ai gradi, non a note specifiche.

Consideriamo la tonalità di Do maggiore:

• Tonica (I, T) – il primo grado che stabilisce la tonalità di base;
• Dominante (V, D) è il quinto grado dalla tonica. Se la tonica è C, allora la dominante è G;
• La sottodominante (IV, S) è il quinto grado, contando a ritroso dalla tonica. Se si conta in avanti, sarà il quarto grado. In Do maggiore, la sottodominante è Fa.

Inversioni di funzione

Per indicare l'inversione delle funzioni, ai loro nomi vengono aggiunti dei numeri.

Suoni stabili e instabili.

La triade tonica comprende i gradi I, III e V, che sono stabili. La melodia può essere completata su di essi. I gradi rimanenti sono considerati instabili e tendono verso quelli stabili più vicini, il che è chiamato risoluzione.

Esempi di risoluzione:

• II => I (verso il basso)
• IV => III (verso il basso)
• VI => V (verso il basso)
• VI => I (verso l'alto, anche il grado inferiore più vicino è instabile)

Note introduttive e canticchiare

Le note introduttive sono le note che circondano la tonica. Le note vicine alla tonica sopra e sotto sono rispettivamente il II e il VII grado. Il VII grado è chiamato nota introduttiva ascendente, mentre il II grado è chiamato nota introduttiva discendente. Il canticchiare consiste nel suonare le note introduttive intorno alla tonica o ad altre note stabili, come il III e il V grado.

Esempi di canticchiare:

Per il I grado — VII e II

Per il III grado — II e IV

Per il V grado — IV e VI

Tonalità parallele e correlate

Per aggiungere varietà alla musica, vengono utilizzate transizioni in tonalità parallele e correlate, che possono essere di breve durata (deviazioni) o permanenti (modulazioni).

Le tonalità parallele sono tonalità maggiori e minori con gli stessi segni nella tonalità.

Le tonalità correlate sono tonalità associate a T (tonica), S (sottodominante) e D (dominante).

Inoltre, per una tonalità maggiore, la tonalità della sottodominante minore è considerata correlata, mentre per una tonalità minore, la tonalità della sottodominante maggiore.

Ad esempio, per il Do maggiore, le tonalità correlate sono:

• La minore (tonalità parallela, costruita dalla T);
• Fa maggiore e Re minore (costruite da S);
• Sol maggiore e Mi minore (costruite da Re);
• Fa minore (sottodominante minore).

Definizione di una tonalità

Una tonalità è definita dai segni presenti sulla chiave (diesis e bemolle) e da note specifiche. Questi segni possono essere utilizzati per determinare le tonalità parallele. È possibile determinare se una tonalità è maggiore o minore in base alle note con cui il brano inizia e finisce.

• Diezi : per determinare una tonalità maggiore, guarda l'ultimo diesis e sali di un tono; per una tonalità minore, scendi di un tono. Se la nota risultante ha anche un diesis, allora la tonalità ha un diesis (ad esempio, se la tonalità ha un diesis - F#, questo potrebbe significare Sol maggiore o Mi minore);
• Bemolle : se la tonalità ha un bemolle, potrebbe essere Fa maggiore o Re minore. Se ci sono diversi bemolle nella tonalità, concentrarsi sul penultimo bemolle: indica una tonalità maggiore (ad esempio, se il penultimo bemolle è La bemolle, allora la tonalità è Mi bemolle maggiore). Per passare da una tonalità maggiore a una tonalità minore parallela, è necessario scendere di 1,5 toni (o tre semitoni). Ad esempio, per Do maggiore, la tonalità minore parallela è La minore.

Do maggiore e La minore

Il Do maggiore e il La minore sono tonalità parallele che non hanno alcuna alterazione.

Queste tonalità parallele utilizzano le stesse note e gli stessi accordi. Per determinare quale tonalità, Do maggiore o La minore, viene utilizzata, è necessario prestare attenzione alla sequenza degli accordi e al loro significato funzionale. Spesso, un brano termina sulla tonica, il che aiuta a determinare la tonalità.

Nelle tonalità maggiori, gli accordi costruiti sulla tonica, sulla sottodominante e sulla dominante sono maggiori. Gli accordi costruiti sul 2°, 3° e 6° grado sono minori, mentre quelli sul 7° grado sono diminuiti.

Poiché le tonalità parallele utilizzano le stesse note, anche gli accordi saranno gli stessi, solo spostati in una sequenza diversa.

Nelle tonalità minori, la tonica è spesso resa maggiore, il che aumenta l'attrazione verso di essa diminuendo l'intervallo tra G e A. Di conseguenza, l'accordo minore della tonica Em viene trasformato in un E maggiore, mentre gli altri accordi rimangono invariati.

Scala pentatonica C maggiore e A minore

La scala pentatonica è una scala unica che non ha tonica, dominante e sottodominante. In questa scala, tutte le note sono equivalenti, rendendola uguale sia per il maggiore che per il minore.

Questa scala è formata eliminando due note: nella scala maggiore vengono rimossi il IV e il VII grado, mentre nella scala minore vengono rimosse le stesse note, ovvero il II e il VI grado.

La particolarità della scala pentatonica è che non crea tensione e, di conseguenza, non richiede risoluzione. Ciò consente alla melodia di iniziare e terminare su qualsiasi nota, rendendola ideale per l'improvvisazione spontanea.

Fa maggiore e Re minore

Fa maggiore e Re minore sono tonalità parallele che hanno una tonalità comune: un bemolle sulla nota Si. Queste tonalità sono anche correlate al Do maggiore. I segni accidentali sono indicati nuovamente per una migliore percezione.

Accordi della tonalità di Fa maggiore:

Accordi della tonalità di Fa maggiore:

Scala pentatonica Fa maggiore e Re minore

Per determinare tutte le note della scala pentatonica, è necessario suonare tutti i tasti neri del pianoforte e poi abbassare ciascuno di essi di un semitono rispetto ai tasti bianchi.

Sol maggiore e Mi minore

Sol maggiore e Mi minore sono tonalità parallele che condividono lo stesso Fa diesis. Sono anche considerate parenti del Do maggiore. Gli accidenti sono indicati per chiarezza.

Accordi per la tonalità di Sol maggiore:

Accordi per la tonalità di Mi minore:

Tonalità

Una composizione musicale è costruita su scale maggiori o minori, che ne costituiscono la base tonale. Questo insieme di regole è chiamato tonalità musicale. La tonalità determina quali note e accordi saranno utilizzati in un brano.

L'armatura di chiave, presentata all'inizio di un brano, indica la presenza di diesis (#) o bemolle (b), che determinano la tonalità. Un diesis indica che la nota deve essere suonata un semitono più alto rispetto al suono standard, mentre un bemolle indica un semitono più basso. Le armature di chiave aiutano i musicisti a comprendere la struttura della scala e l'armonia di una composizione. Per comodità, spesso si utilizzano tabelle per identificare le armature di chiave e le tonalità corrispondenti.

A volte una composizione può cambiare tonalità, il che viene chiamato modulazione. La modulazione aggiunge profondità emotiva e varietà a una composizione. Nella musica pop moderna, le modulazioni sono rare, mentre nelle colonne sonore dei videogiochi possono verificarsi abbastanza spesso, creando uno spazio sonoro dinamico.

Per comprendere meglio la relazione tra le diverse tonalità, viene utilizzato il cerchio delle quinte. Questo cerchio visualizza le relazioni tonali, come il quadrante di un orologio, dove ogni tonalità ha il suo posto.

Il cerchio delle quinte dispone le tonalità in base al numero di diesis o bemolle, a partire dalla nota Do maggiore.

Notazione musicale

La notazione musicale è il linguaggio scritto della musica che permette di comunicare visivamente le idee musicali e di farle comprendere ad altri musicisti.

Gli elementi di base della notazione musicale sono:

• Pentagramma : consiste in cinque linee orizzontali su cui sono posizionati simboli musicali per indicare l'altezza e la durata delle note;
• Chiavi : assegnano note specifiche a linee specifiche sul pentagramma. Le più comuni sono la chiave di violino (per le note acute) e la chiave di basso (per le note gravi);
• Note : indicano l'altezza e la durata delle note rappresentandole come simboli sul pentagramma. La posizione di una nota sulle linee determina la sua altezza; più una nota è alta sulle linee, più alta è la sua altezza. Le note hanno anche forme diverse per indicare il ritmo.

Questi componenti costituiscono la base su cui si costruiscono le scale e gli accordi in una composizione musicale. Una volta padroneggiato questo "linguaggio", sarete in grado di leggere e scrivere musica e di comprenderla appieno senza ascoltarla. Ciò migliora la vostra comprensione della teoria musicale e rende più facile comunicare con altri musicisti utilizzando il linguaggio universale della musica.

Ritmo

Il ritmo, insieme agli accordi e alle scale, è un elemento fondamentale della musica. La notazione musicale include simboli e regole speciali per trasmettere gli aspetti ritmici di una composizione.

Il tempo indica il numero di battiti in una misura e la durata della nota che occupa un battito. È scritto come una frazione: il numero in alto indica il numero di battiti e quello in basso indica la durata della nota. Ad esempio, il tempo 4/4 significa quattro battiti in una misura, con ogni nota da un quarto che occupa un battito.

I pattern ritmici possono variare da semplici a complessi, inclusi i poliritmi che creano ritmi unici.

Comprendere il ritmo è utile anche nel processo di creazione della musica nelle workstation audio digitali (DAW), dove le note vengono modificate in un editor MIDI che mappa i tasti del pianoforte. Le DAW consentono anche di applicare swing e altre regolazioni ritmiche alla musica.

Elementi di composizione

Mentre si apprende la musica, è importante imparare i diversi elementi di composizione che rendono un brano più interessante ed espressivo. Ecco alcuni concetti chiave da considerare:

• Dinamica : riflette il volume di un'esecuzione e influisce sull'intensità e l'energia della musica. Le notazioni comuni negli spartiti includono piano (dolce) e forte (forte);
• Articolazione : determina come vengono suonate le note, ad esempio staccato (breve e staccato) o legato (fluido e collegato);
• Forma : la struttura complessiva di un brano, come la forma strofa-ritornello-strofa-ritornello nella musica pop o la forma sonata nella musica classica;
• Tessitura : l'organizzazione degli strati sonori o delle voci in un brano, come monofonico (voce singola) o polifonico (voci multiple).

Ear training

Imparare la teoria musicale è solo l'inizio. Il passo successivo è imparare ad ascoltare e riconoscere questi concetti nella musica reale. L'educazione dell'orecchio ti aiuta a collegare la teoria con l'applicazione pratica. Ascoltando la musica, puoi migliorare la tua capacità di riconoscere intervalli, accordi, melodie e ritmi.

Quando il tuo orecchio è in grado di riconoscere la teoria, puoi utilizzare questa conoscenza nelle tue composizioni e nelle tue esibizioni. Questo ti permette di avvicinarti alla creazione e all'esecuzione musicale in modo più intuitivo, rendendo la teoria una parte naturale del tuo pensiero musicale.

Riepilogo

Una volta comprese le basi della teoria musicale e imparato ad ascoltare questi concetti, puoi applicarli ai tuoi progetti. Che tu stia improvvisando con una band, scrivendo musica o creando brani in una workstation audio digitale (DAW), la comprensione della teoria ti aiuterà a creare brani migliori e più coinvolgenti. Questi elementi di base sono il fondamento di tutti i generi musicali, dalle complesse strutture della musica classica alle semplici progressioni di accordi del pop moderno.