Riscossione delle royalties

Le royalties sono compensi che gli autori e i creatori ricevono per l'utilizzo delle loro opere creative, tra cui musica, letteratura e arte. In questo articolo vedremo le nozioni di base sulle royalties, come funzionano e come guadagnarle con la tua musica.

Cosa sono le royalties?

Le royalties sono compensi pagati all'autore o al titolare dei diritti per l'utilizzo della sua opera creativa. L'importo delle royalties può essere fissato come tariffa fissa o in base al numero di vendite, visualizzazioni o riproduzioni.

Come funzionano le royalties nell'industria musicale

Nell'industria musicale, le royalties vengono pagate agli autori, agli artisti, alle etichette discografiche e ai distributori per la vendita di registrazioni, la trasmissione di brani alla radio e su Internet e l'utilizzo di musica in film, pubblicità e altri progetti.

Ricevere i diritti d'autore per la musica

Per iniziare a ricevere i diritti d'autore, è necessario stipulare un accordo con un'etichetta discografica o un distributore che promuoverà e venderà la tua musica. Il contratto dovrebbe specificare i termini di utilizzo della tua musica, l'importo dei diritti d'autore e le modalità di pagamento, nonché le responsabilità promozionali dell'etichetta.

Uno studio del Berkeley College of Music del 2015 ha rilevato che tra il 20% e il 50% delle royalties non raggiunge mai i legittimi destinatari. Ogni brano ha oltre 900.000 potenziali riproduzioni associate. Come puoi assicurarti che il tuo lavoro sia registrato correttamente e che tu riceva tutte le royalties che ti spettano? Continua a documentarti sui diritti musicali globali e ti renderai conto che la differenza tra "artisti" e "autori di canzoni" è di fondamentale importanza, poiché i termini di pagamento per ciascuna categoria variano in modo significativo.

Con il progresso della tecnologia digitale, il monitoraggio dei diritti d'autore è diventato più facile, anche se il numero di piattaforme per il consumo di musica è aumentato, portando a un aumento dei flussi di diritti d'autore. Oggi, nonostante il calo delle vendite fisiche e il passaggio allo streaming, è possibile gestire e monitorare i diritti d'autore in modo più efficace.

Per gli artisti indipendenti non affiliati a etichette o editori, è importante comprendere i meccanismi delle royalties e come ottenerle. Cerchiamo di capire come funziona.

Per prima cosa è necessario comprendere alcuni termini:

Artista

Gli artisti creano opere musicali. Rihanna, ad esempio, è un'artista. Il suo successo "Diamonds" non è stato creato da lei, quindi non è l'autrice di questa canzone. Le etichette musicali si occupano di rappresentare gli artisti. Che si tratti di un gruppo musicale, di un artista rap o di un solista, tutti rientrano nella categoria degli artisti. Nella maggior parte dei casi, il nome indicato sulla copertina dell'album appartiene all'artista dell'opera.

Autore della canzone

I compositori creano opere musicali. Ad esempio, la canzone "Diamonds" è stata creata da quattro compositori: Sia Furler, Benjamin Levine, Mikkel S. Eriksen e Thor Erik Hermansen. Gli editori musicali si occupano di rappresentare gli interessi degli autori delle composizioni. Il compositore riceve i diritti d'autore per l'utilizzo della sua opera.

Registrazione sonora

Molti la chiamano "master record". Si tratta della versione finale della registrazione audio. Traccia dopo il mastering. Nella pratica tradizionale, le etichette che possiedono il master hanno il diritto di ricevere i proventi della registrazione. È importante non confondere le registrazioni sonore con le composizioni. Sono gli artisti che creano le registrazioni sonore.

Composto

Si tratta di una composizione, non di una registrazione sonora. Gli editori musicali, in quanto proprietari delle opere musicali e tutori degli interessi dei compositori, ricevono i diritti d'autore. I compositori creano le opere musicali.

PRO

Le organizzazioni di diritti d'autore (PRO) in vari paesi, come ASCAP, BMI, SESAC e Global Music Rights (GMR) negli Stati Uniti, SOCAN in Canada e PRS nel Regno Unito, svolgono un ruolo chiave nell'industria musicale. Sono responsabili della riscossione dei diritti d'autore da varie piattaforme come stazioni radio, servizi di streaming, canali televisivi e luoghi pubblici che devono ottenere una licenza per riprodurre musica. Questi fondi vengono poi distribuiti agli autori e agli editori in base alla frequenza delle esecuzioni pubbliche di ciascuna opera, garantendo un equo compenso per il loro contributo creativo. I pagamenti sono divisi equamente tra editori e autori, al 50% ciascuno. Mentre ASCAP e BMI sono organizzazioni senza scopo di lucro aperte a tutti gli autori interessati negli Stati Uniti, SESAC e GMR operano su base commerciale e richiedono agli autori di ricevere un invito speciale o un'approvazione per la domanda di adesione.

ASKAP

L'American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) rappresenta gli interessi di oltre 700.000 membri, tra cui autori di canzoni ed editori, gestendo un catalogo di oltre 10 milioni di brani musicali. L'organizzazione è di proprietà dei suoi membri e da essi gestita, con un consiglio di amministrazione eletto tra gli autori di canzoni e gli editori. Nel 2018, l'ASCAP ha versato oltre un miliardo di dollari, coprendo uno spettro creativo di autori di canzoni di diversi generi e generazioni. Tra gli autori presenti figurano star di fama mondiale come Katy Perry, Dr. Dre, Marc Anthony, Chris Stapleton e Ne-Yo, oltre a figure leggendarie come Lauryn Hill, Jimi Hendrix, Bill Withers, Carly Simon, Quincy Jones, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Duke Ellington e molti altri, tra cui Ari Herstand.

BMI

Broadcast Music, Inc. (BMI) è associata a oltre 800.000 membri, tra cui cantautori ed editori, e gestisce un portafoglio di oltre 10,5 milioni di opere musicali. L'organizzazione rappresenta una vasta gamma di autori, dalle star moderne alle leggende dell'industria musicale. Tra questi figurano Taylor Swift, Lil Wayne, Mariah Carey, John Legend, Lady Gaga ed Eminem, oltre a gruppi e artisti di generi e generazioni diverse, come Maroon 5, Michael Jackson, Linkin Park, Sam Cooke, Willie Nelson, Loretta Lynn, Dolly Parton, Fats Domino, Rihanna, nonché i famosi compositori John Williams e Danny Elfman.

SESAK

SESAC non è un acronimo e conta oltre 30.000 membri, tra cui cantautori ed editori, e gestisce un portafoglio di oltre 400.000 brani musicali. Tra questi figurano personaggi di spicco del mondo della musica, tra cui Bob Dylan, Neil Diamond, Rush, Zac Brown, Hillary Scott dei Lady Antebellum, gli Evett Brothers, la cantante gospel Shirley Caesar, il famoso musicista Paul Shaffer e gli artisti che hanno reso famoso Thompson Square.

GMR

Fondata nel 2013 dal magnate del settore Irving Azoff, Global Music Rights (GMR) è un'organizzazione commerciale esclusiva, accessibile solo su invito. La caratteristica distintiva di GMR è la sua attenzione nel servire una cerchia elitaria di artisti, tra cui celebrità internazionali come Bruno Mars, Bruce Springsteen, Drake, i membri degli Eagles Don Henley, Glenn Frey e Joe Walsh, oltre a John Mayer, le leggende John Lennon e Smokey Robinson, le icone del rock Jon Bon Jovi e Prince, il virtuoso della chitarra Slash, nonché Leon Bridges, Ari Levine e Pharrell Williams. Il catalogo di titoli di GMR comprende oltre 33.000 brani e l'organizzazione impiega circa 100 autori e 200 editori, impegnandosi a generare il massimo profitto per la sua ristretta cerchia di clienti. È importante notare che i cantautori non possono essere registrati contemporaneamente presso più organizzazioni di arti performative; la scelta deve essere fatta a favore di una di esse, ad esempio, si può dare la preferenza all'ASCAP rispetto ad altre organizzazioni simili.

Organizzazioni di diritti d'autore nel tuo paese

È importante sottolineare che per diventare membro dell'ASCAP come autore di canzoni, è necessario registrare anche quella che viene chiamata una "casa editrice personale". Per farlo, basta inventare un nome per la propria casa editrice (la mia, ad esempio, è Proud Honeybee Music) e registrarla presso l'ASCAP. Questo è necessario per ricevere tutti i diritti d'autore possibili. Se la tua casa editrice non è organizzata come persona giuridica (ad esempio una LLC) o se non hai un conto bancario a suo nome, assicurati di indicare all'ASCAP che stai "agendo per conto" della tua casa editrice, in modo che possa elaborare correttamente i pagamenti. È disponibile anche un'opzione di deposito diretto, che velocizza notevolmente il processo di pagamento. L'ASCAP divide i diritti d'autore, assegnando il 50% al compositore e il 50% all'editore. Se non registri una casa editrice, rischi di ricevere solo la metà dei fondi che ti spettano.

Per gli autori indipendenti registrati presso BMI, non è necessario costituire una casa editrice, poiché BMI ti pagherà il 100% dei diritti d'autore.
Tuttavia, se ti registri presso una casa editrice che gestisce i diritti d'autore (come Songtrust, Sentric, CD Baby Pro o TuneCore Publishing), questa riceverà i tuoi diritti d'autore dalla tua organizzazione di diritti d'autore e tratterrà una percentuale fissa di commissione (15-20%) e ti trasferirà i fondi rimanenti. In questo caso, non è necessario registrare una casa editrice personale (se sei iscritto all'ASCAP), registrarla come LLC o aprire un conto bancario specializzato, il che rappresenta una soluzione più conveniente e meno costosa.

Società di distribuzione digitale

A volte sono chiamate distributori di contenuti digitali. Distribuiscono la tua musica su Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube Music, Deezer, Tidal e altri negozi digitali e servizi di streaming su oltre 80 piattaforme in tutto il mondo.

HFA

Harry Fox Agency. Prima del 2021, molti servizi digitali (DSP) utilizzavano i servizi della Harry Fox Agency (HFA) per gestire le licenze meccaniche necessarie per distribuire brani sulle loro piattaforme di streaming. Tuttavia, nel 2021, il Mechanical Licensing Collective (MLC), creato per legge, è diventato l'unico ente autorizzato a gestire un nuovo tipo di licenze complete per i servizi di streaming interattivo e download (ovvero, l'MLC ora gestisce tutti i ricavi dei diritti meccanici per lo streaming dagli Stati Uniti). L'HFA continua a operare come organizzazione privata che fornisce un'ampia gamma di servizi di licenza musicale, tra cui la gestione dei supporti fisici, le licenze di download e i servizi di distribuzione delle royalties.

MLC

All'inizio del 2021, il Mechanical Licensing Collective (MLC) è stato istituito sotto l'egida del governo degli Stati Uniti per riscuotere i diritti meccanici relativi all'uso della musica sulle piattaforme di streaming negli Stati Uniti. Il MLC è l'unica autorità negli Stati Uniti incaricata di riscuotere i pagamenti per le riproduzioni meccaniche di opere musicali. La ricezione di questi pagamenti è possibile solo se ci si registra presso il MLC in modo indipendente o tramite il proprio editore.

Case editrici amministrative

Il termine "admin" significa brevemente "amministrazione". Le case editrici hanno un settore amministrativo; inoltre, ci sono dipartimenti per la sincronizzazione delle licenze, A&R e altri. Nell'ultimo decennio sono emerse case editrici amministrative dedicate con l'obiettivo di aiutare i cantautori poco conosciuti (come te e me) a riscuotere tutti i diritti d'autore dovuti in tutto il mondo.

Aziende come Songtrust, Sentric, CD Baby, TuneCore e Audiam forniscono servizi di amministrazione editoriale e sono aperte a collaborare con una vasta gamma di clienti. Per gli autori con un'influenza più significativa, sono adatte organizzazioni più esclusive come Kobalt, PEN, Riptide o Secret Road che, pur svolgendo le funzioni di editori standard, basano le loro attività sui servizi amministrativi e lavorano in cambio di una percentuale sul reddito, senza rivendicare diritti di proprietà, a differenza delle case editrici classiche.

Licenze di sincronizzazione

Il termine "sincronizzazione" si riferisce al processo di combinazione della musica con contenuti visivi, che richiede un'autorizzazione speciale nota come licenza di sincronizzazione. Questa autorizzazione è necessaria per chiunque desideri utilizzare un brano musicale in programmi televisivi, film, pubblicità o videogiochi in combinazione con immagini. Anche piattaforme come YouTube, Facebook e Instagram sono soggette a questo requisito e hanno accordi con le principali case discografiche e molte case discografiche indipendenti per legalizzare le cover sulle loro proprietà. Sono questi accordi che consentono agli autori e alle case discografiche di ricevere un reddito dall'uso della loro musica nei video delle cover. YouTube è stato un pioniere nel tracciare e monetizzare i contenuti generati dagli utenti con il suo sistema Content ID, offrendo anche di condividere i ricavi delle cover con le case discografiche e i creatori di contenuti.

Chi è interessato a monetizzare i propri video su Facebook dovrà registrarsi al Facebook Creator Program. A metà del 2019, i creatori dovevano avere almeno 10.000 follower sulla pagina, 30.000 visualizzazioni di almeno un minuto nei 60 giorni precedenti, una pagina con una reputazione positiva ed essere residenti in un Paese supportato dal sistema di monetizzazione di Facebook.

Azienda autorizzata/agente di sincronizzazione

Le società di sincronizzazione, talvolta chiamate agenti di sincronizzazione, lavorano per inserire la tua musica in una varietà di formati multimediali, tra cui programmi TV, film, spot pubblicitari e videogiochi. Di solito rappresentano musicisti che sono sia interpreti che autori delle loro canzoni. Questi agenti offrono un servizio fondamentale per i supervisori musicali, con l'obiettivo di semplificare il processo di licenza per le agenzie pubblicitarie o le produzioni televisive. Sono in grado di far arrivare rapidamente le canzoni ai direttori musicali, quindi se il tuo lavoro è condiviso con qualcun altro, assicurati di non avere accordi con editori terzi, poiché ciò potrebbe rendere difficile lavorare con un agente di sincronizzazione o utilizzare la canzone in questione.

RICORDA: non pagare in anticipo l'agente di sincronizzazione per offrirti i suoi servizi. Se apprezza la tua musica, ti suggerirà e ti farà guadagnare una commissione, che di solito è compresa tra il 25% e il 50% della tariffa iniziale. Inoltre, ci sono aziende e librerie musicali come Triple Scoop Music o Audiosocket che offrono licenze di sincronizzazione a prezzi accessibili per fotografi di matrimoni, video aziendali e progetti cinematografici indipendenti. Si tratta di un'ottima opportunità per guadagnare qualcosa in più, anche se non porterà a grandi affari come Verizon, ma le offerte dei fotografi di matrimoni per 60 dollari per la licenza della tua canzone possono generare un reddito costante.

Fai le tue ricerche cercando termini come "musica per video di matrimonio" o "musica per film indipendenti con licenza". Queste aziende appariranno nei risultati della tua ricerca. Sono attente alla qualità delle canzoni che offrono, ma sono aperte a nuovi artisti se il tuo lavoro soddisfa i loro requisiti. La maggior parte di loro non richiede l'esclusività, consentendoti di lavorare con diverse agenzie contemporaneamente.
Non pagare in anticipo. Qualsiasi azienda che richieda il pagamento anticipato per tali servizi sta probabilmente commettendo una frode. Se ti trovi in una situazione del genere, condividi le informazioni per avvertire gli altri.

SoundExchange

Spesso c'è confusione tra SoundExchange e le organizzazioni per i diritti degli artisti (PRO), quando in realtà SoundExchange ha una funzione specializzata nella protezione dei diritti degli artisti e delle etichette, al contrario delle PRO, che si concentrano sui compositori e gli editori. Quando si parla di PRO, la maggior parte delle persone del settore pensa solitamente a organizzazioni come ASCAP, BMI, SESAC, SOCAN, ma non a SoundExchange.

SoundExchange rappresenta in modo unico artisti ed etichette musicali, raccogliendo specificamente i compensi per l'uso delle loro registrazioni audio digitali "non interattive", in cui gli utenti non possono selezionare brani specifici. Esempi di servizi non interattivi includono la radio SiriusXM, mentre servizi come Apple Music e Spotify sono interattivi. SoundExchange collabora con una serie di partner internazionali per raccogliere i compensi per l'uso della musica al di fuori degli Stati Uniti.

A differenza delle PRO, che concedono licenze per un'ampia gamma di utilizzi musicali (digitale, radio terrestre, esibizioni dal vivo), SoundExchange si concentra esclusivamente sui pagamenti digitali. L'attuale legislazione statunitense impone alle stazioni radio terrestri di pagare solo per le composizioni, non per le registrazioni, il che è oggetto di dibattito e proposte di modifica, ma finora il Congresso non ha approvato i corrispondenti emendamenti.

SoundExchange è un attore chiave nella raccolta dei diritti d'autore per l'uso digitale non interattivo delle registrazioni sonore negli Stati Uniti, anche se non tutti i servizi radiofonici digitali lavorano attraverso di essa, preferendo negoziare direttamente con le etichette e i distributori.

Come registrarsi a SoundExchange o all'organizzazione di tutela del proprio paese

Per gli artisti americani, SoundExchange.com è un luogo dove è possibile rivendicare i propri diritti come artista e proprietario di registrazioni. Se sei un artista indipendente che non ha firmato un contratto con un'etichetta discografica, basta selezionare l'opzione "Entrambi" durante la fase di selezione del ruolo nel processo di registrazione. Compilare tutte le informazioni richiederà un po' di tempo, forse anche l'intero fine settimana, soprattutto se devi preparare un catalogo dettagliato del tuo lavoro. Ma lo sforzo sarà sicuramente ripagato.

Se risiedi al di fuori degli Stati Uniti, la registrazione a SoundExchange non è necessaria. Dovresti invece contattare l'organizzazione locale che tutela i diritti d'autore.

Curiosità: a Andy Mason, lettore di One Ari's Take e musicista per bambini, è stato consigliato di registrarsi a SoundExchange e il suo primo assegno è stato di 14.000 dollari per la riproduzione delle sue canzoni sui canali per bambini di Pandora, di cui non conosceva nemmeno l'esistenza. SoundExchange conserva i diritti d'autore che guadagni per tre anni, quindi non perdere tempo e iscriviti il prima possibile. Assicurati anche di essere registrato come proprietario del disco, poiché in precedenza si trattava di una voce separata e potresti aver perso l'opportunità di ricevere l'intero importo.

Perché solo il 45% va all'artista? Perché un ulteriore 5% è riservato ai musicisti di sessione. Se sei un musicista di sessione, hai diritto a una parte di questo reddito. Contatta l'AFM (Unione dei musicisti) per sapere come ottenerlo.

Quindi la ripartizione dei diritti d'autore su SoundExchange è del 45% all'artista, del 50% al proprietario della registrazione (l'etichetta discografica o voi stessi se siete indipendenti) e del 5% ai musicisti di sessione. Anche se il vostro progetto non ha coinvolto musicisti di sessione, SoundExchange metterà comunque da parte il 5% dei diritti d'autore per loro. Gli artisti al di fuori degli Stati Uniti devono registrarsi presso l'organizzazione competente nel loro paese per proteggere i diritti connessi.

Musicisti di supporto e musicisti di sessione

Se hai contribuito a un album come musicista di sessione e l'album è stato pubblicato da un'etichetta registrata presso l'American Federation of Musicians (AFM)/SAG-AFTRA, hai diritto a una serie di royalties, non solo attraverso SoundExchange. Ti consigliamo vivamente di controllare il sito web della AFM Foundation e della SAG-AFTRA per verificare se ci sono royalties che ti spettano e che non sono state ancora pagate.

Diritti connessi

La maggior parte dei paesi al di fuori degli Stati Uniti ha un sistema noto come "diritti connessi". Sebbene in inglese americano possa essere scritto come "diritti di vicinato", in pratica è comune in Europa e oltre. Questi diritti sono simili a quelli gestiti e raccolti da SoundExchange (diritti d'autore per le registrazioni di artisti ed etichette), ma includono anche i diritti per l'esecuzione di musica alla radio terrestre, in televisione, nei bar, nei jukebox e in qualsiasi luogo del mondo fisico. Nel Regno Unito, PPL è responsabile di questo, e in Canada, Re:Sound. Per scoprire come ricevere i diritti d'autore musicali nel tuo paese, basta cercare "diritti di vicinato + il tuo paese". I residenti al di fuori degli Stati Uniti non devono registrarsi con SoundExchange. Invece, è necessario registrarsi presso l'organizzazione dei diritti di vicinato del proprio paese per ricevere i diritti d'autore dalle registrazioni. La maggior parte di queste organizzazioni collabora con SoundExchange per riscuotere i diritti d'autore negli Stati Uniti.

Il modo migliore per ottenere il massimo dei diritti d'autore musicali (per te)

ASCAP vs. BMI

Confrontando ASCAP e BMI, entrambe le organizzazioni forniscono servizi simili ai propri membri, tra cui la stessa quota associativa e lo stesso numero di iscritti. Sia in termini di diritti d'autore per l'uso della musica che di altri servizi, entrambe le organizzazioni operano in modo simile, pagando i diritti d'autore ogni trimestre e collaborando con un'ampia gamma di servizi e aziende. Tuttavia, vale la pena notare la differenza in termini di adesione: l'iscrizione all'ASCAP richiede una quota annuale di 50 dollari, mentre la BMI offre un'iscrizione biennale senza quote di iscrizione.

Forse il principale ostacolo all'adesione all'ASCAP è il costo dell'iscrizione. Fondata nel 1914, l'ASCAP ha una profonda conoscenza dell'industria musicale e offre un'interfaccia web intuitiva molto apprezzata dai suoi membri.

ASCAP o BMI per artisti indipendenti

Sebbene l'iscrizione alla BMI sia gratuita, questo non è l'unico motivo della sua popolarità tra i musicisti indipendenti. La concorrenza tra BMI e ASCAP è feroce e, sebbene non siano i più antichi operatori del settore, la BMI è ampiamente riconosciuta come un'opzione valida e rispettata per un'organizzazione che tutela i diritti degli artisti.

Compensi degli artisti

Royalties per l'esecuzione digitale di registrazioni sonore

Negli Stati Uniti, il pagamento viene riscosso esclusivamente dagli streaming digitali non interattivi, noti anche come radio digitali. In altri paesi, le entrate provengono da una vasta gamma di fonti: radio (sia digitale che analogica), televisione, jukebox, caffè, bar, negozi, discoteche, palestre, istituti scolastici e qualsiasi luogo in cui avvenga l'"esecuzione pubblica" di una registrazione, che vengono chiamate royalties per l'esecuzione digitale.

Per ricevere questi pagamenti, contatta SoundExchange negli Stati Uniti, PPL nel Regno Unito, Re:Sound in Canada o l'organizzazione di diritti connessi competente nel tuo paese.

Vendite di download

Questo avviene quando la tua musica raggiunge piattaforme come iTunes, Google Play, Amazon e altre.

Metodo di ricezione del pagamento: tramite la tua società di distribuzione. È importante notare che se il tuo brano viene acquistato tramite Bandcamp, il denaro proviene direttamente da Bandcamp poiché si tratta di una piattaforma che gestisci tu stesso.

Entrate da streaming interattivo

I servizi di streaming generano molti tipi di entrate. In particolare, lo streaming interattivo (in cui l'utente seleziona i brani) attraverso piattaforme come Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal indirizza le entrate agli artisti o alle etichette discografiche. Si dice che questi servizi distribuiscano il 70% delle loro entrate, che vengono suddivise tra entrate degli artisti/etichette discografiche e royalties (comprese le royalties meccaniche e di esecuzione). Tuttavia, la quota di entrate che affluisce agli artisti dallo streaming supera l'importo pagato agli autori per l'uso meccanico delle loro opere.

Modalità di pagamento: tramite il proprio distributore.

Entrate derivanti dalle registrazioni su YouTube

Ogni video contiene diverse "fonti" di reddito. Qui discuteremo brevemente come guadagnare dai video (parleremo della composizione più avanti). Puoi guadagnare royalties su qualsiasi video che utilizza la tua musica, anche se non hai caricato il video, purché consenta a YouTube e Facebook di inserire annunci pubblicitari in quei video (chiamati "monetizzazione"). I video caricati da te o creati dai tuoi fan, come l'utilizzo dei tuoi brani in un video di gatti, possono generare entrate pubblicitarie che puoi guadagnare come affiliato verificato. YouTube divide i ricavi pubblicitari, dandoti il 55% e tenendo per sé il 45%. Facebook (incluso Instagram) non divulga i dettagli dei suoi prezzi.

Metodo di ricezione del pagamento: la maggior parte dei distributori offre questa funzione, basta attivare l'opzione appropriata. Se il tuo distributore non fornisce tale servizio, è possibile collaborare direttamente con YouTube per diventare un partner verificato, oppure registrarsi presso una società specializzata nella riscossione dei ricavi come Audiam o AdRev. Tuttavia, la soluzione più conveniente è gestire tutti i processi attraverso un'unica società.

Licenza d'uso di base

Qualsiasi progetto televisivo, film, spot pubblicitario, trailer o videogioco richiede due tipi di licenze per essere utilizzato legalmente: una licenza d'uso master (concessa dall'artista o dall'etichetta discografica) e una licenza di sincronizzazione (concessa dall'autore o dall'editore). Al giorno d'oggi, la maggior parte dei supervisori musicali (responsabili della selezione della musica) preferisce pagare entrambe le licenze agli artisti indipendenti, poiché spesso sono sia interpreti che autori delle loro opere.

Tuttavia, se l'artista è rappresentato da un'etichetta discografica e da un editore, il supervisore musicale si rivolgerà all'etichetta per la licenza master e all'editore per la licenza di sincronizzazione. L'importo del pagamento è solitamente lo stesso in entrambi i casi, anche se ci sono delle eccezioni.

Come ricevere il pagamento: direttamente dall'emittente, dall'agenzia pubblicitaria (per gli spot pubblicitari), dal produttore cinematografico (per un film o un trailer) o dallo sviluppatore di videogiochi. In questo processo, è meglio avvalersi dei servizi di un agente di licenze di sincronizzazione.

Resti di pubblicità televisiva

Se la tua traccia vocale finisce in uno spot pubblicitario del sindacato SAG-AFTRA, hai anche diritto a pagamenti correlati, che possono aumentare significativamente il tuo reddito. Ad esempio, apparire in uno spot pubblicitario della Bud Light (come attore) mi ha fruttato circa 10.000 dollari al mese di reddito SAG-AFTRA per tutta la durata della messa in onda dello spot. Durante questo periodo, tutto quello che dovevo fare era divertirmi a un picnic in stile con una Lime-A-Rita in mano. Se la tua canzone con voce viene utilizzata nella stessa pubblicità, è possibile ottenere un risultato simile. La durata tipica di uno spot pubblicitario è di circa sei mesi, il che potrebbe potenzialmente generare fino a 60.000 dollari solo in pagamenti SAG-AFTRA. Se concedi in licenza la tua musica per la pubblicità, controlla sempre se la pubblicità è associata a SAG-AFTRA in modo da poter contattare l'organizzazione per richiedere i diritti d'autore musicali.

Metodo di pagamento: direttamente tramite SAG-AFTRA.

Tuttavia, se SAG-AFTRA non dispone del tuo indirizzo postale, non sarà in grado di determinare a chi versare i fondi. È importante contattare direttamente SAG-AFTRA e fornire tutte le informazioni necessarie se la tua musica sarà inclusa in uno spot televisivo. Tuttavia, non è necessario essere membri di SAG-AFTRA per ricevere il pagamento.

Diritti d'autore

Diritti d'autore per l'esecuzione di una composizione

I diritti d'autore per l'esecuzione pubblica vengono assegnati per la riproduzione di musica via radio (AM/FM e digitale), servizi di streaming interattivi e non interattivi (ad esempio Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, YouTube Music, Amazon) e per le esibizioni dal vivo durante concerti (compresi i propri), in ristoranti, bar, centri commerciali, caffè e trasmissioni televisive. Qualsiasi luogo pubblico che riproduce musica (dal vivo o registrata) è tenuto a ottenere una licenza da un'organizzazione di diritti d'autore (PRO) per utilizzare legalmente la musica.

Sorprendentemente, i cinema negli Stati Uniti sono esenti dalla licenza per la musica nei film, il che significa che non sono previsti pagamenti per l'esecuzione di brani musicali nei film. Tuttavia, la musica riprodotta nelle hall e nei bagni dei cinema è soggetta a licenza. Le canzoni dei film guadagnano royalties quando i film vengono trasmessi in televisione, ma non quando vengono proiettati nei cinema.

In un contesto internazionale, i cinema sono tenuti a pagare i diritti d'autore per le esecuzioni pubbliche, che possono rappresentare una fonte di reddito significativa. Ci sono stati casi in cui gli autori hanno ricevuto centinaia di migliaia di dollari da tali pagamenti. Nel caso della riproduzione di musica tramite una radio in un bar, la probabilità di ricevere royalties per l'esecuzione pubblica del proprio brano è bassa, poiché le PRO potrebbero non monitorare la riproduzione in quel momento. Tuttavia, l'utilizzo di servizi come Pandora o SiriusXM, che sono collegati e monitorati da sistemi come Muzak, può comportare dei pagamenti.

Il sistema di monitoraggio e pagamento è in fase di miglioramento e diventerà più efficiente nel tempo. ASCAP e BMI utilizzano tecniche di campionamento e monitoraggio elettronico per tracciare la riproduzione musicale e i pagamenti delle royalties. Integrano i dati raccolti con altri metodi per garantire l'accuratezza.

È importante registrare le informazioni relative alle tue esibizioni dal vivo presso una PRO, poiché ciò può comportare pagamenti significativi. Ad esempio, nel Regno Unito, la PRS paga per i concerti senza vendita di biglietti e una quota degli incassi al botteghino per i concerti con biglietti venduti. La registrazione del tuo repertorio e delle tue sedi presso la PRO può aumentare significativamente le tue entrate derivanti dai diritti di esecuzione pubblica.

Come ottenere il pagamento: la tua PRO

Diritti meccanici

I diritti meccanici vengono generati ogni volta che un brano viene riprodotto in streaming, scaricato o acquistato fisicamente, ad esempio su CD o vinile. Negli Stati Uniti, queste tariffe sono regolamentate dal governo federale. Nel caso dello streaming, ogni servizio di streaming paga direttamente al Mechanical Licensing Collective (MLC), istituito nel 2021 per centralizzare la riscossione dei diritti meccanici negli Stati Uniti. Nel 2018 è stato registrato un aumento del tasso di royalty meccaniche, il primo dopo un lungo periodo.

Si noti che in Nord America (Stati Uniti, Canada, Messico), i diritti meccanici per gli acquisti su iTunes vengono trasferiti direttamente all'etichetta o al distributore. In altre parti del mondo, invece, questi diritti vengono prima raccolti dalle organizzazioni di raccolta locali prima di raggiungere il distributore. Ciò comporta una differenza nei ricavi delle vendite: negli Stati Uniti è possibile guadagnare circa 0,69 dollari per ogni vendita su iTunes, mentre nel Regno Unito è possibile guadagnare circa 0,60 dollari.

Se non si dispone di una casa editrice con un amministratore, è possibile che le royalties internazionali derivanti dalle vendite dei download non vengano ricevute. Molte agenzie internazionali trattengono questi fondi fino a quando l'editore non ne fa esplicita richiesta. Invece di contattare personalmente le agenzie di raccolta nei diversi paesi, si consiglia di avvalersi dei servizi di un amministratore editoriale, che si occuperà di questo compito in cambio di una commissione del 15-25%.
Per ottenere il pagamento, contatta l'amministratore della tua casa editrice, MLC negli Stati Uniti o l'organizzazione locale che si occupa dei diritti meccanici nel tuo paese.

Licenza di sincronizzazione

Come la licenza di utilizzo di base, qualsiasi programma televisivo, film, spot pubblicitario o videogioco richiede una licenza di sincronizzazione (in breve licenza di sincronizzazione) per affiancare la composizione all'immagine.

Come ottenere il pagamento: direttamente da uno studio televisivo, da un'agenzia pubblicitaria (per la pubblicità), da una società di produzione (per un film o un trailer) o da una società di videogiochi. Il modo migliore per farlo è collaborare con una società di licenze di sincronizzazione.

Come pubblicare cover (legalmente)

Se hai intenzione di pubblicare la tua versione di una canzone di qualcun altro, dovrai ottenere una licenza meccanica. Secondo la legge statunitense, dopo la prima pubblicazione di una composizione, chiunque può creare la propria cover, a condizione di ottenere la licenza appropriata, senza richiedere il permesso del titolare del copyright. Il processo può sembrare complicato, ma in realtà è piuttosto semplice e può essere effettuato tramite il tuo distributore di musica digitale. Se il tuo distributore non fornisce questo servizio, puoi sempre contattare Songfile o Easy Song Licensing tramite HFA per ottenere una licenza.

Ce l'hai fatta! Vedi, alla fine non era così difficile come sembrava. Ora sei un vero professionista nel mondo dei diritti d'autore musicali. Condividi le conoscenze acquisite con i tuoi amici musicisti. Si tratta sicuramente di una grande quantità di informazioni, quindi assicurati di aggiungere questa pagina ai preferiti per poterla consultare facilmente. Ti consiglio anche di iscriverti alla mia newsletter per ricevere regolarmente consigli utili direttamente nella tua casella di posta elettronica.

Domande frequenti

Cos'è l'ASKAP?

ASCAP è un'associazione di creativi che include cantautori, compositori ed editori musicali. È un'organizzazione controllata dai membri che si occupa di concedere licenze per l'uso di opere musicali da parte di organizzazioni commerciali per l'esecuzione pubblica. In cambio, ASCAP riscuote i pagamenti delle licenze e li distribuisce come diritti d'autore ai suoi membri, ricompensandoli per il lavoro creativo e l'uso della loro musica.

Quale canzone ha fruttato più royalties?

Probabilmente lo sai già, ma stiamo parlando della famosa canzone "Happy Birthday" delle Hill Sisters, creata nel 1893. Warner Chappell ha acquistato i diritti della canzone per 15 milioni di dollari e l'azienda genera ancora oggi 2 milioni di dollari di entrate all'anno grazie a questo brano.

Cosa sono i diritti d'autore nella musica?

I diritti d'autore musicali sono percepiti da autori, interpreti, compositori e titolari di diritti d'autore da organizzazioni e aziende che desiderano utilizzare ufficialmente la loro musica in spazi pubblici. Questa tariffa è una forma di pagamento per la concessione del diritto di eseguire pubblicamente un'opera, garantendo così un'equa distribuzione del reddito tra tutti i partecipanti al processo creativo.

Cos'è la PRS?

PRS sta per Performing Rights Society. Se ti stai chiedendo cosa sia la PRS, ti consigliamo di approfondire il mondo delle royalties musicali per assicurarti di ottenere sempre la tua giusta quota. Ogni volta che la tua opera viene ascoltata in televisione, in luoghi pubblici, alla radio o in qualsiasi altro luogo, la Society for the Protection of Performing Rights, insieme alla Mechanical and Copyright Society (MCPS), si assicura che le royalties vengano pagate ai suoi membri.

Cosa significa SESAC?

Se avete ricevuto un invito ad aderire alla SESAC, forse vi starete chiedendo: "Che cos'è la SESAC?" Innanzitutto, congratulazioni! Ora veniamo al punto: SESAC sta per Society of European Stage Authors and Composers (Società degli autori e compositori europei). Questa organizzazione riscuote i diritti d'autore per l'utilizzo di opere musicali in vari contesti ed è uno dei leader in questo settore.

SoundExchange vs BMI: quale scegliere?

SoundExchange e BMI sono organizzazioni di diritti d'autore (PRO) dedicate alla riscossione dei diritti d'autore dalle esibizioni pubbliche. Per sfruttare appieno il potenziale di guadagno dei diritti d'autore sulle canzoni, è necessario registrarsi sia a SoundExchange che a BMI. SoundExchange è specializzata nella riscossione dei diritti d'autore da piattaforme digitali non interattive come Pandora e SiriusXM, mentre BMI si concentra sulla riscossione dei diritti d'autore per le esibizioni pubbliche in luoghi come le onde radio o i ristoranti.

Perché scegliere BMI Publishing?

Per chiarire, BMI non agisce come una casa editrice. È un'organizzazione per i diritti di esecuzione musicale (PRO). Tuttavia, con BMI è possibile registrare la propria cosiddetta casa editrice "vanity", avendo così un "editore". L'iscrizione a BMI è gratuita, a differenza di ASCAP, che richiede una quota di iscrizione di 50 dollari. In precedenza ho menzionato le somiglianze e le differenze tra ASCAP, BMI e SESAC.

Come diventare un cantautore retribuito e ricevere i diritti d'autore per le canzoni?

Immergendoti nel mondo della composizione musicale professionale, ti renderai conto che guadagnare dai tuoi brani non promette ricchezze immediate né una facile ascesa verso il successo. Una dedizione seria, un duro lavoro, la necessità di esercitarsi costantemente, la collaborazione e la perseveranza sono gli ingredienti per avere successo nella composizione musicale. È anche importante proteggere in modo sicuro le tue opere e registrarle correttamente in modo da poter richiedere i diritti d'autore, che sono ciò che ti ha portato qui in primo luogo.

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Come funzionano i diritti d'autore per la composizione di canzoni?

Ci sono quattro modi principali per guadagnare dalla composizione di canzoni: diritti d'autore per l'esecuzione, diritti d'autore meccanici, diritti d'autore per la sincronizzazione e diritti d'autore per la pubblicazione. I diritti meccanici sono legati alle vendite digitali e ammontano a 9,1 centesimi per brano, distribuiti tra gli autori e i loro editori. I diritti di esecuzione, guadagnati attraverso le organizzazioni di diritti di esecuzione (PRO), vengono pagati per le esibizioni dal vivo, la riproduzione pubblica e la trasmissione. I diritti di sincronizzazione vengono assegnati agli autori di canzoni (o agli editori) quando la loro musica viene concessa in licenza per essere utilizzata come accompagnamento di contenuti video come programmi televisivi, campagne pubblicitarie, film o videogiochi.