Creare una cover

Tutti hanno già ascoltato cover di qualche canzone. Si tratta di un modo creativo molto popolare con cui un artista può farsi conoscere. La cosa più interessante è che alcune composizioni famose che forse conoscete non sono necessariamente la versione originale di quelle canzoni, ma, se approfondite la questione, potrebbero rivelarsi cover di un brano. Sì, è molto comune che cover ben fatte riescano a ottenere più popolarità delle versioni originali.

Una cover è una nuova interpretazione di una canzone già esistente da parte di un altro artista. Le cover possono aiutare a far emergere il proprio talento musicale e sono anche utili per la carriera di artisti esperti, offrendo contenuti extra al pubblico.

Spesso si possono ascoltare interpretazioni insolite di canzoni già famose e alcune di esse diventano molto popolari. Ci sono canzoni che hanno un numero estremamente elevato di cover, più di altre canzoni. Formalmente, quasi tutte le esecuzioni di una canzone da parte di qualsiasi interprete, ad eccezione dell'autore stesso, possono essere riassunte approssimativamente sotto la definizione di cover, ma in realtà non è proprio così. Cerchiamo di capire insieme cosa sia una buona cover, di quali elementi sia composta e condividiamo alcuni consigli su come realizzarla.

Di norma, la melodia e il testo della canzone rimangono invariati, mentre cambiano l'arrangiamento, la strumentazione e, di conseguenza, il suono complessivo. Naturalmente, il timbro della voce e il modo di cantare del nuovo interprete apportano enormi cambiamenti. A proposito, esistono cover non solo di canzoni, ma anche di brani strumentali. In questi casi, la melodia rimane invariata, mentre cambiano l'arrangiamento e la strumentazione. I principi fondamentali, tutte le leggi che regolano la creazione di una buona cover di una canzone, valgono anche per la musica strumentale, tuttavia, poiché la voce è un mezzo molto potente di espressione artistica e trasmissione emotiva, oltre ad essere uno strumento unico in ogni singolo caso, parleremo principalmente delle cover di canzoni che contengono parti vocali. Per prima cosa, cerchiamo di capire quali sono gli elementi più importanti di una canzone.

Potete leggere come creare una canzone con Amped Studio e provare a creare la vostra cover online.

Elementi della canzone

Facciamo luce sugli elementi di una canzone. Qualsiasi canzone è composta da diversi elementi essenziali. D. Gibson nel suo libro "The Art of Mixing" fornisce un elenco degli elementi di una canzone e ne dà una definizione. Useremo proprio questo elenco e lo esamineremo nel contesto della creazione di una cover di una canzone. Quindi, secondo D. Gibson, le parti più importanti di una canzone sono:

• Il concetto di una canzone
• Melodia
• Ritmo
• Armonia
• Testo
• Arrangiamento
• Strumentazione
• Struttura della canzone
• Esecuzione
• Qualità della registrazione e delle apparecchiature di registrazione
• Mix

Poiché è importante che una canzone originale esegua tutti questi elementi nel miglior modo possibile, questo approccio funziona anche per le cover.

La parte di mixaggio, la qualità delle attrezzature e gli aspetti qualitativi della registrazione audio stessa hanno un grande significato. Oltre alla parte artistica, contengono anche un'enorme quantità di lavoro tecnico che richiede attenzione e un approccio professionale nel processo. Spesso un buon mixaggio viene realizzato dopo essere stato elaborato e mixato da qualcuno che non è l'autore della canzone, e questa è una pratica diffusa tra gli artisti perché aiuta a mantenere un ascolto "fresco" della composizione. Tuttavia, se desiderate realizzare il mixaggio finale del vostro brano da soli, potete rimandare questa operazione di un paio di giorni, in modo da poterlo ascoltare con "orecchie fresche" e ottenere maggiore chiarezza per la versione finale.

L'elemento tecnico moderno del processo di creazione di una cover è il DAW. La scelta tra le varie workstation audio digitali è ampia. La praticità e la potenza di elaborazione del DAW velocizzano il lavoro e danno spazio alla tua creatività, poiché la maggior parte di essi dispone di vari strumenti e funzionalità. Amped Studio è un DAW online che non richiede alcun requisito, è pratico e dispone di una serie di funzioni tipiche dei DAW più fissi: registrazione vocale, arrangiamento, moltiplicazione degli strumenti, vari effetti, ecc. Iniziamo subito a creare la tua cover.

La struttura della canzone può differire dalla versione originale. A volte nelle cover di una canzone possiamo notare l'assenza di alcuni ritornelli, oppure possiamo trovare versi aggiuntivi o citazioni da altre canzoni.

Il testo e la melodia rimangono invariati. La melodia può essere trasposta in una tonalità più adatta alla voce e al timbro dell'altra persona.

Il ritmo di una cover può essere diverso da quello della versione originale, a seconda dell'arrangiamento che molto spesso subisce grandi cambiamenti e suona completamente nuovo.

Lo stile di una canzone può essere modificato. Ad esempio, è possibile creare una cover di una canzone pop in stile "Heavy Metall", trasformare un brano "Hip Hop" in una versione lounge, un coro classico in "dub techno" o una canzone "Grange" in stile "Etnico": non ci sono limiti, solo l'obiettivo creativo dell'artista. Lo stile di una composizione è determinato in molti casi dalle parti di batteria e basso, quindi è essenziale prestare attenzione a questa parte.

Tutti gli elementi degli arrangiamenti, come la sezione ritmica, i contrappunti e le figurazioni, possono essere modificati a seconda delle preferenze e degli obiettivi. È consentito aggiungere nuove parti che completano la melodia e il ritmo, così come la trasformazione delle melodie delle voci secondarie e dei contrappunti (non della melodia principale) utilizzati nell'originale.

Il tempo nella cover può essere diverso da quello della versione originale e dipende direttamente dallo stile del brano e dal ritmo.

L'armonia è talvolta oggetto di controversie: mantenere l'armonia originale nelle cover o cambiarla. Ci sono diversi casi in cui l'armonia viene cambiata o mantenuta completamente come nella composizione originale.

Se l'armonia è qualcosa che richiede sicuramente degli aggiustamenti in una cover, ma non si desidera sottoporla a modifiche globali, consigliamo semplicemente di preservarne il valore delle funzioni. Ad esempio, la funzione della tonica può essere sostituita da una maggiore o minore parallela, le sottodominanti - non solo il IV grado della tonalità e le triadi e gli accordi di settima da esso derivati, ma anche una triade o accordi di settima costruiti sul VI o II grado, e le dominanti - non solo il quinto grado, ma anche triadi e accordi di settima costruiti sul III o VII grado.

La strumentazione è la parte successiva per le manipolazioni creative di un autore di cover. Realizzate una traccia minimalista con uno o due strumenti da un arrangiamento ricco, oppure rifate un "arrangiamento trasparente" con un set minimo di strumenti in un arrangiamento contenente una gamma completa di strumenti situati in tutte le frequenze possibili della gamma udibile dall'orecchio umano.

In ogni caso, la strumentazione è qualcosa che dipende dall'arrangiamento, dal gusto e dalle preferenze dell'autore della cover, nonché dai suoi obiettivi. Cambiare gli strumenti può influire notevolmente sul concetto generale. Dopotutto, ad esempio, l'accompagnamento suonato alla chitarra è molto diverso dal punto di vista sonoro dall'accompagnamento al pianoforte.

L'esecuzione ha un'importanza cruciale e fondamentale per le cover delle canzoni. Se parliamo di una canzone, la voce diventa non solo un mezzo emotivo e artistico, ma veicola anche un messaggio semantico e concettuale.

Il concetto di cover è forse la base su cui dipende il suo destino futuro. Questo lo possiamo paragonare alla traduzione in una lingua straniera di qualsiasi opera letteraria, ad esempio una poesia: una buona traduzione non si limita a sfiorare la superficie e a trasmettere un'idea generale, ma implica un'immersione nella stessa profondità emotiva in cui si trovava l'autore dell'opera al momento della sua creazione. Da questa profondità, l'autore "emerge" nella sua lingua e il traduttore nella sua. Una cover di una canzone ricorda in qualche modo una traduzione. Pertanto, prima di iniziare a lavorare sul concetto di cover, rispondi alla domanda: a quale profondità si trovava l'autore della canzone al momento della sua creazione e hai familiarità con tale stato? La tua attenzione a tali dettagli è un passo importante nel percorso verso la creazione e la coltivazione della tua natura artistica. Il pubblico ascolta e sente sempre, percepisce e conosce la differenza tra la falsa e la vera empatia di un artista verso ciò di cui canta.

Scegliere una canzone

Naturalmente, è normale che per le cover gli artisti scelgano canzoni orecchiabili e interessanti. Quindi, quando decidi di fare una cover, scegli una canzone che ti emoziona, che senti, che ti risuona dentro e che vuoi interpretare a modo tuo. Dai una possibilità alle tue idee più folli e sperimenta.

Alla fine dovremmo dire che ognuno è unico, la bellezza di qualsiasi canzone o semplice brano strumentale non sta nel copiare il modo di cantare o suonare strumenti di un altro artista, ma nel cercare le proprie emozioni, espressioni e profondità. Gli aspetti tecnici sono spesso qualcosa che segue l'idea.