Programmazione della batteria

Padroneggiare le tecniche di programmazione della batteria è un elemento fondamentale nelle competenze di qualsiasi produttore musicale. Questa pratica è iniziata con l'avvento delle prime drum machine negli anni '80, che hanno rapidamente guadagnato popolarità, sostituendo i batteristi dal vivo e ampliando l'uso della batteria nella produzione musicale.

Oggi, con la musica moderna così dipendente dal ritmo, la capacità di programmare efficacemente la batteria può fare la differenza per il successo di un produttore musicale. Le persone percepiscono istintivamente un buon ritmo, senza nemmeno rendersene conto a livello cosciente. Anche senza conoscenze musicali, è possibile riconoscere una canzone con una programmazione di batteria di qualità.

I programmatori di batteria professionisti sottolineano l'importanza dell'attenzione ai dettagli. Un pattern di batteria convenzionale come il four to the floor che utilizza pattern standard 808 può sembrare banale. Ma integrarlo con campioni unici, sincopi, effetti e altri elementi gli conferirà novità e susciterà l'interesse dell'ascoltatore.

Unitevi a noi mentre esploriamo le complessità della programmazione della batteria e impariamo come applicare tecniche professionali ai vostri progetti. Vale la pena notare che la programmazione della batteria è diversa dalla sintesi: non sempre comporta la creazione di campioni o suoni da zero, anche se molti produttori incorporano la sintesi della batteria nel loro flusso di lavoro. Il compito principale è quello di creare e manipolare pattern di batteria, creando permutazioni, loop e variazioni da essi.

L'importanza di un'eccellente programmazione della batteria

È difficile spiegare esattamente perché un loop di batteria ci dia un particolare senso di connessione rispetto a un altro, ma la parola più vicina per descrivere questa sensazione è groove. Il groove è necessario per la musica, perché senza di esso è difficile entrare nel ritmo della danza e del movimento.

Per quasi tutti i brani che si realizzano, il groove è la base, tranne quando si tratta di lavori insoliti, ambientali o sperimentali. Probabilmente, il vostro obiettivo è quello di far ballare le persone e incoraggiare i loro movimenti mentre ascoltano i vostri brani.

Fortunatamente, non esiste un unico modo giusto per trovare quel groove, e ci sono molti approcci diversi, sia che tu stia lavorando su un brano hip-hop a 100 BPM o su un brano drum and bass a 175 BPM.

Nozioni di base sulla programmazione della batteria

Per capire come funziona un groove, è importante iniziare imparando le basi della programmazione della batteria. Analizzando e scomponendo i groove di successo, puoi ottenere risultati significativi. Come ho già detto, la batteria è la base di quasi tutta la musica moderna. Il produttore deve imparare a creare questa base prima di passare agli aspetti più complessi della programmazione della batteria.

Con queste premesse, diamo un'occhiata più da vicino ai diversi elementi di un tipico groove di batteria e a come questi componenti possono interagire per formare la struttura ritmica di un brano.

Kiсk

La cassa, o kick, spesso funge da base per la maggior parte dei groove di batteria. In generi che vanno dal rock all'hip-hop alla house, la cassa è l'elemento che cattura la nostra attenzione e ci collega al ritmo della composizione. Mi piace pensare alla cassa come all'elemento più potente e di maggiore impatto in una batteria.

Quando programmo le parti di batteria, mi piace mantenere il kick più rigorosamente all'interno della griglia ritmica rispetto agli altri elementi della batteria. Il kick influenza notevolmente le caratteristiche sonore di un brano, compreso il suo genere e le sue caratteristiche stilistiche.

Backbeat

Uno dei primi elementi che un produttore aggiunge solitamente a un loop di grancassa è il backbeat. Il backbeat, noto anche come il secondo e il quarto battito in un ritmo di batteria, viene solitamente eseguito utilizzando un rullante o un applauso. Questo elemento funge da importante forma di sincopazione, aggiungendo slancio ed energia che aiutano a definire il groove del pattern di batteria. Più avanti vedremo anche come i backbeat possono essere manipolati per conferire loro un suono più naturale.

Piatti

I piatti occupano il registro superiore del set di strumenti a percussione tradizionali. L'uso di sedicesimi o pattern asincroni sull'hi-hat può aggiungere ulteriore energia al pattern di batteria complessivo, mentre i piatti crash e altri tipi di piatti aiutano a evidenziare diverse parti del brano e ne esaltano la dinamica.

Mi piace includere in questa categoria altri strumenti ritmici ad alta frequenza, come il tamburello e lo shaker. Questi strumenti a percussione aggiuntivi possono essere utilizzati per aggiungere swing e sfumature di texture ai groove standard.

Suoni di percussione

Oltre agli shaker e ai tamburelli, ci sono molti altri strumenti a percussione che possono aggiungere accenti sincopati, creare strati e aggiungere elementi di texture unici ai vostri pattern di batteria. Il bello delle percussioni nel contesto della programmazione della batteria è l'ampia gamma di possibilità di selezione e posizionamento dei campioni.

La gamma di strumenti a percussione è enorme: dai bonghi ai triangoli, dai wood block alla marimba e molto altro ancora. La chiave qui è selezionare campioni di alta qualità che si integrino armoniosamente, aggiungano dinamismo e si adattino naturalmente al groove complessivo.

Considera l'utilizzo dei loop

Se sei nuovo nella produzione musicale o stai semplicemente leggendo questo articolo, potresti aver incontrato alcune percezioni negative sull'uso dei loop nella produzione musicale. Tuttavia, i loop campionati possono essere uno strumento prezioso per aggiungere complessità e ravvivare la tua programmazione della batteria.

Credo anche che i loop campionati possano essere particolarmente utili per insegnare le combinazioni audio e MIDI. Anche se non hai intenzione di includerli nel mix finale, un loop ben scelto può ispirare la creatività e accelerare il processo di produzione musicale.

Non utilizzando i loop a causa della loro immeritata cattiva reputazione, ti stai privando di uno strumento importante nel tuo flusso di lavoro e creando ostacoli inutili.

Andare oltre il convenzionale

Una volta acquisite le competenze di base della programmazione della batteria, potete iniziare a padroneggiare gli aspetti più avanzati di questa arte. L'introduzione di sincopi, pattern ritmici unici e sfumature sottili può portare il vostro groove di batteria a un livello superiore.

Iniziare con pattern di batteria classici è sicuramente utile, ma col tempo probabilmente vorrai esplorare metodi di programmazione della batteria meno convenzionali. Questo aiuterà i tuoi brani a distinguersi e ad avere un posto unico tra il resto della musica.

Sincope

La sincopazione è qualcosa che può esserti molto utile quando studi un argomento in modo più approfondito. Ai fini di questo articolo, vorrei fornire una breve panoramica della sincopazione e di come può ampliare i tuoi orizzonti creativi e incoraggiarti ad avvicinarti alla musica da una prospettiva non convenzionale.

Backbeat

La sincopazione con accenti sul secondo e quarto battito è diventata popolare intorno al secolo scorso. Questo stile è così radicato nella musica moderna che è difficile immaginare che un tempo non fosse leader nella sincopazione. Nella sincopazione, l'enfasi è solitamente sui battiti "due e quattro", al contrario dei tradizionali battiti "uno e tre".

Sperimentando con un backbeat standard, puoi aggiungere dinamica, ampiezza o qualsiasi altra caratteristica necessaria per ottenere l'effetto atmosferico desiderato.

Controtempo

La sincopazione fuori tempo viene utilizzata per enfatizzare un ritmo che è al di fuori del normale schema del battito forte. I piatti e altri elementi percussivi sono spesso utilizzati per creare una sincopazione fuori tempo. Se ascolti la maggior parte dei brani house, noterai una sincopazione off-beat negli hi-hat. Questi hi-hat si trovano solitamente sulla "i" nel conteggio 1-2-3-4, tra 1 e 2, 3 e 4.

Sospensione

La sincopazione sospesa può creare un'enfasi evidente trascinando o prolungando un elemento dalla misura precedente a quella successiva. Questo tipo di sincopazione è unico in quanto viola le idee convenzionali di ritmo, creando un effetto a cascata. Questo collega le battute tra loro e conferisce alla composizione musicale una maggiore flessibilità e fluidità.

Colpo mancato

Questo tipo di sincopazione è uno dei miei preferiti perché pone l'enfasi in punti inaspettati. Utilizzando la sincopazione saltata, è possibile creare groove di batteria insoliti e originali che inducono l'ascoltatore ad aspettarsi colpi di batteria o percussioni che non arrivano o arrivano leggermente prima del previsto.

Ciò è particolarmente evidente nella musica trap, dove i produttori spesso collocano la grancassa in punti inaspettati, creando così un senso di anticipazione o tensione.

Involucri della batteria

Uno degli aspetti chiave ma spesso trascurati della programmazione della batteria è la pausa tra i colpi. I concetti di spazio e silenzio giocano un ruolo importante nella musica e devono essere considerati attentamente quando si creano opere musicali.

Considerate che senza un uso efficace dell'equalizzazione e della compressione, la maggior parte dei mix non suonerà armoniosa. Allo stesso modo, la maggior parte dei groove di batteria non raggiungerà il suo pieno potenziale senza un'attenta regolazione degli inviluppi.

Ad esempio, elementi percussivi lunghi in un groove veloce possono creare una sensazione di lentezza o distanza. Un campione di batteria lungo in una traccia a 160 BPM può sembrare lento.

Con le moderne DAW dotate di campionatore, gli inviluppi ADSR dei campioni possono essere manipolati per creare groove più serrati o più sciolti, fornendo lo spazio necessario negli arrangiamenti di batteria.

In una traccia veloce, è possibile accorciare la durata della batteria per evitare che si sovrapponga ad altri campioni. In una traccia lenta, invece, è possibile aumentare la durata della cassa per riempire il vuoto tra i colpi principali.

Questo non solo migliorerà la densità e la sicurezza dei groove, ma creerà anche più spazio per inserire campioni diversi senza che si sovrappongano tra loro.

Percussioni melodiche

Molti produttori di batteria non prestano sufficiente attenzione alle percussioni melodiche, anche se queste possono svolgere un ruolo chiave nella creazione di hook melodici unici senza fare affidamento su strumenti melodici tradizionali come sintetizzatori, tastiere o chitarre.

L'uso di strumenti a percussione melodica per creare un hook melodico in una canzone può aggiungere un livello unico e coinvolgente al tuo groove. Ci sono diversi approcci che uso spesso nelle mie composizioni, ma la chiave è trovare strumenti a percussione con una tonalità distinta.

Numerosi strumenti a percussione, come gli steel drum e le marimbe, hanno una tonalità distintiva che permette loro di essere modellati in melodie. È importante che questi tamburi melodici siano accordati in modo da adattarsi al tuo brano, in modo da poterli utilizzare per creare melodie e riff semplici.

Anche se non usi strumenti a percussione melodici per creare melodie da soli, possono essere usati per creare pattern ritmici reattivi, interagendo con melodie o frasi specifiche nella tua traccia, o servire come strati per lead come voci o melodie di synth, migliorando l'energia complessiva delle composizioni.

Gli strumenti a percussione sono particolarmente efficaci in generi come la techno e la house. Negli stili che si concentrano sui ritmi dance, gli strumenti a percussione melodici possono offrire un modo più sofisticato di creare melodie.

Percussioni melodiche

Molti produttori di batteria non prestano sufficiente attenzione alla percussione melodica, anche se può svolgere un ruolo chiave nella creazione di hook melodici unici senza fare affidamento su strumenti melodici tradizionali come sintetizzatori, tastiere o chitarre.

L'uso di strumenti a percussione melodici per creare un hook melodico in una canzone può aggiungere un livello unico e coinvolgente al tuo groove. Ci sono diversi approcci che uso spesso nelle mie composizioni, ma la chiave è trovare strumenti a percussione con una tonalità distinta.

Numerosi strumenti a percussione, come gli steel drum e le marimbe, hanno una tonalità distintiva che permette loro di essere modellati in melodie. È importante che questi tamburi melodici siano accordati in modo da adattarsi al tuo brano, in modo da poterli utilizzare per creare melodie e riff semplici.

Anche se non usi strumenti a percussione melodici per creare melodie da soli, possono essere usati per creare pattern ritmici reattivi, interagendo con melodie o frasi specifiche nella tua traccia, o servire come strati per lead come voci o melodie di synth, migliorando l'energia complessiva delle composizioni.

Gli strumenti a percussione sono particolarmente efficaci in generi come la techno e la house. Negli stili che si concentrano sui ritmi dance, gli strumenti a percussione melodici possono offrire un modo più sofisticato di creare melodie.

Diventa un batterista

Uno dei principi fondamentali ma semplici della programmazione di una batteria realistica è pensare come un vero batterista. Anche se può essere divertente sperimentare ritmi insoliti e stravaganti, per ottenere il realismo è necessario assicurarsi che le parti di batteria e percussioni possano essere eseguite da un batterista dal vivo.

La programmazione di parti di batteria che vanno oltre le capacità umane può rivelare inavvertitamente l'uso del software. Ad esempio, pochi batteristi reali saranno in grado di eseguire un groove di 64 note su un hi-hat a 150 BPM, mentre un semplice ritmo four-on-the-floor allo stesso tempo è perfettamente fattibile.

Per capire meglio cosa può e non può suonare un batterista reale, è utile ascoltare le esibizioni dal vivo. Ascolta attentamente alcuni dei tuoi brani preferiti, prestando attenzione ai ritmi di batteria utilizzati, per avere un'idea di ciò che è considerato realistico nella batteria.

Utilizzo di uno strumento MIDI

Quando si programmano batterie che suonano allo stesso volume e sono perfettamente sincronizzate, è chiaro che è stato utilizzato un software. Un modo per rendere il suono più realistico è utilizzare strumenti MIDI. Potresti non avere accesso a registrazioni di batteria dal vivo, ma puoi utilizzare una batteria elettronica collegata al programma per suonare la batteria in tempo reale.

Spesso preferisco questo approccio quando lavoro con Addictive Drums 2, poiché offre realismo senza dover ricorrere a impostazioni complesse. Se non sei un batterista, puoi utilizzare una tastiera MIDI o un drum pad.

Indipendentemente dall'hardware che stai utilizzando, la creazione di pattern di batteria utilizzando il MIDI contribuirà a rendere il tuo brano molto più realistico grazie alla variabilità del timing e delle dinamiche. Tuttavia, anche senza strumenti MIDI, è possibile ottenere risultati simili, anche se ciò potrebbe richiedere più tempo e impegno.

Non esagerare con la quantizzazione

Qualsiasi batterista esperto vi dirà che la chiave per suonare la batteria è il controllo del tempo. Ma anche i migliori batteristi non sono perfetti e, quando registrate la batteria dal vivo, noterete che alcuni battiti si discostano leggermente dalla griglia ritmica nella vostra DAW. Questa leggera fluttuazione nel tempo è ciò che conferisce realismo al ritmo.

La maggior parte delle DAW moderne offre la possibilità di quantizzare le note MIDI, bloccandole in una griglia ritmica. La quantizzazione consente di correggere le imprecisioni nel tempo legando le note a una griglia.

Sebbene la quantizzazione possa aiutare a migliorare il groove, un uso eccessivo può conferire alle tracce un suono artificiale e meccanico. Quando si programma manualmente, è meglio lasciare alcune note leggermente sfalsate rispetto alla griglia in modo che suonino più naturali. Si può iniziare quantizzando l'intero pattern di batteria per fissarne la posizione, quindi regolare manualmente le note in modo che siano leggermente avanti o indietro rispetto al battito.

La decisione se i battiti debbano essere posizionati prima o dopo il conteggio dipende dalla natura della traccia. Per un suono più dinamico, è possibile posizionare gli hi-hat leggermente davanti alla griglia, mentre per un suono più rilassato è possibile posizionarli leggermente dietro.

Molti DAW offrono diversi livelli di quantizzazione, consentendo ai produttori di scegliere il grado di allineamento delle note alla griglia. Livelli di quantizzazione più bassi rendono i groove più naturali, mentre livelli di quantizzazione più alti allineano strettamente gli elementi alla griglia ritmica.

Regolazione della velocità

Un altro elemento chiave per rendere più realistiche le parti di batteria è la regolazione della velocità del beat. La velocità della nota MIDI determina il volume con cui viene attivato il campione. Una nota suonata ad alta velocità suonerà più forte e più energica, mentre una nota suonata a bassa velocità suonerà più morbida e più silenziosa.

È possibile enfatizzare determinati battiti nei groove variando la velocità delle note. Questo approccio è simile a quello di un batterista che enfatizza i colpi più significativi suonandoli con più forza. Ad esempio, in un groove punk rock standard l'enfasi è spesso sul secondo e quarto battito di ogni battuta, mentre in un groove reggae a un battito l'enfasi è solitamente sul primo battito.

Quando si regola la velocità delle note, vale la pena pensare a come si suonerebbe il groove nella vita reale. Può essere utile registrarsi mentre si batte un ritmo per vedere quali battute si enfatizzano intuitivamente. È quindi possibile regolare la velocità nel groove MIDI di conseguenza, in base alle caratteristiche che si notano nella registrazione.

Umanizzazione

Molti DAW sono dotati di funzioni di "umanizzazione" che apportano sottili regolazioni al timing e alla velocità delle note. Questa funzione di "umanizzazione" può essere molto efficace per rendere i groove MIDI più naturali senza che suonino robotici.

Tuttavia, è necessario prestare attenzione quando si utilizza la funzione di umanizzazione, poiché il modo più accurato per determinare le note accentate è attraverso l'intuizione. Può essere difficile per un computer rilevare con precisione i cambiamenti di velocità e tempistica basati sul feeling, e l'applicazione accidentale di queste sottili sfumature può rendere il suono della batteria MIDI meno convincente.

Utilizza loop reali

Un modo semplice ed efficace per aggiungere più realismo alla batteria MIDI è utilizzare loop predefiniti. Trovo spesso che combinare la batteria MIDI programmata con loop live offra un ottimo equilibrio tra controllo e realismo.

Utilizzando strumenti di batteria virtuali come Addictive Drums 2 o Steven Slate Drums, che offrono groove MIDI integrati, puoi iniziare con questi loop MIDI già pronti come base per i tuoi groove. Questi groove MIDI sono stati registrati da batteristi reali, garantendo che il tempo e la velocità perfetti siano già stati regolati.

È quindi possibile utilizzare singoli pattern di questi loop MIDI predefiniti in altri progetti, applicandoli a strumenti diversi. Ad esempio, un pattern di batteria da una traccia MIDI può essere utilizzato per attivare altri campioni, come il suono di un cerchio o di un applauso.

È anche possibile combinare le note MIDI con campioni live per creare un livello unico nel groove della batteria. Spesso può essere difficile programmare hi-hat realistici, ed è qui che l'uso di campioni live può essere particolarmente utile.

Utilizza il tuo riverbero

Molti programmi professionali di programmazione della batteria sono dotati di una funzione di riverbero. Anche se l'applicazione del riverbero può essere efficace di per sé, ho scoperto che l'uso contemporaneo di una varietà di riverberi provenienti da diversi programmi di batteria può portare a suoni incoerenti. Quindi di solito disattivo il riverbero integrato, preferendo utilizzare un unico riverbero per l'intero mix.

Dopo aver programmato l'intero groove della batteria, indirizzo ogni elemento verso questo singolo riverbero in misura diversa. L'obiettivo è quello di far sembrare che tutti gli elementi siano stati registrati nella stessa stanza.

È quindi possibile regolare vari parametri di questo riverbero ambientale per garantire che si adatti armoniosamente al resto del mix, tra cui dimensioni, stile, EQ e altre impostazioni.

Aggiungere saturazione

Quando si programmano i suoni di batteria in un VST, a volte è utile aggiungere un effetto di saturazione per evitare che il suono risulti troppo "pulito". La saturazione è uno dei miei effetti preferiti perché aggiunge al suono artefatti naturali tipici di una registrazione dal vivo.

Sebbene sia possibile applicare semplicemente un plugin di saturazione, come un emulatore di nastro, direttamente a una sezione di batteria, ho scoperto che la saturazione parallela offre un maggiore controllo e consente di dosare con precisione la giusta quantità di sporco in modo che la batteria risalti efficacemente nel mix.

Per farlo, inviate il gruppo di batteria a una traccia ausiliaria con un plugin di saturazione. Ascoltate i suoni della batteria aumentando gradualmente il livello di saturazione sul plugin. Il vantaggio della saturazione parallela è che potete rendere la traccia ausiliaria di saturazione sporca quanto necessario, poiché l'obiettivo principale è quello di migliorare solo leggermente il suono del gruppo di batteria principale.

Determina cosa manca alla tua batteria e valuta l'utilizzo della saturazione per migliorarne il suono. La tua batteria suona troppo sottile? Allora puoi aumentare la saturazione alle frequenze basse e medie. O forse il suono è troppo scuro? In questo caso, aumentare le frequenze alte ti aiuterà a ottenere un suono più brillante e chiaro.

Dopo aver selezionato il tono appropriato, abbassate il livello della traccia ausiliaria al minimo e aumentatelo lentamente fino a ottenere la combinazione ottimale di suono pulito e sporco.

Aggiungere i fill

Una volta ottenuto un groove decente che attraversa le diverse parti della canzone (strofe, ponti, ritornelli, ecc.), vale la pena considerare l'aggiunta di fill per legare insieme queste sezioni. Mi piace spesso inserire dei fill ogni otto battute circa per variare il pattern ritmico del groove della batteria e spezzare le sezioni lunghe o passare alla parte successiva della canzone.

Programmare fill semplici in un groove di solito non è difficile. Se stai lavorando con una batteria VST, probabilmente troverai una libreria di fill predefiniti con una varietà di pattern tra cui scegliere.

Affinché un fill si inserisca armoniosamente in un pattern esistente, è importante assicurarsi che non sia in conflitto con gli elementi del groove principale. Ad esempio, se stai aggiungendo un fill con un rullante, potresti voler rimuovere il rullante dal pattern principale per fare spazio al fill. Allo stesso tempo, mantenere altri elementi, come shaker o hi-hat, può aiutare a creare un suono più coeso e omogeneo.

Una volta posizionato il fill nel punto giusto, è necessario inserirlo correttamente nel mix, prestando particolare attenzione ad abbinare la velocità dei suoi elementi con quella del pattern principale. È importante che il fill non suoni troppo forte o intenso rispetto al groove principale.

Infine, applica la quantizzazione o regola la temporizzazione degli elementi del fill in modo che corrispondano al groove generale della batteria. Ad esempio, se il groove principale ha uno swing, gli elementi del fill possono essere spostati in modo che siano leggermente indietro rispetto alla griglia, mantenendo il ritmo generale.

Trovare i migliori campioni di batteria

Anche se hai programmato magistralmente i tuoi groove di batteria e impostato con cura i parametri VST della batteria, l'uso di campioni sbagliati può rendere piatti i tuoi mix. Trovare campioni di qualità da utilizzare nei tuoi brani è un aspetto fondamentale da considerare.

Oggi sono disponibili molti ottimi campioni e kit che suonano benissimo da soli. Ma anche se un campione suona perfetto da solo, ciò non garantisce che suonerà efficace nel contesto del tuo mix, specialmente se combinato con altri suoni. Sebbene strumenti di mixaggio come EQ, compressione e modellazione dell'inviluppo possano aiutare con campioni imperfetti, le loro capacità sono limitate.

Cercare di mixare campioni incompatibili può aggiungere lavoro extra e causare complicazioni. È importante che i tuoi loop di batteria e i tuoi campioni suonino come se fossero stati creati l'uno per l'altro fin dall'inizio. La continuità e l'armonia del suono sono estremamente importanti per mantenere l'attenzione dell'ascoltatore.

Sebbene possa essere allettante scegliere il primo campione che capita, dedicare del tempo alla ricerca dei suoni perfetti si rivelerà prezioso nel processo di mixaggio e masterizzazione dei tuoi brani.

Accordatura della batteria

Tecnicamente, la batteria è uno strumento inarmonico, il che significa che i suoi armonici non seguono una tonalità musicale specifica. Tuttavia, la maggior parte delle batterie ha un tono fondamentale che produce questi armonici inarmonici.

È interessante notare che non esistono regole chiaramente definite nel processo di accordatura dei campioni di batteria, il che lo rende aperto alla sperimentazione. Tuttavia, spesso si può notare se l'accordatura del campione non si adatta al resto del groove della batteria.

L'elemento chiave da accordare è la grancassa, poiché una grancassa accordata in modo improprio può entrare in conflitto con il basso e altri elementi a bassa frequenza, causando disarmonia nel mix. Ciò è particolarmente importante in generi come il trap e l'hip-hop, dove le tracce spesso si basano sul basso 808. Nei generi con grancasse più corte, può essere più difficile determinare il tono specifico della grancassa.

Se hai difficoltà a determinare il tono fondamentale di una batteria, puoi utilizzare un analizzatore di spettro. Oltre a mantenere la tonalità, l'accordatura della batteria può modificare la sensazione complessiva del suono. Ad esempio, abbassando il tono di una batteria è possibile ottenere un suono più scuro e morbido, mentre alzando il tono si otterrà un suono più brillante ed energico.

Sperimenta con l'accordatura e la trasposizione della batteria per vedere come si inserisce nel contesto generale delle tue composizioni.

Andare oltre il genere

L'uso di campioni provenienti da set atipici può aggiungere un contrasto unico ai tuoi groove. Ad esempio, campioni morbidi e delicati senza attacchi bruschi possono aggiungere consistenza e leggerezza alla batteria pesante del dubstep.

Puoi anche usare un hi-hat dal vivo in un groove techno per dargli un tocco naturale, o aggiungere un kick digitale su un groove di batteria dal vivo per un effetto più potente.

Spesso, campioni inaspettati che non appartengono a un genere specifico possono rendere più interessanti le batterie programmate. Anche se stai lavorando su un brano rock, sentiti libero di sperimentare con campioni di rullante aggressivi provenienti dai kit di musica bass del futuro.

Arrangiamento

Organizza gli elementi di batteria nella tua traccia in modo che l'energia aumenti gradualmente dall'inizio alla fine. Sebbene sia possibile mettere insieme 20 diversi elementi di batteria per creare un groove potente in un hook, non è necessario utilizzare lo stesso set completo di elementi in ogni hook di una canzone.

Dovresti invece puntare a un crescendo graduale, aggiungendo o introducendo nuovi elementi in ogni sezione per ottenere la massima energia nel ritornello finale, nel coro o nel drop. Ad esempio, uno shaker energico può essere conservato per essere utilizzato nell'ultimo coro, enfatizzandone il climax.