Come equalizzare la batteria

Equalizzazione della sezione percussioni e della batteria

L'affermazione secondo cui la batteria e la grancassa di una libreria di campioni non necessitano di equalizzazione è errata. Nonostante l'attenta elaborazione della batteria nei pacchetti di campioni di qualità, ciò non li rende universali e non garantisce che un particolare campione si adatti perfettamente al vostro mix. Senza un'adeguata equalizzazione, la sezione percussioni può suonare sbiadita e instabile, nascondendosi dietro altri strumenti e dando l'impressione di musica di bassa qualità. L'equalizzazione della batteria può correggere questa situazione.

Il beat maker online Amped Studio è dotato di tutti gli strumenti necessari per un'equalizzazione e un missaggio corretti e professionali della batteria, al fine di ottenere il mix musicale corretto.

Il conflitto che causa il suono confuso è dovuto alle differenze nelle caratteristiche spettrali dei campioni. Le percussioni di due librerie diverse appariranno completamente diverse sullo spettrogramma: avranno una propria gamma di frequenze, dinamiche e distribuzione armonica. Per questo motivo, un particolare campione potrebbe non adattarsi al resto degli strumenti nel mix, rendendolo né universale né intercambiabile.

Il problema è in parte risolto utilizzando pacchetti specializzati creati per uno stile specifico. In tali pacchetti, la batteria è pre-elaborata e ha il carattere desiderato, che non entra in conflitto con altri strumenti tipici di questo genere musicale. Tuttavia, per questo, il mix deve corrispondere rigorosamente a un certo stile, cosa che non è sempre possibile per i musicisti principianti. Il rigoroso rispetto dello stile è solitamente mantenuto solo da musicisti esperti e commerciali che scrivono musica per etichette o stock audio.

L'equalizzazione della batteria è la fase più importante del mixaggio. Senza di essa, è impossibile ottenere un suono "marchiato": le tracce saranno simili a centinaia di altre create da principianti che utilizzano le stesse librerie. Un ascoltatore esperto sarà facilmente in grado di capire se la batteria è stata semplicemente inserita nel mix o se è stato fatto un lavoro aggiuntivo su di essa. I metodi descritti nell'articolo e nel video tutorial possono essere utilizzati anche per lavorare con altri strumenti a bassa frequenza che non sono correlati alla batteria e alla sezione ritmica.

L'equalizzazione del rullante consente di spostare lo strumento in profondità e in altezza, mentre il panning consente di spostarlo lateralmente. Ad esempio, tagliando la componente a bassa frequenza di un rullante, lo alzeremo più in alto e faremo spazio alla linea di basso e alla cassa. Riducendo il livello su tutto lo spettro, il volume diventerà più basso e il suono sembrerà soggettivamente essersi spostato in secondo piano, più in profondità nel mix.

Si dovrebbe iniziare con un barile. Nei pacchetti di campioni che non sono specifici per uno stile particolare, i kick sono solitamente realizzati per avere una gamma ampia.

La cassa è spesso calcolata per essere suonata durante le pause tra le parti o utilizzata come effetto SFX. In questi casi, la gamma superiore non dovrebbe essere tagliata, poiché il suono a gamma completa diventa appropriato. Tuttavia, se l'obiettivo è quello di inserire la cassa nel mix, la parte superiore della gamma potrebbe essere superflua. Per farlo, usa un filtro passa-basso, presente in qualsiasi equalizzatore parametrico, compresi quelli gratuiti. Regolando la pendenza o il fattore di qualità del taglio, è possibile modificare il carattere del suono, rendendo il roll-off più morbido o più ruvido. In questo modo, il kick sarà chiaramente localizzato nella parte inferiore dello spettro e le sue frequenze superiori non interferiranno con gli altri strumenti. Il panning del kick non viene solitamente utilizzato, poiché tradizionalmente suona centrato.

Il conflitto tra basso e kick è un argomento ampio e ricco di sfumature. In breve: la frequenza portante della linea di basso e del kick è solitamente la stessa, ovvero circa 50 Hz. Nessuna delle due può essere tagliata da un filtro passa-alto. La soluzione ottimale è la compressione side chain, in cui la frequenza portante del basso del kick viene tagliata solo al momento dell'impatto, mentre il resto del tempo la linea suona senza filtraggio.

Nella fase di equalizzazione, è possibile tagliare leggermente le basse frequenze della linea di basso per il kick. Non sarà una soluzione permanente, ma potrebbe essere d'aiuto. Se l'attenuazione di uno di questi elementi si adatta allo stile del brano, è possibile rinunciare alla compressione side chain e limitarsi a tagliare una parte sufficiente della gamma di frequenze.

Se si desidera aggiungere ulteriore enfasi a un kick in un mix, non è necessario aumentarne il volume. Sarebbe meglio attenuare le frequenze medie e creare un picco nella zona delle alte frequenze dove suona il click. Questo creerà il giusto contrasto di frequenza e solleverà la regione delle basse frequenze senza sovraccaricarla. Oltre a evidenziare il kick, questo libererà la gamma media per altre parti.

Altri strumenti a percussione, come il rullante, il clap e l'hat, vengono evidenziati nel mix in modo simile: la loro frequenza fondamentale viene enfatizzata e la parte non necessaria dello spettro viene tagliata. Lo spettrogramma mostra chiaramente che il clap invade la regione delle basse frequenze.

Dopo un filtraggio abbastanza stretto delle basse frequenze e un leggero taglio delle alte frequenze, il clap non interferirà con la cassa, il basso e gli hi-hat. Tuttavia, il suo suono rimarrà invariato.

Questo modello di distribuzione spaziale degli strumenti e il metodo di riduzione possono essere considerati classici. Gibson ne ha parlato nel suo libro "The Art of Mixing", consigliato a tutti gli aspiranti musicisti. Tuttavia, il semplice posizionamento degli strumenti in modo che non si sovrappongano non sempre dà un risultato ideale. Anche se uno spettro analizzatore mostra che non ci sono conflitti di frequenza tra i campioni, il quadro sonoro potrebbe comunque essere lontano dall'ideale.

Il motivo risiede nelle peculiarità della psicoacustica. Il nostro udito non è lineare e non è ancora possibile formulare regole ideali per la creazione di uno spazio sonoro, poiché il risultato sarà percepito in modo diverso a causa di molti fattori che sfuggono al controllo del musicista. La soluzione è affrontare il processo in modo creativo e fidarsi più del proprio udito che degli strumenti. Ad esempio, sperimentare con l'equalizzatore del riverbero su un rullante può fornire una nuova esperienza uditiva e un'ulteriore variazione nel suono del mix.

Suggerimenti per lavorare con lo spettro e l'equalizzatore

• Non fissarti su un solo canale o campione : è importante considerare come suonano insieme le percussioni nel mix finale piuttosto che in un ascolto separato;
• Evita di "offuscare" il tuo udito : ai principianti non è consigliabile lavorare con l'equalizzatore per più di uno o due minuti alla volta, altrimenti la percezione potrebbe essere distorta. Il motivo è che ci sono troppe opzioni sonore in un breve periodo di tempo e l'orecchio non ha il tempo di analizzarle. La soluzione è disattivare l'audio durante l'equalizzazione;
• Ascolta il giorno dopo : prima del rendering finale, assicurati di ascoltare la traccia il giorno dopo per rinfrescare la tua percezione e vederla (o meglio, ascoltarla) da un nuovo punto di vista.

Suggerimenti per l'equalizzazione e le gamme di frequenza

Ogni mix è unico, ma ci sono alcuni problemi che si presentano regolarmente: il suono sporco rimane sporco, la durezza rimane dura e ciascuna di queste qualità corrisponde a una specifica gamma di frequenze. I cheat sheet dell'EQ ti aiuteranno a muoverti nella giusta direzione. Ad esempio, se il cheat sheet dice "taglia a 300 Hz per eliminare lo sporco", quel valore potrebbe essere appropriato per il tuo mix, o almeno vicino a ciò di cui hai bisogno. La scheda riassuntiva ti dirà da dove iniziare.

Ricorda che le gamme di frequenza qui indicate sono linee guida e sono adatte alla maggior parte delle situazioni. Non aver paura di apportare piccole modifiche alle gamme di frequenza, poiché ciò può migliorare significativamente i risultati.

L'equilibrio è la chiave per un mix di successo

L'equilibrio di tutte le tracce nel mix è la base del tuo suono. Tutto ciò che fai - equalizzazione, compressione, effetti spaziali, saturazione, ecc. - si basa su come bilanci il mix. Il famoso ingegnere del suono Billy Decker ha detto: "Faccio tutto tenendo presente l'equilibrio. Se qualcosa è sbilanciato, tutto è sbilanciato".

Ricorda che ogni piccola modifica che apporti influisce sul tono del tuo mix. Quando lavori sull'equalizzazione, concentrati prima sull'eliminazione delle frequenze problematiche (di solito le risonanze), quindi fai tutto il necessario per migliorare le tracce. Solo dopo aver ottenuto un tono pulito puoi iniziare le fasi finali dell'equalizzazione.

State lontani dal pulsante Solo

La voce solista è l'unico elemento del tuo mix che ha senso equalizzare in solo. L'equalizzazione delle singole tracce di microfoni per batteria ravvicinati può far risaltare molte frequenze risonanti, ma rimuoverle può uccidere l'energia delle tue tracce. Anche se i singoli suoni possono diventare più chiari, il suono complessivo della batteria perderà la sua potenza. La tua batteria dovrebbe suonare come se stesse buttando giù una porta, non bussando educatamente e chiedendo il permesso di entrare.

Che succede, tesoro?

Prima di iniziare l'equalizzazione, pensa alla causa del problema. Spesso una gamma di frequenze ne maschera un'altra. Se il rullante suona sordo e senza vita, potrebbe esserci molta risonanza nella gamma media, che distrae l'attenzione dai dettagli delle alte frequenze. Elimina quella risonanza e probabilmente sentirai il rullante prendere vita.

Un altro esempio classico è il barile che "non ha corpo" (barile fantasma?). Il problema è probabilmente l'eccessiva energia nelle medie basse, che maschera le basse frequenze. Rimuovendo le medie basse, si apre improvvisamente il potente spettro delle basse frequenze della grancassa.

Controllate la fase prima dell'equalizzazione

Assicuratevi che tutte le tracce di batteria siano in una relazione di fase (polarità) ottimale tra loro. Altrimenti, l'equalizzazione sarà un incubo e il risultato finale continuerà a suonare debole.

Seleziona un microfono (o una coppia di microfoni), ad esempio gli overhead, e ascoltali insieme a ciascun microfono ravvicinato nella configurazione, uno alla volta. Cambia la fase su ciascun microfono ravvicinato e verifica quale impostazione di fase consente di "abbinarlo" agli overhead, creando un suono pieno e potente. I microfoni ravvicinati che sono fuori fase con gli overhead di solito fanno sì che la batteria suoni più debole o più distante rispetto ai microfoni con fase corretta.

Assicuratevi inoltre che due microfoni sullo stesso tamburo, come i microfoni superiore e inferiore del rullante, siano allineati per una risposta di fase ottimale. Questo di solito si traduce in frequenze basse più potenti.

Trova le frequenze sgradevoli

Quando si tratta di equalizzazione sottrattiva e additiva, utilizzate il principio: "Eliminate il cattivo e fate risaltare il buono". Ecco un modo semplice per determinare quali frequenze tagliare: create un equalizzatore a banda stretta e aumentate il guadagno. Quindi spostatevi lentamente attraverso lo spettro fino a quando non sentite qualcosa di sgradevole e tagliate quella frequenza per migliorare il suono. Non abbiate paura di aumentare il guadagno di 9 o 10 dB per trovare le frequenze di risonanza.

Inizia con un Q ampio per individuare l'area problematica, quindi restringi il Q per mettere a punto la frequenza problematica. Assicurati di monitorare il volume dei tuoi monitor o delle cuffie, poiché le frequenze di risonanza possono diventare improvvisamente molto forti durante questo processo.

Saltiamo sul pneumatico

Un ottimo modo per ottenere il tono perfetto per la tua batteria è raggrupparla in un bus o sottogruppo. Inserisci un equalizzatore stereo nel fader del gruppo e dai sfogo alla tua creatività. In questo modo puoi facilmente rimuovere lo sporco da tutte le tracce di batteria o aggiungere un po' di brillantezza e attacco. Ricorda che in questo caso stai influenzando tutti i rulli contemporaneamente.

Una volta terminata l'equalizzazione dell'intero gruppo di batteria, prendete in considerazione le singole tracce per ulteriori regolazioni del tono. È importante ricordare che il bilanciamento complessivo e la tonalità dell'intero kit di batteria influenzeranno il suono molto più delle singole tracce. Quindi assicuratevi di avere un buon equilibrio prima di iniziare l'equalizzazione.

 Tecniche di base per il tono della batteria

Tire della batteria

• Sintonizza le basse frequenze utilizzando un filtro passa-alto e aumenta leggermente anche la gamma intorno ai 50-100 Hz. Ciò fornirà un'amplificazione risonante senza sovraccaricare i subwoofer;
• Il suono metallico si trova solitamente nella gamma da 300 a 400 Hz, quindi riducilo con attenzione se necessario;
• 500 Hz aggiungerà un po' di corpo alla configurazione complessiva;
• Ridurre la frequenza di 2,5 kHz per eliminare l'eccessiva asprezza e fare spazio alle chitarre e alle voci.

Cassa

• • Filtra la grancassa con un filtro passa-alto intorno ai 30 Hz. Tutto ciò che è al di sotto di questo livello è rumore e dovrebbe essere evitato per ottenere basse frequenze chiare. Fai attenzione alle batterie elettroniche come le 808, che possono avere una frequenza fondamentale inferiore a 30 Hz;
• • Tagliare le frequenze medio-basse intorno ai 300-600 Hz per eliminare il suono metallico. Individuare la frequenza più problematica ed eliminarla. Ciò migliorerà significativamente il suono;
• • Aumenta gli alti per l'attacco. Per la musica metal, aggiungi alte frequenze nella gamma 4-8 kHz per creare un clic, mentre per la musica indie, rock e pop, è meglio aumentare le frequenze nella gamma 1,5-2,5 kHz per un po' di punch;
• • Se vuoi ridurre il suono di altri tamburi (in particolare i piatti) che si infiltrano nella traccia della grancassa, usa un filtro passa-basso di 5 kHz e superiore. Ma fai attenzione a non perdere lo snap o lo snap del kick. In questa situazione, un gate può essere più efficace di un semplice equalizzatore nel ridurre il rumore.

Rullante

• Se la grancassa penetra troppo nel microfono del rullante, può creare una sgradevole nota bassa nel mix. Per ovviare a questo problema, puoi filtrare la traccia del rullante al di sotto dei 100 Hz con una pendenza ripida (il filtro passa-alto SSL è di 18 dB per ottava);
• Rafforzare il corpo del rullante aumentando le frequenze nella gamma 100-250 Hz per aggiungere potenza;
• Per aumentare l'attacco del rullante, aumentare le frequenze nella gamma 1,5-3 kHz;
• Aggiungere più "rumore" alla parte inferiore del rullante a 5 kHz;
• Se i clic del rullante sono troppo forti, ma il rullante stesso non è abbastanza brillante, utilizzare un guadagno high-shelf a 9-10 kHz. Questo renderà il tamburo più brillante senza enfatizzare i clic;
• I rullanti sono soggetti a risonanze sgradevoli, quindi rivedi tutte le frequenze ed eliminale.

Hi-Hat

• Gli hi-hat possono contenere molte perdite di suono dal rullante o dai tom, quindi possono essere filtrati con un filtro passa-alto a 300-400 Hz;
• È possibile aggiungere spessore da 600-800 Hz e chiarezza e apertura da 6 kHz a 12 kHz;
• Pulendo la gamma da 800 Hz a 2 kHz è possibile rimuovere la nasalità di alcuni hi-hat.

Piatti/Overhead

• I diversi generi musicali utilizzano i microfoni overhead in modi diversi. Ad esempio, nel metal servono esclusivamente per registrare i piatti, mentre nel blues e nel rock gli overhead possono essere la fonte principale del suono della batteria. I generi che richiedono un suono di batteria pieno richiedono un filtraggio passa-alto più morbido (o nessun filtraggio) rispetto ai generi che utilizzano gli overhead principalmente per i piatti;
• La nitidezza dei piatti è a 2,5 kHz. Esplora quest'area per trovare le frequenze che creano il suono aspro e sgradevole. Il taglio in quest'area non renderà i piatti opachi; al contrario, risplenderanno nel mix senza bruciare le orecchie.