Come equalizzare le voci

Alcuni semplici consigli ti aiuteranno a dare alla tua voce un suono professionale. Ti spiegheremo come elaborare in modo competente le voci in un semplice editor audio e condivideremo gli effetti utilizzati dai musicisti.

Amped Studio include una lista completa di strumenti e funzionalità che ti consentono di selezionare le voci ed elaborarle in modo completo a livello professionale, ottenendo risultati eccellenti in termini di qualità del suono.

Che cos'è l'elaborazione vocale?

L'elaborazione (ovvero il mastering di una parte vocale) è necessaria per preparare il mixaggio della traccia, ovvero per combinare la voce con altre tracce, ad esempio con una parte di chitarra o un beat. Durante il processo, vengono corretti gli errori di esecuzione e i suoni estranei. Se necessario, vengono tagliati i frammenti non necessari e applicati degli effetti.

Una performance eccellente e buone condizioni di registrazione rendono il compito più facile, ma non eliminano la necessità del mastering. Una corretta elaborazione enfatizza il timbro della voce, crea l'atmosfera appropriata ed evidenzia i momenti giusti della canzone. Inoltre, alcuni effetti possono essere creati solo artificialmente, utilizzando un software. Ad esempio, senza un editor non è possibile ottenere un canto “robotico” e senza un plug-in di amplificatore valvolare non è possibile creare il suono di un disco in vinile.

Catena di elaborazione vocale di base

L'elaborazione vocale, chiamata anche mastering, è necessaria per preparare una traccia per il missaggio, combinando la voce con altre tracce audio, come una parte di chitarra o un beat. Durante il processo, vengono corretti gli errori di esecuzione e vengono rimossi i suoni estranei. Se necessario, vengono tagliati i frammenti non necessari e vengono aggiunti effetti.

Sebbene una performance di qualità e buone condizioni di registrazione rendano il compito più facile, non eliminano la necessità del mastering. Un'elaborazione competente enfatizza il timbro della voce, crea la giusta atmosfera e mette in risalto i momenti importanti della canzone. Inoltre, alcuni effetti possono essere creati solo artificialmente utilizzando un software. Ad esempio, il canto “robotico” non può essere ottenuto senza un editor, e l'amplificazione valvolare o il suono di un disco in vinile non possono essere ottenuti senza uno speciale plug-in.

Controllo di tutto il materiale

Ascoltate tutte le registrazioni e valutate la loro rilevanza rispetto all'idea principale. Annotate gli errori e le carenze (rumori di fondo, congestione, ecc.) in modo da poterli correggere in seguito. Se ci sono troppi difetti, fate delle registrazioni aggiuntive.

In futuro, potrete combinare diversi frammenti, ad esempio utilizzare un ritornello da un file e una strofa da un altro. In questo modo non sarà necessario registrare nuovamente l'intera parte.

Risoluzione dei problemi di sincronizzazione vocale

La traccia vocale deve essere sincronizzata con il tempo e la tonalità delle parti strumentali. Se il cantante ha cantato stonato, il problema può essere risolto con l'aiuto dell'auto-tune, mantenendo un suono naturale. Correggere il tempo è più difficile. La modifica della velocità di riproduzione della voce (intonazione) influisce in modo significativo sul suo suono, come si può notare nell'esempio seguente. Prova a dividere la parte in clip audio separate e a spostarle manualmente lungo la timeline per mantenerle sincronizzate con il tempo. Se questo non risolve il problema, dovrai riscrivere i frammenti non riusciti.

Pulizia da sospiri, rumori e clic

Ogni suono influisce sulla percezione della composizione e qualsiasi elemento superfluo può rovinare la traccia. Sospiri troppo forti, clic e altri rumori possono essere facilmente rimossi. Se il rumore copre la voce, ad esempio se durante la registrazione è scattato l'allarme di un'auto, non sarà possibile eliminare completamente tale difetto. In questo caso, è meglio fare una nuova registrazione.

Un problema a sé stante è rappresentato dal rumore di fondo e dalle interferenze elettriche, che si manifestano con un sibilo e un ronzio caratteristici. Queste interferenze sono causate da problemi hardware quali componenti a basso costo, contatti dei connettori scadenti o cavi non sufficientemente schermati. Un leggero livello di rumore è sempre presente ed è quasi impercettibile durante l'ascolto. Le interferenze più pronunciate possono essere eliminate durante il mastering. Tuttavia, una riduzione eccessiva del rumore rende il suono piatto e riduce il volume. Pertanto, dovrete sopportare gli artefatti o modernizzare lo studio.

Normalizzazione del volume vocale

Ciò significa livellare il volume (dinamica) a un certo livello, solitamente 0 dB. Questo semplifica l'ulteriore missaggio: il cantante non sarà troppo silenzioso rispetto agli strumenti e, allo stesso tempo, non sarà sovraccarico (non si verificherà il clipping quando la dinamica supera il massimo consentito e appare la distorsione). La normalizzazione è importante non solo durante l'elaborazione delle voci, ma anche durante la registrazione dei podcast.

Compressione

Elimina i brevi picchi per una variazione di volume più uniforme. Dopo la compressione, il suono diventa più silenzioso, quindi è necessaria una normalizzazione ripetuta. Si prega di notare che una compressione eccessiva (utilizzando impostazioni elevate o applicazioni ripetute) degrada la qualità del suono, rendendolo “pizzicato”. Poiché altri effetti possono influenzare la dinamica, è importante considerare attentamente la sequenza di elaborazione, ad esempio eseguendo la compressione per ultima.

Reverb e delay

Il reverb nella musica è un effetto simile all'eco, ma senza ripetizioni evidenti del suono. Tali ripetizioni vengono create utilizzando un delay. Entrambi gli effetti vengono spesso aggiunti con una leggera intensità per rendere il suono più naturale. Il delay e il reverb eccessivi vengono utilizzati intenzionalmente, ad esempio per creare l'effetto di un suono in una caverna o in una sala vuota.

Non è facile eliminare l'eco durante il missaggio della voce. Le funzioni speciali non sono in grado di eliminarlo completamente o causano distorsioni indesiderate. Pertanto, la registrazione viene solitamente effettuata in una piccola stanza con un rivestimento fonoassorbente. Un'opzione più economica potrebbe essere quella di utilizzare un microfono cardioide (unidirezionale).

Equalizzazione o elaborazione della frequenza delle voci

L'equalizzatore amplifica o sopprime determinate frequenze, consentendo di regolare il tono e rimuovere i toni indesiderati.

Esistono due tipi di equalizzatori: parametrici e grafici. Gli equalizzatori parametrici influenzano solo una gamma selezionata di frequenze e vengono tipicamente utilizzati per personalizzare le tracce. Gli equalizzatori grafici influenzano anche le frequenze vicine, rendendoli ideali per la messa a punto finale di un'intera composizione.

Lista di controllo dell'equalizzazione vocale

Suggerimento chiave: ascoltare - identificare - correggere

Di solito inizio ascoltando, poi diagnostico (per identificare possibili problemi) e infine correggo le carenze o aggiungo gli elementi mancanti. Questo mi permette di completare il mix più velocemente e, se tutto è a posto, andare avanti.

A volte, dopo aver già iniziato a mixare altri suoni nel mix, posso scoprire un problema in una traccia precedentemente elaborata.

L'errore più comune che commettono i nuovi tecnici è aspettarsi impostazioni perfette al primo tentativo. I professionisti esperti sanno che torneranno in un secondo momento per correggere eventuali problemi. Di solito le loro decisioni non sono definitive. È come sostenere un esame: si finisce il compito e poi si rivedono tutte le risposte.

Quindi segui sempre questa formula in tre fasi. Se ascolti e non trovi nulla di sbagliato, non scoraggiarti e non pensare di dover aggiungere l'EQ. Usalo solo se sei sicuro al 100% che ci sia un problema da risolvere.

Sii più audace

Ciò significa che se hai bisogno di tagliare o aumentare di 10 dB, fallo se sei soddisfatto del risultato. Su Internet si possono trovare strane regole come “non si può aumentare il suono di più di 3 dB”. Ma se il suono è buono anche con una riduzione di 20 dB, procedete pure.

Forse la persona che propone queste regole sta registrando in condizioni eccellenti e qualsiasi aumento o diminuzione del volume superiore a 3 dB gli sembra eccessivo. Tuttavia, la maggior parte degli artisti lavora in condizioni non ideali.

Fidatevi delle vostre orecchie: se il suono è buono, allora dovrebbe essere così.

Evita il pulsante Solo

Quando usi un equalizzatore vocale, cerca di evitare il pulsante Solo, a meno che tu non stia cercando di trovare una frequenza fastidiosa difficile da individuare quando viene riprodotto l'intero mix. Ma una volta trovata una frequenza specifica, regola l'equalizzatore mentre viene riprodotta l'intera traccia per capire come quella frequenza influisce sul resto del mix.

L'ascoltatore medio non apprezza le voci in modalità Solo: ascolta l'intera canzone nel suo insieme. Quindi evitare il pulsante Solo richiede disciplina, ma una volta che ci si abitua, si inizierà a ottenere risultati significativamente migliori vivendo la canzone attraverso gli occhi dell'ascoltatore.

Equalizzazione sottrattiva

Quando si tratta di equalizzazione sottrattiva, è necessario concentrarsi sulle frequenze indesiderate che entrano in conflitto con altri suoni nel mix o interferiscono con il suono chiaro delle voci. Si tratta di frequenze come ronzii, boati, rumori confusi, suoni metallici e aspri (comprese le sibilanti).

Quando la voce manca di chiarezza, il problema spesso risiede nelle frequenze medio-basse. Se il suono è troppo denso e maschera le frequenze basse, la causa è solitamente da ricercarsi nelle frequenze sub o basse. In alcuni casi, la voce può essere troppo brillante o aspra, ma questo può essere corretto riducendo la gamma medio-alta.

Ascolta attentamente, identifica il problema e poi regola le frequenze fino a ottenere il risultato desiderato. Ecco una guida rapida all'equalizzazione vocale per effettuare regolazioni precise:

• Rumble: 80 Hz e inferiori;
• Boominess: 80 Hz – 200 Hz;
• Mud: 250 Hz – 500 Hz;
• Boxiness: 350 Hz – 600 Hz;
• Honky: 900 Hz – 1,5 kHz;
• Nasal: 1,5 kHz – 2,5 kHz;
• Asprezza: 3 kHz – 6 kHz.

Utilizza questa tabella dell'equalizzatore per individuare le frequenze problematiche senza dover ricorrere a supposizioni. Esplora lo spettro per trovare il punto ottimale ed eliminare le frequenze indesiderate.

Tuttavia, non correggere ciò che non è danneggiato. Ad esempio, se la voce suona già troppo sottile, cercare di rimuovere lo sporco probabilmente peggiorerà solo la situazione. Ci deve sempre essere una buona ragione per tagliare una particolare frequenza.

Compensare preamplificando le frequenze

Prima di passare al guadagno, consiglio vivamente di applicare la compressione dopo l'equalizzazione chirurgica. Ciò fornirà un maggiore controllo e flessibilità.

Se si amplifica prima un suono e poi si applica la compressione, il compressore risponderà alle frequenze amplificate riducendole e amplificando le parti più silenziose. Questo sarà l'opposto di ciò che si voleva ottenere amplificando determinate frequenze.

Tuttavia, questa è una regola generale. Dovreste fare ciò che funziona meglio per la canzone in questione. Non esiste un approccio valido per tutti nel mixaggio musicale.

Tuttavia, nella maggior parte dei casi, la compressione dovrebbe essere utilizzata prima dell'equalizzazione additiva.

Aumento di frequenza

Molti nuovi ingegneri hanno difficoltà con l'equalizzazione sottrattiva, ma quella additiva di solito è più facile per loro. Quando si tratta di aumentare le frequenze, la chiave è capire cosa manca alla voce e poi aumentare le frequenze giuste per aiutare la voce a emergere dal mix.

Ad esempio, se la voce suona opaca, l'aumento degli alti la farà risaltare. Se la voce sembra troppo sottile, l'aggiunta dei bassi le darà peso. E l'aumento delle medie alte può aggiungere chiarezza e presenza quando la voce non riesce a emergere dal mix.

Quindi, ascoltiamo, diagnostichiamo il problema e poi miglioriamo. Ecco una guida rapida per l'aumento delle frequenze in un equalizzatore vocale:

• Calore/Pienezza: 90 Hz – 200 Hz;
• Chiarezza del testo: 800 Hz – 1,5 kHz;
• Definizione: 1,5 kHz – 3 kHz;
• Presenza: 4,5 kHz – 9 kHz;
• Brillantezza: 9 kHz – 11 kHz;
• Aria: 12 kHz e oltre.

Questo grafico è un buon punto di partenza quando si desidera migliorare le voci e farle risaltare maggiormente nel mix.

Prima dopo

È importante eseguire test A/B per verificare se un equalizzatore migliora o peggiora il suono delle voci. È inoltre necessario ascoltare attentamente come l'equalizzazione influisce sugli altri elementi del mix. Assicuratevi di non creare un effetto di mascheramento, soprattutto se nella composizione sono presenti chitarre o tastiere, poiché spesso entrano in conflitto con la voce.

Utilizzate la funzione di livellamento per confrontare il suono prima e dopo l'equalizzazione allo stesso volume. Ottimi plugin di equalizzazione, come FabFilter Pro-Q3, offrono una funzione di boost automatico. Utilizzatela per evitare la distorsione causata dalle variazioni di volume durante l'equalizzazione della voce.

Conosci i tuoi strumenti

Conoscere i tuoi strumenti ti aiuterà a ottenere i migliori risultati ed eliminare le congetture. Nessuno vuole essere confuso nella scelta di un equalizzatore.

Per un equalizzatore sottrattivo, spesso è sufficiente un plugin standard o un equalizzatore trasparente. L'EQ additivo può richiedere un plugin di colore per aggiungere armoniche più alte. Tuttavia, in alcuni casi, un equalizzatore trasparente produce risultati migliori.

Evita di saturare eccessivamente il mix, altrimenti il suono risulterà più debole rispetto alle composizioni di successo commerciale. L'errore più grande che commettono i principianti è aggiungere plugin che emulano l'audio analogico ovunque. Dopo aver studiato il manuale e i tuoi strumenti, ti renderai conto che a volte tali emulazioni non sono necessarie.

Prenditi il tempo necessario per imparare a usare gli strumenti in modo da poterli sfruttare al meglio senza compromettere il suono.

Saturazione (armonizzazione)

L'armonia aggiunge una leggera distorsione ai livelli di volume di picco, ammorbidendolo. Di conseguenza, il suono diventa più “vellutato”, atmosferico e piacevole all'orecchio. In precedenza, questo effetto era ottenuto grazie alle peculiarità delle apparecchiature a valvole, ma oggi il “caldo suono delle valvole” è simulato utilizzando plug-in, filtri e dispositivi.

Aggiungere atmosfera

Suoni aggiuntivi, come passi, vento o pioggia, possono arricchire la composizione, aggiungendo enfasi e fungendo da transizione. Ad esempio, se la canzone parla di treni, potresti aggiungere il suono delle ruote e del fischio del treno prima del ritornello.

Come stilizzare la tua voce?

Gli effetti speciali aiutano a stilizzare il suono di una composizione musicale. Utilizzando alcuni esempi, vedremo come viene elaborata la voce di artisti famosi.

Autotune

Autotune è stato originariamente sviluppato per correggere le imprecisioni nella melodia e nella voce. Se usato con parsimonia, allinea la tonalità della parte acapella (vocale) con la parte strumentale. Valori più alti creano una caratteristica distorsione della voce.

Delay

Crea una ripetizione del suono. In combinazione con il riverbero, crea un effetto eco. Modificando i parametri, è possibile ottenere un suono che ricorda un pozzo, una caverna, una stanza vuota e molto altro ancora.

Distorsione

La distorsione conferisce al suono un effetto overdrive, aggiungendo distorsione a diverse frequenze della melodia. Di conseguenza, il suono diventa più aspro e ruvido.

Campione

I plugin con questo effetto generano tracce virtuali, ognuna delle quali viene elaborata con distorsioni uniche in una determinata gamma di frequenze. Queste tracce vengono poi combinate con l'originale per creare un suono polifonico ricco e complesso.

Espansione e panning

Quando si mixano voci e strumenti, questi vengono sempre posizionati nello spazio: ogni elemento viene spostato (con un determinato valore) sul canale sinistro o destro, oppure rimane al centro. Senza questo, è difficile distinguere ogni gruppo. Alcuni plugin migliorano questa tecnica. Ad esempio, una traccia viene elaborata in modo da suonare simultaneamente da destra e da sinistra (effetto di ampliamento stereo). La posizione del suono nello spazio può cambiare: la sorgente “ruota” attorno all'ascoltatore o “si sposta” lungo una traiettoria diversa (panning).

Voci al contrario

In questo caso, la registrazione audio viene riprodotta in ordine inverso (al contrario). I plugin possono complicare questo effetto aggiungendo il reverse a intervalli regolari, spostando le frequenze, aggiungendo distorsione e combinando il tutto con la traccia originale grezza.

Spostamento di frequenza

Il suono in una determinata gamma di frequenze viene spostato e viene aggiunta una distorsione. A volte mi ricorda l'auto-tune.

Effetto telefono

Questo effetto combina equalizzatore e distorsione. Tutte le frequenze al di fuori di una gamma ristretta vengono tagliate e poi viene applicata una leggera distorsione. Il risultato è un suono che ricorda i vecchi telefoni con filo.

Robot

Un vocoder (un dispositivo autonomo, un plug-in o una funzione del sintetizzatore) modifica il parlato umano, conferendogli un suono robotico pur conservando lo stile dell'originale. Con determinate impostazioni, il timbro del cantante rimane riconoscibile. L'effetto si ottiene attraverso una complessa combinazione di filtri e generatori di segnale.