Come imparare la chitarra a casa

Da sempre, saper suonare uno strumento musicale è considerato un segno di cultura. La chitarra è sempre stata popolare, nota per la sua economicità e versatilità. Si armonizza con quasi tutti gli stili di musica popolare. Considera come scegliere, tenere, accordare e padroneggiare la chitarra per suonare le tue canzoni preferite.

Come scegliere una chitarra per un principiante

Molti credono che qualsiasi strumento possa essere utilizzato per imparare a suonare la chitarra, sia che si tratti di un modello classico spagnolo o di una moderna chitarra elettrica dotata delle ultime tecnologie. In realtà, sebbene presentino alcune somiglianze, esistono differenze sufficienti nei dettagli che distinguono automaticamente i chitarristi in base alle loro preferenze.

La scelta della chitarra dovrebbe basarsi sullo stile musicale che si intende suonare.

Chitarra classica

Per chi è alla ricerca di un tutorial per principianti su "come suonare la chitarra classica", si consiglia di scegliere una chitarra con un manico largo e corde in nylon. Ad esempio, la chitarra classica FLIGHT C-120 potrebbe essere un'ottima scelta. Questo strumento offre comfort alle dita, mentre il manico largo e le corde morbide lo rendono comodo per suonare accordi complessi e brani classici.

Chitarra acustica

Per la musica popolare, si consiglia di utilizzare una chitarra acustica con corde metalliche, nota anche come chitarra "pop". È importante non confonderla con i modelli classici, poiché presentano alcune differenze. A differenza delle chitarre classiche spagnole, i modelli pop sono progettati per essere dotati di corde metalliche e suonati con un plettro. Tuttavia, possono essere suonati anche con le dita, poiché la spaziatura delle corde offre un comfort sufficiente. Quando scegli questo tipo di chitarra, prendi in considerazione la FLIGHT D-435, ottima per suonare con il plettro e per gli accordi.

Chitarra elettrica

Chi preferisce riff di chitarra potenti e assoli melodici dovrebbe prendere in considerazione le chitarre elettriche. Le caratteristiche sonore delle chitarre elettriche sono molto diverse da quelle di tutti i tipi di chitarre acustiche, quindi passare da una chitarra classica a una elettrica può essere ancora più difficile che scegliere una chitarra elettrica fin dall'inizio. La chitarra elettrica Denn ST100 offre agli aspiranti chitarristi l'opportunità di provare vari suoni popolari e sviluppare ulteriormente il proprio stile.

Come accordare la chitarra

Nonostante le differenze nella costruzione e in altri aspetti, tutti i tipi di chitarra si accordano allo stesso modo. Ciò è particolarmente vero quando si tratta dell'accordatura standard, che è l'opzione più comune per una chitarra in cui le corde più sottili e più spesse sono accordate in Mi. I principianti nelle prime fasi dell'apprendimento difficilmente avranno bisogno di altre accordature, poiché la maggior parte delle canzoni popolari per chitarra sono scritte con questa accordatura standard.

Con l'accordatore

Esiste un modo semplice per accordare una chitarra, ovvero utilizzare un dispositivo speciale che visualizza la nota suonata. Questi dispositivi sono chiamati accordatori e sono disponibili in diversi tipi: alcuni sono montati sul manico (chiamati "pin"), altri richiedono un cavo o un microfono integrato.

In entrambi i casi, l'accordatore determinerà la nota. Gli accordatori sono cromatici e non cromatici. Gli accordatori cromatici rilevano la nota specifica che lo strumento sta suonando e ne mostrano l'accuratezza. Gli accordatori non cromatici, invece, si concentrano su una determinata accordatura della chitarra e indicano quanto la corda suonata sia accordata al suono desiderato. Il primo tipo è più comodo per chi cambia spesso l'accordatura della chitarra, ma entrambe le opzioni sono adatte ai principianti.

Quinto tasto

A differenza dell'uso di un accordatore, questo metodo richiede che il chitarrista abbia orecchio musicale, anche se non sa suonare lo strumento. Le accordature comuni della chitarra sono disposte in modo tale che quasi tutte le corde aperte (non premute su alcun tasto) dovrebbero suonare all'unisono (cioè allo stesso modo) con la corda successiva, premuta sul quinto tasto. Le corde sulla tastiera sono contate dalla più sottile (la prima, che si trova in basso se vista dall'alto) alla più spessa (la sesta corda su una chitarra a sei corde, che sarà la più vicina dall'alto).

Tuttavia, c'è un'eccezione nell'accordatura: la terza corda, che deve formare l'unisono con la seconda corda quando viene premuta al quarto tasto, non al quinto.

Pertanto, per questo metodo di accordatura, avrete bisogno di pazienza e di una nota esatta da cui partire. In linea di principio, potete selezionare qualsiasi nota sulla tastiera e accordare la corda di conseguenza, ma sarà più facile se avete la nota esatta per la corda aperta. Ad esempio, potete usare il suono del tono di linea del telefono, che è una nota A chiara di ottava alta corrispondente alla quinta corda aperta. Una volta accordata la quinta corda, dovrete tenerla premuta al quinto tasto e accordare la quarta corda alla stessa nota. Quindi suonate la sesta corda al quinto tasto e accordatela alla quinta corda aperta, e così via. Non dimenticate che la terza corda deve essere premuta al quarto tasto per ottenere l'unisono con la seconda corda!

Come tenere correttamente una chitarra

Se esiste una risposta corretta alla domanda su come iniziare a suonare la chitarra, allora ha a che fare con una postura corretta. Quando si tratta di chitarra classica, la posizione classica è l'opzione migliore. Per farlo, la chitarra viene posizionata con l'incavo inferiore sulla gamba sinistra, che dovrebbe essere più alta di quella destra. Alcune persone usano una pila di libri per sollevare lo strumento, ma sono disponibili anche supporti personalizzati. Di conseguenza, il manico è più vicino agli occhi e la parte superiore è posizionata in modo che le mani possano essere comodamente posizionate nella posizione classica.

Anche le chitarre acustiche con corde metalliche e le chitarre elettriche possono essere suonate in questo modo, tuttavia sono più comunemente suonate con il piede destro e il piede sinistro libero. Questa posizione può rendere difficile vedere il manico e richiede un po' di tempo per abituarsi alla classica posizione della mano sinistra sul manico, ma è più mobile e più vicina alla posizione che un chitarrista assumerebbe quando suona in piedi. A proposito, non esistono regole universali su come suonare la chitarra in piedi: ogni chitarrista alla fine trova l'opzione migliore che fa al caso suo.

Come impugnare il manico e stringere le corde

Ci sono due opzioni principali per posizionare la mano sul manico. La posizione classica prevede che il pollice sia completamente nascosto dietro il manico, con la sua estremità situata approssimativamente al centro del manico. In questo modo, il pennello sporge in avanti, consentendo alla mano di muoversi liberamente lungo il manico. Questo è utile per suonare accordi complessi senza barre e melodie veloci, e può essere utilizzato su tutti i tipi di chitarra. Tuttavia, altre posizioni della mano non sono consentite sulla chitarra classica.

Dalla musica blues si è evoluto un altro modo di posizionare la mano, noto come "impostazione blues" o "rock", a volte scherzosamente chiamato "impostazione scimmia" o "impostazione pala". L'essenza di questa tecnica è che il pollice viene posizionato sulla parte superiore del manico, a seconda delle dimensioni del pennello, può essere la punta del dito o la sua parte centrale. Questa posizione del dito fornisce una presa sicura sul manico, importante per eseguire la tecnica di tirare le corde e rende più facile pizzicare gli accordi con il barré. Tuttavia, questo può limitare la mobilità del braccio. Questo modo di posizionare la mano è ugualmente adatto per le chitarre acustiche pop e quelle elettriche.

Quando si parla di chitarra, è impossibile non notare che i chitarristi esperti sono in grado di combinare entrambi questi approcci a seconda delle necessità.
Tuttavia, quando si tratta di pizzicare le corde, non ci sono controversie su nessun tipo di chitarra. La corda deve essere pizzicata proprio sul tasto (striscia di metallo). In questo modo è possibile ottenere il suono più puro di una nota senza rumori aggiuntivi e armonici.

Cosa sono gli accordi e come suonarli

Gli accordi sono combinazioni di tre o più note suonate contemporaneamente. Se le stesse note vengono suonate in successione, si parla di arpeggio o forza bruta. Se siete interessati a suonare la chitarra a 5 corde, imparare gli accordi di base diventa un must, poiché vi permetterà di suonare le canzoni più popolari.

Come leggere le diteggiature degli accordi

L'idea dei modelli di diteggiatura è sempre la stessa, anche se il loro aspetto può variare leggermente. Si leggono da sinistra a destra, dall'alto verso il basso. Le linee verticali rappresentano le corde: la corda più spessa (la sesta) è solitamente a sinistra, mentre la più sottile (la prima) è solitamente a destra. I punti e le linee indicano quali corde vengono premute con un dito o con un barré.

Se l'accordo viene spostato lungo la tastiera, sulla sinistra possono essere indicati ulteriori tasti, che indicano in quale posizione della tastiera deve essere spostata la mano. Gli accordi utilizzano spesso anche corde aperte (cioè corde che non devono essere premute): queste sono indicate da un cerchio vuoto nella parte superiore. Se una corda aperta non deve suonare, ma nella diteggiatura si trova tra le corde che suonano, allora è indicata da una croce.

Per facilità d'uso, viene utilizzata anche la tablatura, un tipo speciale di notazione musicale per la chitarra, in cui il pentagramma è combinato con sei strisce aggiuntive che rappresentano le corde. Poiché la maggior parte delle note sulla chitarra possono essere suonate in punti diversi (a differenza del pianoforte, dove c'è un solo tasto per ogni nota), i chitarristi preferiscono questo tipo di notazione.

Tutto questo è molto semplice: sei linee simboleggiano le corde, con la più spessa in basso e la più sottile in alto. I numeri indicano i tasti che devono essere premuti, mentre le corde aperte sono indicate dal numero 0.

Come tenere e riorganizzare gli accordi Am, E e Dm

Questi accordi, noti anche come "i tre accordi più popolari nel mondo del crimine" - Am, Dm, E, sono utilizzati nell'esecuzione di molte canzoni e consentono di suonare tutti i brani in chiave di La minore.

Tutti e tre gli accordi hanno diteggiature simili e richiedono quasi la stessa posizione della mano. Per tenere questi accordi, è necessario utilizzare tre dita: indice, medio e anulare. Il dito indice viene posizionato sulla nota più alta (cioè sulla corda più sottile da premere, all'estrema destra nella diteggiatura dell'accordo), mentre le altre due dita vengono posizionate una sopra l'altra e pizzicano le corde rimanenti. C'è anche una corda bassa che suonerà sicuramente, che si trova sopra l'ultimo dito: in questo caso, questa è la tonica che determina la base dell'accordo.

Se vuoi imparare a suonare la chitarra da solo e ti stai chiedendo come padroneggiare questi tre accordi, dovrai anche padroneggiare la permutazione delle posizioni di questi accordi. È piuttosto semplice: basta spostare la mano sulle corde basse o alte e tutto il resto rimarrà uguale. L'unica eccezione è l'accordo Dm, che richiede di spostare l'anulare di un tasto a destra.

Come pizzicare e riorganizzare gli accordi A7, C e G

Tra i chitarristi dilettanti, questi tre accordi sono considerati più difficili, anche se in realtà non lo sono. Non richiedono istruzioni dettagliate: dopo diversi tentativi, le dita assumeranno automaticamente la forma desiderata.

L'accordo A7 può essere suonato usando solo due dita: il medio e l'anulare (come al solito, sono quelli che lo pizzicano). Si trovano rispettivamente sul secondo tasto della quarta e della seconda corda, mentre tutte le altre corde, tranne la sesta, rimangono aperte.

L'accordo C è popolarmente conosciuto come la "scala" e segue i "tre accordi criminali" in popolarità. Per stringerlo sono sufficienti tre dita, che si trovano in diagonale l'una sopra l'altra.

L'accordo di Sol non è usato così spesso, quindi non è necessario per chi vuole imparare a suonare gli accordi di chitarra più semplici. Tuttavia, è un accordo semplice e bello che può essere usato in varie canzoni popolari.

Come tenere e riorganizzare gli accordi Em, D e H7

Anche l'accordo Em è popolare quanto i "tre accordi" ed è ancora più facile da suonare. È sufficiente posizionare due dita sul secondo tasto della quinta e quarta corda, lasciando le altre aperte. Può anche essere spostato lungo la tastiera, ma per farlo è necessario aggiungere un barré su tutte e sei le corde a un tasto davanti alle due dita premute.

Anche l'accordo D è spesso usato insieme ai "tre criminali". Sebbene la sua diteggiatura sia più complessa, non è difficile imparare a suonarlo da soli. Tuttavia, spostare questo accordo lungo la tastiera può essere difficile anche per i chitarristi esperti, poiché richiede di muovere quattro dita contemporaneamente in una posizione scomoda. Per questo motivo, di solito viene usato solo sui primi tasti.

L'accordo H7 è probabilmente uno dei meno popolari che abbiamo esaminato oggi, ma ha un suono incredibile. La sua impopolarità è dovuta alla sua complessa presa: sono necessarie tutte e quattro le dita, che devono essere posizionate in modo intelligente l'una sotto l'altra. In questo caso, è importante evitare di toccare la seconda corda, che deve rimanere aperta e suonare.

Come suonare gli accordi con il barré

Le regole per suonare la chitarra includono l'uso di accordi che richiedono di suonare più di quattro corde contemporaneamente. In tali situazioni, viene in soccorso la tecnica del barré, un metodo in cui più corde vengono premute con un dito contemporaneamente.

Per i principianti della chitarra, la parola "barré" è preoccupante e, quando si prova a suonarlo, le corde metalliche lasciano segni sgradevoli sulle dita a cui ci vuole un po' per abituarsi. Qui bisogna essere pazienti, ma col tempo tutto funzionerà sicuramente!

Si dovrebbe iniziare a bloccare il barré bloccando tre corde alla volta, quelle superiori e quelle inferiori. Il polpastrello del dito viene posizionato parallelamente alla tastiera in modo tale da coprire tre corde con un unico movimento.

Man mano che le abilità migliorano, si può passare a stringere tutte e sei le corde. Qui la difficoltà principale è assicurarsi che la depressione tra la nocca del dito e la sua parte principale non allunghi la corda e non distorca il suono. Non è possibile tirare correttamente la corda verso la tastiera con questa parte del dito, quindi è necessario prestare attenzione per assicurarsi che tutte le corde siano strette in modo uniforme.

Come suonare melodie su una corda

Suonare gli accordi non è l'unica cosa che fa un chitarrista. A volte è possibile diversificare il suono aggiungendo una linea melodica, per la quale è sufficiente una sola corda.

Per esercitarsi a suonare le melodie, si può iniziare con canzoni semplici che sono popolari tra i chitarristi principianti. Nonostante il fatto che la famosa melodia "Grasshopper Sat in the Grass" sia spesso percepita con umorismo, è un'ottima opportunità per allenare i chitarristi principianti.

Se desideri melodie più serie, puoi imparare i brani "Numb" dei Linkin Park e "Smoke on the Water" dei Deep Purple. Si differenziano per il fatto che le singole note possono essere sostituite da semplici accordi, conferendo alla melodia un nuovo carattere sonoro.

Esercizi per suonare le melodie

"Snake"

Per esercitarsi a suonare le melodie, ci sono esercizi utili che possono essere molto utili. Ad esempio, la ripetizione frequente dell'esercizio "Snake" aiuterà a migliorare le abilità di forza bruta.

L'essenza di questo esercizio è suonare le note sulla quinta e sesta corda, salendo fino al 12° tasto. Poi si dovrebbero ripetere gli stessi movimenti nella direzione opposta, partendo dal 12° tasto e spostandosi verso l'inizio della tastiera.

"Spider"

L'esercizio avanzato "Spider" è un ottimo allenamento per sviluppare le abilità di fingerpicking su tutta la barra. Si consiglia di farlo se non siete interessati a "come suonare il guitalel", una piccola chitarra, delle dimensioni di un ukulele, non uno strumento classico. Su un manico così compatto, l'esecuzione di strutture complesse può essere difficile.

L'essenza dell'esercizio risiede nel movimento verticale lungo la tastiera, dove coppie di dita vengono utilizzate alternativamente su corde diverse. Prima si utilizzano l'indice e l'anulare, poi il medio e il mignolo, e così via, cambiando l'ordine delle dita in modo alternato.

Imparare a combattere e a rompere

Per creare dinamiche musicali e rendere più facile spiegare i diversi modi di suonare, i chitarristi hanno sviluppato una varietà di tecniche di strumming e picking che consentono di adattare rapidamente le canzoni popolari al suono della chitarra suonata in giardino.

Esistono tre tipi principali di colpi sulle corde: colpo verso l'alto, colpo verso il basso e colpo smorzato. Le tecniche chitarristiche sono costituite da varie combinazioni di questi colpi per ottenere una varietà di suoni. I colpi vengono eseguiti con la mano destra rilassata e possono essere utilizzati sia le dita che un plettro.

Impara a suonare un semplice accordo

Si consiglia di iniziare con l'accompagnamento chitarristico più semplice, costituito da colpi successivi verso il basso e verso l'alto. Questo stile di esecuzione è il più popolare e viene spesso utilizzato nelle introduzioni, ma a causa della sua monotonia può essere faticoso, quindi è consigliabile passare ad altre tecniche in un secondo momento.

Impara a suonare un combattimento vario

Esiste un modo di suonare utilizzando il muting delle corde che aggiunge più dinamismo. In questo tipo di combattimento, le pause che si osservano tra i colpi sono particolarmente importanti. Per comprendere meglio questa tecnica, si consiglia di ascoltare queste composizioni.

Impara a suonare Bust 1 "Six"

Questo pattern di plucking è un elemento fondamentale del programma di studi della chitarra, poiché è ampiamente utilizzato in tantissime canzoni. Consiste nel suonare una nota bassa di basso su una delle corde inferiori, oltre a cinque note sulle corde superiori, che costituiscono la base della linea melodica. Per esercitarsi con questo pattern, è possibile utilizzare l'intro della canzone "Nothing Else Matters" dei Metallica, che, infatti, consiste proprio in questa diteggiatura sulle corde aperte.

Impara a suonare il bust 2 "Waltz"

L'enumerazione "Waltz" è una variazione sul tema "Six", tuttavia, in questo caso, le note non sono prese separatamente, ma sono piccoli accordi suonati secondo il ritmo del valzer "uno-due-tre, uno-due-tre".

Impara a suonare il Busto 3 "Four"

La diteggiatura "Four" è adatta per ballate e ninne nanne ed è una combinazione di elementi della diteggiatura "Waltz" e altre tecniche di diteggiatura.

Impara a suonare il Bust 4 "Thieves"

Il busting "Blatnoy" è uno dei modi più semplici per suonare la chitarra, ma la sua popolarità rimane alta, soprattutto nelle canzoni sovietiche. Si basa sulla riproduzione delle note basse e sull'uso di piccoli accordi sulle corde inferiori, che gli conferiscono un suono dinamico e vivace.

Impara a suonare il Bust 5 "Eight"

Questa enumerazione non è solo la più bella, ma anche la più difficile di tutte. È una versione estesa della ricerca "Six". Padroneggiare questa tecnica può richiedere molto tempo, ma il risultato vale lo sforzo.

Tecniche chitarristiche

Rock

I diversi generi musicali sono caratterizzati da tecniche di esecuzione della chitarra uniche che conferiscono alle canzoni un carattere sonoro speciale. Ad esempio, nello stile rock, è impossibile fare a meno dell'uso sapiente del muting delle corde. Questa tecnica è destinata principalmente alla chitarra elettrica, ma può essere utilizzata anche sulla chitarra acustica.

Per smorzare le corde, la mano destra deve essere posizionata nel punto in cui le corde escono dai loro legacci e iniziano a vibrare dopo essere state colpite. Il bordo del palmo preme sulle corde, creando un suono potente e compatto noto come "palm mute" o "smorzamento con il palmo". Su una chitarra acustica, questo aggiunge morbidezza al suono, che può anche essere utilizzato per abbellire la parte di chitarra in combinazione con vari plettri e stili di esecuzione.

Blues

Per dare al tuo modo di suonare un tocco blues, puoi esercitarti con la tecnica dello "slide". Questo effetto si ottiene quando il dito scivola lungo la corda, spostandosi da un tasto all'altro. Prova a spostare il dito dal terzo tasto al quinto senza sollevarlo dalla corda e sentirai l'effetto "slide". Per ottenere un suono bello, è importante colpire la corda all'inizio e alla fine del movimento, in modo che questa tecnica suoni in modo bello e distinto.

Assolo

Non è necessario affidarsi esclusivamente ai tagli veloci per suonare assoli di chitarra. In realtà, gli assoli melodici sono ancora più popolari. Per eseguirli, vale la pena padroneggiare due tecniche: il tightening e il vibrato.

Lo stretching consente di modificare l'intonazione di una corda spostandola verso l'alto o verso il basso sulla tastiera. Questa tecnica richiede pratica con un accordatore, in modo che i taglienti colpiscano esattamente le note giuste e producano un suono bello.

Il vibrato consente di sostenere una nota e rallentarne il decadimento, aggiungendo un effetto swing. Esistono diversi modi per utilizzare il vibrato e i chitarristi di solito trovano il proprio modo unico di influenzare una corda. Inoltre, la tecnica del vibrato cambia man mano che ci si sposta lungo il manico: il comportamento della prima corda sarà diverso da quello della sesta.

Per eseguire il vibrato, è necessario creare delle vibrazioni attorno a una nota stringendo leggermente la corda e riportandola nella sua posizione originale. In questo modo, il suono oscillerà delicatamente, creando la caratteristica vibrazione da cui deriva il nome di questa tecnica.

Improvvisazione

L'improvvisazione alla chitarra è il livello di abilità più alto del chitarrista. Tuttavia, i grandi improvvisatori non nascono, lo diventano, iniziando con piccoli passi. È possibile sviluppare la propria abilità nell'improvvisazione all'infinito: studiare vari arpeggi, scale, frasi melodiche. Ma vale la pena iniziare con il più semplice: creare sequenze da accordi e melodie familiari, utilizzando le note di questi accordi.

Basta prendere alcuni accordi, suonarli con un certo ritmo e inizierai già a improvvisare. Questo sarà il tuo primo passo.

Poi passa alla creazione di una linea melodica. Scrivi la tua progressione di accordi e prova a inventare una melodia semplice per essa. Puoi usare singole note degli accordi che hai suonato prima. Nella fase iniziale, la melodia non deve essere complessa. È sufficiente ripetere la stessa nota più volte in modo circolare.

In questo modo, partendo da passaggi semplici e applicando gradualmente nuovi elementi, sarai in grado di sviluppare la tua abilità nell'improvvisazione alla chitarra.

Consigli dei professionisti

La chitarra, al di là della concezione classica, è uno strumento relativamente giovane con una storia di circa cento anni. Anche la chitarra elettrica, apparsa relativamente di recente, ha già superato i 50 anni, quindi non si è ancora formata una scuola chiara e rigorosa. Per questo motivo, i professionisti raccomandano agli studenti, dopo aver imparato le basi, di trovare la propria strada e nuovi modi per migliorare il suono che nessuno ha mai inventato prima.

Inoltre, padroneggiare la chitarra richiede pazienza e perseveranza. La ripetizione del materiale studiato e la pratica regolare di esercizi e canzoni utilizzando un metronomo porteranno gradualmente a risultati evidenti.

Anche la regolarità delle lezioni è un fattore estremamente importante. Per progredire rapidamente e padroneggiare con successo lo strumento, è meglio esercitarsi mezz'ora al giorno piuttosto che dedicare quattro ore alla pratica una volta alla settimana.

Cosa fare dopo

Per molti che hanno imparato a suonare la chitarra e hanno imparato a suonare le loro canzoni preferite, sorge una domanda naturale: cosa succede dopo? E qui, un oceano illimitato di opportunità si apre davanti a loro per migliorare il loro gioco e creare la propria musica.

Per farlo, si consiglia di padroneggiare le scale di base e imparare la scala pentatonica, che è un tipo speciale di scala con alcune note mancanti, insieme ai modi melodici. Inoltre, è utile imparare a costruire gli accordi da soli e trovare le proprie opzioni di esecuzione. Questo aprirà la possibilità di creare melodie belle e orecchiabili, per poi sviluppare parti per altri strumenti e trasformarle in canzoni complete.