Come imparare a cantare

Quando ascoltiamo la nostra musica preferita, non possiamo fare a meno di alzare il volume e iniziare a cantare. Per la maggior parte delle persone, le loro capacità sono più che sufficienti. Ma se cantare diventa una passione e vuoi cantare davanti ai tuoi amici e al pubblico, allora non è abbastanza, perché ci vuole molto lavoro su te stesso, compresa la postura e la respirazione. Parliamo di come imparare a cantare in modo da potersi esibire davanti ai propri amici senza temere i loro commenti e le loro critiche negative.

Preparazione fisica e psicologica per il canto

Prima di provare a imparare a cantare, è importante considerare alcuni punti fondamentali.

Postura corretta. Per cantare con il torace, è importante avere una buona postura! La regola di base è tenere la schiena dritta: in piedi o seduti, le gambe devono essere parallele, le spalle larghe e i piedi sul pavimento. Una schiena dritta permette di aprire il torace e riempire completamente i polmoni di ossigeno. La posizione verticale aiuta a ottenere note piacevoli e un fraseggio migliore.

Respirazione addominale. Per imparare a cantare bene, bisogna iniziare dalla... respirazione! Poiché la voce è considerata uno strumento a fiato, la respirazione costituisce l'80% del canto. Esercizi di respirazione lenta e profonda - inspirazione ed espirazione - stimolano i muscoli addominali. La tecnica non si impara dall'oggi al domani: la respirazione richiede molto lavoro.

Ad esempio, possiamo iniziare trattenendo l'aria, quindi espirare pronunciando la vocale "O", regolando il rilascio dell'aria grazie al diaframma. In questo modo, non rilasceremo immediatamente tutta l'aria trattenuta nei polmoni, ma potremo modulare l'espirazione e renderla il più costante possibile, in modo che la voce sia stabile.

Questo è solo il primo esercizio, ma ha il doppio vantaggio di renderci consapevoli di movimenti e gesti che a volte compiamo naturalmente senza prestarvi molta attenzione. Inoltre favorisce il rilassamento generale, creando le condizioni migliori per cantare.

La respirazione addominale coinvolge non solo il diaframma, come suggerisce il nome, ma anche i muscoli addominali. È un lavoro che viene svolto in modo sinergico e richiede un certo sforzo per essere eseguito nel modo migliore possibile. Ma non c'è bisogno di temere la difficoltà della respirazione, soprattutto perché la respirazione addominale entra in gioco anche quando non ne siamo consapevoli (ad esempio, quando dormiamo o sbadigliamo).

Capacità di ascolto e udito. Prima di tutto, per imparare a cantare, devi imparare ad ascoltare la tua voce. Questo sviluppa il tuo orecchio musicale e, col tempo, ti aiuta a credere nelle tue capacità senza fermarti davanti agli ostacoli iniziali. Questo è essenziale per qualsiasi cantante. L'allenamento vocale, il duro lavoro e la perseveranza servono per acquisire sicurezza, per realizzare gradualmente te stesso e per capire che chiunque può avere una bella voce e imparare a cantare. Nessuno canta stonato, ha più a che fare con l'"educazione" musicale.

Alcune persone hanno effettivamente più talento di altre, ma qualsiasi voce mediocre può essere corretta e migliorata, il che significa che chiunque può imparare a cantare. Devi imparare ad ascoltarti: canta, registrati e analizza attentamente.

Comprendere le caratteristiche della propria voce. È necessario conoscere le basi del vocalismo per imparare a cantare, migliorare le proprie capacità canore e vocali.

Una bella voce mentre si canta è un fatto che dipende da 5 elementi fondamentali:

1. Respirazione . Sebbene sia un processo naturale, la respirazione per cantare è qualcosa di tecnico e molto diverso. Il cantante può rilassare il corpo e migliorare il flusso d'aria durante l'inspirazione e l'espirazione utilizzando un buon controllo del respiro attraverso il diaframma e l'apertura del torace;
2. Dizione . Si tratta di un'abilità che richiede sia una buona pronuncia che un'articolazione delle parole;
3. Il ritmo . Si tratta della conoscenza di dove iniziare e dove fermarsi in relazione al flusso delle note in una canzone. A proposito, è il segreto di ogni grande cantante;
4. Altezza del tono . È la qualità della nota che permette di percepire il suono come relativamente alto o basso;
5. Voce . La voce di ogni persona è unica. La corporatura, il sesso, le vie respiratorie, la forma delle corde vocali, l'età e molti altri fattori determinano il suono e la qualità della voce, il suo tipo e la sua estensione.

Esecuzione degli esercizi indipendenti. Per imparare a cantare, spesso non è necessario avere fretta, ma lavorare con diligenza e gradualità per raggiungere il proprio obiettivo. Cantare in un coro può essere un buon vantaggio, dove è possibile imparare molti segreti.

Preparazione al canto. Prima di iniziare a cantare, è consigliabile riscaldare la voce. Le fasi di riscaldamento sono necessarie per non affaticare inutilmente le corde vocali e non sforzare la voce. Si tratta di una fase preparatoria molto importante che non dovrebbe essere saltata.

È possibile imparare a cantare se non si ha orecchio musicale?

«Probabilmente puoi cantare molto meglio di quanto pensi». Questa citazione appartiene a Bryan E. Nichols, assistente professore di musica alla Pennsylvania State University e direttore del Pitch Exploration Lab nella suddetta università. La maggior parte delle persone crede di non essere in grado di cantare intonata, ma meno del 2% della popolazione mostra una vera amusia, ovvero l'incapacità di identificare i cambiamenti di tonalità nella musica. Pertanto, la risposta alla domanda se tutti possano imparare a cantare sarà affermativa. Se riesci a sentire gli intervalli in una melodia, prima o poi sarai in grado di vocalizzarli.

Non pensate al canto come a un talento raro e unico. In realtà, è una caratteristica tipica dell'essere umano, come ad esempio la capacità di camminare. Se avete un problema di udito che vorreste risolvere, ecco alcuni metodi che possono aiutarvi. Cominciamo con il capire cos'è l'orecchio musicale.

La capacità di riprodurre accuratamente una melodia è un'abilità che dipende da alcuni fattori, tutti migliorabili con l'allenamento. Possiamo distinguere quanto segue dividendo questa capacità in diversi componenti:

• la capacità di comprendere la melodia che si ascolta;
• memorizzazione dello stesso passaggio;
• eseguire una data melodia con la propria voce.

Qualsiasi di questi componenti può essere la causa di un canto stonato. Può darsi che abbiamo difficoltà a comprendere la melodia che dobbiamo suonare, o che abbiamo difficoltà a ricordarla. La componente più difficile è la capacità di riprodurre la melodia con la voce, perché implica il passaggio dalla comprensione mentale all'azione del corpo, e quindi ai muscoli respiratori e della parola. È importante comprendere la propria debolezza e iniziare a lavorarci sopra per imparare a cantare.

Cosa fare per migliorare il proprio orecchio musicale - 3 punti chiave

1. Il nostro corpo e il tono

La respirazione e la postura influenzano in modo significativo il suono della voce. È sufficiente cantare una serie di note mentre si è accovacciati per rendersi immediatamente conto di quanto sia difficile questa operazione. Per correggere la postura in tempo, si può provare a cantare davanti allo specchio, se possibile. In questo modo è possibile vedere immediatamente se c'è qualcosa che non va nella posizione del busto: la schiena è un po' curva o le spalle sono abbassate. Se non avete la possibilità di guardarvi allo specchio, aprite il torace, rilassate le spalle e mantenete la schiena e il collo dritti. Può essere utile immaginare che dal soffitto penda verticalmente un filo fino al centro della testa. Questo è un buon modo per allentare la tensione e ripristinare la postura corretta. Una postura scorretta può compromettere il suono delle note!

2. Ascoltare, riconoscere, sintonizzarsi

Nella maggior parte dei casi, il problema non è riconoscere la nota, ma riprodurla con la voce. Per questo motivo, il primo passo per imparare a cantare all'unisono è lavorare sulle capacità di ascolto attivo. Ciò significa che dobbiamo sviluppare la capacità di ascoltare profondamente la nota o la melodia che deve essere suonata e imparare ad ascoltare noi stessi mentre cantiamo per capire se stiamo effettivamente riproducendo ciò che abbiamo sentito in precedenza. Fortunatamente, le nuove tecnologie stanno aiutando in questo senso negli ultimi anni.

Secondo uno studio dell'Università di Sydney, il feedback è molto utile per comprendere gli errori di riproduzione della voce e correggerli con degli esercizi. Oggi esistono molte applicazioni mobili, come Vocal Pitch Monitor, e servizi online su siti specializzati che consentono di ascoltare le note e trovare l'esecuzione corretta.

3. Impegno e soddisfazione

Come in tutti i settori, ci sono persone che nascono con capacità canore più sviluppate rispetto ad altre. Tuttavia, per migliorare l'intonazione, non c'è niente di più importante di un impegno attivo che porta al successo e aiuta a imparare a cantare! A volte la canzone sembra impossibile. Tuttavia, si otterranno sicuramente risultati che inizialmente sembravano impossibili. Non è il talento innato a rendere un maestro, ma lo sforzo continuo, condito da una grande soddisfazione quando si riesce a cantare ciò che prima sembrava impossibile. Ecco perché per imparare a cantare all'unisono è importante non smettere di provare e festeggiare ogni piccola vittoria, ogni melodia che si riesce a cantare. È un successo di cui puoi godere per prepararti alla prossima sfida! Questo fa parte di una buona strategia.

Imparare a cantare intonato non è un percorso facile e può richiedere da poche settimane a diversi anni, a seconda del livello e della predisposizione di ciascuno. L'abilità è più facile per chi è cresciuto circondato dalla musica, ma un'infanzia del genere non è una necessità assoluta. Se il canto è diventato una passione, non ci si può fermare a un'intonazione imperfetta. Devi credere in te stesso e continuare a esercitarti. Cantare in un coro o prendere lezioni con un insegnante sarebbe una buona soluzione. Un altro modo efficace è trovare un club di persone che la pensano come te, gli stessi amanti del canto, dove puoi cantare e ascoltare gli altri, discutere i dettagli del suono della voce, ascoltare le critiche e trarre conclusioni.

Come migliorare la tonalità dell'esecuzione: 5 consigli dall'esperto

Lo strumento di un cantante è molto simile a una tromba. Le corde vocali che vibrano in ciascuno di noi possono essere paragonate al movimento delle labbra quando un musicista suona la tromba e altri strumenti musicali. L'aria passa nel piccolo spazio tra le corde, facendole vibrare e producendo suono. Allo stesso modo, l'aria passa tra le labbra del trombettista e fuoriesce dalla bocca. Qualsiasi trombettista vi dirà quanto sia difficile trasmettere l'intonazione. Lo stesso vale per i cantanti: bisogna avere un buon orecchio musicale e esercitarsi continuamente.

È impossibile raggiungere la perfezione nell'intonazione. Pochi sanno che esistono note dissonanti che alcune persone non sentono, poiché occorre un orecchio allenato e fine per notare le imprecisioni. Questo sarà sempre percepito come una perfetta armonia con gli altri strumenti e il più vicino possibile alla frequenza "accordata" per i cantanti.

5 consigli su come migliorare l'intonazione per cogliere il tono

1. Parlare con un esperto. Un insegnante di canto ascolta ogni giorno una grande varietà di cose e probabilmente ha un orecchio più sviluppato;
2. Prova a iscriverti. Non sempre siamo in grado di capire quanto stiamo cantando bene. Ogni volta che proviamo, dobbiamo registrarci e riascoltarci più volte. Questo può essere fatto con uno smartphone o un software di miglioramento del suono per computer;
3. Ascoltare le esibizioni dal vivo dei cantanti. Una registrazione in studio non è la stessa cosa di un'esibizione dal vivo. Puoi ascoltare prima un brano registrato del tuo artista preferito e poi immediatamente dal vivo o viceversa e individuare le differenze. È un buon esercizio per migliorare il tuo udito;
4. Essere in sintonia con lo strumento. Questo è l'esercizio più difficile e dovrebbe essere fatto costantemente da tutti i cantanti, sia professionisti che non professionisti. Suonare una nota sul pianoforte in sintonia e riprodurla con la nostra voce aiuta il nostro orecchio e il nostro cervello ad esercitarsi per ottenere il suono più accurato possibile. È un esercizio di pazienza e profonda concentrazione che, tuttavia, dà risultati sorprendenti;
5. Ascoltare molta musica diversa. Ci sono buoni artisti ovunque, quindi perché ascoltare sempre le stesse voci? Vale la pena ascoltare almeno un nuovo album al mese. È anche consigliabile prestare attenzione agli artisti del passato, che possono rivelare cose inaspettate.

Non tutti possono diventare cantanti, e non perché non si possa imparare a cantare. Si può nascere fortunati e avere un talento innato, ma bisogna anche allenarlo continuamente. I veri musicisti cercano sempre di migliorare, fino alla fine della loro carriera. Non pensate che essere in grado di cantare in modo naturale sia sufficiente per diventare un cantante. Tutti gli artisti famosi hanno alle spalle ore di prove e concerti perché c'è sempre spazio per migliorare, svilupparsi e cambiare.

Come imparare a cantare in 9 passaggi

Le delusioni sono possibili ovunque. Sembra che la canzone sia stata imparata alla perfezione, con tutte le sfumature provate. Ma quando arriva il momento di esibirsi davanti agli amici, la loro reazione non è quella prevista. Si scopre che ci sono degli errori, e può essere spiacevole e doloroso rendersene conto. Ogni aspirante cantante reagisce in modo diverso a questo.

Le 3 reazioni più comuni agli errori citati sono:

1. Rifiuto totale. L'umiliazione e la frustrazione che proviamo ci portano a pensare che cantare non fa per noi;
2. Negazione. Si tratta di rabbia, un tentativo di dimostrare che gli amici hanno torto. Non si abbandona il canto, ma qualsiasi tentativo da parte degli altri di segnalare gli errori viene immediatamente respinto;
3. Accettazione. Le persone capiscono di aver sbagliato, possono sentirsi umiliate, arrabbiate o, al contrario, felici di sentire le critiche, ma non importa. Ciò che conta davvero è che le critiche siano accolte come preziose, perché aiutano a capire dove è stato commesso un errore e come correggerlo.

Fase 1. Il giusto atteggiamento nei confronti degli errori

La storia dell'amico non si applica a una persona specifica, ma capita a quasi tutti, indipendentemente dalle qualifiche, cambia solo la frequenza. Chi canta da molto tempo commette semplicemente meno errori rispetto a un principiante. Questa premessa serve a chiarire che nessuno è immune dagli errori. Questi devono essere percepiti, valutati e utilizzati correttamente per migliorare le proprie capacità.

Fase 2. Gli errori più comuni:

• respiro insufficiente per terminare una frase musicale o un esercizio;
• note sbagliate in una canzone o in un esercizio;
• mancanza di ritmo;
• il canto manca di accenti e dinamiche, risulta piatto e noioso;
• uso di un timbro o di una modalità non appropriati per la canzone eseguita;
• incapacità di cantare con il vibrato.

Fase 3. Comprendere i propri punti di forza e di debolezza

Conoscendo gli errori più comuni, è necessario analizzare il proprio modo di cantare:

1. Registratevi mentre cantate un esercizio o una canzone che state imparando;
2. Individua gli errori che noti;
3. Sii il più obiettivo e distaccato possibile durante l'audizione;
4. Evidenzia anche i punti di forza;
5. Valuta correttamente i miei punti di forza e di debolezza nel canto.

Esempio. Mancano alcune note, ma la sicurezza ritmica è ben percepibile. In alcuni punti manca l'aria, ma il timbro è piacevole e abbastanza sicuro.

Fase 4. Esercizi di tecnica vocale

Gli esercizi che sviluppano le tecniche vocali sono spesso trascurati. Sembrano noiosi ai principianti perché: "Voglio imparare a cantare una canzone, a cosa mi servono questi esercizi?" La risposta è semplice e risiede in poche azioni. Prova a cantare una canzone nuova seguendo le note o un frammento che hai sentito. Probabilmente non riuscirai a cantarla senza sforzo dall'inizio alla fine. Ecco perché hai bisogno di esercizi per le tecniche vocali.

Fase 5. Memoria muscolare

Il nostro cervello controlla i nostri muscoli e crea automatismi per semplificare il processo, il che può essere un dilemma se basato su una serie di ripetizioni errate di un esercizio. Pertanto, è importante assicurarsi che l'esercizio sia eseguito correttamente e che non ci sia alcuna sensazione di disagio o imbarazzo durante l'esecuzione.

Passo 6. Cantare dovrebbe essere un piacere

Come accennato nel paragrafo precedente, è importante assicurarsi che gli esercizi siano eseguiti correttamente. Un insegnante di canto può aiutarti a capire come imparare a cantare e quali errori evitare, ma nessuno può mai entrare nel nostro corpo. Pertanto, qualsiasi sensazione di disagio durante l'esecuzione di un passaggio o di una nota dovrebbe essere segnalata immediatamente. L'insegnante di canto dovrebbe esserne consapevole per trarre le giuste conclusioni in tempo.

Passo 7. Gli esercizi e le canzoni dovrebbero essere adattati al livello del cantante

Molti cantanti si sopravvalutano o si sottovalutano e finiscono per credere di non saper cantare. Sono possibili anche tre tipi di reazioni:

1. Fallimento. Si sceglie un esercizio o una canzone troppo facile o troppo difficile e la motivazione scompare;
2. Autocritica. La persona ha abbastanza capacità per capire che il livello di abilità non è adeguato all'esercizio o al brano scelto. È meglio riprendere lo sforzo in un altro momento più appropriato;
3. Ricerca di aiuto. I cantanti principianti si rendono conto di non essere in grado di essere obiettivi e quindi vogliono affidarsi a qualcuno con più esperienza. È qui che entra in gioco la figura dell'insegnante di canto. Questi può fornire un programma individuale di esercizi e canzoni adeguati.

Fase 8. Programma individuale

A seconda del livello, l'insegnante di canto di solito fornisce un programma individuale. Ma c'è sicuramente un programma di base da cui partire, che viene corretto e integrato in base alle capacità dello studente. Di norma, un programma di base standard include:

• esercizi di respirazione;
• riscaldamento fisico;
• riscaldamento vocale (tecniche di torsione delle labbra e della lingua);
• esercizi di tecnica vocale (vocalizzazione-gamma-arpeggio-agilità-vibrato-durata);
• scelta del repertorio (canzoni).

Fase 9. Quanto tempo dedicare agli esercizi

Il tempo dedicato alla pratica è percepito in modo molto soggettivo, ma è possibile fare una stima oggettiva. Per imparare a cantare più velocemente, l'ideale è esercitarsi poco, ma spesso. È meglio cantare 15 minuti ogni giorno piuttosto che 4 ore di fila una volta alla settimana. Questo perché il nostro cervello, dopo aver svolto qualsiasi attività, continua a elaborarla in background e a consolidare durante il sonno ciò che ha appreso durante il giorno. Pertanto, più lezioni, anche brevi, portano a risultati più rapidi nel lungo periodo.

La durata giornaliera delle lezioni dipende dall'allenamento personale e può variare da 15 minuti a 2 ore al giorno. Per i principianti è meglio iniziare a esercitarsi con 15 minuti, poiché è più difficile per loro concentrarsi a causa del gran numero di errori che la memoria muscolare registrerà. Chi canta da molto tempo dovrebbe essere in grado di cantare per due ore di fila ogni giorno.