Come fare musica d'ambiente

La musica ambient è un genere specifico che enfatizza le trame e i paesaggi sonori piuttosto che le solite melodie e ritmi. Le sue caratteristiche includono un effetto calmante e rilassante, una struttura libera, la mancanza di motivi e progressioni di accordi riconoscibili e un forte ricorso a rumori e atmosfere astratte.

Sebbene la musica ambient possa essere eseguita in modo puramente acustico, è più comunemente associata alla musica elettronica. Questo stile musicale utilizza spesso sintetizzatori virtuali e analogici, effetti e workstation audio digitali (DAW). Tuttavia, con un'elaborazione adeguata, anche strumenti tradizionali come la chitarra elettrica, il violino e il pianoforte possono svolgere un ruolo importante nella composizione.

Creare musica ambient può sembrare facile... finché non ci provi! In realtà, ideare un brano ambient dal suono piacevole può essere un compito arduo. Tenendo presente questo, ho raccolto nove consigli utili su come creare musica in stile ambient. Sebbene siano destinati principalmente ai musicisti elettronici che lavorano con le DAW, possono essere utili per i compositori di qualsiasi genere.

1. Inizia con un drone

In musica, un drone è un effetto monofonico in cui una nota o un accordo viene suonato per un lungo periodo di tempo. Nel contesto della musica ambient, i droni possono costituire un ottimo punto di partenza per tutti coloro che desiderano creare composizioni ambient emozionanti. Per creare un drone, è sufficiente selezionare la nota e il timbro desiderati, quindi premere a lungo mentre si registra.

I droni sono un ottimo materiale di partenza per i brani ambient per due motivi. In primo luogo, consentono di creare rapidamente un paesaggio sonoro con un centro tonale pronunciato, il che rende molto più facile aggiungere nuovi suoni all'arrangiamento.

In secondo luogo, sono un ottimo modo per garantire che il brano ambient mantenga la sua unicità. Uno dei problemi principali nella creazione di musica ambient è la tentazione di aggiungere pattern ritmici e motivi melodici che possono far sembrare la composizione qualcosa di diverso. In questo caso, infatti, non si tratterebbe più di un brano ambient a tutti gli effetti!

In definitiva, puoi sempre rimuovere il drone utilizzato per creare l'inizio del brano ambient se non svolge più un ruolo chiave nell'arrangiamento.

2. Usa il riverbero e il delay

Questo consiglio è forse il più ovvio, ma non per questo meno importante quando si crea musica ambient. Se esiste un genere musicale che si basa interamente sugli effetti di riverbero e delay, questo è sicuramente l'ambient.

Il riverbero e il delay sono in grado di generare automaticamente suoni lunghi e densi che creano un'atmosfera ambient. Anche uno strumento semplice come un pianoforte acustico può essere una fonte sonora ideale per un brano ambient se elaborato con un riverbero sufficiente. Allo stesso modo, una chitarra con un forte delay può creare lo stesso effetto.

Gli effetti di riverbero e delay sono in perfetta armonia con il brano ambient, conferendo un senso di spazio e profondità, essenziale per questo genere musicale.

3. Spegnete il metronomo

Comprendere la struttura della musica ambient (o la sua mancanza) è una delle principali sfide associate a questo genere. Se sei un produttore di musica elettronica e sei abituato a creare brani incentrati sul ritmo, probabilmente troverai difficile passare a un genere così astratto e spaziale come l'ambient. Tuttavia, c'è un modo semplice per assicurarti che le tue canzoni ambient non diventino mai troppo ripetitive o ritmiche.

La musica ambient dovrebbe scorrere fluidamente e dissolversi nei suoni. Per sintonizzarti e creare suoni atmosferici, ti consiglio di spegnere il metronomo. Ascoltare un ritmo costante in 4/4 mentre lavori su un brano ambient può renderlo monotono e ripetitivo.

Se vuoi creare brani ambient di qualità, un tempo fisso può essere il tuo nemico più grande. La musica ambient dovrebbe essere come l'acqua: dovrebbe scorrere liberamente, senza restrizioni o ostacoli.

4. Lasciatevi ispirare dalle registrazioni sul campo

Se vi siete mai fermati ad annusare le rose, avrete probabilmente notato che in natura non esiste il vero silenzio. Per coincidenza, il mondo naturale è pieno di suoni stimolanti per i musicisti ambient. Se vi manca l'ispirazione, raccogliere alcuni appunti sul campo può essere un ottimo modo per liberare la vostra creatività.

Per creare registrazioni sul campo di qualità, è meglio avere un registratore zoom di alta qualità che puoi portare con te nei boschi o in spiaggia. Tuttavia, puoi usare qualcosa di semplice come il microfono del tuo telefono e ottenere comunque ottimi risultati!

Nella sua forma migliore, la musica ambient cerca di ricreare uno spazio naturale in cui i suoni si muovono liberamente, lontano dai limiti dei concetti musicali come il ritmo, la tonalità e la struttura. Non c'è modo migliore per far suonare le tue canzoni ambient come la natura che campionare la natura stessa.

5. Lo stretching del suono è il tuo migliore amico

La musica ambient è solitamente caratterizzata dalla sua lunghezza e dal tempo lento. Pertanto, non sorprende che molti produttori di musica ambient si affidino a campioni allungati per creare la base dei loro brani ambient. L'allungamento dei campioni è un ottimo modo per generare automaticamente suoni interessanti che riempiono lo spazio e conferiscono loro un tocco inaspettato e casuale.

Per allungare in modo convincente un campione, è sufficiente trascinare il file .wav nel programma e renderlo il più lungo possibile. Questo trasformerà il tuo brano in un paesaggio sonoro che cambia lentamente e crea immediatamente un'atmosfera. Puoi anche utilizzare brani completi pubblicati in commercio trascinandoli nel programma, poiché dopo l'elaborazione saranno pesantemente modificati e convertiti.

6. Combinare i suoni con l'automazione del volume

La combinazione dei suoni con l'automazione del volume è un aspetto importante per i produttori di qualsiasi genere musicale, ma è particolarmente importante quando si crea musica ambient. Mentre alcuni brani ambient si basano interamente su una texture sonora unica e continua, altri sono costituiti da combinazioni complesse di suoni che si fondono perfettamente tra loro. Se vuoi che i tuoi brani ambient suonino altrettanto straordinari, dovresti sfruttare al massimo l'automazione del volume.

I suoni pad sono ideali per creare musica ambient perché hanno un effetto calmante e spesso hanno un attacco e un decadimento lunghi. L'attacco e il rilascio sono forme spesso sottovalutate di automazione del volume che si abbinano perfettamente agli arrangiamenti di musica ambient.

Un attacco lungo (aumento del volume) è un modo semplice ed efficace per introdurre un nuovo suono in un brano ambient. D'altra parte, un fade lungo (volume più basso) è ottimo per creare transizioni fluide tra diverse texture in un brano ambient.

7. Durante l'elaborazione dell'audio, premere "Registra"

I produttori di musica ambient dedicano molto tempo alla configurazione degli effetti e alla lavorazione del suono. E questo è naturale: mentre generi come il rock e la techno si basano fortemente su timbri preimpostati, come i suoni distorti della chitarra elettrica o i ritmi elettronici profondi, nell'ambient è fondamentale creare texture sonore uniche.

Tuttavia, ecco un'idea interessante: mentre modifichi la texture utilizzando riverbero, delay e saturazione, prova a premere "registra". Alla fine, avrai un lungo file .wav contenente molte sfumature sonore che possono dare vita al tuo arrangiamento ambient. Naturalmente, questa registrazione pseudo-casuale non sarà sempre perfetta, ma vale la pena tenere a mente che puoi sempre trasformarla in qualcosa di completamente nuovo.

8. Evita gli accordi che creano anticipazione

La musica ambient riguarda principalmente la texture. Tuttavia, questo non significa che l'ambient debba essere privo di musicalità. Alcuni brani ambient di alta qualità sembrano un'immersione nel mondo interiore di una caverna, mentre altri utilizzano i concetti della teoria musicale per creare interessanti progressioni di accordi e melodie sottili che hanno un effetto calmante.

Se hai intenzione di utilizzare accordi nei tuoi brani ambient, cerca di evitare quelli che creano un forte senso di anticipazione. Nella musica ambient, l'ultima cosa che vuoi è la tensione musicale e gli accordi che tendono ad andare da qualche parte. Pertanto, ti consiglio di evitare gli accordi dominanti e gli accordi V e di costruire invece il movimento armonico della tua canzone su intervalli più neutri come quarti e ottave.

Se senti ancora il bisogno di un accordo V nella tua traccia ambient, prova a invertire le sue voci per attenuare l'anticipazione che questo accordo crea. Gli accordi V con prima inversione suoneranno più morbidi e meno insistenti.

9. Se non suona bene, cambia

Che utilizziate un pedale con effetto reverse o un VST reverse, la possibilità di invertire il suono dovrebbe essere una parte importante dell'arsenale musicale di ogni produttore di musica ambient.

I suoni invertiti sono ottimi per la musica ambient per due motivi. In primo luogo, hanno una texture distintiva che diventa ancora più accattivante con l'aggiunta di un po' di riverbero e delay. Le transizioni lunghe e morbide che si verificano naturalmente quando si invertono i suoni giocano a tuo favore.

In secondo luogo, i suoni invertiti sono perfetti per ripetere brevi frasi melodiche che potrebbero far parte della tua traccia ambient se suonassero meno musicali. Se vuoi includere un campione melodico con un ottimo timbro in un arrangiamento, ma semplicemente non si adatta, forse l'inversione è la soluzione giusta. Capovolgendo una breve frase melodica, conservi la texture sonora mantenendo l'originalità e l'unicità della melodia nella tua traccia ambient.

Conclusione

Ho già accennato brevemente al fatto che la musica ambient consiste essenzialmente nell'esplorare e scoprire sfumature sonore. E mentre molti produttori ottengono questo risultato modificando i parametri dei loro VST, trovo molto più interessante utilizzare la randomizzazione. Seguendo i consigli che ho condiviso con voi oggi, sarete in grado di creare brani ambient dal suono straordinario, unici ed emozionanti.