Come realizzare la copertina di un album

La copertina dell'album gioca un ruolo fondamentale nell'attirare l'attenzione sulla tua musica. La componente visiva può essere proprio il fattore che spinge una persona a interessarsi al tuo lavoro e ad ascoltare le tue canzoni. Un'immagine brillante e memorabile può distinguere la tua pubblicazione da molte altre, aumentando le possibilità di successo. Molti musicisti si rendono conto che creare una copertina non è un compito meno difficile che registrare e mixare i brani.

In questo testo vedremo come si è evoluto nel tempo il design delle pubblicazioni musicali, cosa rende una copertina efficace e attraente, e condivideremo anche alcuni consigli per creare una copertina dell'album con le proprie mani. Imparerai quali elementi del design visivo ti aiuteranno a enfatizzare la tua musica e a renderla più visibile al pubblico.

Dipinti musicali

Il famoso cantante americano Tony Bennett ha ricordato che negli anni '50 le copertine degli album facevano sentire agli ascoltatori di avere tra le mani qualcosa di unico, che combinava musica e arte. Queste parole sono ancora attuali: la copertina continua a svolgere un ruolo chiave nella percezione di una pubblicazione musicale, completando e valorizzando l'impressione delle canzoni stesse. Il concetto di "album" è entrato nell'uso musicale all'inizio del XX secolo, poco prima della prima guerra mondiale. A quel tempo, la musica veniva pubblicata su dischi in gommalacca, venduti in buste di carta spessa. All'epoca non veniva prestata particolare attenzione al design: le copertine riportavano solitamente il nome dell'artista, il titolo del disco e un'immagine semplice. A volte i dischi che giravano a 78 giri al minuto erano confezionati in libri di pelle che ricordavano gli album fotografici, da cui derivò il termine "album".

Le prime copertine colorate e illustrate degli album apparvero negli anni '30, quando il lavoro dell'artista Alex Steinweiss, che disegnò gli album con la musica di Beethoven e del cantante popolare Paul Robeson, portò a un aumento significativo delle vendite. Questi cambiamenti nel design furono resi possibili dal passaggio ai dischi in vinile, che giravano a 33⅓ giri al minuto, consentendo di memorizzare più informazioni su un singolo disco.

In precedenza, i dischi a 78 giri erano confezionati in custodie di carta ruvida, che potevano danneggiarne la superficie. Il passaggio al vinile richiese un approccio più attento al confezionamento e i dischi cominciarono ad essere inseriti in custodie di cartone, ideali per l'applicazione di illustrazioni. Così, il design degli album divenne un compito importante per i musicisti e le etichette discografiche, e ben presto la ricerca di artisti di talento divenne parte integrante del processo di creazione di una pubblicazione.

Uno dei primi album la cui copertina attirò l'attenzione di un vasto pubblico negli Stati Uniti fu The King Cole Trio di Nat King Cole. L'immagine astratta di un contrabbasso, una chitarra e un pianoforte con una corona non solo attirò l'interesse del pubblico, ma contribuì anche a un aumento significativo delle vendite. Nel marzo 1945, questo album conquistò il primo posto nella classifica Billboard Best Selling Popular Record Albums e mantenne questa posizione per quasi tutto l'anno. Il successo di questa pubblicazione dimostrò che la copertina può influenzare in modo significativo la percezione di un album e il suo successo commerciale.

Negli anni '50, con l'ascesa del jazz, le copertine degli album furono progettate in uno stile avant-garde. Il jazz, essendo musica per intellettuali, era accompagnato da illustrazioni complesse e intricate, e le etichette crearono interi dipartimenti artistici, competendo tra loro in originalità e creatività. Negli anni '60, con l'avvento del rock and roll, l'enfasi nel design si spostò sulla fotografia e le copertine degli album cominciarono ad essere decorate con foto luminose e insolite dei musicisti. La creazione di fotografie per le copertine divenne una parte importante del marketing.

Negli anni '70, le copertine degli album erano diventate più audaci e provocatorie. Alcuni artisti preferivano immagini semplici ma provocatorie, mentre altri si rivolgevano ad artisti con una visione non convenzionale. In questo periodo nacquero copertine iconiche come "Sticky Fingers" dei Rolling Stones, "London Calling" dei Clash e "The Velvet Underground & Nico" di Andy Warhol. La banana gialla su sfondo bianco è diventata un simbolo iconico e la prima serie di dischi aveva persino un elemento interattivo: un adesivo che poteva essere staccato per rivelare una banana rosa. Questo approccio sperimentale, sebbene costoso da produrre, è stato un brillante esempio di come l'arte e la musica potessero arricchirsi a vicenda.

Negli anni '80, la questione della copertina degli album era diventata più complessa. Gli artisti si resero conto che il successo richiedeva qualcosa di più della semplice buona musica; avevano bisogno di immagini uniche che li distinguessero dagli altri artisti. Questo fu il momento in cui i loghi e il branding cominciarono ad essere utilizzati intensamente e divennero una parte importante dell'identità di una band. Band come Chicago, Led Zeppelin, Def Leppard e Motörhead divennero icone non solo per la loro musica, ma anche per i loro simboli e merchandising riconoscibili.

Sebbene le copertine degli album non abbiano più lo stesso ruolo nelle vendite che avevano un tempo, rimangono una parte importante di un'uscita musicale. Nell'era digitale, in cui la musica viene consumata online, la copertina è diventata un elemento della strategia di marketing, insieme ai video musicali, al merchandising e ai servizi fotografici. Le immagini sono diventate più semplici ed eleganti, spesso tornando alle origini: un'immagine dell'artista e il titolo della pubblicazione. Tuttavia, nonostante i cambiamenti, la copertina rimane uno strumento importante per creare una prima impressione della musica.

Nonostante il cambiamento nel formato di consumo della musica, l'interesse degli ascoltatori per i dettagli di una pubblicazione rimane elevato. Questo interesse ha portato alla nascita di un "libretto digitale", un file PDF di grandi dimensioni che può essere scaricato insieme alla pubblicazione. Tale libretto contiene informazioni sui brani e sui partecipanti alla registrazione, link attivi ai social network e ai media, fotografie e talvolta anche pubblicità.

Come dovrebbe essere la copertina di un album?

La prima impressione gioca un ruolo fondamentale nell'industria musicale. Il modo in cui presenti la tua musica online, anche prima che gli ascoltatori riproducano i tuoi brani, può essere un fattore decisivo per attirare l'attenzione sul tuo lavoro. Per molte persone, la copertina dell'album è il criterio principale nella scelta della musica sulle piattaforme di streaming e nei negozi online. Più il design è interessante e originale, maggiore è la probabilità che la tua pubblicazione venga notata e ascoltata.

Naturalmente, è impossibile accontentare tutti, ma non dovresti complicare il processo di riflessione su come dovrebbe essere la copertina del tuo album. Inizia analizzando le copertine degli album del tuo genere per vedere quali stili sono popolari e cosa funziona meglio per la tua musica. Se hai difficoltà a trovare idee, prova quanto segue:

• Guarda le copertine degli album di artisti che hanno uno stile o un'atmosfera simile alla tua. Considera cosa ti piace e cosa non ti piace dell'artwork. Questo ti aiuterà a formulare la tua visione personale dell'artwork;
• Esplora i blog di artisti e designer su piattaforme come Dribbble, Behance e DeviantArt. Inoltre, usa Google Image Search per trovare ispirazione e vedere cosa è di tendenza;
• Analizza cosa è popolare nel tuo genere e quali tendenze visive stanno dominando l'industria musicale. Questo ti darà un'idea di quali elementi di design possono rendere la copertina del tuo album rilevante e memorabile.

Non aver paura di prendere in prestito idee o di contattare direttamente artisti e designer. Forse uno di loro ti risponderà e ti aiuterà a creare un'opera d'arte unica per la tua pubblicazione. Se vuoi realizzare la copertina da solo, usa i principi che hai identificato studiando l'arte di altri artisti. Questo ti permetterà di creare un'immagine visiva che completerà armoniosamente la tua musica e attirerà l'attenzione degli ascoltatori.