Padroneggiare l'ozono

Author

Patrick Stevensen

Published

February 02, 2024

Hai appena finito di registrare la tua fantastica composizione e sembra che sarà una canzone straordinaria. Hai suonato al massimo livello, la registrazione e il missaggio sono stati eseguiti in modo professionale. Bruci con entusiasmo il tuo nuovo CD musicale e lo mostri con orgoglio ai tuoi amici. Tuttavia, dopo aver ascoltato il tuo "capolavoro" su un disco "di marca", ti rendi conto che c'è qualcosa che non va nel suono...

Cosa c'è che non va nella mia canzone?

Il volume della canzone non è abbastanza alto. Sembra pallida e poco appariscente rispetto ad altre registrazioni audio su CD. Cercare di remixare le tracce a diversi livelli di volume non risolve il problema, e la tua composizione diventa solo più forte, ma non spicca;
Il suono della canzone è opaco. Gli altri CD hanno un suono brillante e vibrante. Hai provato ad alzare gli alti sull'equalizzatore, ma questo ha reso il suono più aspro e ha aggiunto alti sgradevoli;
Gli strumenti e le voci suonano piatti, senza profondità o ricchezza. Le registrazioni commerciali di solito hanno un suono corposo ottenuto attraverso la compressione. Con questo in mente, inizi ad applicare la compressione e ad attivare le regolazioni sull'apparecchiatura. Ora il tuo mix suona un po' meglio: le voci sono più ricche, ma la batteria manca ancora di dinamica. È meglio, ma non è ancora perfetto;
I bassi suonano piatti e mancano di profondità. Decidi di potenziare i bassi e di alzarli sull'equalizzatore, ma il risultato è solo più rumore e confusione nelle frequenze più basse del mix. La "sostanza" non appare mai;
Senti tutti gli strumenti nel tuo mix, ma suonano tutti sparsi e sbagliati. I tuoi concorrenti nel mondo della registrazione creano un audio spaziale più preciso che non puoi ottenere semplicemente regolando la posizione nell'immagine stereo delle singole tracce;
Hai applicato il riverbero alle singole tracce, ma suonano ancora come una collezione di strumenti sparsi in punti diversi. In altre registrazioni c'è una sorta di punto comune che unisce tutti i suoni. Non si tratta solo della somma del riverbero delle singole tracce, ma di un "adattamento" per l'intero mix.

Se non hai esperienza nel mastering ma hai accesso al programma Ozone, sei fortunato. Ozone ti offre gli strumenti per ottenere esattamente il suono che desideri. Scopriamo come farlo. Sebbene le definizioni di mastering varino, lo scopo di questa guida è preparare il tuo mix per il mastering finale prima di masterizzarlo su CD.

In generale, il mastering comprende le seguenti fasi e attività. Il tuo obiettivo è quello di creare un ottimo mix iniziale (di solito come file stereo) e aggiungere gli ultimi ma importantissimi ritocchi con l'aiuto di Ozone.

Pensa al mastering come al tocco finale al tuo mix, la differenza tra un mix che suona bene e un mix masterizzato professionalmente. Questo processo può utilizzare un equalizzatore di banda, un compressore multibanda, un eccitatore armonico, un massimizzatore di volume e così via. Questo processo è talvolta chiamato "premastering", ma per semplicità lo chiameremo mastering. Ozone è progettato per coprire completamente questa fase della produzione e dare al tuo progetto lo stesso suono professionale o "commerciale" che desideravi quando hai mixato in un file stereo.

Chi è OZONE?

Sistema di effetti di mastering

Da un punto di vista tecnico, Ozone è un plugin, ma in pratica Ozone fornisce diversi moduli che garantiscono un ciclo di elaborazione completo durante il processo di mastering (o, più precisamente, "premastering", poiché Ozone è coinvolto solo nell'elaborazione, ma non nella creazione del CD, nella conversione dei file, ecc. Inoltre, Ozone include un sistema per il monitoraggio visivo di aspetti importanti del suono, strumenti per creare "istantanee" di diverse parti del mix, confrontarle e ripristinare l'ordine dei moduli di mastering all'interno del sistema.

Elaborazione audio a 64 bit

Durante il processo di elaborazione audio, Ozone è in grado di eseguire centinaia di calcoli per ogni singolo campione audio. In un sistema digitale, ciascuno di questi calcoli è limitato a una precisione finita determinata dal numero di bit utilizzati nel calcolo. Per evitare arrotondamenti approssimativi ed errori, Ozone esegue ogni calcolo utilizzando 64 bit.

Simulazione analogica

Ozone è il risultato di una ricerca approfondita sulla modellazione analogica, ovvero lo sviluppo di algoritmi di elaborazione digitale in grado di emulare le caratteristiche delle apparecchiature analogiche. Sebbene sia tecnicamente impossibile replicare completamente in digitale le apparecchiature analogiche utilizzando solo due cifre, 1 e 0, Ozone fornisce funzioni di compressione, equalizzazione e distorsione armonica che sono molto simili alle caratteristiche dei dispositivi analogici.

Ma cosa costituisce il "carattere" delle apparecchiature analogiche? Sono stati scritti molti articoli e saggi su questo argomento, ma non esiste ancora una risposta definitiva alla domanda se il comportamento dei dispositivi analogici possa essere spiegato completamente. In termini generali, l'elaborazione audio analogica comporta alcuni aspetti non lineari che un matematico considererebbe non convenzionali e non suscettibili di un'analisi matematica rigorosa. Tuttavia, molte persone ritengono che il suono musicale sia più importante delle formule matematiche.

Un esempio di tali aspetti è, ad esempio, il leggero ritardo di fase che un equalizzatore analogico introduce nell'audio elaborato. Creare un equalizzatore digitale privo di questo ritardo non è tecnicamente difficile. Tuttavia, nonostante la maggiore precisione, potrebbe non suonare altrettanto vivace.

Questo problema diventa particolarmente acuto quando si lavora con i compressori e l'effetto di saturazione valvolare che si ottiene nei veri combo per chitarra valvolari. Tutte queste caratteristiche analogiche si combinano per creare calore musicale, bassi ricchi, brillantezza, profondità e un suono dolce. Ozone è stato sviluppato per ricreare queste caratteristiche dell'elaborazione audio analogica.

Misurazione ed elaborazione (DSP)

Alcuni tecnici del suono possono fare a meno degli strumenti di misurazione. Per loro è sufficiente ascoltare e capire su cosa stanno lavorando. Possono ascoltare il suono e determinarne la frequenza, oppure ascoltare il livello e sapere quando applicare la compressione. Tuttavia, per altri, noi compresi, ogni modulo di Ozone combina i controlli di elaborazione audio con un feedback visivo tramite strumenti di misurazione appropriati.

Quando si lavora con l'equalizzazione, è possibile osservare l'intero spettro del segnale. Nel caso della compressione, il segnale viene visualizzato come un istogramma dei livelli. Espandendo la base stereo, è possibile monitorare la fase del segnale. Questo non sostituisce il senso dell'udito, ma pensatelo come l'uso del tachimetro mentre guidate un'auto. Quando avete iniziato a imparare a guidare, guardavate costantemente il tachimetro. Con il tempo, avete sviluppato un istinto e siete diventati meno dipendenti dal controllo visivo della velocità. Tuttavia, di tanto in tanto, continuavate a guardare il tachimetro e vi sorprendevate di quanto andavate veloci. Utilizzando Ozone potete seguire un processo simile.

Efficienza dell'interfaccia utente (UI)

Il processo di masterizzazione può essere lungo e noioso. Potreste rimanere sorpresi dalla mancanza di pulsanti fisici nel programma Ozone. Si tratta di un software puro che non è legato al paradigma hardware obsoleto dei computer dei decenni passati. Abbiamo dedicato innumerevoli ore a rendere Ozone il più facile possibile da usare, pur mantenendo l'aspetto di un compressore degli anni '60.

Impostazioni di base PER IL MASTERING

Programmi e apparecchiature fisiche

Un aspetto importante è che durante il processo di masterizzazione ti concentrerai sicuramente sul miglioramento del tuo mix. Programmi come Wavelab, Sound Forge e Audition sono progettati per funzionare con singoli file stereo. Tuttavia, puoi elaborare il tuo mix stereo in un editor multicanale come una singola traccia stereo e masterizzarlo in quel formato.

Si consiglia di evitare di combinare il processo di mixaggio e masterizzazione in un unico passaggio, come forse avviene, ad esempio, in Samplitude v7. È possibile utilizzare Ozone come effetto master nel progetto multicanale, ma ci sono due problemi pratici. In primo luogo, Ozone richiede più risorse della CPU rispetto ai normali plugin. L'editor di mixaggio elabora le tracce e cerca di gestire Ozone allo stesso tempo, il che può causare un sovraccarico della CPU e il blocco del computer.

In secondo luogo, è troppo facile cedere alla tentazione di fare tutto in un'unica sessione: mixaggio, mastering, riarrangiamento e forse anche una nuova registrazione. Potrebbe sembrare una buona idea, ma vale la pena ricordare che un computer non è affidabile quanto i dispositivi hardware. Ti consigliamo di separare le fasi di registrazione/mixaggio e masterizzazione. Concentrati prima sul suono complessivo del mix, chiedendoti: "Come suonerebbe questo synth con un tono o un chorus diverso?" Quindi, una volta completato il mixaggio, crea un unico file stereo e masterizzalo come fase finale dell'elaborazione della tua composizione.

Effetti di masterizzazione

Il processo di masterizzazione utilizza in genere una serie limitata di effetti specifici. Compressori, limitatori ed espansori vengono utilizzati per controllare la dinamica del volume dell'intero mix. Gli effetti dinamici multibanda vengono utilizzati per regolare la dinamica di frequenze o strumenti specifici, ad esempio per aggiungere punch a un basso o calore a una voce, al contrario dei compressori a banda singola che coprono l'intera gamma di frequenze del mix. Gli equalizzatori vengono utilizzati per correggere il bilanciamento tonale. Il riverbero può aggiungere pienezza al suono di un mix, integrando gli effetti di riverbero che potrebbero essere stati applicati alle singole tracce. Gli effetti di modellazione del campo stereo possono regolare l'ampiezza e le caratteristiche spaziali del campo sonoro. Gli effetti di eccitazione armonica possono aggiungere presenza o "luminosità" a un mix. I volume booster possono aumentare il volume complessivo di un mix controllando i picchi per evitare il clipping.
Esistono molti modi per ordinare questi effetti e non esiste un ordine "corretto". In Ozone, per impostazione predefinita, gli effetti master sono ordinati come segue (percorso del segnale in Ozone):

Equalizzatore paragrafico;
Mastering Reverb;
Elaborazione dinamica multibanda (Multiband Dynamics);
Eccitatore armonico multibanda;
Formazione del campo stereo multibanda (Multiband Stereo Imaging);
Massimizzatore di volume.

Questo ordine può essere personalizzato a propria discrezione. Infatti, è possibile sperimentare diversi percorsi di elaborazione del segnale. L'unica eccezione che possiamo raccomandare in tutti i casi è che, se si utilizza un Volume Booster, questo dovrebbe trovarsi alla fine della catena di elaborazione.

Sette frasi durante il mastering

Prima di immergerti in una sessione di mastering, ecco sette regole da tenere a mente di tanto in tanto:

Trova un collega che possa masterizzare i tuoi mix. Nella maggior parte degli studi di registrazione, la stessa persona ricopre più ruoli: musicista, produttore, tecnico del suono e ingegnere di masterizzazione. Tuttavia, è sempre utile avere qualcuno che possa ascoltare e valutare i tuoi mix e la tua masterizzazione. Oppure trova qualcuno per cui lavori e scambia idee. Ricorda, sei sempre troppo vicino alla tua musica. Potresti notare dettagli che altri non vedono e potresti non notare cose che altri vedono;
Fai delle pause regolari e ascolta altri CD. Rinfresca le tue orecchie con altri materiali musicali;
Cambia posizione mentre ascolti. I monitor da studio sono direzionali e il suono può cambiare notevolmente a seconda della tua posizione. Muoviti nella stanza e ascolta la musica da diversi punti;
Ascolta il tuo mix su diversi altoparlanti e sistemi. Registra diverse versioni del mix e ascoltalo sul tuo stereo di casa o in auto. Non farti distrarre troppo dalle piccole differenze, ma presta attenzione al suono complessivo del mix su diversi sistemi;
Controlla come suona il tuo mix in mono. Assicurati che il suono sia preservato quando la fase viene invertita su uno dei canali. Le persone possono ascoltare la tua musica in vari modi e questo ti aiuterà a valutare la qualità del tuo lavoro come ingegnere del suono. Ozone fornisce un rapido controllo della compatibilità mono utilizzando il pulsante "Channel Ops". Puoi passare rapidamente il mix in mono, cambiare la fase dei canali sinistro e destro per controllare.
Ascolta il monitor a livelli di volume normali, ma controlla il mix a volumi più alti di tanto in tanto. Quando ascolti la musica a livelli di volume bassi e medi, senti più frequenze medie (dove l'orecchio è più sensibile) e meno frequenze basse e alte. Ciò è dovuto al cosiddetto effetto Fletcher-Munson, che significa che frequenze diverse vengono percepite in modo diverso a seconda del livello del volume di riproduzione;
Quando sei sicuro che tutto sia fatto, metti da parte il tuo lavoro e vai a dormire. Ascolta di nuovo il tuo mix la mattina seguente.

Equalizzazione (EQ)

Un buon punto di partenza nel processo di masterizzazione è un equalizzatore. Sebbene la maggior parte delle persone sappia come funzionano gli equalizzatori e cosa possono fare, può comunque essere difficile ottenere un equilibrio nel mix nel suo complesso.

Qual è lo scopo dell'EQ nel processo di masterizzazione?

Quando ci sforziamo di rendere ottimo il suono del nostro mix, lavoriamo duramente per ottenere un "equilibrio tonale". Senza dubbio ti sei già occupato di ogni strumento, regolando con cura gli equalizzatori nel processo di preparazione e combinazione di tutte le tracce in un unico mix. Ora il nostro compito è solo quello di migliorare il suono complessivo, conferendogli un suono più naturale. Questo può essere più facile a dirsi che a farsi, ma esistono tecniche generali che possono aiutarti a ottenere un equilibrio tonale accettabile.

Principi dell'EQ

Qui vi presenteremo i principi di base dell'equalizzazione prima di addentrarci in questo campo scientifico. Esistono molti tipi diversi di equalizzatori, ma il loro scopo comune è quello di amplificare o attenuare determinate frequenze o gamme di frequenze. Ci concentreremo sugli equalizzatori parametrici, che offrono il massimo livello di controllo su ciascuna gamma di frequenze. Gli equalizzatori parametrici sono generalmente costituiti da diverse bande. Ogni banda è un filtro separato, che consente di aumentare o diminuire le frequenze all'interno della sua gamma. Combinando bande diverse, è possibile creare un numero praticamente infinito di configurazioni di equalizzazione. Ad esempio, nell'immagine sottostante è possibile vedere la schermata dell'equalizzatore nel programma Ozone. Ci sono 8 set di frecce che rappresentano le 8 bande. Una delle bande è selezionata a circa 3762 Hz e ridotta di -3,5 dB. La curva rosso brillante mostra l'effetto complessivo di tutte le gamme di frequenza, mentre la curva rosso scuro riflette la curva della gamma di frequenza selezionata indicata dal cursore.

Evitiamo di entrare nei dettagli della regolazione dei parametri dell'equalizzatore parametrico, supponendo che li conosciate già. Non approfondiremo nemmeno le opzioni di controllo dell'equalizzatore, poiché sono piuttosto semplici e intuitive. Se vi trovate più a vostro agio a lavorare con i numeri piuttosto che con le rappresentazioni grafiche, il programma Ozone dispone anche delle funzioni corrispondenti.

Iniziamo la correzione dalla "parte centrale" del mix

Ascolta e cerca di identificare eventuali anomalie. Inizia con i medi (voci, chitarra, tastiere, ecc.), poiché di solito sono il "cuore e l'anima" della canzone. Senti un suono "confuso" o sfocato? Forse il suono è troppo ricco o troppo forte? O forse è troppo aspro? Confronta il tuo mix con altre canzoni o CD commerciali. Quasi tutte le anomalie possono essere descritte come segue:

Se c'è un eccesso di sporco o confusione, prova ad abbassare le frequenze nella gamma da 100 a 300 Hz (la banda 2 è impostata di default a 180 Hz in Ozone). Riduci il livello di alcuni decibel e, se questo non aiuta, cerca il problema durante la fase di mixaggio;
Se il suono sembra nasale o simile a quello di un barile, riduci le frequenze nell'intervallo da 250 a 1000 Hz (la banda 3 è impostata di default a 520 Hz in Ozone). Ricordati di regolare il livello entro 3-6 decibel, evitando regolazioni troppo brusche che potrebbero indicare un errore durante la fase di mixaggio o registrazione;
Se il suono è troppo aspro, la causa potrebbe essere rappresentata dalle frequenze comprese tra 1000 e 3000 Hz. Prova ad abbassare questa banda di alcuni decibel (la banda 4 è impostata di default a 1820 Hz in Ozone).

Ci auguriamo che l'applicazione di una o due bande in queste aree contribuisca a migliorare il suono delle frequenze medie. Ricorda che puoi evidenziare intervalli specifici utilizzando la combinazione di tasti Alt+clic per evidenziarli e valutarli. In alcuni casi, puoi anche iniziare aumentando il livello in un determinato intervallo per evidenziarlo, quindi abbassarlo per ascoltare con maggiore precisione i problemi in quell'area.

Il suono più naturale si ottiene solitamente con bande larghe (fattore Q inferiore a 1,0). Se state utilizzando un filtro troppo stretto o un valore in decibel troppo alto e i vostri tentativi di correzione non producono alcun miglioramento, tornate alle singole tracce e cercate di individuare e risolvere il problema lì.

Ricordate inoltre che le vostre orecchie si adatteranno rapidamente alle modifiche dell'EQ e potreste pensare che la differenza sia più pronunciata di quanto non sia in realtà. Confrontare i livelli prima e dopo piccole modifiche all'EQ può aiutare a evitare che i livelli nelle bande vengano regolati in modo troppo radicale.

Principi dell'equalizzazione

Quando si confronta il proprio mix con le versioni commerciali in questa fase, si potrebbe essere tentati di aumentare i bassi con l'equalizzatore. Tuttavia, vale la pena resistere a questa tentazione. Non preoccuparti, il tuo mix otterrà comunque il suono a bassa frequenza di cui ha bisogno, ma abbiamo intenzione di farlo utilizzando la compressione multibanda in una fase successiva del mastering. Riteniamo che abbia senso utilizzare un equalizzatore come filtro per le frequenze inferiori a 30-40 Hz. Alcuni appassionati di audio potrebbero esprimere preoccupazione al riguardo, sostenendo che siamo in grado di sentire frequenze fino a 20 Hz e che alcune informazioni musicali potrebbero andare perse. In genere si pensa che i "bassi" siano compresi tra 50 e 100 Hz, ma... i suoni nella gamma 20-40 Hz possono solitamente essere ridotti senza problemi a 0 decibel. Il vantaggio è che è possibile eliminare i rumori e i rimbombi a bassa frequenza non necessari che potrebbero sovraccaricare i livelli di volume.

Ricordate che nel caso dei bassi e di qualsiasi modifica dell'equalizzazione, ogni azione provoca una reazione opposta. Se aumentate una frequenza, potreste mascherarne un'altra. Al contrario, una diminuzione di una frequenza può dare l'impressione di un aumento di un'altra. Ogni modifica dell'equalizzazione può influire sulla percezione dell'equilibrio tonale complessivo dell'intero mix. I bassi e le grancasse possono coprire un'ampia gamma di frequenze. Ad esempio, il "boom" di una grancassa può essere centrato intorno ai 100 Hz, ma l'attacco è tipicamente nella gamma 1000-3000 Hz. Quindi, a volte è possibile ottenere un suono "basso" più chiaro concentrandosi su una frequenza di attacco più alta, invece che sull'area intorno ai 100 Hz che può creare "confusione".

Alte

Infine, prestiamo attenzione alle alte frequenze nel mix.

Non sorprenderti se i suoni sembrano un po' spenti o ovattati quando confronti il tuo mix con un CD. Puoi correggere questo problema aumentando le alte frequenze con un Q basso (ampia gamma di frequenze) tra 12 e 15 kHz. Ma c'è un altro modo: non modificare nulla nell'equalizzatore e aggiungi brillantezza e risonanza utilizzando un dispositivo di eccitazione armonica multibanda.
Fate attenzione quando aumentate i livelli nella gamma 6000-8000 Hz. Questo può aggiungere un po' di "presenza" al vostro suono, ma può anche causare fastidiosi sibili o fruscii nella voce. (vedi la sezione sulla dinamica multibanda per il "de-essing" o il controllo dei sibili);
La riduzione del rumore è un argomento importante, ma a volte è possibile ridurre il rumore estraneo del nastro o altri rumori tagliando le alte frequenze nella gamma da 6.000 a 10.000 Hz. (È possibile eliminare o ridurre il rumore utilizzando il gating multibanda o strumenti di riduzione del rumore specializzati di terze parti);
Prestare attenzione al bilanciamento tonale complessivo, ovvero allo spettro delle alte frequenze, che diminuisce gradualmente.

Presta attenzione allo "spettrogramma" del suono, un'immagine caratteristica di quasi tutti i mix commerciali. Il brano utilizzato in questo caso è "Hate to Lose Your Loving" dei Little Feat. Tuttavia, se hai Ozone, prova ad analizzare alcuni CD e potresti rimanere sorpreso nel vedere come le frequenze seguono lo stesso andamento. Questa caratteristica è così importante che l'abbiamo inclusa in Ozone. Se non vedete questa linea sullo schermo, cliccate semplicemente sul pulsante "Snapshots" nella sezione EQ e selezionate "6 dB guide". La linea grigia inclinata sarà il vostro riferimento per confrontare le alte frequenze nel vostro mix.

EQ con feedback visivo

Un analizzatore di spettro ci offre la possibilità di vedere e ascoltare il suono contemporaneamente, migliorando notevolmente la nostra percezione delle diverse regioni di frequenza ed è uno strumento importante per i tecnici del suono. In Ozone, l'analizzatore di spettro è rappresentato come segue: la linea verde mostra lo spettro o FFT (Fast Fourier Transform), calcolato in tempo reale nell'intervallo da 20 Hz a 20 kHz, il limite dell'udito umano.

Monitoraggio dei picchi : consente di tracciare e memorizzare i picchi nello spettro. (Si noti che in Ozone è possibile azzerare la visualizzazione dei picchi cliccando sull'immagine dello spettro);
Modalità media o reale : se siete preoccupati per i picchi o le bande di frequenza strette, potete controllare lo spettro in tempo reale. Per confrontare i mix e visualizzare il bilanciamento tonale complessivo, selezionate questa modalità;
Dimensione FFT : senza entrare nei dettagli matematici, basta ricordare che maggiore è il valore della dimensione FFT, più accurate saranno le informazioni di frequenza fornite da Ozone. Una dimensione FFT di 4096 è solitamente una buona scelta, anche se è possibile impostare un valore più alto se necessario per migliorare i dettagli, specialmente quando si lavora con le basse frequenze.

Sovrapposizione e finestra: queste sono le opzioni di selezione. In genere, le impostazioni di sovrapposizione del 50% e le finestre in modalità Hamming danno buoni risultati.

Riepilogo:

Prova a ridurre il livello del segnale in una determinata gamma di frequenze, invece di aumentarlo;
una variazione superiore a 5 decibel può indicare un problema difficile da correggere con un equalizzatore. In questo caso, valuta la possibilità di tornare al missaggio multicanale;
Utilizza il minor numero possibile di strisce;
Applicare curve di equalizzazione parametrica uniformi (ampia gamma di frequenze, Q basso);
Rimuovi tutte le frequenze inferiori a 30 Hz per eliminare il rombo e il rumore nella gamma delle basse frequenze;
Valuta l'utilizzo dell'elaborazione dinamica multibanda (compressione multibanda) per aggiungere profondità al mix, invece di potenziare le basse frequenze con un equalizzatore;
Cercate di evidenziare gli strumenti aumentando il livello delle loro frequenze di attacco o delle frequenze armoniche, piuttosto che aumentando le frequenze fondamentali "più basse". Aumenti estremi delle frequenze fondamentali di ciascuno strumento possono rendere il vostro mix disordinato;
Valuta l'utilizzo dell'eccitazione armonica multibanda invece di aumentare la porzione degli alti con l'equalizzatore per aggiungere brillantezza e vivacità. Questo consiglio, come tutto il resto in questa guida, è soggettivo e dipende dal contesto. Prova a confrontare l'eccitazione armonica con un leggero aumento dell'equalizzatore nella gamma 12-15 kHz;
Fidati delle tue orecchie e dei tuoi occhi. Confronta il tuo mix con altri utilizzando entrambi i sensi.

Mastering del riverbero

Qual è lo scopo del riverbero nel mastering?

Se hai creato quello che consideri uno spazio di riverbero soddisfacente sulle singole tracce, il risultato sarà un'unica tela sonora. In questo contesto, non è necessario aggiungere riverbero nella fase finale del mixaggio. Tuttavia, in determinate situazioni, un po' di riverbero di masterizzazione può aggiungere l'armonia finale all'intera composizione. Ad esempio:

Se registri dal vivo in una stanza acusticamente inadatta, dove possono verificarsi decadimenti sgradevoli o risonanze ambientali, l'aggiunta di uno strato di riverbero al mix finale può aiutare a eliminare molti problemi acustici della stanza;
Un riverbero breve può aggiungere un senso di volume al mix. In questo caso, non si sta cercando di modificare in modo significativo il volume del mix, ma piuttosto di creare un riverbero breve e di basso livello che completi i suoni della composizione;
A volte il mix manca di un senso di coesione spaziale. Ogni traccia o strumento sembra trovarsi nel proprio spazio, ma non sono combinati in un unico paesaggio sonoro. In questi casi, il riverbero di masterizzazione può fungere da una sorta di "vernice" che fonde insieme le tracce.

Principi del riverbero

In termini semplici, il riverbero simula il riflesso del suono sulle pareti, creando un ricco eco o ritardo del segnale originale. Quando il suono rimbalza sulle pareti, c'è un ritardo prima che raggiunga le nostre orecchie. Inoltre, poiché il segnale viene ritardato o riflesso, il numero di questi riflessi aumenta ma la loro intensità diminuisce, creando quello che viene chiamato un suono "dissolvente", al contrario di un eco chiaramente visibile.

Esistono molti tipi di riverbero, come il riverbero a piastra, a molla, inverso e a gate. Nel contesto del mastering, in genere classifichiamo i riverberi in due categorie principali: da studio e acustici. Non si tratta di una divisione strettamente tecnica, ma piuttosto funzionale.

Un riverbero acustico simula uno spazio acustico reale. È ideale per collocare singoli strumenti (o tracce audio) in tale spazio acustico virtuale. È possibile sentire chiaramente i "riflessi iniziali" del segnale originale che rimbalzano sulle pareti vicine e poi svaniscono con i riflessi successivi. In questo modo si ottiene una rappresentazione accurata della posizione dello strumento in questo spazio virtuale.

D'altra parte, i riverberi da studio sono modelli artificiali di spazio e, sebbene non possano ricreare completamente il suono degli spazi reali, sono ampiamente utilizzati negli studi commerciali. Non imitano esattamente gli spazi reali, ma forniscono una varietà di effetti che aggiungono ricchezza e bellezza alla canzone. Con essi non si crea un'immagine della posizione effettiva dei musicisti che suonano in uno spazio acustico reale, ma piuttosto si riempie lo spazio del mix o della traccia con il suono.

Utilizzo del riverbero in Ozone

Ozone include un riverbero "da studio" che utilizza un algoritmo a 64 bit progettato per creare un suono ricco e denso. Questo riverbero è stato progettato specificamente con un set minimo di parametri di controllo per garantire prestazioni ottimali. Non ci sono effetti di controllo del riverbero specifici, che potrebbero essere utili quando si lavora con singole tracce, ma non sono necessari per le tracce già mixate. Considera questo riverbero come una "copertura" per il riverbero nel tuo mix finito. Per comprendere meglio il suono del riverbero in Ozone, puoi caricare una canzone e mettere in solo il modulo di riverbero (in modo da sentire solo il suo effetto).

Per prima cosa, aumenta il parametro WET, che controlla la quantità di riverbero mixata nel tuo mix.

Il parametro Room Size, in senso "acustico", determina la dimensione della stanza virtuale in cui è collocato il mix. Tuttavia, dato che il nostro riverbero "da studio" non ha un'analogia assoluta con una stanza reale, una definizione tecnica più accurata potrebbe essere "tempo di decadimento". Valori più alti per questo parametro forniscono tempi di riverbero più lunghi;
Se vuoi rifinire il suono del tuo mix con il riverbero, potrebbe valere la pena provare valori compresi tra 0,3 e 0,6. Un consiglio generale è che se hai già il riverbero sulle singole tracce (e vuoi che si senta nel mix finale), prova a impostare la dimensione dello spazio di riverbero in Ozone leggermente più grande del riverbero sulle singole tracce. Puoi sempre regolare il livello del riverbero di masterizzazione utilizzando il cursore WET, e un tempo di decadimento più lungo sul tuo mix collegherà i suoni del riverbero, il che dovrebbe idealmente migliorare la qualità del mix. In genere utilizziamo valori WET compresi tra 5 e 15 (con DRY impostato su 100);
Un altro effetto interessante può essere ottenuto utilizzando una dimensione della stanza virtuale piccola, compresa tra 0,1 e 0,3, e aumentando leggermente il cursore WET a 20 o 30. In alcuni casi questo può creare un suono più ricco aggiungendo un breve riverbero o raddoppiando il mix. Tuttavia, questo può anche ridurre la qualità di alcuni mix, quindi è consigliabile lasciare l'impostazione della dimensione della stanza intorno a 1,0.

Larghezza della stanza. Il riverbero di masterizzazione in Ozone è, ovviamente, un riverbero stereo. Non riproduce lo stesso identico segnale di riverbero nei canali sinistro e destro, poiché ciò risulterebbe innaturale. Al contrario, crea un suono spazioso e "diffuso" restituendo segnali leggermente diversi ai canali sinistro e destro. Il cursore "Larghezza della stanza" consente di controllare questa varietà. In termini acustici, si può pensare a questo come alla larghezza dello spazio, o almeno alla larghezza del segnale riverberato:

Nella maggior parte dei casi, è sufficiente utilizzare l'intervallo "Room Width" da 1,0 a 2,0;
Aumentando la "Larghezza della stanza" si sentirà più riverbero. In questo caso, provare a diminuire il valore della "Dimensione della stanza". Può sembrare strano, ma proviamo: ad esempio, se si imposta la "Larghezza della stanza" su 3,0, si otterrà l'effetto desiderato. L'equilibrio ideale è almeno un equilibrio tra questi due parametri.

Smorzamento. In una stanza reale, il suono si attenua gradualmente, ma non tutte le frequenze si attenuano alla stessa velocità a causa delle proprietà acustiche delle pareti dello spazio virtuale. Materiali diversi delle pareti hanno proprietà di assorbimento diverse e il parametro Damping consente di controllare lo smorzamento delle alte frequenze nel segnale di riverbero. Valori bassi renderanno il riverbero brillante, mentre valori più alti lo renderanno meno brillante. Di solito impostiamo il valore "Damping" in Ozone tra 0,5 e 0,8.

Bilanciamento della frequenza del riverbero. Tagli alti e bassi (filtro passa-alto e passa-basso). Avrete notato che il nostro riverbero di masterizzazione ha uno spettro con due linee verticali (vedi immagine). Queste linee non sono le stesse che vediamo su altri moduli, ma rappresentano i filtri di taglio di frequenza del segnale di riverbero in questo modulo. È possibile spostare le linee a sinistra o a destra, modificando la gamma di frequenza del segnale riflesso che viene restituito e mixato nel vostro mix. L'area tra queste linee rappresenta la gamma del segnale di riverbero.

Si prega di notare che quando si spostano queste linee, è necessario attendere alcuni secondi affinché i filtri elaborino completamente il segnale. Ozone utilizza la modellazione analogica dei filtri di taglio e, dopo aver spostato le linee, è necessario attendere qualche istante prima di poter ascoltare il risultato completamente elaborato.

Quando si tratta di impostare il filtro di taglio, è importante ricordare che il riverbero di masterizzazione in Ozone ha già una propria attenuazione degli alti basata sulla nostra configurazione, quindi non è sempre necessario regolare manualmente gli alti. Tuttavia, spostando la linea destra verso sinistra, è possibile ridurre alcuni artefatti indesiderati come la sibilanza nelle voci, poiché il segnale ad alta frequenza trattato dal riverbero può accentuare questi artefatti. Di solito iniziamo con 100 Hz a sinistra e 5 kHz a destra.

Pre-delay

Ritardo del riverbero.

Suggerimenti generali per l'uso del riverbero nel mastering

Come per qualsiasi effetto, è facile lasciarsi trasportare dal riverbero.

Ricordatevi di disattivare periodicamente il riverbero di masterizzazione per valutare il vero carattere del mix dry. È importante ricordare che il riverbero dovrebbe creare una sensazione, non solo essere udito nel mix (e questo non vale solo per il processo di masterizzazione);
Se hai bisogno di aggiungere più riverbero, tieni presente che hai diverse opzioni tra cui scegliere. Puoi aumentare il livello di missaggio del "WET" (il segnale di riverbero nel tuo mix) e anche aumentare la dimensione dello spazio virtuale (la lunghezza del riverbero). Puoi anche modificare la larghezza dello spazio virtuale. Regola ogni parametro individualmente e ricordati di utilizzare la finestra "History" (o "A/B/C/D") per determinare quale parametro è stato più efficace;
Cambia la posizione del riverbero nella catena di masterizzazione. Per impostazione predefinita, si trova prima dei moduli multibanda. Prova a spostarlo dopo il modulo di compressione multibanda per ottenere un effetto diverso. In questo caso, stai aggiungendo riverbero a un segnale già compresso, piuttosto che comprimere il segnale riverberato. Potrebbe piacerti il suono di un mix compresso con l'aggiunta di "aria" in superficie;
Confronta il tuo mix con brani commerciali. Molto dipende dal suono che desideri ottenere;
Se stai utilizzando un riverbero ampio (con una larghezza della stanza da 2,0 a 3,0), presta attenzione al phasing. Utilizza le opzioni (in particolare l'interruttore mono) per verificare se l'integrità del tuo mix viene persa in mono.

Effetti multibanda (di seguito denominati MP)

Un compressore standard o un estensore di base stereo possono essere strumenti utili per elaborare il tuo mix. Ma le opzioni diventano molto più interessanti quando si lavora con effetti multibanda. Qui è possibile applicare l'elaborazione in singole gamme di frequenza. Ciò significa che è possibile comprimere dinamicamente solo i bassi nel mix o espandere solo l'immagine stereo nella gamma media.

Ozone include tre effetti multibanda: un processore dinamico, un controllo del display stereo e un eccitatore armonico. Qual è il concetto alla base di questi dispositivi? Gli effetti multibanda sono stati utilizzati per molti anni nell'hardware dei computer. Gli ingegneri hanno capito da tempo che potevano "filtrare" le basse frequenze con un equalizzatore, inviare l'uscita filtrata dell'equalizzatore attraverso un compressore e poi mixare il segnale elaborato dal compressore nel mix. I prodotti software di questo tipo eliminano molte delle difficoltà legate all'uso degli effetti multibanda e competono principalmente tra loro. In sostanza, il programma suddivide il mix in domini di frequenza, elaborandoli in modo indipendente e poi ricombinandoli insieme. Per ottenere un suono naturale, il progetto deve avere una precisione molto elevata per compensare errori, divisioni, elaborazioni e ricombinazioni. Ozone è stato sviluppato per eseguire questo trattamento e mantiene un suono completamente naturale e trasparente.

Utilizzo degli effetti MP in Ozone

Prima di immergerti nel mondo degli effetti multibanda, la prima cosa da fare è ascoltare il tuo mix e determinare dove impostare i punti di crossover. Carica il tuo mix e attiva uno dei moduli multibanda, come il Multiband Harmonic Exciter. Nella parte superiore dello schermo vedrai uno spettro diviso in quattro bande. Le linee verticali rappresentano i punti di crossover.

Gli stessi punti di crossover o intervalli sono utilizzati in tutti e tre i moduli MP e questo viene fatto per ridurre al minimo gli sfasamenti e la distorsione.

Installazione MP

Dove dovresti impostare esattamente le bande di frequenza? Il concetto è piuttosto semplice: devi sperimentare la suddivisione del tuo mix in modo che ogni regione di frequenza copra le componenti di frequenza importanti del tuo mix. Ad esempio, le nostre impostazioni tipiche sono le seguenti:

Intervallo 1 : questo intervallo è impostato da 0 a 120 Hz e si concentra sul miglioramento della sostanza degli strumenti bassi e della batteria;
Banda 2 : questa gamma è compresa tra 120 Hz e 2,00 kHz. Questa area rappresenta in genere le frequenze fondamentali delle voci e della maggior parte degli strumenti "medi" e può essere definita la zona "calda" del mix;
Intervallo 3 : da 2,00 kHz a 10 kHz, spesso contiene i suoni dei piatti, le armoniche più alte degli strumenti e i suoni "sss" delle voci. Questa è l'area che le persone percepiscono tipicamente come "alta" e regolano sui loro lettori;
Banda 4 : la gamma di frequenze più alta, da 10 kHz a 20 kHz. Questa gamma di solito conferisce al mix una sensazione di ariosità. È importante ricordare che gli strumenti possono avere armoniche e armoniche che possono estendersi su diverse ottave. Il tuo compito è quello di sperimentare la divisione del mix in bande di frequenza. Ascolta il tuo mix cliccando sul pulsante "M" per ciascuna banda a turno. Ora puoi sentire esattamente quali frequenze sono contenute in ciascuna banda evidenziata. Sperimenta con le loro impostazioni per evidenziare o perfezionare le aree che desideri nel tuo mix. Non dimenticare che il tuo computer e il tuo programma richiedono 1-2-3 secondi per "elaborare" le modifiche.

Principi di base dell'MP

Se riesci a distinguere i "componenti" del tuo mix coperti da ciascuna di queste bande, allora sei sulla strada giusta. Ma se non sei sicuro di dove installarli esattamente, non preoccuparti. Una volta che inizi ad applicare l'elaborazione in ciascuna di queste bande, svilupperai il tuo intuito per la loro regolazione. I principi di base qui sono piuttosto semplici:

Gli effetti multibanda vengono applicati in modo indipendente su quattro bande separate;
Ogni banda dovrebbe rappresentare un'area musicale del tuo mix (bassi, strumenti/voci medi, aria, ecc.);
Puoi regolare l'intensità di ciascuna di queste zone;
Puoi regolare ciascuna gamma di frequenze per evidenziare una delle bande rimanenti nel mix.

Dispositivo di eccitazione armonica MP

Cominciamo con l'analizzare il Multiband Harmonic Exciter. Si tratta di un effetto facile da seguire che assume un enorme potere quando viene utilizzato come effetto multibanda. Ma prima cerchiamo di capire i principi di funzionamento di base del dispositivo Harmonic Exciter.

L'Harmonic Exciter viene utilizzato per aggiungere risonanza o presenza a un mix. Questo suono potrebbe essere familiare a molti fin dagli anni '80 e rimane attuale ancora oggi. I principianti potrebbero provare a ottenere lo stesso "suono" aumentando le alte frequenze, ma il risultato, purtroppo, non sarà lo stesso.

Oggi sono disponibili molte strategie di Harmonic Exciter, dalla modellazione d'onda e la distorsione del segnale ai brevi ritardi a livello di banda. La distorsione "a piccole dosi" non è necessariamente una cosa negativa. Se applicata correttamente e con attenzione, la distorsione può creare armoniche che aggiungono squillantezza a un mix.

L'Harmonic Exciter in Ozone è modellato sull'effetto di saturazione della lampada. Questo fenomeno è ora chiamato saturazione. La ricerca ha dimostrato che quando un tubo è sovraccarico, crea un certo tipo di distorsione armonica nel suono originale che gli conferisce una musicalità straordinaria. Questa distorsione crea armoniche aggiuntive, aggiungendo presenza o brillantezza al suono pur mantenendo le caratteristiche analogiche naturali. Pertanto, aumentare le alte frequenze con un equalizzatore non può creare lo stesso effetto, poiché aumenterà solo le armoniche già esistenti, mentre il saturatore le crea.

È molto facile esagerare in questo caso. Un mix può suonare bene a 3,0 e potresti pensare che aumentarlo a 4,0 lo renderà ancora migliore. Tuttavia, una volta che ti sarai abituato a questo nuovo suono, potresti essere tentato di spingere le armoniche fino a 5,0, quindi fai attenzione a non sovraccaricare il mix:

Come sempre, confrontalo con i dischi commerciali. Sì, in alcuni casi anche loro potrebbero apprezzare questo effetto, ma dipende dal genere e dal suono con cui stai lavorando. Ciò che suona bene nell'hip-hop potrebbe non essere appropriato per un gruppo jazz;
Prova ad ascoltare il mix "eccitato" per un po'. Ascolta prima l'Harmonic Exciter da solo, poi nel contesto dell'intero mix con l'effetto. Forse dopo un po' potresti trovare che suona stancante o addirittura aspro e fastidioso.

Uso del dispositivo di eccitazione armonica in Ozone

Questo è probabilmente uno degli effetti più facili da padroneggiare, ma attenzione: la sua facilità può portare a un uso eccessivo.

Ci sono due controlli disponibili su ciascuna delle quattro bande. Nella maggior parte dei casi lavorerete con la manopola "Amount control". Inoltre, la saturazione viene tipicamente applicata alla banda superiore o alle due bande superiori, anche se ci sono eccezioni in cui questo effetto può essere applicato in piccole quantità a tutte e quattro le bande.

Iniziate attivando il mix e aumentando gradualmente il cursore "Amt" nella banda 3. Dopo un certo punto, sentirete chiaramente l'effetto, ma arriverà sicuramente un momento in cui il suono diventerà acuto e fastidioso. Prendete nota della posizione del cursore e riportatelo a 0,0.

Quindi iniziate a muovere il cursore nella Banda 4. Il vostro orecchio potrebbe tollerare valori più alti rispetto alla Banda 3. Approfittate di questo quando applicate Exciting: le regioni ad alta frequenza tendono ad essere più resistenti alla saturazione.

Il cursore "Mix" può rimanere su 100. Questo parametro determina il livello del segnale che viene saturato e mixato con il segnale originale (simile al controllo Dry/Wet per questo effetto). In altre parole, il cursore "Mix" controlla la quantità di armoniche create, mentre "Amount" ne controlla il livello.

Poiché stai lavorando con effetti di elaborazione multibanda, puoi utilizzare la funzione di bypass cliccando sulla lettera "B" (Bypass - disattiva tutti gli effetti per una determinata banda). Si prega di notare che le azioni di "Mute" e "Bypass" non sono identiche! Ricordate che in Ozone, "bypassare" una banda significa bypassare tutte le fasi di elaborazione per quella banda, compresa l'eccitazione armonica multibanda, l'immagine stereo e la compressione multibanda.

Sebbene il dispositivo di eccitazione armonica multibanda suoni bene e abbia controlli semplici, tieni a mente i seguenti suggerimenti:

Spesso, saturando le alte frequenze si ottiene il risultato desiderato. Tuttavia, poiché Ozone simula la saturazione analogica, è possibile emulare questo effetto anche alle frequenze più basse. In questo caso, prova ad aggiungere un po' di saturazione a tutte le bande mantenendo il cursore "Amt" basso e costante su ciascuna di esse;
Se si desidera un suono di basso sporco, sperimentare con la saturazione delle basse frequenze. Tuttavia, se si desidera semplicemente potenziare i bassi, è meglio utilizzare un compressore multibanda, poiché il dispositivo di eccitazione armonica a volte può aggiungere quella confusione indesiderata associata alle armoniche dei bassi;
Per impostazione predefinita, il dispositivo di eccitazione armonica multibanda si trova dopo il compressore multibanda. Ricorda che ogni modulo, a seconda della qualità della tua registrazione e degli effetti applicati, può aggiungere ulteriore rumore al tuo mix. All'aumentare dei livelli di saturazione, potrebbero comparire rumori indesiderati alle alte frequenze. In questi casi, puoi provare a spostare il saturatore davanti al modulo dinamico (clicca sul pulsante "Graph"), di cui parleremo più avanti.

Espansore stereo MP

Durante lo sviluppo di Ozone, abbiamo trascorso molte ore ad ascoltare brani, spesso non masterizzati, e ad analizzarli. Alcuni di essi erano scalati magnificamente, ma c'erano anche molte tracce che necessitavano di quel suono "Ozone". Abbiamo prestato particolare attenzione al problema dell'immagine stereo in questi progetti indipendenti.

Creare un'immagine stereo di alta qualità non è un compito facile. È difficile ottenere un mix equilibrato che dia anche una sensazione di spazialità. Cerchiamo sempre di arricchire il suono di un mix utilizzando effetti ed elaborazioni, ma questo può ridurre la chiarezza e offuscare il panorama sonoro. Il secondo aspetto, rispetto a molte registrazioni commerciali, è che spesso hanno un campo stereo più ampio o altri miglioramenti. Proprio come non è possibile ottenere un suono ricco con un equalizzatore, l'espansione dell'immagine stereo non può essere ottenuta semplicemente impostando la posizione stereo dei singoli elementi del mix.

Quando iniziamo a spiegare come funzionano i blocchi, sottolineiamo spesso l'importanza di non abusare di ciascun effetto. L'ampliamento stereo non fa eccezione. I moduli di Ozone sono progettati utilizzando algoritmi di elaborazione di alta qualità per mantenere un suono naturale. Pertanto, è importante assicurarsi che l'effetto non sia eccessivo e non vada oltre il suono naturale.

Il modulo di imaging stereo multibanda in Ozone combina essenzialmente due principi importanti in un unico modulo. Il primo di questi è l'espansione della base stereo. Si tratta di un effetto semplice che aumenta la differenza tra i canali sinistro e destro sottraendoli l'uno dall'altro. I segnali presenti in entrambi i canali vengono ridotti. Poiché gli stessi segnali in entrambi i canali sono percepiti come il "centro" del campo sonoro, questa elaborazione si traduce in un effetto stereo più ampio. Questo effetto di "sottrazione dei canali" è facile da creare, ma la vera forza di Ozone risiede nel suo approccio multibanda all'elaborazione stereo. L'espansione della base stereo su tutta la gamma di frequenze non causa distorsioni di fase e artefatti associati alla somma dei segnali.

Tuttavia, se non si presta attenzione nell'applicare l'effetto di ampliamento stereo, si possono ottenere risultati indesiderati. Aumentando la differenza tra i canali sinistro e destro, si può perdere il "centro". Nella gamma media, questo può creare un'impressione di "vuoto" nel suono o un "buco" acustico nel mix. Soprattutto nelle basse frequenze, in particolare se il basso e la grancassa sono al centro, si può perdere la gamma bassa. Ma non preoccupatevi, abbiamo una soluzione a questo problema: un espansore stereo multibanda che consente di controllare la quantità di espansione in ciascuna gamma di frequenza. Non sorprende che tutte queste opportunità siano disponibili in Ozone.

Utilizzo dello Stereo Enhancement in Ozone

Questo modulo è semplice come il dispositivo di eccitazione armonica.

Ogni gamma di frequenza ha il proprio controllo di espansione stereo. Un livello pari a zero indica che non vi è alcuna estensione in quella banda di frequenza. I valori positivi rappresentano un aumento dell'effetto stereo, mentre i valori negativi rappresentano un allargamento "inverso" o uno spostamento dei canali più vicino al centro.

Quando si lavora con l'espansore stereo, prestare attenzione ai controller sulla destra. La barra orizzontale è un indicatore di correlazione di fase (o indicatore di fase), e sotto di essa c'è una finestra di tipo radar chiamata analizzatore vettoriale. Entrambi gli elementi vengono utilizzati per fornire informazioni sulla larghezza della separazione dei canali nel mix.

Misuratore di fase

L'indicatore di fase mostra il grado di somiglianza o "correlazione" tra i canali audio sinistro e destro.

Quando il suono nei canali sinistro e destro è identico, l'indicatore si trova a destra di questa scala. Se i canali sinistro e destro sono esattamente uguali, il valore di correlazione è +1 e l'indicatore si trova nella posizione più a destra.

Se i canali sinistro e destro non corrispondono o sono molto diversi, l'indicatore si sposta nell'angolo sinistro. Nel caso in cui le fasi dei canali sinistro e destro non corrispondano, la correlazione è -1 e l'indicatore si trova nella posizione estrema sinistra. Nel tempo, la fase del segnale nei canali può cambiare, ma l'indicatore conserva una traccia per mostrare la cronologia della correlazione. Un colore bianco brillante indica che l'indicatore ha trascorso più tempo in quell'area. Pertanto, dopo aver ascoltato il mix, sarete in grado di rilevare rapidamente gli estremi della correlazione di fase e i valori più comuni.

Si noti che è possibile reimpostare l'indicatore facendo clic sulla scala.
La maggior parte delle registrazioni musicali ha valori di correlazione compresi tra 0 e +1. Le deviazioni momentanee verso sinistra non sono sempre un problema significativo, ma possono indicare possibili problemi di compatibilità mono. È possibile verificare rapidamente la compatibilità di fase in mono facendo clic sulle opzioni avanzate Mostra operazioni canale. Questo menu consente di convertire il segnale in mono, invertire la polarità dei canali sinistro o destro e scambiarli.

Vectorscope

Il vettorscopio fornisce anche la visualizzazione del segnale audio.

In genere, un indicatore vettoriale viene utilizzato per visualizzare una registrazione stereo. Di solito è più alto che largo. Le forme verticali sul display indicano che i canali sinistro e destro sono identici (avvicinandosi a un segnale mono, rappresentato da una linea verticale). Le forme orizzontali nell'immagine indicano una grande differenza tra i due canali, che rende il suono più ampio, ma questo può anche causare problemi di compatibilità mono.

Opzioni nel vettorscopio:

È possibile fare clic sul misuratore di fase per aggiornare l'immagine;
Se si desidera ridurre al minimo questa visualizzazione, è possibile disattivarla nel menu Schermata opzioni.

Ritardo stereo

Abbiamo riservato la parte più interessante del modulo di visualizzazione stereo per l'ultima sezione. Ozone include un controllo del ritardo stereo che consente di regolare il ritardo tra i canali sinistro e destro. A prima vista, questo ritardo potrebbe non sembrare aggiungere molto al mix, ma l'uso di un ritardo multibanda può creare effetti stereo sorprendenti.

Naturalmente, sapete che affinché il suono provenga dalla destra, è necessario aumentare il volume del canale destro. Questo è vero nel senso che i suoni uditi sul lato destro sono più forti nell'orecchio destro. Tuttavia, c'è un altro aspetto. Il suono proveniente dalla destra raggiunge l'orecchio destro più velocemente di quello sinistro. C'è un breve ritardo prima che raggiunga l'orecchio sinistro. Aggiungendo un ritardo di pochi millisecondi, è possibile spostare efficacemente sezioni del mix nel campo stereo.

Per sperimentare l'immagine stereo utilizzando i ritardi, provate a spostare il controllo del ritardo a sinistra o a destra. Per impostazione predefinita, sono collegati in modo da muoversi in sincronia. Sentirete come reagisce il mix. Se state masterizzando una registrazione acustica dal vivo realizzata con una coppia di microfoni stereo, questa tecnica può essere uno strumento efficace per controllare l'immagine stereo senza modificare il bilanciamento dei canali. Pertanto, il ritardo può essere molto utile durante la masterizzazione di registrazioni dal vivo.

Questo non è l'unico modo creativo di utilizzare il delay. Clicca su "Raggruppa tutti i delay di banda" e separa i delay. Ora puoi utilizzare il delay tra i canali sinistro e destro per ciascuna banda come desideri. Spostando il controllo del delay verso destra si ritarda il canale destro, mentre spostandolo verso sinistra si ritarda il canale sinistro.

Se ti aspetti di sentire un "eco", non lo sentirai. Questo ritardo è molto breve, compreso tra 0 e 30 millisecondi. In questo intervallo di tempo, non sentirai due segnali diversi, la cui differenza sarebbe percepita come un eco.

Cosa puoi fare con il ritardo? Prova a spostare la posizione dei bassi utilizzando un ritardo nella banda 1. Puoi modificare l'esperienza dei bassi senza cambiare la posizione stereo. Oppure prova a spostare la banda 3 a destra e la banda 4 a sinistra per creare un effetto di estensione degli alti.

Consigli utili per impostare il campo stereo:

È possibile aumentare il rapporto di espansione per le gamme di alta frequenza;
Anche l'applicazione di un'estensione negativa alle gamme basse può essere utile per mantenere il basso e gli altri strumenti al centro. Tieni presente che le frequenze inferiori a 200 Hz sono difficilmente percepibili nello spazio e la loro fonte è difficile da riconoscere dall'orecchio umano. Questo è il motivo per cui di solito abbiamo un solo subwoofer invece di una coppia;
Non affidatevi esclusivamente alle cuffie, poiché potrebbero dare un'impressione distorta degli effetti stereo nel vostro mix. Assicuratevi di controllare il suono sui monitor di controllo, poiché le cuffie avranno sempre un'immagine stereo più ampia a causa della mancanza di suono incrociato tra i canali;
Considera l'utilizzo di un delay per le basse frequenze invece di regolarne la posizione stereo;
Ricorda che l'ampliamento stereo e il ritardo multibanda sono due effetti diversi, ma la modifica di uno può influire sull'altro. Non esistono regole rigide e fisse, ma è importante sapere che diverse impostazioni di ampliamento stereo possono influire sulla percezione della latenza;
Controlla regolarmente la compatibilità mono dei canali utilizzando il menu Ops.

DINAMICA MULTIBANDA

Il mastering di un mix utilizzando un compressore, un limitatore e un espansore è probabilmente una delle parti più stimolanti del processo di mastering, ed è la trasformazione che distingue una "registrazione amatoriale" dal suono di un mix commerciale. Imparate attentamente come funziona l'elaborazione dinamica multibanda e, credetemi, ne vale la pena.

L'effetto dinamico è una cosa molto sottile, almeno se impostato correttamente. Non può essere sentito chiaramente come un flanger o un vocoder, per esempio, ma la sua influenza si fa sentire nel mix;
Il compressore di solito non funziona in modo continuo. Il più delle volte è possibile ascoltare la sua azione, o meglio la sua assenza. Gli istogrammi e i controlli di compressione offerti da Ozone possono essere strumenti preziosi in questo processo;
Non date per scontato che tutti i compressori abbiano le stesse caratteristiche e gli stessi parametri. Nonostante la semplicità del concetto e del principio di funzionamento (ridurre il livello del segnale quando supera una certa soglia), la qualità della compressione può variare in modo significativo a seconda del modello.

Un uso intelligente di un compressore di qualità può uniformare i picchi e i cali di volume nel mix, rendendo il suono più compatto, più fluido o semplicemente più uniforme, se questo è l'obiettivo.

Nozioni di base sulla compressione

Ozone dispone di un processore dinamico multibanda ricco di funzionalità. Esaminiamo il principio di funzionamento nel caso più semplice, ovvero il funzionamento di un compressore a banda singola.

Per avere un'idea più chiara di come funzionano i compressori, immaginiamo un tecnico del suono che regola il livello del volume di un segnale in ingresso e osserva l'indicatore di livello di questo segnale. Quando il livello supera un certo valore (soglia, come viene chiamato nella terminologia dei compressori), il tecnico inizia a ridurre il livello.

Il grado di riduzione del livello è chiamato "rapporto". Valori più alti significano che il tecnico (o il compressore) riduce maggiormente il volume quando il livello supera la soglia, e questo fa sì che il livello del segnale fluttui intorno alla soglia. Ad esempio, se impostiamo il rapporto su 3:1, se il livello del segnale supera la soglia di 3 decibel, il tecnico lo ridurrà in modo che il segnale di uscita superi la soglia solo di 1 decibel. Pertanto, anche se il segnale ha superato la soglia, cambierà molto meno senza compressione.

Questo confronto può aiutarti a comprendere meglio l'uso dei controller dinamici visivi in Ozone.

Ozone dispone di un processore dinamico multibanda ricco di funzionalità. Esaminiamo il principio del suo funzionamento nel caso più semplice, ovvero il funzionamento di un compressore a banda singola.

Per avere un'idea più visiva di come funzionano i compressori, immaginiamo un tecnico del suono che con la mano regola il livello del volume di un segnale in ingresso e con gli occhi osserva l'indicatore di livello di questo segnale. Quando il livello supera un certo valore (soglia, come viene chiamato nella terminologia dei compressori), il tecnico inizia a ridurre il livello.

Questo confronto può aiutarti a comprendere meglio l'uso dei controller dinamici visivi in Ozone.

Attualmente il rapporto di compressione è 10:1. Se il segnale in ingresso supera la nostra soglia (-25,2 dB) di 10 dB, riceveremo solo 1 dB in uscita. Il grafico della compressione è diventato molto meno ripido o più orizzontale, indicando che il segnale in uscita (asse Y) non cambierà molto nonostante l'aumento del livello in ingresso (asse X).

Vediamo cosa abbiamo ottenuto. La maggior parte dei compressori software misura la compressione in decibel (dB). Ma questi sono solo numeri grezzi e non dicono molto su come la compressione influisca su un particolare mix, poiché ogni brano è unico. Pertanto, è importante poter impostare la soglia, tenendo conto dell'intero andamento dei picchi e delle valli nel livello del segnale nel mix. In questo contesto, gli sviluppatori ci forniscono uno strumento aggiuntivo per controllare la compressione.

Ozone combina un controllo dell'istogramma, che mostra la "cronologia" dei livelli del segnale, e una curva di compressione, che riflette il processo su una scala reale. Il livello dell'istogramma mostra dove impostare la soglia, mentre la curva di compressione consente di sapere quando si verifica la compressione.

Impostiamo la soglia in un determinato punto e tutto ciò che supera questo valore verrà compresso. Non preoccuparti dei decibel e dei numeri, puoi affidarti ai tuoi occhi (e alle tue orecchie) per impostare la soglia in modo abbastanza accurato.

Il livello dell'istogramma si trova sulla sinistra. Consideralo come un indicatore di potenza del segnale con memoria. Man mano che il livello del segnale cambia, l'istogramma mostra la cronologia, indicando dove si trovavano i livelli, rappresentati da linee più larghe. In questo grafico possiamo vedere che il livello del segnale era alto a -48 dB e variava da -20 a -32 dB. L'area evidenziata con un ovale rosso è il nostro obiettivo per la compressione.

Questa illustrazione mostra come il segnale abbia superato la soglia e abbia iniziato a essere compresso. Semplice, vero?

Abbiamo promesso che avreste potuto aumentare il volume del vostro mix utilizzando un compressore. A prima vista, un compressore riduce essenzialmente il livello del segnale smussandone i picchi. Tuttavia, il vantaggio aggiuntivo in questo caso è che è possibile aumentare il livello complessivo del segnale senza il rischio di distorsione, poiché i picchi sono stati attenuati. Ciò può essere ottenuto aumentando il guadagno del compressore.

Ora, aumentando il livello di guadagno, aumentiamo anche la curva di compressione e osserviamo come questo influisce sugli assi delle coordinate X e Y.

Diamo un'occhiata a due parametri associati al nostro semplice compressore. Si tratta di Attack e Release. È possibile regolarli facendo clic sul pulsante "Attack/Release Show". Sullo schermo appare un gruppo di controlli per questi valori.

Come configurarli? Purtroppo, questo dipende in gran parte dalla natura del suono con cui si sta lavorando. Cominciamo con il tempo di "Attack". Un attacco più breve significa una risposta più rapida ai transienti o ai picchi brevi nel suono. Se avete bisogno di ammorbidire l'impatto della batteria, impostate il valore di attacco su breve. Se puntate a un suono pop, aumentate questo tempo. Si consiglia di iniziare impostando l'attacco a 10 ms. Diminuite questo valore per rendere gli strumenti più morbidi, oppure aumentatelo per rendere il suono più dinamico.

D'altra parte, tieni presente che un tempo di attacco troppo veloce può causare distorsioni, specialmente nei segnali a bassa frequenza, poiché il compressore cerca di regolare rapidamente il livello. I segnali a bassa frequenza hanno cicli temporali lunghi e la compressione abbinata a questi cicli può causare una distorsione significativa.

Passiamo al tempo di "rilascio". Come affermato in precedenza, questo parametro determina per quanto tempo il compressore attende prima di "rilasciare" il segnale e riportarlo al livello di "ingresso". Si consiglia di iniziare con 100 ms, anche se non esistono regole precise. La chiave è comprendere il concetto di tempo di recupero. Un tempo di rilascio troppo breve può causare distorsioni o un effetto "pompante", poiché il compressore riporta il segnale ai livelli normali troppo rapidamente. Un tempo di recupero più lungo consente al livello del segnale di tornare gradualmente ai valori originali. Tuttavia, un tempo di rilascio troppo lungo può causare una compressione eccessiva anche dopo che i picchi di volume elevato sono passati, il che può comprimere inutilmente un segnale di livello inferiore.

Strategia generale di compressione

La sequenza di azioni che è possibile applicare quando si lavora con un compressore include quanto segue:

Impostare il rapporto di compressione in base alla natura del materiale;
Per un mix completo: provare valori compresi tra 1,1 e 2,0;
Per il basso e la grancassa: sperimentare con un intervallo compreso tra 3,0 e 5,0 e, in alcuni generi, fino a 10;
Per le voci: provate a rimanere nell'intervallo da 2,0 a 3,0.

Naturalmente, è bene ricordare che queste raccomandazioni sono relative. Il mix, la percezione e il gusto personali, nonché la visione artistica possono variare radicalmente. Pertanto, i nostri consigli non sono regole rigide, ma solo linee guida per l'azione!

Aumenta gradualmente la soglia di compressione fino a quando non supera il livello medio del tuo mix. Per maggiore chiarezza, puoi osservare questo processo utilizzando un istogramma;
Regola il livello (Gain) se ritieni necessario rafforzare il segnale compresso;
Sperimenta con i parametri Attack e Release. Non ci sono regole rigide e fisse, ma ricorda che un tempo di attacco più breve può attenuare le variazioni del segnale e in alcuni casi causare distorsioni. (Tieni presente che se desideri aumentare il volume complessivo del tuo mix, dovresti utilizzare il Loudness Maximizer).

Limiter ed expander

Se hai imparato le basi del funzionamento di un compressore, non sarà difficile comprendere la funzionalità degli altri elementi di elaborazione dinamica: il limiter e l'expander...

Ozone mette a disposizione un compressore, un modulo expander/gate e un limiter. Questi strumenti offrono funzionalità eccezionali, consentendo di elaborare simultaneamente i livelli di segnale medi, limitare strettamente la gamma superiore del mix ed espandere (o sopprimere) i segnali deboli.

In questa immagine noterete che invece di un singolo punto o "gomito" del compressore, ora abbiamo tre segmenti in cui cambia il modello di compressione, indicando diversi rapporti di compressione.