Tamburi di miscelazione

Il missaggio della batteria è una delle fasi più importanti e problematiche nel processo di creazione di una composizione musicale. Nella musica moderna, è generalmente accettato che la giusta combinazione di cassa e basso sia il 90% del successo.

Se sei nuovo nel campo della produzione, concetti come equalizzazione, compressione, panning, riverbero, ecc. possono creare confusione. Questo articolo ha lo scopo di immergerti nella forma più accessibile del processo di mixaggio della batteria, in modo che qualsiasi principiante possa padroneggiare questa abilità così come un professionista affermato e possa iniziare a creare i propri successi.

La base del mixaggio è la disposizione degli strumenti nello spazio, che viene regolata utilizzando parametri quali volume (più vicino - più lontano), panning (sinistra-destra), equalizzazione (più alto-più basso).

Regolazione delle ruote

La configurazione del bus comporta l'instradamento dei segnali audio in ingresso da una registrazione o da strumenti interni a diversi bus di missaggio, dove questi segnali possono essere elaborati individualmente. Se durante la registrazione si utilizzano diversi microfoni per un singolo strumento (ad esempio, cassa, charleston, rullante, ecc.) e si desidera ottenere un suono comune, è meglio inviare i segnali da essi a un unico bus, in modo da non doverli mixare separatamente. 

In sostanza, la distribuzione del bus è l'instradamento dei segnali audio al fine di inserirli ulteriormente nel mix complessivo della traccia. 

Creare un equilibrio

Trovare il giusto equilibrio significa impostare livelli di volume equilibrati per ogni strumento. A tal fine, è meglio inizialmente abbassare il volume di tutti gli strumenti. Successivamente, è necessario aumentare gradualmente i livelli di volume in modo che ciascuno degli strumenti possa essere ascoltato chiaramente e che il suono risulti equilibrato rispetto agli altri.

In una parte di batteria, il rullante è solitamente il più forte, seguito dalla cassa e dai tom. Tutto il resto dovrebbe essere impostato a propria discrezione, ma per orientarsi meglio è preferibile confrontare l'immagine dei volumi dei singoli elementi del mix con qualche composizione di riferimento già pronta. Ad esempio, prendete un brano famoso che vi piace e concentratevi sui livelli di volume. 

Equalizzazione

Questo passaggio è fondamentale per la creazione dell'intero mix. L'equalizzazione consente di modificare la natura del suono, cambiare le caratteristiche di frequenza di un particolare strumento, correggendo l'effetto della sua posizione in altezza. 

A tal fine, vengono utilizzati effetti speciali, presenti in ogni sequencer e collegabili come moduli software esterni. 

Kick EQ

1. Per ogni kick, si consiglia di rimuovere il rumore a bassa frequenza, che si trova fino a 50 Hz. Potrebbe non essere molto udibile su altoparlanti normali, ma su monitor di grandi dimensioni che suonano sulle piste da ballo, tali artefatti saltano immediatamente all'occhio;
2. Per migliorare il corpo del kick o il suo kick principale, si consiglia di aumentare le frequenze tra 60 e 120 Hz. Questo lo renderà più denso e saturo;
3. Spesso, la batteria presenta una certa turbidità del suono a frequenze di circa 250 Hz, quindi si consiglia di attenuarle;
4. Nell'intervallo tra 250 Hz e 1 kHz è presente il cosiddetto rumore ambientale, che interferisce con la maggior parte degli strumenti (sintetizzatori, ecc.), la cui gamma sonora principale inizia proprio in questo intervallo, quindi è meglio silenziarlo;
5. Se si desidera enfatizzare il clic nella cassa, sarà necessario aumentare le frequenze nell'intervallo 1-5 kHz. 

Equalizzazione del rullante

1. Rimuovere il rombo a bassa frequenza con un filtro passa-alto (fino a 100 Hz)
2. Aumenta o diminuisci la frequenza di base del rullante (tra 150 e 250 Hz)
3. Rimuovi la foschia o la squadratura nella parte medio-bassa (tra 250-500 Hz)
4. Rimuovi il ronzio nel rullante con una banda stretta (da 500 Hz a 1,5 kHz)
5. Aumentare 3 - 5 kHz per enfatizzare la nitidezza e l'attacco
6. Se si desidera aggiungere sibilo e aria, aumentare la frequenza di 8 kHz o superiore con un filtro shelving alto

EQ toms

1. Taglia i medi per eliminare il suono metallico (250Hz e 1kHz)
2. Aumenta le basse frequenze (80-100 Hz per i floor tom e 250 Hz per i tom più piccoli)
3. Rimuovere il rombo delle basse frequenze con un filtro passa-alto (fino a 100Hz)
4. Rimuovere la foschia alle basse frequenze (circa 250 Hz)
5. Aggiungere attacco aumentando da 5 kHz a 7 kHz, a seconda del volume. 

EQ per piatti e overhead

1. Lascia passare le alte frequenze dei piatti microfonati da vicino (fino a 300 Hz) per fare spazio ad altri strumenti a bassa frequenza.
2. Rimuovi la nebbia alle basse frequenze (circa 250 Hz).
3. Rimuovere il boxing o il tono eccessivo della stanza nella gamma media (tra 250Hz e 1kHz)
4. Fare spazio alla voce con una leggera tacca intorno ai 5 kHz
5. Se si desidera aggiungere brillantezza e lucentezza, aumentare la frequenza sopra gli 8 kHz con uno shelf ad alta frequenza

Compressione della batteria

Un compressore è uno strumento utile se vuoi imparare a mixare la batteria, perché ti permette di controllare la gamma dinamica del suono. 

Viene usato più spesso per assicurarsi che non ci siano suoni troppo bassi nel mix. 

È possibile utilizzare i compressori in modi diversi per modellare il suono della batteria.

Ad esempio, se si desidera un rullante incisivo e compatto, è possibile utilizzare un attacco veloce e un rilascio 4:1.

Se si desidera una cassa morbida e arrotondata, è possibile utilizzare un attacco lento e un raffreddamento con un rapporto ridotto di 1,2:1.

Il compressore prende il suono e ne riduce il volume se supera una certa soglia, in modo da poter ridurre il volume dell'intera traccia e assicurarsi che nulla vada perso. 

Il primo modo per farlo è utilizzare un tempo di attacco lento. 

Il tempo di attacco è il tempo necessario al compressore per avviarsi o attendere prima di comprimere il segnale. 

Quando si ha un tempo di attacco lento, si saltano quei suoni bassi e forti prima di applicare la compressione. 

Questo permette ai grandi colpi di basso di suonare pieni e ricchi, mentre tutto il resto viene compresso in modo che rimanga stabile e coerente in volume per tutta la canzone. 

Il secondo modo per utilizzare i compressori sulla batteria è quello di avere tempi di attacco veloci. 

Questo dà a quei suoni bassi meno spazio per respirare, il che può essere ottimo quando si desidera un suono di cassa o rullante più incisivo. 

Reverbero

Il riverbero è un effetto molto popolare che può essere utilizzato su molti strumenti diversi, ma è particolarmente importante se si desidera imparare a mixare la batteria. 

Questo aiuta a creare profondità nel suono aggiungendo riflessi artificiali al segnale. 

Questo può aiutarti a dare l'impressione che i tuoi suoni di batteria si trovino in uno spazio molto più grande di quello reale. 

È importante notare che il riverbero dovrebbe essere applicato dopo aver elaborato il suono della batteria con EQ e compressione, in modo da non influenzare accidentalmente nessuna di queste impostazioni aggiungendo il riverbero. 

Quando mixate la batteria, potete utilizzare diversi tipi di riverbero:

• Riverbero ambientale: dà l'impressione che la batteria sia stata registrata in una stanza, conferendole un suono autentico.
• Riverbero da camera: una buona scelta se volete che la vostra traccia suoni naturale, non elettronica.
• Riverberi Hall: forniscono un suono spazioso ed epico, quindi sono ottimi se si desidera creare un'atmosfera da stadio o da “concerto dal vivo” per la traccia. 
• Riverbero Plate: conferisce alla traccia un'atmosfera “old school” e la fa sembrare registrata in un'epoca precedente. 

Riduzione del rumore e guadagno del crosstalk

Man mano che impari a mixare la batteria, puoi utilizzare il noise gate e il transient enhancement a tuo vantaggio.

Il noise gate è progettato per eliminare i suoni indesiderati della batteria, mentre il transient boost aiuta a enfatizzare l'attacco e il sustain.

Per prima cosa, parliamo dei cancellatori di rumore.

Questo processo è semplicemente un modo per eliminare tutte le frequenze indesiderate dalla traccia.

È possibile impostare la soglia per il gate. Una volta che il segnale raggiunge questa soglia, viene semplicemente silenziato.

Questo è un ottimo modo per mantenere il tuo mix pulito e privo di distorsioni, ma devi stare attento a non tagliare accidentalmente parti del suono che sono in realtà intenzionali. 

D'altra parte, l'amplificazione temporanea è un metodo completamente diverso che porta all'effetto opposto. 

Invece di silenziare i suoni al di sopra di una certa soglia di frequenza, puoi usare un boost temporaneo per rendere quei suoni più forti. 

Questo è ottimo per enfatizzare alcuni aspetti del mix della batteria, come l'attacco o il sustain. 

Enfasi della percussione in un mix

Il volume della batteria dipenderà da ciò che si sta cercando di ottenere. 

Se volete che siano forti e aggressivi, aumentate il volume.

Tuttavia, se volete che siano più sottili, dovreste abbassare il volume.

Se volete che la vostra batteria risalti un po' di più, ecco alcuni trucchi:

1. Equalizzate la batteria a vostro piacimento.
2. Riduci alcune delle basse frequenze degli altri strumenti nel mix se competono con la cassa. 
3. Metti il compressore sulla cassa e regolalo in modo che inizi a oscillare a circa -4 dB. Quindi abbassa la soglia il più possibile senza rendere il suono innaturale o “morbido”. Questo farà sì che la cassa abbia un sustain leggermente più lungo e suoni più forte rispetto a quando non era compressa. 

Devo mixare prima la batteria?

Quando si mixa una canzone, spesso si sentono diverse strategie su come iniziare a imparare a mixare la batteria.

Alcuni tecnici del suono potrebbero dire che dovresti mixare prima la batteria, mentre altri dicono che non dovresti.

Vediamo i vantaggi e gli svantaggi di entrambi gli approcci. 

Vantaggi di mixare prima la batteria:

Avrai un'idea più chiara di come gestire il resto degli strumenti nel tuo mix. 

Questo è particolarmente vero se la tua canzone utilizza una chitarra o altri strumenti percussivi che possono facilmente perdersi nel rullante. Se non stai attento, finirai per avere un mix molto sporco. 

Tuttavia, iniziare con la batteria ti darà un'idea più chiara delle frequenze che devono essere tagliate per fare spazio agli altri strumenti. 

Puoi risparmiare tempo e assicurarti che tutto funzioni senza intoppi. 

Svantaggi del mixaggio della batteria all'inizio:

Lo svantaggio del mixaggio della batteria all'inizio è che può essere difficile tornare indietro e apportare modifiche in un secondo momento, soprattutto se la tua canzone ha molti livelli. 

Se devi modificare qualcosa sulla cassa o sul rullante, tali modifiche possono influire sul suono del resto della traccia. 

Come mixare una batteria potente?

La batteria può essere piuttosto aggressiva e sovrastare facilmente il suono. 

Ecco alcuni consigli per capire come mixare una batteria con un suono potente. 

Per ottenere un tono naturale, inizia con un attacco lento e un rilascio veloce. 

Quando il tempo di attacco è lento, la maggior parte del transiente iniziale passa attraverso il blocco senza compressione. 

Aumenta gradualmente il tempo di attacco fino a ottenere il perfetto equilibrio tra durezza e asprezza. Per una batteria veloce, l'ideale è un tempo di rilascio breve. 

Come mixare una batteria potente?

La batteria può essere piuttosto aspra e sovrastare facilmente il suono. 

Ecco alcuni suggerimenti per capire come mixare una batteria con un suono potente. 

Per ottenere un tono naturale, iniziare con un attacco lento e un rilascio veloce. 

La maggior parte dei transienti iniziali passa attraverso il blocco senza compressione quando il tempo di attacco è lento. 

Aumenta gradualmente il tempo di attacco fino a ottenere il perfetto equilibrio tra durezza e asprezza. Per una batteria veloce, l'ideale è un tempo di rilascio breve.

Quanto deve essere forte la batteria nel mix?

La prima cosa da fare è assicurarsi che la batteria suoni bene da sola. 

Abbassate tutti i fader e poi ascoltate di nuovo la batteria. 

Non dimenticate la trap! 

Il rullante si dissolve facilmente nel mix. 

Assicuratevi che risalti e si amalgami bene con tutto il resto. 

Il passo successivo è ascoltare altre canzoni come riferimento e vedere se riesci a trovare degli schemi in termini di volume della batteria rispetto a tutto il resto.

È una buona idea farlo a diversi livelli di volume.

Questo ti aiuterà a capire cosa funziona meglio per i diversi stili e generi musicali.

Come migliorare il suono del rullante durante il mixaggio?

Se vuoi che il rullante suoni meglio durante il mixaggio, ci sono alcune cose che puoi provare a fare. 

Ecco alcuni consigli:

1. Usa un filtro passa-alto sulla traccia;
2. Riduci la frequenza dei bassi;
3. Valuta se il riverbero è troppo forte o troppo debole;
4. Prova a utilizzare un gate per disattivare il riverbero.

È necessario eseguire il panning dei rulli?

Quando si cerca di far riempire l'intera stanza con il suono della batteria, il panning è uno degli strumenti più importanti.

Se vuoi capire come mixare la batteria, dovresti prendere in considerazione il panning. 

Panning della batteria al centro

Quando si esegue il panning di tutti i suoni della batteria verso il centro, si ottiene un mix molto monofonico in cui nulla risalta. 

Quando si esegue il panning di tutti i suoni della batteria verso il centro, si ottiene un mix molto monofonico in cui nulla risalta. 

Quando hai molti strumenti nel tuo mix, è importante lasciare spazio per loro. 

Un buon modo per risolvere questo problema è utilizzare gruppi e bus. 

Puoi indirizzare tutti i suoni della batteria a un unico bus, quindi combinare tutti questi suoni in un'unica sorgente sonora, rendendo più facile il controllo di quella sorgente. 

Panning della batteria in stereo

Quando si esegue il panning della batteria su un campo stereo, si ottiene una chiara separazione tra ciascuna sorgente sonora e, se elaborata correttamente, si crea un'ampiezza stereo senza compromettere la compatibilità mono.

Lo svantaggio è che se si desidera un suono più stretto, è necessario elaborare separatamente ogni singolo suono, il che può richiedere molto tempo e creare confusione.

La batteria deve essere registrata in mono o in stereo?

La batteria può essere registrata in mono o in stereo.

Ogni tamburo deve essere registrato come strumento separato.

La cassa, il rullante e i tom vengono registrati separatamente con microfoni separati. Ecco perché sono in mono.

D'altra parte, i microfoni di altezza e ambiente vengono registrati in stereo.

Se si dispone di un numero sufficiente di microfoni per catturare in modo indipendente la cassa, il rullante e i tom, è consigliabile registrarli in stereo.

Questo vi permetterà di mixarli separatamente dopo la registrazione.

Conclusione

Mixare la batteria può essere complicato per chi non sa come si fa la musica.

Tuttavia, se decidete di imparare a mixare la batteria, iniziate con le basi come il mix bus, il balance, l'EQ, il compressore, il noise gate del riverbero e il transiente. 

Molti principianti non sanno come mixare la batteria, ma capiscono la musica e sanno di quale suono hanno bisogno.

Quindi, oltre ad apprendere la teoria musicale, uno dei modi migliori per migliorare le tue abilità di mixaggio della batteria è prendere brani esistenti che ti piacciono e decostruire i loro suoni di batteria.

Aggiungi questi componenti al tuo mix di batteria e esercitati a creare questi suoni fino a quando non ti senti a tuo agio con essi. 

Aggiungi questi componenti al tuo mix di batteria e esercitati a creare questi suoni fino a quando non ti senti a tuo agio con essi. 

Tuttavia, imparare ogni aspetto del mixaggio può aiutarti a ottenere i migliori risultati per te e per i tuoi progetti di mixaggio in futuro.