Come funzionano le licenze musicali e perché sono importanti per i creativi

La licenza musicale è l'atto che consente l'uso di opere musicali protette da copyright. Lo scopo della licenza musicale è garantire che gli autori musicali siano ricompensati per i vari usi delle loro creazioni. L'acquirente ha diritti limitati di utilizzo dell'opera senza stipulare un accordo separato.

Amped Studio ti consente di creare le tue composizioni musicali professionali rivolte a un pubblico specifico che può utilizzare il tuo prodotto, sia per uso personale che per scopi commerciali. Affinché l'opera musicale che crei ti porti profitto, ti consigliamo di familiarizzare con i principi della licenza musicale per comprendere come funziona il processo stesso.

Comprendere le licenze musicali

Ogni volta che crei una canzone o un brano, crei una serie di diritti. Questa nuova composizione, la tua creazione unica, diventa tua proprietà intellettuale.

La licenza musicale è un processo legale in cui concedi il permesso di utilizzare tali diritti. Consenti ad altri di utilizzare la tua musica in una varietà di formati: che si tratti di trasmissioni radiofoniche, programmi televisivi, video su YouTube, spot pubblicitari, film o persino nel tuo bar locale.

La licenza musicale è importante perché può generare entrate dal tuo lavoro. Un licenziatario, come un regista che ha bisogno della tua musica per il suo film, ti paga una tariffa (spesso chiamata "royalty") per l'utilizzo del tuo lavoro.

 Questo gli consente di utilizzare legalmente la tua musica, mentre tu ricevi i diritti d'autore per il suo utilizzo. La licenza musicale non è solo una questione di denaro, ma anche di controllo. Sei tu a determinare chi utilizzerà la tua musica e in che modo. Questo ti aiuterà a mantenere l'integrità della tua creatività e del tuo marchio come produttore musicale.

Il ruolo delle licenze musicali nell'industria musicale

Immergiamoci per un attimo nell'industria musicale e nelle etichette discografiche. È qui che la licenza musicale non svolge solo un ruolo secondario, ma è fondamentale per il business.

È così che i musicisti guadagnano, oltre alla vendita di album o allo streaming su Spotify. Prendiamo ad esempio la musica protetta da copyright: il titolare del copyright ha diritti esclusivi sulla propria musica.

Se un'azienda vuole utilizzare una canzone protetta da copyright in una pubblicità, non può semplicemente prenderla, ma deve ottenere una licenza musicale. Lo stesso vale per le stazioni radio, i programmi televisivi, i film e persino i video di YouTube.

Comprendendo e utilizzando le licenze musicali, si aprono nuove opportunità di guadagno. Ecco perché, come produttore musicale, comprendere le licenze musicali è di fondamentale importanza.

 Le licenze musicali non solo chiariscono i tuoi diritti, ma aprono anche potenziali fonti di guadagno. Si tratta di capire dove può arrivare la tua musica e come puoi trarne profitto.

In che modo le licenze musicali ti riguardano?

Cosa significa tutto questo per te come produttore di musica digitale? In realtà, significa molto. Le licenze musicali ti consentono di guadagnare dai tuoi brani oltre alle vendite degli album o alle esibizioni dal vivo. Prendiamo ad esempio le licenze di sincronizzazione. Queste licenze consentono alla tua musica di "sincronizzarsi" con materiali visivi come film o videogiochi. Immagina di sentire i tuoi ritmi unici sul grande schermo o mentre giochi al tuo videogioco preferito. Questo è ciò che può fare la licenza di sincronizzazione.  Con la licenza giusta, la tua musica può essere utilizzata in vari media e tu ricevi i diritti d'autore ogni volta che viene riprodotta.

Un altro esempio è la trasmissione musicale alla radio. Ogni volta che la tua musica viene riprodotta alla radio o in televisione, guadagni dei diritti d'autore. Per assicurarti di ricevere questi compensi, dovresti collaborare con organizzazioni di tutela che li riscuotono per tuo conto.

Infine, pensiamo alla portata delle licenze. La tua musica può essere riprodotta ovunque, dal bar sotto casa al blockbuster hollywoodiano. Ognuna di queste opportunità è un'occasione per guadagnare, un momento in cui la tua creatività può brillare e un passo avanti nel tuo viaggio nel mondo della musica digitale. È un'opportunità che dovresti assolutamente sfruttare.

Definizioni

Quando si parla di licenze musicali, spesso vengono utilizzati i seguenti termini e definizioni:

Una licenza è un diritto concesso dal titolare del copyright o dal suo agente per trasmettere, riprodurre o eseguire un'opera protetta da copyright. Esistono diversi tipi di accordi di licenza, tra cui una tariffa fissa per un periodo di utilizzo specificato o il pagamento di royalties basate sul numero di copie dell'opera vendute o sul ricavo totale generato dalla sua distribuzione. Oltre ai pagamenti di base, molti accordi di licenza musicale prevedono pagamenti aggiuntivi al titolare del copyright quando l'opera in cui è inclusa (ad esempio un film o un'opera teatrale) raggiunge un successo finanziario superiore a una certa soglia.

Il licenziante è il proprietario dell'opera concessa in licenza che concede il diritto di utilizzarla.

Licenziatario: persona fisica o giuridica a cui viene concessa una licenza per l'utilizzo dell'opera.

L'esecuzione è la riproduzione pubblica di un brano musicale, dal vivo o registrato, in una versione originale o adattata da un altro interprete. Anche la riproduzione di un CD musicale (o di una cassetta, ecc.) in un luogo pubblico è considerata una "esecuzione" dell'opera.

La trasmissione è la riproduzione di opere dal vivo o registrate a un pubblico in vari luoghi, come bar o librerie, inclusi radio, televisione, web casting, podcasting e altre forme di trasmissione.

Le organizzazioni di copyright sono grandi aziende che detengono i diritti di esecuzione delle opere musicali protette da copyright. Tra queste spiccano organizzazioni come l'American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), la Broadcast Music Incorporated (BMI), la Society of European Authors and Composers (SESAC) e La Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA) per la musica latinoamericana. Nel Regno Unito, PRS for Music e Phonographic Performance Limited concedono licenze per registrazioni e video musicali. Queste società concedono licenze per l'esecuzione pubblica di musica su base non esclusiva, utilizzando formule complesse per distribuire i diritti d'autore tra i titolari dei diritti. La licenza può essere completa, ma alcuni aspetti possono essere soggetti a negoziazione.

Le organizzazioni di tutela dei diritti esaminano le trasmissioni radiofoniche e televisive, offrono licenze generali alle emittenti e indagano sui reclami relativi a discorsi non autorizzati. Negli Stati Uniti, ASCAP e BMI inviano agenti sul campo per monitorare le esecuzioni pubbliche. Gli agenti sul campo possono agire per conto di un'organizzazione quando negoziano le tariffe per una licenza generale, ma anche i singoli individui possono negoziare direttamente. La tariffa può essere presentata su base "prendere o lasciare", ma in caso di controversia, l'importo può essere impugnato dinanzi alla Corte Distrettuale Federale per il Distretto Meridionale di New York.

La musica pre-autorizzata è musica che è stata oggetto di un accordo preventivo che ne consente la distribuzione e l'uso legale in determinate circostanze. Questa licenza può essere utilizzata in film, video, televisione (spot pubblicitari e programmi), Internet, eventi dal vivo, videogiochi e produzioni multimediali.

Il copyright è letteralmente il "diritto di copiare". Il titolare del copyright ha cinque diritti esclusivi, tra cui la riproduzione, la preparazione di opere derivate, la distribuzione, l'esecuzione pubblica e l'esposizione dell'opera. Fino al 1886 non esisteva una legge internazionale efficace sul copyright, ma la Convenzione di Berna per la protezione delle opere letterarie e artistiche, creata nel 1886, è stato il primo importante accordo internazionale in materia.

La musica royalty-free significa che il titolare del copyright ha rinunciato alla riscossione dei diritti d'autore o ha rinunciato al diritto a ulteriori diritti d'autore in cambio di un pagamento anticipato.

La licenza di sincronizzazione è il processo di concessione di licenze per opere musicali che accompagnano immagini in movimento in film, programmi televisivi, video e DVD.

La licenza per uso principale comporta la concessione in licenza di una registrazione di un'opera musicale da utilizzare come colonna sonora, titolo, intro o sottofondo di un film.

L'editore, dal punto di vista del copyright, è il proprietario dell'opera protetta. Oggi, anche i cantautori più famosi spesso costituiscono società editoriali per detenere i diritti sulle loro opere. Il termine "editore" è un retaggio del passato, quando la distribuzione musicale avveniva su carta sotto forma di spartiti o pianoforti.

Tutto quello che c'è da sapere sui diritti musicali e sui contratti di licenza

Entrare nel ritmo dell'industria musicale è come sintonizzarsi su una nuova melodia o registrazione. All'inizio può sembrare complicato, ma una volta che si iniziano a comprendere tutte le complessità, tutto va al suo posto. Quindi tuffiamoci nel mondo dei diritti e delle licenze nell'industria musicale e iniziamo a creare armonia.

Uno sguardo più da vicino alla musica protetta da copyright

Quando pubblichi una registrazione nel mondo della musica, hai tra le mani una creazione protetta da copyright. La melodia che è appena emersa diventa un tuo lavoro originale e ottiene automaticamente la protezione prevista dalla legge sul copyright.

Ora sei il proprietario, ma cosa significa? Hai il diritto esclusivo di controllare chi può riprodurre, distribuire, eseguire o mostrare la tua opera.

L'uso illegale può comportare una violazione del copyright, che è una grave violazione della legge e può avere conseguenze serie.

Quindi la tua musica protetta da copyright non è solo una creazione professionale, ma anche un bene prezioso.

Concedere in licenza la tua musica protetta da copyright consente ad altri di utilizzarla legalmente, mantenendo i tuoi diritti.

In sostanza, stai affittando la tua musica. Se qualcuno vuole utilizzarla in un bar, in una stazione radio o in un film, dovrà ottenere una licenza da te, il titolare del copyright.

Le sfide delle organizzazioni che gestiscono i diritti musicali

Le organizzazioni per i diritti musicali, note anche come associazioni per i diritti di esecuzione, svolgono un ruolo importante nella concessione delle licenze musicali. Si assicurano che tu, in qualità di produttore musicale, venga pagato per riprodurre la tua musica in pubblico, che sia in un centro commerciale, alla radio o in un programma televisivo.

La partecipazione a un'organizzazione di questo tipo può risparmiarvi molte seccature. Esse tengono traccia di dove e quando la vostra musica viene eseguita pubblicamente, riscuotono i diritti d'autore da tali esecuzioni e ve li versano.

Il loro compito è garantire che il tuo lavoro non passi inosservato e, soprattutto, che sia adeguatamente ricompensato. Esempi di tali organizzazioni includono ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), BMI (Broadcast Music, Inc.) e SESAC (Society of European Authors and Composers).

Iscriversi a una di queste organizzazioni può essere una mossa intelligente per un produttore musicale. Esse dispongono dell'esperienza, delle connessioni e dei sistemi necessari per aiutarti a ottenere il compenso che meriti.

Decodificare i diversi tipi di licenze musicali

Nel mondo delle licenze musicali non esiste un approccio valido per tutti.

Usi diversi della tua musica richiedono tipi diversi di licenze.

Comprendere questi tipi può garantire che si riceva un compenso equo e che la musica venga utilizzata correttamente.

1. Licenza di sincronizzazione

Innanzitutto, si tratta di una licenza di sincronizzazione. Quando si desidera trasmettere musica in streaming o concedere una licenza musicale, una licenza di sincronizzazione consente di "sincronizzare" la musica con i media visivi.

Quindi, se un regista vuole utilizzare la tua musica nel suo film, avrà bisogno di una licenza di sincronizzazione da parte tua.

Lo stesso vale per programmi TV, videogiochi e persino video su YouTube.

E ricorda: ogni volta che la tua musica viene riprodotta, tu vieni pagato.

2. Licenze di base

Poi c'è la licenza principale... e questa è leggermente diversa.

La licenza master dà il permesso di usare una traccia registrata specifica della tua musica.

Ciò significa che non utilizzano solo la tua canzone, ma la tua versione di essa, la tua registrazione master.

Supponiamo che un programma televisivo voglia utilizzare le tue riprese reali in un episodio... dovrà prima ottenere da te una licenza master.

3. Licenze per l'esecuzione pubblica

Abbiamo anche licenze per l'esecuzione in pubblico. Queste licenze danno il diritto di riprodurre musica in luoghi pubblici.

Che si tratti di un bar che riproduce la tua canzone o di un DJ che la suona in un locale notturno, avranno bisogno di una licenza per l'esecuzione pubblica da parte tua.

Il bello è che queste licenze possono generare royalties continue, poiché ogni riproduzione viene pagata.

Va notato che una licenza per l'esecuzione pubblica non consente al licenziatario di riprodurre o distribuire la tua musica, cosa che richiederebbe una licenza completamente separata.

Per proteggere la tua musica e i tuoi diritti, è importante comprendere la portata e i limiti di ciascun tipo di licenza.

4. Licenze di trasmissione

Le licenze di trasmissione sono un altro tipo di licenza musicale.

Queste includono la riproduzione della tua musica su canali di trasmissione come radio e televisione.

Più la tua musica viene ascoltata, più guadagni.

Non è raro che una canzone popolare generi entrate significative solo dalle licenze di trasmissione.

5. Licenze generali

Si tratta di un tipo di licenza che conferisce al licenziatario il diritto di riprodurre o scaricare qualsiasi brano dal repertorio dell'organizzazione che gestisce i diritti musicali a un costo fisso.

È come un buffet, ma con la musica.

È ottimo per organizzazioni come stazioni radiofoniche o reti televisive che trasmettono molta musica e necessitano di una soluzione di licenza conveniente ed economica.

È una situazione vantaggiosa per entrambe le parti.

Per un produttore musicale, una licenza completa può garantire un reddito costante per un determinato periodo di tempo.

Per il licenziatario, questo semplifica il processo di licenza perché non è necessario ottenere licenze separate per ogni brano che si desidera utilizzare.

Tuttavia, i termini di una licenza completa possono variare notevolmente.

È estremamente importante leggere le clausole scritte in piccolo e comprendere esattamente quali diritti vengono concessi prima di stipulare un contratto di licenza completa.

6. Licenze meccaniche

Le licenze meccaniche forniscono il permesso di riprodurre e distribuire composizioni musicali (canzoni) protette da copyright su:

• CD;
• Dischi;
• Nastri;
• Nastri;
• download digitali permanenti;
• Streaming interattivo;
• Altre configurazioni digitali.

Se registri e distribuisci cover, è necessaria una licenza meccanica.

7. Licenze teatrali

Le licenze teatrali, note anche come "grand rights", sono necessarie quando un'opera musicale viene utilizzata in uno spettacolo teatrale come un musical, un'opera, una commedia o un balletto.

La licenza teatrale è necessaria quando la musica contribuisce alla trama o allo sviluppo dei personaggi.

8. Licenze di stampa

Le licenze di stampa entrano in gioco quando qualcuno desidera riprodurre e distribuire gli spartiti di una canzone.

Può trattarsi di qualsiasi cosa, da una partitura orchestrale completa a una semplice tablatura per chitarra.

Se la tua canzone diventa popolare e c'è una richiesta di spartiti musicali, una licenza di stampa ti assicura una quota delle vendite.

Massimizzare i profitti: strategie efficaci per le licenze musicali

Sviluppando la tua creatività musicale, ti impegni anche a massimizzare i tuoi profitti. Questo è estremamente importante, perché la tua creatività dovrebbe portarti non solo soddisfazione, ma anche benefici materiali. Diamo un'occhiata ad alcune strategie efficaci di licenza musicale che possono aiutarti a raggiungere questo obiettivo.

Musica royalty-free

La musica royalty-free offre all'utente un pagamento una tantum per un uso illimitato. Questo approccio offre flessibilità e attrattiva a coloro che preferiscono la facilità dei pagamenti.

Offrire musica gratuita fornisce un modo facile, conveniente ed economico per consumare musica, soprattutto per coloro che sono coinvolti in più progetti o hanno bisogno di accedere frequentemente a contenuti musicali. Questo rende la tua musica più attraente per gli acquirenti, aumentando le vendite.

Inoltre, la musica royalty-free può fornire un flusso di reddito stabile e prevedibile perché gli acquirenti la pagano in anticipo, consentendoti di ottenere i tuoi soldi immediatamente senza aspettare i diritti d'autore. Ciò è particolarmente utile se stai appena iniziando a dedicarti alla creatività musicale e hai bisogno di risultati rapidi dal tuo lavoro.

Inoltre, rendere disponibili gratuitamente parti del tuo catalogo musicale royalty-free può raggiungere un pubblico più ampio e incoraggiare maggiori vendite.

Uso efficace delle piattaforme di musica stock

Le piattaforme musicali standard come AudioJungle o PremiumBeat sono una risorsa importante per i produttori musicali, poiché offrono la possibilità di vendere licenze per la loro musica. Fornendo accesso a un pubblico globale, queste piattaforme aiutano ad aumentare la visibilità e il potenziale di vendita del tuo lavoro.

Uno dei principali vantaggi delle piattaforme di musica stock è la loro ampia categorizzazione e funzionalità di ricerca. Quando carichi le tue composizioni, puoi taggarle con parole chiave pertinenti, rendendo il processo di ricerca molto più facile per i potenziali acquirenti.

Tuttavia, è importante ricordare che la maggior parte delle piattaforme di musica offre una tariffa fissa per ogni licenza venduta, piuttosto che royalties regolari. Pertanto, prima di iniziare a vendere la tua musica, dovresti esaminare attentamente e comprendere i termini di licenza della tua piattaforma specifica.

Nonostante ciò, la qualità della tua musica rimane un fattore chiave di successo. I tuoi brani devono essere creati in modo professionale, unici e in grado di attrarre una vasta gamma di potenziali acquirenti.

Licenza di utilizzo essenziale: proteggere i tuoi diritti

Una licenza di utilizzo master concede al licenziatario il diritto di utilizzare una specifica registrazione di una canzone in vari progetti multimediali visivi, come film, programmi televisivi o spot pubblicitari. È importante notare che questa è diversa da una licenza di sincronizzazione, che copre i diritti sulla composizione sottostante. Questo diritto è solitamente concesso dall'etichetta discografica o dal detentore del copyright della registrazione master.

La tua musica potrebbe essere soggetta a una licenza d'uso master se sei un produttore musicale che ha creato, mixato e pubblicato quella musica da solo. Questo può essere piuttosto redditizio, soprattutto se la tua musica viene utilizzata in grandi progetti multimediali. Tuttavia, è essenziale esaminare attentamente i termini della licenza per assicurarsi che siano equi e tutelino i tuoi interessi.

Il percorso verso la padronanza delle licenze musicali

Aprirsi al mondo delle licenze musicali non è un processo facile. È più simile a un viaggio emozionante, pieno di scoperte e opportunità interessanti. Ci sono tappe fondamentali lungo il percorso e sapere cosa ti aspetta può darti un vantaggio.

Come si fa a padroneggiare l'arte delle licenze musicali? Tutto inizia con alcuni passaggi chiave. Innanzitutto, dovrai trovare un editore musicale affidabile che ti aiuti a promuovere il tuo lavoro e a gestire gli accordi di licenza. Successivamente, è importante comprendere le complessità delle organizzazioni che gestiscono i diritti musicali e il loro impatto sul tuo processo.

Infine, è fondamentale negoziare l'accordo di licenza musicale perfetto. Questo accordo deve essere equilibrato e vantaggioso per tutte le parti, al fine di garantire che tu sia protetto e ricompensato equamente per il tuo lavoro.

In questa sezione esamineremo più da vicino ciascuno di questi passaggi, fornendoti informazioni privilegiate e consigli pratici per aiutarti nel tuo percorso verso la padronanza delle licenze musicali. Dopo tutto, il successo in questo campo dipende da azioni intelligenti e strategie ben ponderate, e io sono qui per aiutarti in questo.

Collaborazione con un editore musicale adeguato

Gli editori musicali svolgono un ruolo chiave nel mondo dell'industria musicale e sono alleati potenti. Si assumono una vasta gamma di responsabilità, tra cui la negoziazione delle licenze, la riscossione dei diritti d'autore e la promozione della tua musica. In cambio, gli editori ricevono una parte dei tuoi guadagni, ma se fanno bene il loro lavoro, aumentano i tuoi guadagni abbastanza da compensare la loro quota.

Scegliere l'editore musicale giusto può fare un'enorme differenza per la tua carriera musicale. Dovrebbe avere le giuste connessioni nel settore, comprendere la tua creatività e sapere come posizionare la tua musica per ottenere il massimo profitto. L'editore giusto si tiene aggiornato sui cambiamenti nell'industria musicale e ti fornisce consigli pertinenti.

La ricerca gioca un ruolo fondamentale nella scelta dell'editore giusto. Esamina i risultati ottenuti dall'editore, chiedi feedback e consulta i colleghi che hanno lavorato con lui. Trova un editore in linea con i tuoi obiettivi e la tua visione come produttore musicale. Ricorda che un buon editore musicale non solo gestirà le tue licenze musicali, ma sarà anche un partner attivo nella tua carriera.

Registrati presso l'organizzazione di diritti musicali appropriata

Le organizzazioni di diritti musicali (MRO) svolgono un ruolo importante nel processo di concessione delle licenze musicali. Proteggono i tuoi diritti di produttore musicale, garantendoti un compenso equo per l'esecuzione pubblica o la riproduzione della tua musica. Diverse MRO servono diversi diritti e regioni, quindi è importante sceglierne una che si adatti alla tua musica e al tuo pubblico di riferimento.

Ad esempio, se la tua musica è destinata alla trasmissione radiofonica, allora hai bisogno di una MRO che abbia una forte presenza in quel settore. La registrazione presso una MRO comporta la fornitura di informazioni sulla tua musica, comprese le informazioni sul copyright e i diritti di cui sei titolare. La MRO utilizza poi i dati forniti per riscuotere i diritti d'autore per tuo conto.

Questo è un passo importante per garantire che riceviate un compenso per l'uso della vostra musica. Pertanto, è necessario selezionare con attenzione l'organizzazione appropriata e aggiornare regolarmente le informazioni sulla vostra opera musicale per garantire un'efficace riscossione dei diritti d'autore.

Negoziare un contratto di licenza: l'arte di raggiungere un accordo

La negoziazione di un contratto di licenza musicale è spesso un processo complesso che sembra un labirinto. Sono coinvolte molte parti, ciascuna delle quali è interessata a raggiungere i propri obiettivi. I termini possono essere confusi, ma questo non deve spaventarti.

Con un po' di conoscenza e preparazione, puoi completare con successo questo processo stipulando un contratto di licenza equo e vantaggioso per te. È importante comprendere le tue esigenze e i tuoi obiettivi, essere disposto al compromesso e negoziare con sicurezza.

Comprendere i diversi tipi di licenze

In primo luogo, è importante comprendere cosa sia ogni tipo di licenza. Ad esempio, una licenza master conferisce al licenziatario il diritto di utilizzare una versione registrata specifica di una determinata canzone. Una licenza di sincronizzazione consente invece di combinare la propria musica con mezzi visivi quali film o spot pubblicitari.

Definire le aspettative

È importante articolare chiaramente ciò che vi aspettate dall'accordo. Ciò può includere l'ambito della licenza, il livello delle royalties e la durata del contratto. Sentitevi liberi di negoziare questi termini, ricordando che avete sempre il controllo sulla vostra musica e non dovete accontentarvi di condizioni meno favorevoli.

Aiuto da parte di professionisti

Si consiglia sempre di far esaminare l'accordo da un avvocato specializzato in intrattenimento prima di firmarlo. Questi può identificare potenziali problemi e assicurarsi che l'accordo sia nel tuo interesse. L'accordo di licenza musicale ideale non solo distribuisce la tua musica, ma protegge anche i tuoi diritti e garantisce un compenso equo.

Diritti sulle canzoni

La musica svolge un ruolo importante nel creare atmosfera e profondità emotiva nei contenuti su piattaforme che vanno dalla pubblicità ai film e ai video. Aiuta a stabilire un contatto con il pubblico, a suscitare le giuste emozioni e a rendere il contenuto memorabile. Le composizioni musicali sono ampiamente utilizzate in vari campi, tra cui la pubblicità, le trasmissioni televisive, le presentazioni, i vlog e persino i social media.

L'uso di musica appropriata in una pubblicità o in un film può migliorare notevolmente l'efficacia del messaggio e persuadere il pubblico a compiere l'azione desiderata, come l'acquisto di un prodotto o di un servizio. La scelta giusta della musica può anche trasformare un contenuto ordinario in un'opera d'arte, aggiungendo valore estetico e fascino per gli spettatori.

I creatori di contenuti utilizzano spesso la musica per migliorare la qualità del loro lavoro e attirare un pubblico più ampio. Ad esempio, includere canzoni popolari su TikTok o nei live streaming può attirare molti nuovi follower e rendere il contenuto virale. È importante scegliere musica che si adatti al contenuto e al pubblico di destinazione per ottenere il miglior effetto possibile.

Utilizzando la musica giusta nei tuoi contenuti, puoi migliorarne notevolmente l'efficacia e l'appeal per il tuo pubblico. Ad esempio, includere una canzone adatta in una pubblicità può aiutare a convincere il pubblico di riferimento ad acquistare il tuo prodotto o servizio. Inoltre, un arrangiamento musicale può rendere il tuo film più attraente e memorabile, trasformandolo in un vero capolavoro.

Le canzoni di transizione possono aggiungere dinamismo e profondità emotiva al tuo podcast. Inoltre, l'utilizzo di una composizione interessante in sottofondo durante le trasmissioni in diretta può attirare l'attenzione di nuovi iscritti al tuo canale. Anche i tuoi TikTok possono diventare virali utilizzando canzoni popolari, che contribuiranno ad aumentare la loro portata e ad attirare un nuovo pubblico.

Nonostante tutti i vantaggi dell'utilizzo della musica nei tuoi contenuti, vale la pena tenere a mente le regole e le normative stabilite dalle piattaforme social. Molte di esse vietano l'uso di materiali protetti da copyright senza le licenze appropriate. Gli algoritmi di queste piattaforme possono rilevare un uso incoerente della musica e comportare notifiche o addirittura la sospensione dell'account del creatore di contenuti. Pertanto, è importante scegliere musica che sia concessa in licenza o disponibile per l'uso senza restrizioni di copyright.

A causa delle restrizioni sul copyright, molti creatori di contenuti professionali optano per musica libera da copyright o acquistano licenze per le canzoni che desiderano utilizzare nei loro video. Ciò consente loro di evitare problemi di violazione del copyright e di mantenere sicuri i loro canali e account sui social media.

Se desideri superare i tuoi concorrenti e creare contenuti memorabili basati su musica straordinaria, ti consigliamo di dare un'occhiata alla nostra libreria di musica gratuita e priva di copyright per YouTube. Forniamo anche una guida dettagliata su come acquistare i diritti delle canzoni, in modo che tu possa utilizzare musica di qualità nei tuoi progetti senza problemi di copyright.

Come acquistare i diritti sulle canzoni?

Comprendere le licenze musicali e la protezione del copyright può essere difficile per chi non è un professionista del settore. Tuttavia, siamo qui per chiarire entrambi questi concetti e spiegarti come ottenere i diritti per utilizzare una canzone.

Cominciamo con cosa sia una licenza musicale. In termini semplici, una licenza musicale è un documento legale che concede ai media il diritto di utilizzare commercialmente una canzone a determinate condizioni concordate in anticipo. Tale documentazione indica chiaramente il periodo di validità della licenza e il costo del diritto di utilizzo commerciale di quest'opera musicale. Inoltre, la documentazione relativa alla licenza specifica cosa è possibile e cosa non è possibile fare con la canzone.

Sulla base di quanto sopra, esistono diversi tipi di licenze musicali, tra cui le più comuni sono:

Licenza master

Una licenza master, nota anche come licenza master, rappresenta i diritti di utilizzo della registrazione originale di una canzone ed è spesso chiamata diritti master o master lease. Se avete bisogno di utilizzare una registrazione esistente di una canzone, avrete bisogno dei diritti master. Indipendentemente dalla durata dell'utilizzo (da pochi secondi all'intera composizione), è necessario ottenere i diritti master. Dopo aver pagato i diritti master di una canzone, potrete utilizzare qualsiasi parte di essa nel vostro video: la canzone completa, la parte di chitarra, la versione karaoke e così via. Dovrete anche pagare una licenza master per utilizzare la registrazione della canzone in un mashup, sul palco, per la vendita al dettaglio, l'interpolazione, la pubblicità, i programmi televisivi, i film e così via.

Licenza di sincronizzazione

Conosciuta anche come licenza di sincronizzazione o diritti di sincronizzazione, una licenza di sincronizzazione conferisce al titolare della licenza il diritto di utilizzare un brano incluso in un formato video, come un DVD o un video YouTube. L'ottenimento di una licenza di sincronizzazione è necessario per utilizzare un brano protetto da copyright in spot pubblicitari, annunci pubblicitari, film, serie televisive e altri formati video.

La licenza di esecuzione pubblica è una delle licenze musicali più richieste al giorno d'oggi. Questa licenza si riferisce ai diritti di "esecuzione" della musica. Una volta ottenuta la licenza di esecuzione pubblica per un brano, è possibile eseguirlo online, durante concerti, alla radio, in TV, davanti a un pubblico, ecc. Senza una licenza di esecuzione pubblica, non è possibile eseguire il brano in pubblico (ad esempio, in locali, alla radio o in altre trasmissioni pubbliche).

Licenza meccanica

Una licenza meccanica, nota anche come diritti meccanici, ha lo scopo di fornire protezione per le riproduzioni fisiche di musica, come compact disc, dischi in vinile, cassette e altre forme tangibili di distribuzione di registrazioni audio. Il titolare di una licenza meccanica per un'opera musicale, spesso l'artista stesso, stipula un accordo con editori, distributori ed etichette discografiche per pubblicare e vendere copie fisiche della sua opera. In base ai termini di tale accordo, il titolare dei diritti meccanici riceve royalties per ogni copia prodotta.

Se avete intenzione di pubblicare e distribuire una canzone su supporti fisici, dovrete ottenere i diritti meccanici su di essa. Avrete bisogno dei diritti meccanici anche se avete intenzione di registrare una cover di una canzone o di utilizzarne dei campioni. Qualsiasi opera derivata che modifichi la registrazione originale richiede i diritti meccanici.

Licenza teatrale

Se avete intenzione di eseguire una canzone protetta da copyright sul palcoscenico, dovrete ottenere una licenza teatrale, chiamata anche diritti teatrali.

Caratteristiche dell'ottenimento di una licenza

A seconda dei vostri piani di utilizzo della canzone protetta da copyright, dovrete ottenere la licenza appropriata. Senza il permesso del titolare del copyright, l'utilizzo di tali canzoni nei vostri video, spot pubblicitari, spettacoli teatrali, film, programmi televisivi, podcast, trasmissioni in diretta, ecc. potrebbe comportare gravi conseguenze.

Il copyright è rigorosamente protetto in tutto il mondo. Le principali piattaforme di social media utilizzano algoritmi avanzati per rilevare l'uso illegale di brani protetti da copyright. Se viene rilevato un uso di questo tipo, il titolare del copyright e la piattaforma social su cui hai pubblicato il contenuto potrebbero inviarti un avviso. Nella migliore delle ipotesi, ti verrà chiesto di rimuovere il contenuto. Tuttavia, c'è il rischio di essere banditi dalla piattaforma, perdere il proprio canale o persino affrontare azioni legali. Pertanto, molti creatori di contenuti scelgono di utilizzare brani musicali gratuiti o di acquistare i diritti delle canzoni.

Se desideri acquisire i diritti legali su una canzone specifica, devi seguire alcuni passaggi:

1. Prima di tutto, determina chi è il titolare del copyright della canzone che desideri utilizzare. Successivamente, devi trovare le informazioni di contatto del titolare. Puoi controllare i siti web delle etichette discografiche o le pagine personali degli artisti per trovare un indirizzo e-mail o un numero di telefono. Anche le società di gestione dei diritti d'autore come ASCAP, SESAC o BMI possono aiutarti a metterti in contatto con le persone giuste. Un'altra opzione è quella di rivolgersi ad aziende specializzate nella concessione di licenze musicali;
2. Una volta ottenute le informazioni di contatto necessarie, invia la tua richiesta di diritti sulla canzone via e-mail o per iscritto. Devi presentarti, spiegare per quali scopi e dove intendi utilizzare la canzone e indicare anche il tipo di licenza di cui hai bisogno;
3. Il passo successivo è effettuare il pagamento. Dopo aver versato l'importo richiesto, riceverai un documento ufficiale che conferma l'acquisto della licenza per l'utilizzo di questa canzone. Potrai quindi utilizzare la canzone per scopi personali e commerciali senza temere possibili conseguenze legali.

Se non vuoi avere a che fare con le seccature del copyright di una canzone, puoi sempre utilizzare le canzoni non protette da copyright disponibili qui su Snapmuse. Visita la nostra libreria di musica di sottofondo su YouTube per trovare brani di alta qualità che aggiungeranno ulteriore interesse ai tuoi video.

Musica generata dall'intelligenza artificiale e copyright: cosa è protetto e cosa no 

All'inizio del 2025, l'Ufficio del Copyright degli Stati Uniti ha chiarito la sua posizione sulle opere generate o assistite dall'intelligenza artificiale (AI). Secondo le sue linee guida aggiornate, la musica generata esclusivamente dall'intelligenza artificiale, ovvero quella creata interamente da una macchina senza un contributo creativo significativo da parte dell'uomo, non può generalmente beneficiare della protezione del copyright. 

Tuttavia, se un creatore umano contribuisce in modo significativo alla paternità espressiva, ad esempio scrivendo melodie o testi, arrangiando o modificando la produzione dell'IA, o comunque modellando la musica in modo da riflettere le proprie decisioni creative personali, allora quell'opera può beneficiare del copyright. 

Cosa significa questo per le licenze: solo la musica che soddisfa i requisiti per il copyright può essere legalmente concessa in licenza. Quindi, se una composizione si basa interamente sulla produzione dell'IA senza un contributo umano sostanziale, potresti non possedere i diritti per concederla in licenza. D'altra parte, con una paternità umana sufficiente, mantieni il copyright e quindi la possibilità di concedere in licenza l'opera, controllarne l'uso e monetizzarla.

Determinare il costo dei diritti di utilizzo di una canzone

Ci sono molti fattori che influenzano il costo dei diritti di utilizzo di una canzone e non esiste un importo fisso che sia universale in tutti i casi. Il prezzo può variare a seconda di molti fattori, come la canzone stessa, la popolarità dell'artista e la sua etichetta discografica. I diritti di utilizzo di una canzone possono costare somme modeste, inferiori a 100 dollari, o somme significative, che raggiungono migliaia di dollari.

Inoltre, alcune forme di licenza musicale potrebbero richiedere di condividere i propri guadagni con l'artista della canzone originale. Ciò potrebbe significare che una parte dei propri profitti verrà inviata come royalty al titolare del copyright.

Il modo migliore per conoscere i termini e i costi esatti dei diritti sulle canzoni è contattare direttamente i titolari dei diritti d'autore. È possibile trovare i loro recapiti sui siti web ufficiali delle case discografiche o degli artisti. In caso di difficoltà, è sempre possibile rivolgersi a un servizio di licenze professionale che può fornire assistenza e consulenza durante il processo di acquisizione dei diritti di utilizzo di una canzone.

Diritti di utilizzo dopo l'acquisto

Sì, quando acquisti una canzone ottieni i diritti per utilizzarla. Tuttavia, devi leggere attentamente i termini e le condizioni, poiché ogni licenza musicale fornisce diritti diversi. Ad esempio, se acquisti una licenza teatrale, puoi eseguire la canzone sul palco, ma questo non ti dà il diritto di realizzare copie fisiche (come CD o dischi in vinile).

Trasmissione

Nel contesto delle licenze musicali, la trasmissione radiofonica è la riproduzione di musica registrata o dal vivo a un pubblico al di fuori del normale ambiente sociale. Librerie, bar e locali con musica dal vivo sono spesso oggetto di cause legali per aver trasmesso musica senza aver prima ottenuto una licenza di esecuzione.

Lo streaming musicale nei negozi di alimentari e negli ascensori è un servizio acquistato da varie organizzazioni che lo offrono, di cui Muzak è la più grande. Una parte delle tariffe pagate per questo servizio viene utilizzata per pagare i diritti di licenza. Ad eccezione delle circostanze molto limitate descritte nella sezione "eccezione per le piccole imprese" del 17 USC 110, le aziende, i ristoranti o i negozi che trasmettono programmi radiofonici o televisivi nei propri locali non sono tenuti a pagare i diritti di licenza.

Le stazioni radio pagano alle autorità competenti i diritti per la trasmissione non esclusiva di musica. Questi diritti vengono solitamente addebitati su base annuale come parte di una licenza generale, che può variare a seconda del numero di ascoltatori, dei ricavi pubblicitari e del volume di utilizzo della musica. Come parte dell'accordo di licenza, le stazioni radio possono essere sottoposte a test periodici sulla musica che trasmettono, i cui risultati vengono comunicati al dipartimento competente.

La trasmissione di musica preregistrata durante eventi dal vivo in punti vendita al dettaglio di dimensioni superiori a quelle di un negozio o di un ristorante, come stadi, arene o parchi, è soggetta alla legge statunitense sul copyright che prevede una "licenza generale". Queste licenze sono ottenute da organizzazioni di diritti d'autore (PRO) come BMI o ASCAP. Si tratta di licenze obbligatorie detenute dalle PRO, che in genere si basano sul costo per membro della canzone pagato alle PRO, dopo di che i diritti d'autore vengono distribuiti tra gli artisti.

Nel 2012, sia BMI che ASCAP hanno introdotto un nuovo tipo di licenza generale per eventi politici, come i comizi elettorali, denominata Licenza per organizzazioni politiche. Sebbene sia simile alla licenza generale per trasmettere musica preregistrata in occasione di grandi eventi pubblici, essa offre agli artisti la possibilità di vietare l'uso della loro musica per determinati scopi politici.

Home Media

Le complicazioni relative alle licenze sorgono quando programmi televisivi o film che utilizzano musica protetta da copyright vengono distribuiti sia in formato DVD che in streaming. Quando un brano viene autorizzato per l'uso in un programma televisivo, il permesso è solitamente limitato alla sola trasmissione televisiva di quel programma. Pertanto, quando si pone la questione della distribuzione di una versione in DVD, i diritti sul brano devono essere riconsiderati. La maggior parte delle società di produzione ora include nei propri contratti i diritti sui DVD o su "tutti i media conosciuti o futuri", assicurandosi così il diritto di ripubblicare senza costi aggiuntivi di licenza.

Nel caso in cui il processo di acquisizione dei diritti su una canzone diventi troppo costoso o l'autorizzazione venga rifiutata dai titolari del copyright, la canzone in questione viene sostituita con una simile (ad esempio una registrazione o un suono simile all'originale) oppure il filmato che utilizza la canzone viene modificato. Alcuni programmi televisivi che fanno un uso intensivo di musica con tariffe di licenza elevate sul mercato secondario potrebbero non essere nemmeno pubblicati in DVD. Ad esempio, The Wonder Years, Murphy Brown e Happy Days sono solo alcuni esempi. Questi programmi potrebbero subire lunghi ritardi nella pubblicazione in DVD a causa di complicazioni relative alle licenze musicali.

Spettacoli dal vivo

Le esibizioni pubbliche dal vivo di opere musicali sono generalmente soggette a licenza negli Stati Uniti, poiché l'"esibizione pubblica" è uno dei "diritti esclusivi" chiave menzionati nel 17 USC 106. I proprietari di bar, caffè o ristoranti che desiderano avere musica dal vivo nei loro locali, in genere ricevono una licenza completa da ASCAP e BMI per eseguire la musica protetta da copyright elencata nei loro cataloghi. Poiché ASCAP, BMI, Pro Music Rights e SESAC hanno raccolte diverse, una licenza di un'organizzazione non copre l'esecuzione di musica di altre organizzazioni.

L'Association of Concert Bands (ACB) offre licenze complete alle bande musicali che coprono sia gli elenchi ASCAP che BMI. Alla fine dell'anno, il gruppo comunitario fornisce un rapporto sulla frequenza con cui ogni brano è stato eseguito durante l'anno e queste informazioni vengono trasmesse alle organizzazioni titolari dei diritti dall'ACB.

Le esecuzioni pubbliche di opere nel contesto di opere drammatiche sono concesse in licenza separatamente; tali licenze sono denominate "grand rights".

Licenze di esecuzione

In genere, una licenza di "esecuzione pubblica" per un'opera musicale viene rilasciata a coloro che intendono eseguirla in un luogo pubblico dal titolare del copyright, spesso un editore musicale. Il semplice acquisto di spartiti musicali non conferisce di per sé il diritto a tale esecuzione.

La creazione di un proprio arrangiamento musicale è considerata un'opera derivata e di solito richiede una licenza separata. Sebbene l'opera derivata sia già protetta dal diritto d'autore, se anche l'opera originale è protetta dal diritto d'autore, per pianificare un'esecuzione, una registrazione o una distribuzione è necessaria l'autorizzazione sia del titolare del diritto d'autore della composizione originale che del titolare del diritto d'autore dell'arrangiamento. Ad esempio, anche se la canzone o il brano musicale originale è di dominio pubblico, l'arrangiamento sarà protetto dal copyright. Ad esempio, l'ASCAP ha più di 40 arrangiamenti autorizzati della Sonata al chiaro di luna di Beethoven e quasi 80 versioni di Row, Row, Row Your Boat.

Negli Stati Uniti esistono limitazioni ed eccezioni ai diritti di esecuzione che includono il fair use e l'esecuzione, descritti nella Sezione 110 della legge sul copyright. La limitazione del fair use stabilisce che un utilizzo non costituisce "violazione" sulla base di fattori quali la natura e la portata dell'utilizzo dell'opera originale e il danno economico subito dal titolare del copyright originale.

Nonostante la credenza popolare secondo cui esista una "regola dei tre secondi" per la copia o il campionamento di musica registrata, in realtà tale regola non esiste. Lo stesso vale per le "quattro note", che possono essere copiate senza alcuna sanzione. Nei casi che rientrano nell'eccezione del fair use, possono essere inclusi critiche o commenti. È importante notare che la critica non deve necessariamente essere negativa: ad esempio, se un musicista jazz cita una frase dal famoso assolo di un altro artista, ciò può essere interpretato come un segno di rispetto. I titolari dei diritti d'autore perseguono attivamente il campionamento musicale come forma di violazione, ma esso può essere interpretato come una forma di uso trasformativo.

Eccezioni legali: quando la licenza potrebbe non essere necessaria

Per un elenco completo di queste eccezioni, consultare la guida ufficiale dell'Ufficio del copyright degli Stati Uniti alla Sezione 110.