Note musicali

Già nell'XI secolo si cercò di trascrivere la musica in forma scritta. Tuttavia, fu solo nel XVII secolo che la versione definitiva della notazione musicale fu adottata ufficialmente. Durante questo periodo, i musicisti avevano sviluppato un sistema composto da cinque linee, noto come pentagramma, su cui sono posizionate le note musicali moderne. Queste note sono collocate tra le linee o direttamente su una delle cinque linee.

Ogni nota rappresenta un suono di un'altezza specifica e l'ordine in cui sono scritte riflette la sequenza in cui devono essere suonate dal musicista. Inoltre, la durata di ogni suono è indicata attraverso vari simboli, consentendo agli esecutori di leggere la notazione musicale come qualsiasi altro testo scritto, suonare la melodia nella loro mente e riprodurla su uno strumento musicale.

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Comprendere le ottave e i raggruppamenti di note musicali 

Le note musicali sono comunemente raggruppate in ottave, che si riferiscono all'intervallo tra due note distanti 8 gradini della scala e 6 toni. Quando due note distanti un'ottava vengono suonate insieme, all'ascoltatore sembreranno identiche, ma avranno un'altezza diversa. Nello specifico, la nota più alta avrà una frequenza doppia rispetto alla nota più bassa dell'ottava precedente.

Per comprendere il concetto di ottava, si possono utilizzare come esempio le note del pianoforte su uno strumento a tastiera. La tastiera del pianoforte, che ha 85 tasti, comprende nove ottave disposte da sinistra a destra in base alla frequenza sonora crescente. L'intervallo tra gli stessi suoni con frequenze diverse è indicato come ottava nella notazione musicale.

La subcontraottava, che comprende solo tre note poiché i suoni più bassi non sono utilizzati nella musica, si trova sul lato sinistro della tastiera. È seguita dalla contraottava, nonché dalla grande e dalla piccola ottava. La prima ottava, situata al centro della tastiera del pianoforte, è seguita dalla seconda, terza, quarta e quinta ottava. La quinta ottava ha una sola nota, poiché i suoni più alti non sono applicabili nella musica e non possono essere percepiti dall'udito umano.

Per illustrare il funzionamento del sistema musicale delle ottave, consideriamo l'esempio della prima ottava al centro della tastiera, che inizia con la nota Do e termina con il Si (incluso). Se assegniamo il numero 1 al tasto Do e contiamo i tasti bianchi da esso verso destra (verso la seconda ottava), l'ottavo tasto sarà la nota Do della seconda ottava.

Quando i due tasti limite vengono suonati insieme, producono un suono armonioso, ma l'altezza delle note musicali differirà in frequenza di un fattore due (la nota Do della seconda ottava suona due volte più alta della stessa nota nella prima ottava). Lo stesso effetto si può osservare quando si suonano contemporaneamente altre note identiche provenienti da intervalli di ottava diversi.

Durata delle note musicali

Quando si fa riferimento alla durata di una nota musicale, non si intende necessariamente un periodo di tempo specifico, ma piuttosto la sua relazione con la durata di altri simboli musicali. Di seguito è riportato un elenco di suoni ordinati in base alla durata decrescente, con ogni simbolo successivo che ha una durata pari alla metà di quello precedente.

La nota musicale più lunga, della durata di 8 battiti, è conosciuta come Maxima ed è rappresentata da una bandiera. Questo simbolo era comunemente usato nel XIII e XIV secolo, ma ora è raro nella musica moderna.

• La Longa, con una durata di 4 battiti, è anch'essa rappresentata da una bandiera, ma oggi è raramente utilizzata nella musica.
• La breve, nota anche come doppia nota intera, dura 2 battiti ed è rappresentata da una forma rettangolare o ovale con brevi linee verticali su entrambi i lati.
• La semibreve, oggi comunemente chiamata nota intera, dura 1 battito ed è rappresentata da un ovale vuoto.
• La minima, o semiminima, dura 1/2 battito ed è rappresentata da una forma ovale vuota con una linea verticale in alto.
• La nota da un quarto, chiamata anche semiminima, dura 1/4 di battito ed è rappresentata da una forma ovale piena con una linea verticale.
• La nota da un ottavo, o quaver, dura 1/8 di battito ed è rappresentata da una forma ovale piena con una linea e una coda.
• La semicroma dura 1/16 di battuta ed è rappresentata da un ovale pieno con due code.
• La nota trentaduesima, o demisemiquaver, dura 1/32 di battito ed è rappresentata da una forma ovale piena con tre code.
• La durata delle note musicali può essere breve come 1/64, 1/128 e 1/256, e il numero di code sulla linea verticale indica la lunghezza della nota.

La maggior parte della musica moderna utilizza solo una gamma di durate delle note che va dalle note intere alle note trentaduesime. Una nota intera è pari a due mezze note, quattro quarti, otto ottavi, sedici sedicesimi o trentadue trentaduesimi. Allo stesso modo, una mezza nota è pari a due quarti, quattro ottavi, otto sedicesimi, ecc. Comprendendo questo, è facile costruire un albero di note in base alla loro durata.

Quando si suona una melodia, la durata della nota può essere considerata equivalente a un battito cardiaco. Ad esempio, una nota intera dovrebbe essere suonata per la durata di quattro battiti cardiaci. Per semplificare questo processo, i musicisti spesso contano mentalmente "uno-e, due-e, tre-e, quattro-e". Una semiminima viene suonata per metà della durata di una nota intera, quindi il conteggio diventa "uno-e, due-e". Per una nota da un quarto, il conteggio è semplicemente "uno-e".

Modificatori aggiuntivi della durata delle note

Simboli aggiuntivi sul pentagramma possono alterare la durata di una nota. Ecco alcuni esempi di tale notazione musicale:

1. Un simbolo musicale che può modificare la durata di una nota è il punto posto sul lato destro della nota. Il punto indica che la durata della nota è aumentata della metà della sua durata originale. Ad esempio, se una nota intera ha un punto accanto, la sua durata sarà la stessa di una nota intera e di una nota da mezzo combinate (1 + 1/2). Un punto accanto a una semiminima indica che la sua durata è aumentata di una semiminima (1/2 + 1/4);
2. Se ci sono due punti accanto a un simbolo musicale, significa che la durata della nota deve essere estesa di una volta e mezzo la durata originale, più un quarto aggiuntivo della durata originale. Ad esempio, se una semiminima ha due punti accanto, la sua durata sarà equivalente a una metà più un quarto più un ottavo della durata originale;
3. Una legatura è una notazione musicale utilizzata per collegare note identiche con una linea curva. Quando si suonano note collegate da una legatura, il musicista deve premere il tasto una volta e tenerlo premuto per tutta la durata delle note collegate dalla legatura, anche se le note hanno durate diverse. Ad esempio, una legatura potrebbe collegare una nota da un quarto e una nota da un ottavo, il che equivarrebbe a scrivere una nota da un quarto puntata (1/4+1/8);
4. Una fermata è una notazione musicale sotto forma di una linea curva con un punto sopra o sotto una nota, che indica che l'esecutore può tenere la nota più a lungo della sua durata scritta, a propria discrezione.

Chiavi e tabella delle note musicali

Le chiavi più comunemente utilizzate nella notazione musicale sono la chiave di violino e la chiave di basso. Quando si suona il pianoforte, sono particolarmente utili poiché le note per la mano destra sono tipicamente scritte nella gamma del violino, mentre quelle per la mano sinistra sono scritte nella gamma del basso. Il pentagramma parte dalla seconda linea del pentagramma, che indica la nota Sol nella prima ottava della melodia. Il pentagramma, invece, inizia con la nota Fa sulla quarta linea del pentagramma nella gamma dei bassi.

Sebbene possa sembrare più facile leggere una composizione musicale scritta in un solo pentagramma, non è così. Le cinque linee del pentagramma possono tipicamente ospitare solo due ottave di note, e l'aggiunta di altre linee per rappresentare i suoni più alti o più bassi renderebbe la notazione troppo complessa e difficile da leggere. Pertanto, la musica per pianoforte è scritta in due pentagrammi. Diamo un'occhiata a come sono disposte le note musicali sul pentagramma per le ottave basse, piccole, prime e seconde.

Chiave di basso

• Do : sulla seconda linea aggiuntiva sotto il pentagramma
• D : Sotto la prima linea aggiuntiva in basso
• E : sulla prima linea aggiuntiva inferiore
• F : Sotto la prima linea
• G : Sulla prima linea
• A : Tra la prima e la seconda linea
• B : Sulla seconda linea

• C : Tra la seconda e la terza linea
• D : Sotto la prima linea aggiuntiva in basso
• E : Tra la terza e la quarta linea
• F : Sulla quarta linea
• G : Tra la quarta e la quinta linea
• A : Sulla quinta riga
• B : Sopra la quinta linea

Pertanto, la nota C della prima ottava musicale nella chiave di basso si troverà sulla prima aggiuntiva sopra il pentagramma.

Chiave di violino

• C : Sulla prima linea aggiuntiva in basso
• D : Sotto la prima linea del pentagramma
• E : sulla prima linea
• F : Tra la prima e la seconda linea
• G : Sulla seconda linea
• A : Tra la seconda e la terza linea
• B : Sulla terza linea

• C : Tra la terza e la quarta linea
• D : Sulla quarta linea
• E : Tra la quarta e la quinta linea
• F : Sulla quinta linea
• G : Sopra la quinta linea
• A : Sulla prima riga aggiuntiva in alto
• B : Sopra la prima linea aggiuntiva in alto

Per rappresentare la nota C della terza ottava nel pentagramma, è necessario aggiungere due linee extra sopra il pentagramma e poi posizionare il simbolo musicale appropriato con la durata desiderata sulla linea più alta.

Diezi, bemolle e alterazione dell'intonazione 

Sebbene ci siano sette note naturali in un'ottava, queste potrebbero non essere sempre sufficienti per scrivere una composizione. Anche le melodie più semplici potrebbero richiedere più note. In questi casi, è possibile ricorrere all'alterazione. L'alterazione consiste nel modificare una nota musicale di mezzo tono, alzandone o abbassandone l'altezza. Per l'alterazione vengono utilizzati i seguenti simboli:

1. Diezi . Questo simbolo è utilizzato per indicare un'altezza più alta. Ad esempio, se è posizionato prima della nota Re, è necessario suonare il Re diesis. Su un pianoforte, la nota Re è prodotta da un tasto bianco, che è il secondo di una fila di ogni ottava. Per suonare il Re diesis, è necessario premere il tasto nero adiacente tra Re e Mi, che alza l'altezza di un semitono. Si può notare che non ci sono tasti neri tra alcuni tasti bianchi, in particolare tra il Mi e il Fa e tra il Si e il Do. La differenza di suono tra queste note è esattamente di un semitono, non di un tono intero come tra gli altri tasti bianchi. Pertanto, i simboli "Mi diesis" e "Si diesis" sono equivalenti rispettivamente al Fa e al Do;
2. Doppio diesis . Questa notazione musicale rappresenta l'innalzamento del tono di due semitoni consecutivi. Ad esempio, se applicato alla nota F, darebbe come risultato G, mentre per la nota E sarebbe equivalente a F diesis;
3. Bemolle . Il simbolo bemolle viene utilizzato per abbassare il tono di una nota di un semitono. È l'opposto del simbolo diesis che aumenta il tono. Le stesse regole si applicano ai tasti bianchi e neri come descritto per il simbolo diesis;
4. Doppio bemolle . Questo termine si riferisce a una diminuzione dell'altezza di due semitoni.

In alcune tonalità musicali, l'uso dei diesis e dei bemolle è minimo. Ad esempio, il Do maggiore e il La minore non hanno diesis o bemolle per impostazione predefinita. Tuttavia, ci sono casi in cui un particolare suono deve essere alzato o abbassato di un semitono. In questi casi, un simbolo diesis o bemolle viene posto direttamente prima della nota desiderata e viene suonato una volta sugli strumenti a tastiera.

È importante notare che una nota con un simbolo diesis o bemolle non significa che tutte le note successive con la stessa lettera debbano essere suonate con lo stesso simbolo. A meno che non ci siano simboli aggiuntivi accanto a loro, tutte le note mantengono il loro valore originale.

In altre tonalità musicali, possono esserci una o più alterazioni. Queste alterazioni influenzano l'intera composizione e sono scritte direttamente accanto alla chiave, non vicino alle singole note. Ad esempio, se c'è un simbolo di bemolle vicino alla chiave sulla terza linea del pentagramma, allora tutte le note B nella composizione dovrebbero essere abbassate di un semitono (suonate sul tasto nero a sinistra del tasto bianco B).

Tuttavia, possono esserci delle eccezioni anche nelle tonalità con alterazioni. In alcune composizioni, possono essere utilizzati ulteriori diesis o bemolle che non si trovano vicino alla chiave per alzare o abbassare il suono. Questi simboli sono posizionati direttamente prima della nota.

Inoltre, ci sono occasioni in cui un suono deve essere suonato senza diesis o bemolle, anche nelle tonalità con alterazioni. In questi casi, si usa un segno naturale, scritto prima della nota che non deve essere alzata o abbassata. Ad esempio, se c'è un bemolle segnato vicino alla chiave ma è necessario suonare un mi, si mette un segno naturale prima della nota. Questo segno naturale agisce una sola volta, come i bemolle e i diesis vicino alle note nelle tonalità senza alterazioni.

Designazione delle pause e loro durata

Le composizioni musicali non sono costituite da suoni continui, ma piuttosto da un'alternanza di suoni e silenzi. Per indicare i periodi di silenzio, si utilizzano delle pause che vengono segnate sul pentagramma con simboli specifici per aiutare l'esecutore a riprodurre accuratamente la composizione. Analogamente alle note, le pause possono essere di durata intera, da un quarto, da un ottavo, da una metà, da un sedicesimo e da un trentaduesimo, e la loro durata viene calcolata allo stesso modo dei suoni.

Il pentagramma e gli intervalli musicali, comprese le battute

Quando si leggono gli spartiti per pianoforte, si notano delle linee verticali che attraversano il pentagramma ad angolo retto rispetto alle linee orizzontali. Le note sono collocate tra ogni coppia di linee verticali, che vengono chiamate battute musicali. Le battute contengono un numero prestabilito di battiti con una durata predeterminata, che inizia con un battito forte e termina con un battito debole. Questa struttura consente all'esecutore di enfatizzare alcune parti del brano.

Il numero di battiti per battuta è indicato vicino alla chiave e può essere 4/4, 2/4, 6/8 o altre opzioni. Ad esempio, se la chiave mostra 4/4, la battuta deve contenere l'equivalente di 4 note da un quarto o altri suoni che sommati danno una durata di 4/4.

Le pause sostituiscono i suoni in una battuta se il numero di suoni è inferiore alla misura specificata. Ad esempio, se in una battuta 4/4 ci sono solo 3 note da un quarto, tra di esse deve essere inserita una pausa da un quarto.

Ci sono altre linee verticali sul pentagramma che non devono essere confuse con le battute musicali. Le linee doppie indicano un cambiamento nel numero di battiti o nella tonalità, mentre una linea doppia in grassetto segna la fine della composizione. Se una sezione della melodia deve essere suonata due volte, la ripresa è indicata da due punti tra le linee doppie in grassetto. Le parentesi quadre sopra il pentagramma indicano che la sezione ripetuta ha due finali diversi.

Gli spartiti per pianoforte sono scritti separatamente per la mano sinistra e la mano destra su due pentagrammi, uniti da una parentesi graffa a sinistra.

Note musicali e accordi

Le note musicali disposte in sequenza su un pentagramma vengono solitamente suonate in modo consecutivo, ma a volte è necessario suonare più note contemporaneamente, e questo è noto come accordo. Nella notazione musicale, gli accordi sono rappresentati disponendo i simboli delle note verticalmente uno sopra l'altro, indicando che il musicista deve premere più tasti contemporaneamente.

Gli accordi possono essere composti da due, tre, quattro o anche cinque note. Gli accordi composti da tre note sono comunemente noti come triadi. Tuttavia, alcune composizioni possono essere composte da quattro o cinque note, che possono essere difficili da eseguire senza un'adeguata formazione musicale.

Gli accordi arpeggiati sono un tipo di accordo in cui le note musicali non vengono suonate insieme, ma in sequenza. In altre parole, il musicista non preme tutti i tasti dell'accordo contemporaneamente, ma li suona rapidamente in ordine ascendente o discendente. Queste combinazioni musicali sono rappresentate da una linea orizzontale ondulata tracciata prima della notazione dell'accordo.

Volume del suono

La notazione musicale cattura tutti gli elementi essenziali di una melodia, compreso il volume del suono. Il volume è indicato nella notazione musicale utilizzando simboli specifici posizionati sopra o sotto le linee del pentagramma. In questo articolo esploreremo i termini musicali fondamentali utilizzati nella notazione musicale per controllare il volume delle composizioni:

1. PPP, che sta per pianississimo, significa che la musica deve essere suonata il più piano possibile, quasi inudibile;
2. PP (pianissimo) – molto piano;
3. "P" (piano) indica che la musica deve essere suonata in modo silenzioso, ma un po' più forte del "pianissimo";
4. MP (mezzo-piano) – moderatamente piano;
5. MF (mezzo-forte) – moderatamente forte;
6. Fortissimo (FF) è in realtà il simbolo utilizzato per indicare "molto forte" nella notazione musicale. Il simbolo "F" è utilizzato per indicare "forte" ed è spesso utilizzato per contrastare le sezioni più morbide di una composizione musicale per evidenziare un determinato episodio;
7. La lettera F sta per forte, che significa suonare forte. Viene usata nella notazione musicale quando una certa sezione della composizione deve essere enfatizzata per contrasto;
8. FF (fortissimo) – molto forte;
9. FFF (fortissimissimo) – il più forte possibile;
10. SFZ (sforzando) indica un accento improvviso e forte su una nota o un accordo;
11. Il simbolo < nella notazione musicale rappresenta un crescendo, che indica un aumento graduale del volume della musica durante una sezione specifica di una composizione;
12. Il simbolo ">" nella notazione musicale rappresenta una diminuzione graduale del volume, nota anche come diminuendo;
13. FP (forte-piano) indica che la melodia nella sezione contrassegnata deve essere suonata prima forte e poi immediatamente seguita da una transizione improvvisa al suono piano.

Nella notazione musicale, alcuni simboli possono essere preceduti dalla lettera "s", che sta per "subito" in italiano, che significa "improvvisamente". Questi simboli indicano un cambiamento improvviso e rapido nel volume. Ad esempio, "sff" indica un improvviso passaggio a una musica forte, mentre "spp" indica un improvviso affievolimento del suono.

Anche l'uso dei pedali del pianoforte influisce sul volume e sulla ricchezza del suono. Il pedale destro, chiamato pedale "forte", aumenta il volume della composizione musicale. Senza l'uso di questo pedale, il suono si interrompe non appena si rilasciano i tasti della tastiera. Tenendo premuto il pedale destro, le note musicali del pianoforte continuano a suonare per qualche istante dopo il rilascio dei tasti.

Il segno PED è scritto sopra il pentagramma per indicare dove utilizzare il pedale forte nella composizione, mentre un asterisco sopra il pentagramma indica dove rilasciare il pedale.

Il pedale sinistro di un pianoforte, chiamato pedale "piano", riduce il volume del suono. Il suo funzionamento differisce tra i pianoforti verticali e quelli a coda. In un pianoforte verticale, il volume viene diminuito riducendo la distanza tra le corde e i martelletti, mentre in un pianoforte a coda l'effetto si ottiene spostando i martelletti di lato e colpendo solo due delle tre corde responsabili di ciascuna nota musicale.

Come comporre musica?

Memorizzare una melodia che nasce da un momento di ispirazione può essere un compito impegnativo anche per il compositore più esperto. Anche il maestro improvviserà e creerà nuova musica durante le successive esecuzioni. Per i principianti, questo compito può essere ancora più impossibile. Pertanto, è meglio registrare immediatamente i risultati e i traguardi raggiunti. Padroneggiare la notazione musicale e salvare le composizioni inventate eviterà il rimpianto per le canzoni perdute in futuro.

Una possibilità è quella di registrare manualmente le composizioni. È possibile suonare un breve frammento e trascriverlo in un libro di musica. Ciò richiede solo la presenza di uno strumento musicale e una conoscenza di base della musica. Tuttavia, l'uso di questa tecnica può portare a perdersi continuamente, a dimenticare dove si era arrivati e a ricominciare da capo. Di conseguenza, il compito può richiedere molto tempo e scoraggiare la composizione musicale futura.

Il modo più semplice è utilizzare un software specializzato per la registrazione e la modifica delle melodie, come Amped Studio. Questo programma registrerà automaticamente le note musicali del pianoforte se si suona una canzone su uno strumento musicale. È quindi possibile modificare la composizione e aggiungere effetti aggiuntivi dalla libreria dei suoni.

I moderni software consentono alle persone di scrivere canzoni senza alcuna formazione musicale formale. Il successo deriva dall'amare la musica e dal sentirla con l'anima. Provandoci, è possibile creare veri e propri successi che i tuoi amici, conoscenti e persino sconosciuti si divertiranno a cantare insieme a te.